ミンコフスキのビゼー「カルメン」「アルルの女」組曲
昨日VIPに「春風どれみ お誕生日会会場」というスレッドが立っていて気付きました。
そう、7月30日は我らがおジャ魔女の誕生日だったのです。
どれみ、心の底からおめでとう!!ヽ(´ー`)ﾉ
キミが世界一幸せな美少女になれるよう祈って‥。はっぴばーすでー、どれみー♪
(ここから本題)
みなさん、ビゼーの「カルメン」「アルルの女」組曲の古楽器演奏のCDが存在してるってご存知でした?
naiveに移籍したばかりのミンコフスキが今年リリースしています。
それじゃ「アルル」古楽器演奏のレビュー、いっくよー!ファイヤー!!
ビゼー組曲「カルメン」「アルルの女」/マルク・ミンコフスキ/ルーヴル宮音楽隊
naive V5130
古楽器による録音としては絶対世界初のこの一枚、「カルメン」「アルルの女」といえば
中学生時代モダン楽器で聴き込んでいたもので、私にとって馴染み深いレパートリーだったわけですが、
カラヤンとかのマッスィブな響きしか知らなかった私的に、このミンコフスキの演奏は衝撃的なものでしたよ(；ﾟдﾟ)
ロマン派時代の管絃楽曲がオーセンティックな演奏により分厚い化粧を落として、
かつて聴いたことのないような新たな姿で提示されている、という意味において、
もはやブリュッヘンの「イタリア」や「真夏の夜の夢」に近いものがありますかね?(最高のほめ言葉)
ミンコフスキはこのプロジェクトに取り組むに当たって、楽譜のエディションとかを徹底的に調べ上げ、
楽器の復元などにも並々ならぬ努力を払ったようです。
とにかくお聴きくださいよ、「カルメン」前奏曲からこのみなぎる躍動感ッ!!
普通はブラスの勢いばかりが先行してしまうのですが、全体のバランスがよく、
10.8.6.6.3のガット弦による弦五部は繊細な響きですねっ。
アクセントの効き方はまさに古楽器演奏、本質的にはヴィヴァルディとかの演奏とも変わりません。
この類まれなるバランス感覚が最もよく発揮されているのが、「カルメン」の第3曲と、「アルルの女」の名高いメヌエット。
エラールのハープと木製フルートが美しいデュオを奏でた後、それに次々と楽器が加わっていく様はもはや夢のよう。
私は聴いてて涙が出てしまいましたね(´;ω;`)
ストリングスのアンサンブルではベースを中心として内声部の動きも手に取るようにくっきりしており、
伴奏音形でも各パートの輪郭が際立っていますし。何より木管の奏者一人一人が非常に上手です(*ﾟーﾟ)
木の香りがほのかにするフルート、柔らかいオーボエやクラリ、玄妙な音色の19世紀サックス、
どれをとっても身悶えしてしまうような美しさ。
メンバー表を見ると知ってる人が一人もいないんですが、
前回の「オッフェンバッハ・ロマンティーク」の時とは全然違う充実ぶりですねっ。
ブックレットは120ページにも及ぶハードカバー書籍仕様のフルカラー製本で芸術品のできばえ。
使用されている古楽器の垂涎ものの美しい写真も掲載されています。
80年代のアーノンクールやブリュッヘンがもたらした驚きを再体験されたい方は、今すぐCD屋さんへ走りましょうッ!!
メシ食ってる場合じゃねえっ!大推薦!!(｀･ω･´)
追伸：なお今になって聴くと、ビゼーの作曲の天才ぶりに改めてほれ込んでしまいます(≧∀≦)
なんともいえない和声や、繰り返しモチーフの効果的な使用、息を飲むようなポリフォニーなど、
まさに天才にしか書き得ない音楽ですねっ。メロディの美しさは生まれ持った才能なのでしょう。
組曲バージョンには「ハバネラ」は入ってなかったんでしたっけ?管弦楽編曲版をどこかで聴いた覚えがあるんですが‥(´･ω･`)
そう、7月30日は我らがおジャ魔女の誕生日だったのです。
どれみ、心の底からおめでとう!!ヽ(´ー`)ﾉ
キミが世界一幸せな美少女になれるよう祈って‥。はっぴばーすでー、どれみー♪
(ここから本題)
みなさん、ビゼーの「カルメン」「アルルの女」組曲の古楽器演奏のCDが存在してるってご存知でした?
naiveに移籍したばかりのミンコフスキが今年リリースしています。
それじゃ「アルル」古楽器演奏のレビュー、いっくよー!ファイヤー!!
ビゼー組曲「カルメン」「アルルの女」/マルク・ミンコフスキ/ルーヴル宮音楽隊
naive V5130
古楽器による録音としては絶対世界初のこの一枚、「カルメン」「アルルの女」といえば
中学生時代モダン楽器で聴き込んでいたもので、私にとって馴染み深いレパートリーだったわけですが、
カラヤンとかのマッスィブな響きしか知らなかった私的に、このミンコフスキの演奏は衝撃的なものでしたよ(；ﾟдﾟ)
ロマン派時代の管絃楽曲がオーセンティックな演奏により分厚い化粧を落として、
かつて聴いたことのないような新たな姿で提示されている、という意味において、
もはやブリュッヘンの「イタリア」や「真夏の夜の夢」に近いものがありますかね?(最高のほめ言葉)
ミンコフスキはこのプロジェクトに取り組むに当たって、楽譜のエディションとかを徹底的に調べ上げ、
楽器の復元などにも並々ならぬ努力を払ったようです。
とにかくお聴きくださいよ、「カルメン」前奏曲からこのみなぎる躍動感ッ!!
普通はブラスの勢いばかりが先行してしまうのですが、全体のバランスがよく、
10.8.6.6.3のガット弦による弦五部は繊細な響きですねっ。
アクセントの効き方はまさに古楽器演奏、本質的にはヴィヴァルディとかの演奏とも変わりません。
この類まれなるバランス感覚が最もよく発揮されているのが、「カルメン」の第3曲と、「アルルの女」の名高いメヌエット。
エラールのハープと木製フルートが美しいデュオを奏でた後、それに次々と楽器が加わっていく様はもはや夢のよう。
私は聴いてて涙が出てしまいましたね(´;ω;`)
ストリングスのアンサンブルではベースを中心として内声部の動きも手に取るようにくっきりしており、
伴奏音形でも各パートの輪郭が際立っていますし。何より木管の奏者一人一人が非常に上手です(*ﾟーﾟ)
木の香りがほのかにするフルート、柔らかいオーボエやクラリ、玄妙な音色の19世紀サックス、
どれをとっても身悶えしてしまうような美しさ。
メンバー表を見ると知ってる人が一人もいないんですが、
前回の「オッフェンバッハ・ロマンティーク」の時とは全然違う充実ぶりですねっ。
ブックレットは120ページにも及ぶハードカバー書籍仕様のフルカラー製本で芸術品のできばえ。
使用されている古楽器の垂涎ものの美しい写真も掲載されています。
80年代のアーノンクールやブリュッヘンがもたらした驚きを再体験されたい方は、今すぐCD屋さんへ走りましょうッ!!
メシ食ってる場合じゃねえっ!大推薦!!(｀･ω･´)
追伸：なお今になって聴くと、ビゼーの作曲の天才ぶりに改めてほれ込んでしまいます(≧∀≦)
なんともいえない和声や、繰り返しモチーフの効果的な使用、息を飲むようなポリフォニーなど、
まさに天才にしか書き得ない音楽ですねっ。メロディの美しさは生まれ持った才能なのでしょう。
組曲バージョンには「ハバネラ」は入ってなかったんでしたっけ?管弦楽編曲版をどこかで聴いた覚えがあるんですが‥(´･ω･`)
サワー・クリームの「ムジカ・スペクラティーヴァ」
ブリュッヘンがオルガン弾いてりゅぅぅうううう!!!(；ﾟдﾟ)
‥といきなりみさくら語みたいな始まり方ですが、みなさんブリュッヘンがリコーダーを吹き、トラヴェルソを吹き、
指揮者をすることはものすごくよくご存知だと思います。
ではなんとブリュッヘンがオルガン弾いてるCDが存在していることはご存知でいらっしゃいますか?（；`・ω・）
その超珍品CDがこれでございます。
ヘンリー８世とムジカ・スペクラティーヴァ/サワー・クリーム
deutsche harmonia mundi BVCD38184
ロックバンドみたいな名前、と形容されるサワー・クリームは、ご存知の通りブリュッヘン、ベッケ、ハウヴェの3人による
リコーダー・トリオでして、その後雨後のタケノコのように登場したリコーダーコンソートの先駆けでした。
また彼らは最近よくあるクロスオーヴァー古楽にも時代に先駆けて取り組み、革ジャンを着てハーモニカやエレキギターと一緒に
リコーダーで古楽を演奏したり現代音楽をやったりしたのですよ。
これはそんなサワー・クリームのデビュー盤で、79年の録音。
普通は79年の録音っていうと「古ッ!!」と感じるものですが、これは演奏の洗練されっぷりとアイディアの面白さと
録音の美しさ(ウォルフ・エリクソンだぜッ!(≧∀≦))で、今聴いても大変に現代的で最新の感興がありますな。
ヘンリー8世(1491-1547)はいろいろな才能を持っていた君主だったそうで、数ヶ国語を操り、スポーツも得意だったという器用な人。
しかも音楽的才能にも恵まれていた人で、作曲もある程度残しており、
ルネサンス時代屈指の名旋律「パスタイム・ウィズ・グッド・カンパニー」を自ら書いたとも伝えられていますよ。
ここではそんなヘンリー8世の曲と、ジョン・ボールドウィン(1560以前-1615)が書いた「スペクラティーヴァ形式」の
音楽が対になって収録されています。なんでもムジカ・スペクラティーヴァというのは数学に基づいて書かれた実験的な
音楽のことだそうで、実際に聴いて美しいというよりもパズルのような面白さを売りにしている音楽のようですね。
‥‥分かりやすく言うとルネサンス時代の「音楽の捧げもの」ということでおｋ?
とにかくこのディスクは凝っています、最初にぴよぴよ小鳥の鳴き声が聴こえてきて、
次に離れた位置から録音した(?)ヘンリー8世の音楽が流され、
その後にボールドウィンの耳なじみのあまりよくない曲が演奏されるというパターンが8回繰り返される形式になっているのです。
私の正直な感想を言わせていただきますと、このCDに収められている曲、どれも聴いていて楽しいようなのはありませんね、
ヘンリー8世だって「ぱーすたいむうぃーず(ry」みたいに分かりやすく美しい音楽を披露してくれていないし(´･ω･`)
なによりとにかく件の「ムジカ・スペクラティーヴァ」に度肝を抜かれっぱなしですよww
うまく説明できないですが、なんつーか3声の声部それぞれでタイムシグニチュアが違う音楽を同時に奏でている感じ
(ある意味スクリャービンの音楽みたいでしょうか?)で、メロディ的にも相当いびつ、ハーモニーのへんちくりんさはもはや
驚異的、ミニマリストの現代音楽みたいな曲あり、ノートルダム楽派のオルガヌムみたいな音楽ありで、
今から500年位前にこんな音楽が書かれていたことに驚愕ですとも（；ﾟ Дﾟ）
そして演奏のこだわりもすごい!
ブリュッヘンがトラヴェルソ、各種リコーダー、オルガン、ベッケが各種リコーダーとガンバ、ハウヴェが各種リコーダーと
クルムホルン(!)を操ってコンソートを繰り広げており、多種多様な楽器の音色をたっぷり楽しませてくれますぜ。
そして言うまでもないことですが、この3人のリコーダー演奏が信じ難いほどうまいことッ!!
もはやどのパートを誰が吹いているのかよく分からないくらい3人とも完璧で表現力豊かな吹きっぷり、
特にアーティキュレーションの鮮やかさやテヌートの力強さなんかが印象的ですねっ。
ベッケが弾くガンバはなんだか松脂が足らない感じでギコギコいってますww
ハウヴェのクルムホルンはやはりとんでもないトーンカラー｡ﾟ( ﾟ^∀^ﾟ)ﾟ｡ｱｰｯﾊﾊ八八ﾉヽﾉヽﾉヽﾉ＼ / ＼
でも峻烈な表現が備わっておりよくこの楽器でこんなことができるなぁ、と感心してしまうこと請け合いです。
そして注目のブリュッヘンのオルガン演奏ですが‥あの、もしかして左手でベースのラインをなぞってるだけでは?orz
これなら俺でもできるっつーの。
とにかく古楽黎明期からこんなアイディアの宝庫のようなディスクがあったことには驚きを禁じえません。
CDの最後なんてフェイドアウトして終わるんですぜ?
このディスク、前から欲しかったのにほとんどお目にかかったことがなかったんですが、つい最近なんとDHM50周年記念で
国内盤でたったの1000円で売り出されたのです(・∀・｀)
なんだかトンデモ盤という趣もありますが、この面白さに皆様もトライしてみてはいかが?
ちょっとケチをつけるなら、収録時間がたったの43分なのと、楽器データが載ってないことでしょうか。
なお、このCDから「コンソート第3番」と「やさしいお話」を紹介している動画を貼っておきますので、
興味ある方は聴いてみてください。ブリュッヘンのオルガンも聴けます(^^)
‥といきなりみさくら語みたいな始まり方ですが、みなさんブリュッヘンがリコーダーを吹き、トラヴェルソを吹き、
指揮者をすることはものすごくよくご存知だと思います。
ではなんとブリュッヘンがオルガン弾いてるCDが存在していることはご存知でいらっしゃいますか?（；`・ω・）
その超珍品CDがこれでございます。
ヘンリー８世とムジカ・スペクラティーヴァ/サワー・クリーム
deutsche harmonia mundi BVCD38184
ロックバンドみたいな名前、と形容されるサワー・クリームは、ご存知の通りブリュッヘン、ベッケ、ハウヴェの3人による
リコーダー・トリオでして、その後雨後のタケノコのように登場したリコーダーコンソートの先駆けでした。
また彼らは最近よくあるクロスオーヴァー古楽にも時代に先駆けて取り組み、革ジャンを着てハーモニカやエレキギターと一緒に
リコーダーで古楽を演奏したり現代音楽をやったりしたのですよ。
これはそんなサワー・クリームのデビュー盤で、79年の録音。
普通は79年の録音っていうと「古ッ!!」と感じるものですが、これは演奏の洗練されっぷりとアイディアの面白さと
録音の美しさ(ウォルフ・エリクソンだぜッ!(≧∀≦))で、今聴いても大変に現代的で最新の感興がありますな。
ヘンリー8世(1491-1547)はいろいろな才能を持っていた君主だったそうで、数ヶ国語を操り、スポーツも得意だったという器用な人。
しかも音楽的才能にも恵まれていた人で、作曲もある程度残しており、
ルネサンス時代屈指の名旋律「パスタイム・ウィズ・グッド・カンパニー」を自ら書いたとも伝えられていますよ。
ここではそんなヘンリー8世の曲と、ジョン・ボールドウィン(1560以前-1615)が書いた「スペクラティーヴァ形式」の
音楽が対になって収録されています。なんでもムジカ・スペクラティーヴァというのは数学に基づいて書かれた実験的な
音楽のことだそうで、実際に聴いて美しいというよりもパズルのような面白さを売りにしている音楽のようですね。
‥‥分かりやすく言うとルネサンス時代の「音楽の捧げもの」ということでおｋ?
とにかくこのディスクは凝っています、最初にぴよぴよ小鳥の鳴き声が聴こえてきて、
次に離れた位置から録音した(?)ヘンリー8世の音楽が流され、
その後にボールドウィンの耳なじみのあまりよくない曲が演奏されるというパターンが8回繰り返される形式になっているのです。
私の正直な感想を言わせていただきますと、このCDに収められている曲、どれも聴いていて楽しいようなのはありませんね、
ヘンリー8世だって「ぱーすたいむうぃーず(ry」みたいに分かりやすく美しい音楽を披露してくれていないし(´･ω･`)
なによりとにかく件の「ムジカ・スペクラティーヴァ」に度肝を抜かれっぱなしですよww
うまく説明できないですが、なんつーか3声の声部それぞれでタイムシグニチュアが違う音楽を同時に奏でている感じ
(ある意味スクリャービンの音楽みたいでしょうか?)で、メロディ的にも相当いびつ、ハーモニーのへんちくりんさはもはや
驚異的、ミニマリストの現代音楽みたいな曲あり、ノートルダム楽派のオルガヌムみたいな音楽ありで、
今から500年位前にこんな音楽が書かれていたことに驚愕ですとも（；ﾟ Дﾟ）
そして演奏のこだわりもすごい!
ブリュッヘンがトラヴェルソ、各種リコーダー、オルガン、ベッケが各種リコーダーとガンバ、ハウヴェが各種リコーダーと
クルムホルン(!)を操ってコンソートを繰り広げており、多種多様な楽器の音色をたっぷり楽しませてくれますぜ。
そして言うまでもないことですが、この3人のリコーダー演奏が信じ難いほどうまいことッ!!
もはやどのパートを誰が吹いているのかよく分からないくらい3人とも完璧で表現力豊かな吹きっぷり、
特にアーティキュレーションの鮮やかさやテヌートの力強さなんかが印象的ですねっ。
ベッケが弾くガンバはなんだか松脂が足らない感じでギコギコいってますww
ハウヴェのクルムホルンはやはりとんでもないトーンカラー｡ﾟ( ﾟ^∀^ﾟ)ﾟ｡ｱｰｯﾊﾊ八八ﾉヽﾉヽﾉヽﾉ＼ / ＼
でも峻烈な表現が備わっておりよくこの楽器でこんなことができるなぁ、と感心してしまうこと請け合いです。
そして注目のブリュッヘンのオルガン演奏ですが‥あの、もしかして左手でベースのラインをなぞってるだけでは?orz
これなら俺でもできるっつーの。
とにかく古楽黎明期からこんなアイディアの宝庫のようなディスクがあったことには驚きを禁じえません。
CDの最後なんてフェイドアウトして終わるんですぜ?
このディスク、前から欲しかったのにほとんどお目にかかったことがなかったんですが、つい最近なんとDHM50周年記念で
国内盤でたったの1000円で売り出されたのです(・∀・｀)
なんだかトンデモ盤という趣もありますが、この面白さに皆様もトライしてみてはいかが?
ちょっとケチをつけるなら、収録時間がたったの43分なのと、楽器データが載ってないことでしょうか。
なお、このCDから「コンソート第3番」と「やさしいお話」を紹介している動画を貼っておきますので、
興味ある方は聴いてみてください。ブリュッヘンのオルガンも聴けます(^^)
古楽アンサンブルの名前はややこしすぎるんじゃ( ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ!
古楽アンサンブルの名前って、似たようなのあるいは時には全く同じのが複数存在していて、
めちゃくちゃややこしいと思われませんか?(;´･ω･`)
例えばこないだも書きましたが、「フィリドール・アンサンブル」という団体はフランスとオランダに別々に存在しています。
これも前に書きましたが、「ル・ボレアード」というアンサンブルは、日本とカナダに別々に存在しており、
第3の存在として「ル・ボレア・アムステルダム」というのもあります。
「ル・フェート・ギャラント」は日本とドイツに存在してますし、「ムジカ・フィクタ」はデンマークとスペインにあるし‥。
似たような例は他にも多数見受けられますよ。
このようにややこしい名前のアンサンブルが多数存在している原因は、以前ご紹介しましたように
「古楽団体の命名規則」には一定の型が存在しており、よくある名前に地名を付け加えただけ、
というパターンが非常に多いからではないでしょうか。
ですから私が思うに、地名を広く取らないで、限定的な場所にするとかなり分かりやすくなる(個性が出る)
んじゃないでしょうかね（´・Д・｀）
例えば東京で古楽オケを作ろうと思った場合、「トウキョウ・バロック・オーケストラ」と名づけてしまうと、
全く同じ名前の団体が将来現れてしまう可能性も高いと思います。
ですから思い切って「北千住バロック・オーケストラ」くらいに
地名をローカルにしてみるわけですよ(｀･ω･´)
この「個性を出す」という視点から言うと、地方の名物なんかを組み入れて見るのも効果的かもしれませんね。
例えば「コレギウム・ムジクム・なまはげ」とか。
地域振興の一助になる可能性だってあるじゃないですか(*ﾟーﾟ)
‥すいません、今回勢いだけで書きました、今では反省してますorz
めちゃくちゃややこしいと思われませんか?(;´･ω･`)
例えばこないだも書きましたが、「フィリドール・アンサンブル」という団体はフランスとオランダに別々に存在しています。
これも前に書きましたが、「ル・ボレアード」というアンサンブルは、日本とカナダに別々に存在しており、
第3の存在として「ル・ボレア・アムステルダム」というのもあります。
「ル・フェート・ギャラント」は日本とドイツに存在してますし、「ムジカ・フィクタ」はデンマークとスペインにあるし‥。
似たような例は他にも多数見受けられますよ。
このようにややこしい名前のアンサンブルが多数存在している原因は、以前ご紹介しましたように
「古楽団体の命名規則」には一定の型が存在しており、よくある名前に地名を付け加えただけ、
というパターンが非常に多いからではないでしょうか。
ですから私が思うに、地名を広く取らないで、限定的な場所にするとかなり分かりやすくなる(個性が出る)
んじゃないでしょうかね（´・Д・｀）
例えば東京で古楽オケを作ろうと思った場合、「トウキョウ・バロック・オーケストラ」と名づけてしまうと、
全く同じ名前の団体が将来現れてしまう可能性も高いと思います。
ですから思い切って「北千住バロック・オーケストラ」くらいに
地名をローカルにしてみるわけですよ(｀･ω･´)
この「個性を出す」という視点から言うと、地方の名物なんかを組み入れて見るのも効果的かもしれませんね。
例えば「コレギウム・ムジクム・なまはげ」とか。
地域振興の一助になる可能性だってあるじゃないですか(*ﾟーﾟ)
‥すいません、今回勢いだけで書きました、今では反省してますorz
21世紀の各国の古楽団体勢力図
※注意：今回めちゃくちゃ独断と偏見に満ち満ちていますので、不快に感じられる方がいましたらすいません＞＜
「なんでウィーン・コンツェントゥス・ムジクスがいねーんだｺﾞﾙｧ!」とか異論がありましたらご連絡ください。
ここんとこ漠然と「最近ドイツ古楽は勢いがあってのりにのってるなぁ」と考えていました。
そう、ドイツの古楽団体は近年最も平均点が高いように感じられていたのです。
左の「カテゴリー」にも示されているように、このブログでもドイツのアンサンブルの話が一番多いですしね。
そんなわけでなんとなく、自分が個人的に神、あるいは神に近い存在だと評価している、古楽の器楽アンサンブルと
声楽アンサンブルが、国ごとにどれだけ存在しているかちょっと整理してみました。
(話に収拾がつかないので、室内楽アンサンブル、また器楽・声楽ソリストはここでは考慮していません)
海外のライブとかとても行けませんので、少なくとも近年のCDリリースにおける勢いを
「↑」(すごい)「→」(普通)「↓」(ないっぽい)で表現し、カッコ内に注釈をつけているものもあります。
(すいません、このブログではタブが効かないらしく、すごく見にくいのをお許しください)
<オランダ・ベルギー>
アニマ・エテルナ 神 ↑
18世紀オーケストラ 神 ↓ (ほぼ市場から無視されている状態)
イル・フォンダメント 神 → (超マニアックレーベルでの細々とした活動)
カピラ・フラメンカ 神 →
オランダバッハ協会 準神 →
ウエルガス・アンサンブル 準神 ↑
<イギリス>
フロレリジウム 神 →
オルランド・コンソート 神 → (もしかしたらアメリカの団体だったりする?自信いまいちなし)
タリス・スコラーズ 神 →
オーケストラ・オブ・ルネサンス 神 ↓ (最近見ねぇな)
ニュー・ロンドン・コンソート 準神 ↓ (今どうしてるのよ?(´･ω･`))
カーディナルズ・ミュジック 準神 →
<ドイツ>
フライブルグ･バロック･オーケストラ 神 ↑ (飛ぶ鳥を落とす勢い)
コンチェルト・ケルン 神 ↑
ベルリン古楽アカデミー 神 ↑
ノイエ・ホフカペレ・ミュンヘン 神 ↓ (手元の資料少なし)
コレギウム・カルトゥジアヌム 神 ↓
ベルリン・バロック・カンパニー 神 ↓ (手元の資料少なし)
ノイエ･ドゥッセルドルファー･ホフムジク 神 ↓ (手元の資料超少なし)
カペラ・コロニエンシス 神 → (昔はひどかった。ヴァイルと組んだ辺りから急進化)
ﾊﾞﾙﾀｻﾞｰﾙ･ﾉｲﾏﾝ･ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ＆合唱団 神 ↑
RIAS室内合唱団 神 →
ケルン室内合唱団 神 ↓
カメラータ・ケルン 準神 →
カントゥス・ケルン 準神 ↑
<フランス>
コンセール・ダストレ 神 →
クレマン・ジャヌカン・アンサンブル 神 ↓
イル・セミナリオ・ムジカーレ 神 →
アマリリス 神 →
アカデミア 準神 →
ザンフォニー・ドゥ・マレ 準神 ↑
コンセール・スピリチュエル 準神 →
<イタリア>
アカデミア・ビザンチナ 神 ↑ (オワゾリール復活の立役者)
スペキュルム・アンサンブル 神 → (手元の資料超少なし)
ヴェネクシアーナ 神 ↑
ディリティエ・ムジケ 神 ↑
イ・バロッキスティ 神 ↑
ゼフィーロ 神 →
ソナトーリ･デ･ラ･ジョイオーザ･マルカ 準神 →
<北米>
ターフェルムジーク 神 →
アメリカン・バッハ・ゾロイスツ 準神 ↓
アポロズ・ファイアー 準神 →
<日本>
オーケストラ・リベラ・クラシカ 神 ↑
オーケストラ・シンポシオン 神 ↓
アントネッロ 神 ↑
バッハ・コレギウム・ジャパン 準神 ↑
<その他の国々>
プラトゥム・インテグルム 準神 → (ロシア)
アウラ・ムジカーレ 準神 ↓ (ハンガリー?)
コンセール・ド・ナシオン 準神 ↑ (スペイン)
アルモニコ・トリビュート・オーストリア 準神 ↓ (オーストリア)
‥‥というわけで、やはりドイツの勢いが目立っていますね。
初め私がほれ込んだオランダ・ベルギー系はやはり実力派ぞろい。イギリスはルネサンス時代の声楽に強いです。
フランスは器楽と声楽の合体アンサンブルが、オペラなどで実力を発揮している印象。
しかしやはりドイツの躍進ぶりはすごいでしょう。仮に室内楽団体も含めてみると、ドイツではアポニー、トラツォム、
トリオ1790、シュパンツィヒ、フラウタンド・ケルン、レザデュー、レア・フルーツ・カウンシルなどなど
すごいのが次々浮かびます（；`・ω・）
改めて考えてみると、21世紀の古楽はドイツがリードしているというのが私の偽らざる感想なのですが、皆さんいかがでしょうか。
なんとなく10年後にはロシア辺りのアンサンブルがこの表に増えていそうな悪寒。
い、芋‥どうしてくれるんだよ‥orz
「なんでウィーン・コンツェントゥス・ムジクスがいねーんだｺﾞﾙｧ!」とか異論がありましたらご連絡ください。
ここんとこ漠然と「最近ドイツ古楽は勢いがあってのりにのってるなぁ」と考えていました。
そう、ドイツの古楽団体は近年最も平均点が高いように感じられていたのです。
左の「カテゴリー」にも示されているように、このブログでもドイツのアンサンブルの話が一番多いですしね。
そんなわけでなんとなく、自分が個人的に神、あるいは神に近い存在だと評価している、古楽の器楽アンサンブルと
声楽アンサンブルが、国ごとにどれだけ存在しているかちょっと整理してみました。
(話に収拾がつかないので、室内楽アンサンブル、また器楽・声楽ソリストはここでは考慮していません)
海外のライブとかとても行けませんので、少なくとも近年のCDリリースにおける勢いを
「↑」(すごい)「→」(普通)「↓」(ないっぽい)で表現し、カッコ内に注釈をつけているものもあります。
(すいません、このブログではタブが効かないらしく、すごく見にくいのをお許しください)
<オランダ・ベルギー>
アニマ・エテルナ 神 ↑
18世紀オーケストラ 神 ↓ (ほぼ市場から無視されている状態)
イル・フォンダメント 神 → (超マニアックレーベルでの細々とした活動)
カピラ・フラメンカ 神 →
オランダバッハ協会 準神 →
ウエルガス・アンサンブル 準神 ↑
<イギリス>
フロレリジウム 神 →
オルランド・コンソート 神 → (もしかしたらアメリカの団体だったりする?自信いまいちなし)
タリス・スコラーズ 神 →
オーケストラ・オブ・ルネサンス 神 ↓ (最近見ねぇな)
ニュー・ロンドン・コンソート 準神 ↓ (今どうしてるのよ?(´･ω･`))
カーディナルズ・ミュジック 準神 →
<ドイツ>
フライブルグ･バロック･オーケストラ 神 ↑ (飛ぶ鳥を落とす勢い)
コンチェルト・ケルン 神 ↑
ベルリン古楽アカデミー 神 ↑
ノイエ・ホフカペレ・ミュンヘン 神 ↓ (手元の資料少なし)
コレギウム・カルトゥジアヌム 神 ↓
ベルリン・バロック・カンパニー 神 ↓ (手元の資料少なし)
ノイエ･ドゥッセルドルファー･ホフムジク 神 ↓ (手元の資料超少なし)
カペラ・コロニエンシス 神 → (昔はひどかった。ヴァイルと組んだ辺りから急進化)
ﾊﾞﾙﾀｻﾞｰﾙ･ﾉｲﾏﾝ･ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ＆合唱団 神 ↑
RIAS室内合唱団 神 →
ケルン室内合唱団 神 ↓
カメラータ・ケルン 準神 →
カントゥス・ケルン 準神 ↑
<フランス>
コンセール・ダストレ 神 →
クレマン・ジャヌカン・アンサンブル 神 ↓
イル・セミナリオ・ムジカーレ 神 →
アマリリス 神 →
アカデミア 準神 →
ザンフォニー・ドゥ・マレ 準神 ↑
コンセール・スピリチュエル 準神 →
<イタリア>
アカデミア・ビザンチナ 神 ↑ (オワゾリール復活の立役者)
スペキュルム・アンサンブル 神 → (手元の資料超少なし)
ヴェネクシアーナ 神 ↑
ディリティエ・ムジケ 神 ↑
イ・バロッキスティ 神 ↑
ゼフィーロ 神 →
ソナトーリ･デ･ラ･ジョイオーザ･マルカ 準神 →
<北米>
ターフェルムジーク 神 →
アメリカン・バッハ・ゾロイスツ 準神 ↓
アポロズ・ファイアー 準神 →
<日本>
オーケストラ・リベラ・クラシカ 神 ↑
オーケストラ・シンポシオン 神 ↓
アントネッロ 神 ↑
バッハ・コレギウム・ジャパン 準神 ↑
<その他の国々>
プラトゥム・インテグルム 準神 → (ロシア)
アウラ・ムジカーレ 準神 ↓ (ハンガリー?)
コンセール・ド・ナシオン 準神 ↑ (スペイン)
アルモニコ・トリビュート・オーストリア 準神 ↓ (オーストリア)
‥‥というわけで、やはりドイツの勢いが目立っていますね。
初め私がほれ込んだオランダ・ベルギー系はやはり実力派ぞろい。イギリスはルネサンス時代の声楽に強いです。
フランスは器楽と声楽の合体アンサンブルが、オペラなどで実力を発揮している印象。
しかしやはりドイツの躍進ぶりはすごいでしょう。仮に室内楽団体も含めてみると、ドイツではアポニー、トラツォム、
トリオ1790、シュパンツィヒ、フラウタンド・ケルン、レザデュー、レア・フルーツ・カウンシルなどなど
すごいのが次々浮かびます（；`・ω・）
改めて考えてみると、21世紀の古楽はドイツがリードしているというのが私の偽らざる感想なのですが、皆さんいかがでしょうか。
なんとなく10年後にはロシア辺りのアンサンブルがこの表に増えていそうな悪寒。
い、芋‥どうしてくれるんだよ‥orz
古楽アンサンブルの人気はスポンサーの数で測れる
モダン楽器演奏のCDは買わないのでよく知りませんが、古楽CDを買うとケースの裏面に
さまざまなスポンサー企業のロゴが印刷されていることがよくあります。
そう、古楽をやるにはお金がいるのですよ。
楽器を集めるのにも高いお金がかかるし、少数派である古楽演奏家のお給料もきっと普通の奏者より高いんでしょう(多分)。
私のひそかな楽しみの一つは、そのスポンサー企業の数を数えてニヤニヤすることww
「おまえキモいよ」と皆さん思われてますね、わかります(^^)
曲がりなりにも数千枚の古楽CDを買ってきた私JMPが毎回感心させられるのは、「アンサンブル・フィリドールは
人気あるなぁ」ということ。(なお「アンサンブル・フィリドール」という古楽団体はオランダとフランスにそれぞれ
存在していますが、ここで言ってるのはフランスの方です)
コンチェルト・ポラッコと組んだベートーヴェンとメユールの交響曲集のディスクでのスポンサーは8社、
ヴィヴァルディの協奏曲集のディスクも8社、アンサンブル・フィリドール単体の「アルモニア・デラ・ノッテ」という
アンソロジーでは6社です。やっぱ人気ある古楽団体にこそスポンサーがつくらしいですね。
面白くて視聴率の高いTV番組にスポンサー企業が群がるのと同じです。
観察してて思ったんですが、フランスの古楽オケってスポンサーがたくさんつく事例が多いですね。
例えばコンセール・スピリチュエル、ザンフォニー・デュ・マレ、ラ・グランド・エキュリー・エ・ラ・シャンブル・ド・ロワ辺りにも
いつも平均5社くらいはスポンサーが記載されています。
話はちょっと変わって、ここを読まれている皆さんはほぼ全員がバッハ・コレギウム・ジャパンを愛されているかと想像しますが、
ではBCJファンの皆さん、コンサートに行ったりCDを買ったりする以外にBCJを応援する方法がある
ということをご存知でいらっしゃいますでしょうか。
答えはNECの電化製品を買うこと。
そう、NECはずっとBCJのスポンサー(今はどうか知りませんが)。
企業はもうかっているからこそ、文化振興事業を行って音楽団体にお金を出したりもできるわけで、
言い換えればNECがもうかればBCJにより多くのお金がつぎ込まれる可能性が高いのです(｀･ω･´)
(非常に乱暴な主張ですが)
そんなわけでPCの買い替えを検討されている皆さん!
Windows搭載機でなく、ここはあえてPC98シリーズを買いましょうッ!!
そしてPS3とXBOX360とWiiとどれを買おうか悩まれている皆さん!
この状況であなたが買うのはPCエンジンしかないッ!!
なんつーかベイスターズファンがまるはのソーセージを食うのと同様の理屈です(今の筆頭株主はTBSですが)。
こうして斜め上の方向からもBCJを支援してこそ、本当のBCJファンだと思われませんか?
私は思いませんけどね。
おまけで、マッケラス指揮OAEによるシューベルト「未完成」の、
ニューボールドが復元したスケルツォを紹介している動画を貼り付けておきます。
veritas 724356180628(veritasx2の廉価盤)
さまざまなスポンサー企業のロゴが印刷されていることがよくあります。
そう、古楽をやるにはお金がいるのですよ。
楽器を集めるのにも高いお金がかかるし、少数派である古楽演奏家のお給料もきっと普通の奏者より高いんでしょう(多分)。
私のひそかな楽しみの一つは、そのスポンサー企業の数を数えてニヤニヤすることww
「おまえキモいよ」と皆さん思われてますね、わかります(^^)
曲がりなりにも数千枚の古楽CDを買ってきた私JMPが毎回感心させられるのは、「アンサンブル・フィリドールは
人気あるなぁ」ということ。(なお「アンサンブル・フィリドール」という古楽団体はオランダとフランスにそれぞれ
存在していますが、ここで言ってるのはフランスの方です)
コンチェルト・ポラッコと組んだベートーヴェンとメユールの交響曲集のディスクでのスポンサーは8社、
ヴィヴァルディの協奏曲集のディスクも8社、アンサンブル・フィリドール単体の「アルモニア・デラ・ノッテ」という
アンソロジーでは6社です。やっぱ人気ある古楽団体にこそスポンサーがつくらしいですね。
面白くて視聴率の高いTV番組にスポンサー企業が群がるのと同じです。
観察してて思ったんですが、フランスの古楽オケってスポンサーがたくさんつく事例が多いですね。
例えばコンセール・スピリチュエル、ザンフォニー・デュ・マレ、ラ・グランド・エキュリー・エ・ラ・シャンブル・ド・ロワ辺りにも
いつも平均5社くらいはスポンサーが記載されています。
話はちょっと変わって、ここを読まれている皆さんはほぼ全員がバッハ・コレギウム・ジャパンを愛されているかと想像しますが、
ではBCJファンの皆さん、コンサートに行ったりCDを買ったりする以外にBCJを応援する方法がある
ということをご存知でいらっしゃいますでしょうか。
答えはNECの電化製品を買うこと。
そう、NECはずっとBCJのスポンサー(今はどうか知りませんが)。
企業はもうかっているからこそ、文化振興事業を行って音楽団体にお金を出したりもできるわけで、
言い換えればNECがもうかればBCJにより多くのお金がつぎ込まれる可能性が高いのです(｀･ω･´)
(非常に乱暴な主張ですが)
そんなわけでPCの買い替えを検討されている皆さん!
Windows搭載機でなく、ここはあえてPC98シリーズを買いましょうッ!!
そしてPS3とXBOX360とWiiとどれを買おうか悩まれている皆さん!
この状況であなたが買うのはPCエンジンしかないッ!!
なんつーかベイスターズファンがまるはのソーセージを食うのと同様の理屈です(今の筆頭株主はTBSですが)。
こうして斜め上の方向からもBCJを支援してこそ、本当のBCJファンだと思われませんか?
私は思いませんけどね。
おまけで、マッケラス指揮OAEによるシューベルト「未完成」の、
ニューボールドが復元したスケルツォを紹介している動画を貼り付けておきます。
veritas 724356180628(veritasx2の廉価盤)
ブラウティハム/リュビモフ/フスのモーツァルト複数フォルテピアノのための協奏曲集
前回があんなでしたので、前から少ないアクセスがますます減っているものと思いますが、
皆さんお元気でしょうか(^^)
まぁでもどうせもともとあってないようなレベルのアクセス数だし、俺は気にしないぜ!(泣)
今日のベイスターズ、セリーグ最優秀防御率の石川から6点も取って勝ってしまいました。
リーグ戦が再開してから多少チーム状態がよくなったのでは。特に神がかり的活躍を見せている村田と、
今日も3ランを打ったりしているゆうきのはっちゃけぶりが効いています。
ゆうきは一皮むけたんでしょうか。一皮どころかズルムケになっていいんだぜッ!!(｀･ω･´)
( ﾟ∀ﾟ)o彡°おっぱゆーき!ゆーき!
モーツァルト複数フォルテピアノのための協奏曲集/ロナウド・ブラウティハム/アレクセイ・リュビモフ/
マンフレッド・フス/ハイドン・シンフォニエッタ・ウィーン
BIS BIS-SACD-1618
このディスクは決して100点満点とかではなく、不満が残る点もけっこうあるのですが、
それでもなおかつオススメさせていただきます。
ここではモーツァルトの2台と3台のフォルテピアノのための協奏曲集が収録されており、
演奏しているのはブラウティハム・リュビモフと、私の個人的に大好きなフス＆ハイドン・シンフォニエッタ・ウィーンですよ(´▽｀)
まず満足いかない点を列挙していくなら、最初にプログラムが2台のフォルテピアノのための協奏曲
変ホ長調KV.365(初期版)→3台のフォルテピアノのための協奏曲ヘ長調KV.242→2台のフォルテピアノのための協奏曲
変ホ長調KV.365(後期版)となっており、同じ曲をバージョンを変えて2回収録していること(´･ω･`)
初期版と後期版の違いは大まかにはナチュラルトランペット2本、クラリネット2本、ティンパニが付け加えられていることで、
はるかに華やかで楽しくなっているものの、音楽的内容は全く同じに聴こえるので、
幾ら演奏が優れているとはいっても多少飽きてしまいます。
後期版だけ入れてくれて、あとはC.P.E.バッハのチェンバロとフォルテピアノの二重協奏曲か、
モーツァルトの2台のフォルテピアノのためのソナタでも録音してくれればよかったのに。
(なおザルツブルグ・ホフムジークは、3台のフォルテピアノ協奏曲、2台のフォルテピアノ協奏曲、
そして2台のフォルテピアノのためのソナタKV.448を収録しているディスクをリリースしています。
このCDを紹介している記事も書いてあるので、そのうちうｐりますねっ)
次にソリストが大してうまくないこと。私個人的に前からブラウティハムが好きじゃないんですよねー。
ここでのブラウティハムとリュビモフも、残念ながらそんなに面白くありません。
2台の協奏曲の第2楽章の速く細かいパッセージなんかでは、ソリスト二人のタッチの粒が揃っておらず、
ちょっとプロとしてどうなのよ?という結果になってしまっています。
続いて録音があまりよくなく、なんだか湿気た感じに聴こえて、オーケストラの内声部やなんかがはっきりしないこと。
BISって普段は録音いいほうじゃなかったでしたっけ?orz
最後にブックレットにメンバー表が載っていないこと。SACDでムダに高いくせしやがってッ!!
この規模の編成でのハイドン・シンフォニエッタ・ウィーンがどんなメンツをそろえてくるのか興味しんしんだったんですが。
ここでもスタンデイジが参加していることを祈るばかり。
‥‥とさみしくなるポイントばかり挙げ連ねてしまいましたが、
それでもやっぱりフスとハイドン・シンフォニエッタ・ウィーンは最高だッ!!
彼らの演奏がいつでも最高水準なのは当然ッ!!
そう、コーラを飲めばゲップが出るくらい当然じゃッ!!
私はナチュラルトランペットとティンパニを装備したハイドン・シンフォニエッタ・ウィーンを初めて聴きましたが、
もう圧倒的なのなんのって。特にナチュラルトランペット2本の命がけの叫びには絶対涙が止まらねぇッ!!（´つω；｀）
お聴きください2台の協奏曲の第1楽章のトゥッティ、フォルテになってからの「♭シーシシっシ」「♭ミーーソっミっ♭シー」という
のども張り裂けんばかりの勝利の雄たけびッ!!トゥッティの終わりもとんでもないことになっているという。
この感動と興奮は、もはやブリュッヘンの「エロイカ」第1楽章を髣髴とさせるところさえありませんでしょうかね?
生々しく浮き上がるクラリやオーボエも美しすぎです。弦による伴奏も自己主張がしっかりしていますし。
3台の協奏曲の濃い目の味付けもファンにはたまらないことでしょう。
フス本人がフォルテピアノを弾いているという希少価値のおまけまで付いていたり。
2台の協奏曲にしても、全体としてみればインマゼールの演奏(この記事参照←リンクあり)にはかなわないんですが、
それでもベートーヴェンみたいに威風堂々なモーツァルトを楽しみたい方には、ぜひとも推薦させていただきます。
皆さんお元気でしょうか(^^)
まぁでもどうせもともとあってないようなレベルのアクセス数だし、俺は気にしないぜ!(泣)
今日のベイスターズ、セリーグ最優秀防御率の石川から6点も取って勝ってしまいました。
リーグ戦が再開してから多少チーム状態がよくなったのでは。特に神がかり的活躍を見せている村田と、
今日も3ランを打ったりしているゆうきのはっちゃけぶりが効いています。
ゆうきは一皮むけたんでしょうか。一皮どころかズルムケになっていいんだぜッ!!(｀･ω･´)
( ﾟ∀ﾟ)o彡°
モーツァルト複数フォルテピアノのための協奏曲集/ロナウド・ブラウティハム/アレクセイ・リュビモフ/
マンフレッド・フス/ハイドン・シンフォニエッタ・ウィーン
BIS BIS-SACD-1618
このディスクは決して100点満点とかではなく、不満が残る点もけっこうあるのですが、
それでもなおかつオススメさせていただきます。
ここではモーツァルトの2台と3台のフォルテピアノのための協奏曲集が収録されており、
演奏しているのはブラウティハム・リュビモフと、私の個人的に大好きなフス＆ハイドン・シンフォニエッタ・ウィーンですよ(´▽｀)
まず満足いかない点を列挙していくなら、最初にプログラムが2台のフォルテピアノのための協奏曲
変ホ長調KV.365(初期版)→3台のフォルテピアノのための協奏曲ヘ長調KV.242→2台のフォルテピアノのための協奏曲
変ホ長調KV.365(後期版)となっており、同じ曲をバージョンを変えて2回収録していること(´･ω･`)
初期版と後期版の違いは大まかにはナチュラルトランペット2本、クラリネット2本、ティンパニが付け加えられていることで、
はるかに華やかで楽しくなっているものの、音楽的内容は全く同じに聴こえるので、
幾ら演奏が優れているとはいっても多少飽きてしまいます。
後期版だけ入れてくれて、あとはC.P.E.バッハのチェンバロとフォルテピアノの二重協奏曲か、
モーツァルトの2台のフォルテピアノのためのソナタでも録音してくれればよかったのに。
(なおザルツブルグ・ホフムジークは、3台のフォルテピアノ協奏曲、2台のフォルテピアノ協奏曲、
そして2台のフォルテピアノのためのソナタKV.448を収録しているディスクをリリースしています。
このCDを紹介している記事も書いてあるので、そのうちうｐりますねっ)
次にソリストが大してうまくないこと。私個人的に前からブラウティハムが好きじゃないんですよねー。
ここでのブラウティハムとリュビモフも、残念ながらそんなに面白くありません。
2台の協奏曲の第2楽章の速く細かいパッセージなんかでは、ソリスト二人のタッチの粒が揃っておらず、
ちょっとプロとしてどうなのよ?という結果になってしまっています。
続いて録音があまりよくなく、なんだか湿気た感じに聴こえて、オーケストラの内声部やなんかがはっきりしないこと。
BISって普段は録音いいほうじゃなかったでしたっけ?orz
最後にブックレットにメンバー表が載っていないこと。SACDでムダに高いくせしやがってッ!!
この規模の編成でのハイドン・シンフォニエッタ・ウィーンがどんなメンツをそろえてくるのか興味しんしんだったんですが。
ここでもスタンデイジが参加していることを祈るばかり。
‥‥とさみしくなるポイントばかり挙げ連ねてしまいましたが、
それでもやっぱりフスとハイドン・シンフォニエッタ・ウィーンは最高だッ!!
彼らの演奏がいつでも最高水準なのは当然ッ!!
そう、コーラを飲めばゲップが出るくらい当然じゃッ!!
私はナチュラルトランペットとティンパニを装備したハイドン・シンフォニエッタ・ウィーンを初めて聴きましたが、
もう圧倒的なのなんのって。特にナチュラルトランペット2本の命がけの叫びには絶対涙が止まらねぇッ!!（´つω；｀）
お聴きください2台の協奏曲の第1楽章のトゥッティ、フォルテになってからの「♭シーシシっシ」「♭ミーーソっミっ♭シー」という
のども張り裂けんばかりの勝利の雄たけびッ!!トゥッティの終わりもとんでもないことになっているという。
この感動と興奮は、もはやブリュッヘンの「エロイカ」第1楽章を髣髴とさせるところさえありませんでしょうかね?
生々しく浮き上がるクラリやオーボエも美しすぎです。弦による伴奏も自己主張がしっかりしていますし。
3台の協奏曲の濃い目の味付けもファンにはたまらないことでしょう。
フス本人がフォルテピアノを弾いているという希少価値のおまけまで付いていたり。
2台の協奏曲にしても、全体としてみればインマゼールの演奏(この記事参照←リンクあり)にはかなわないんですが、
それでもベートーヴェンみたいに威風堂々なモーツァルトを楽しみたい方には、ぜひとも推薦させていただきます。
夏だッ!海だッ!!(CV：平野綾さん)
今回MA☆JI☆DEエロい内容なので、下品なのが嫌いな方は読まないでくださいませ。
梅雨も明けて夏本番ですねっ。皆さんリア充っぽい夏生活をエンジョイ(笑)しておられますか?
負け組み代表・JMPは三連休ひたすら暑苦しい部屋に閉じこもって、アニメ鑑賞三昧の日々でした(^^)
ひきこもってアニメ観てるんだったら季節感とか関係ない気もしますが、連日30度以上の真夏日が続き、
セミの声も聴こえるようになると、アニメでも海やプールの話を観たくなります。
‥リアルでは決してプールとか海とかいうイベントがない辺りが死にたくなりますが、まぁどうせ泳げないし
ピザだから水着着れないし、いいのよ俺は、ほっといてくれ(´･ω･`)
つぅわけで連休中「らき☆すた」「コスモス荘」「カスミン」「苺ましまろ」と、
海・プールが題材のアニメを4作品続けざまに観ました。
ヒャッホオォォウ、海だプールだ美少女だッ!!ヽ(´ー`)ﾉ
まずは「苺ましまろ」の「海水浴」ッ!
ちぃちゃんと茉莉ちゃんのスク水がエロ杉だッ!!しかも旧スクｷﾀ━━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━━!!!!
夕日に映えるアナたんの女神のような横顔のクオリティに驚愕です。
続いて「らき☆すた」より「夏の定番」ッ!!
もう神回で見所がありすぎて困ってしまいますが、まずかがみが何気におジャ魔女ヘアーになっているところに注目。
これで赤毛だったらまんまどれみですね（ ´∀｀）
つかさの名シーン「よっこいしょーいち」では、小さなおしりをたっぷり鑑賞しましょう(^^)
そして風呂ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━( ﾟ∀)━( ﾟ)━( )━(ﾟ )━(∀ﾟ )━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!!!!
つかさのおしりが丸見え(；ﾟдﾟ)一時停止したりコマ送りしたりとねっちりじっくり楽しみましょうね。
こなたの伝説的な「てぃもてー、てぃもてー、てぃもてー♪」の衝撃には、
そこだけ何度もリピートさせてしまう力がありますな。
次は「コスモス荘」の「プール争奪サイクルレースでドッコイ」だぜッ!!
これは私が毎週欠かさず見直している大のお気に入り、
なんでこんなに気に入っているのか改めて考えてみると、いつもながらの作画のすばらしさとほっとするストーリーに加えて、
私にとって愛着のある地元の多摩川がクローズアップされているからでしょうか。
小鈴のナスが描かれたワンピース水着が、いろいろな妄想をかきたてます(;´Д｀)ﾊｧﾊｧお着替えシーンもあるし。
イカをほおばる瑠璃はエロ杉ですな。平坂さんウホッ!
そして真打ちの「カスミン」より「霧彦、海に行く」ッ!!
カスミンのこの世のものと思えぬほど神々しくかわいく美しくいやらしく性的興奮を必要以上に起こさせまくる水着姿を、
穴が開くほどじっくり鑑賞しましょう(^^)
この少女らしい体型ッ!!ぺったんこな胸ッ!!かわいいおしりッ!!ロリコンにはたまりません（´∀｀;）
(<●>) ＜このロリコンどもめ
デジガメ「カスミン水着似合うであります」
ポトポット「うん、かわいいよー」
カスミン「えー、そーかなー///」
そうだよッ!!(｀･ω･´) デジガメとポトポット、よくぞ言ったッ!!
ここでは自前のカラフルなワンピース水着を着ているカスミンですが、「NHKとは思えないほどエロい」と形容される神回
(「カスミン」は毎回神回ばかりですが)「カスミ、泳ぐ」では、カスミンのスク水姿もねっちり見られますよ。
(あ、OPでもいつもスク水観れるか)
あー、アニメ観てたら海行きたくなっちゃった。
カスミンと一緒に泳ぎてぇッ!!むしろカスミンと一緒に風呂入りてぇッ!!
梅雨も明けて夏本番ですねっ。皆さんリア充っぽい夏生活をエンジョイ(笑)しておられますか?
負け組み代表・JMPは三連休ひたすら暑苦しい部屋に閉じこもって、アニメ鑑賞三昧の日々でした(^^)
ひきこもってアニメ観てるんだったら季節感とか関係ない気もしますが、連日30度以上の真夏日が続き、
セミの声も聴こえるようになると、アニメでも海やプールの話を観たくなります。
‥リアルでは決してプールとか海とかいうイベントがない辺りが死にたくなりますが、まぁどうせ泳げないし
ピザだから水着着れないし、いいのよ俺は、ほっといてくれ(´･ω･`)
つぅわけで連休中「らき☆すた」「コスモス荘」「カスミン」「苺ましまろ」と、
海・プールが題材のアニメを4作品続けざまに観ました。
ヒャッホオォォウ、海だプールだ美少女だッ!!ヽ(´ー`)ﾉ
まずは「苺ましまろ」の「海水浴」ッ!
ちぃちゃんと茉莉ちゃんのスク水がエロ杉だッ!!しかも旧スクｷﾀ━━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━━!!!!
夕日に映えるアナたんの女神のような横顔のクオリティに驚愕です。
続いて「らき☆すた」より「夏の定番」ッ!!
もう神回で見所がありすぎて困ってしまいますが、まずかがみが何気におジャ魔女ヘアーになっているところに注目。
これで赤毛だったらまんまどれみですね（ ´∀｀）
つかさの名シーン「よっこいしょーいち」では、小さなおしりをたっぷり鑑賞しましょう(^^)
そして風呂ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━( ﾟ∀)━( ﾟ)━( )━(ﾟ )━(∀ﾟ )━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!!!!
つかさのおしりが丸見え(；ﾟдﾟ)一時停止したりコマ送りしたりとねっちりじっくり楽しみましょうね。
こなたの伝説的な「てぃもてー、てぃもてー、てぃもてー♪」の衝撃には、
そこだけ何度もリピートさせてしまう力がありますな。
次は「コスモス荘」の「プール争奪サイクルレースでドッコイ」だぜッ!!
これは私が毎週欠かさず見直している大のお気に入り、
なんでこんなに気に入っているのか改めて考えてみると、いつもながらの作画のすばらしさとほっとするストーリーに加えて、
私にとって愛着のある地元の多摩川がクローズアップされているからでしょうか。
小鈴のナスが描かれたワンピース水着が、いろいろな妄想をかきたてます(;´Д｀)ﾊｧﾊｧお着替えシーンもあるし。
イカをほおばる瑠璃はエロ杉ですな。平坂さんウホッ!
そして真打ちの「カスミン」より「霧彦、海に行く」ッ!!
カスミンのこの世のものと思えぬほど神々しくかわいく美しくいやらしく性的興奮を必要以上に起こさせまくる水着姿を、
穴が開くほどじっくり鑑賞しましょう(^^)
この少女らしい体型ッ!!ぺったんこな胸ッ!!かわいいおしりッ!!ロリコンにはたまりません（´∀｀;）
(<●>) ＜このロリコンどもめ
デジガメ「カスミン水着似合うであります」
ポトポット「うん、かわいいよー」
カスミン「えー、そーかなー///」
そうだよッ!!(｀･ω･´) デジガメとポトポット、よくぞ言ったッ!!
ここでは自前のカラフルなワンピース水着を着ているカスミンですが、「NHKとは思えないほどエロい」と形容される神回
(「カスミン」は毎回神回ばかりですが)「カスミ、泳ぐ」では、カスミンのスク水姿もねっちり見られますよ。
(あ、OPでもいつもスク水観れるか)
あー、アニメ観てたら海行きたくなっちゃった。
カスミンと一緒に泳ぎてぇッ!!むしろカスミンと一緒に風呂入りてぇッ!!
こんなんありかよ‥orz
昨日で対巨人の連敗が何とか止まりました(^^)4-1で勝利です。
新外国人のウィリアムスが初勝利でしたが、はっきり言って全然たいした球投げてなかったですよね?
なんだかひたすら相手が打ち損じてくれて助かっていた感じです。
それとも見ている限りではよく分からないんですが、遅いストレートも手元で変化しているんでしょうか。
いずれにしてもコントロールよくねぇよ、よく勝てたね‥。まぁ今後頑張ってたも。
ウィリアムスが6回に一死満塁のピンチを残して小山田にスイッチしたんですが、そこでオヤ魔神が
パンダと坂本を鋭いシンカーとスライダーで見事に連続三振に斬って取りました。最高にｶｯｺﾖｽ!!(≧∀≦)
昨日のピッチングだけでも、☆にきてくれたかいがあったというものです。
さらについでに、開幕戦以来ずっと出ておらず、しかもその間にヴァカ女と不倫騒動まで起こしていた銭岡が、
昨日で一軍復帰しなんとサードでスタメン出場しました。(ショートは坂本)
しかし2打席凡退するし、エラーするし、チャンスでは代打出されるしとさんざんな結果に。ざまぁwwwww
はやく入団時にもらった裏金のこともゲロってくださいね
つい最近衝撃的に楽しいディスクを聴いてしまったのですが、
その後よく調べてみたらめちゃくちゃへこまされたことがありました(´･ω･`)
ヴァイス/リュート協奏曲集/リチャード・ストーン/テンペスタ・ディ・マーレ
CHACCONE CHAN0707
シルヴィウス・レオポルト・ヴァイス(1687-1750)は伝説的名リュート奏者・作曲家で、J.S.バッハと
生没年がそっくり、しかも親交を結んでいたという記録もあるそうです。
(そういえばバッハがヴァイスの曲を編曲した音楽ありましたっけね?)
そんな彼の協奏曲6曲が、ここでは最近活躍の目立つテンペスタ・ディ・マーレによって演奏されているのですが、
これがもう驚異的にすばらしい音楽ばかりなんですよ。
しっかりしたポリフォニー、驚くほど深い内容、愉悦あふれる曲想と豊かなドラマ、そしてスリリングなソロライティングと、
もうバロック時代の協奏曲の喜びがすべて詰まっている感じでして。
しかも4曲目のコンチェルト・グロッソ変ロ長調がもう圧倒的、トラヴェルソ、リュート、ヴァイオリン、チェロがソロ楽器に
なっているのですが、曲の完成度も各楽器の(;´Д｀)ﾊｧﾊｧモノのやり取りも、まさにテレマンの最高傑作である
ヴィオラ・ダモーレ、トラヴェルソ、オーボエ・ダモーレの三重協奏曲か、ターフェルムジークのトラヴェルソ、
ヴァイオリン、チェロの三重協奏曲を髣髴とさせ、聴いていた私はもうニヤリングが止まりませんでしたね(*ﾟーﾟ)
演奏もスタイリッシュで表現力に富んでおり文句なしに最高水準です。
そんなわけで出先で聴いていた私は大急ぎで帰ってブックレットを読み直してみたのですが、
そこに書いてあった内容に唖然呆然（；ﾟ Дﾟ）
なんとヴァイスは19曲ほどリュート協奏曲を書いているそうなのですが、なんといずれもがリュートのソロパートしか
残されておらず、ストリングスやトラヴェルソのパートはなんにも伝えられていないということ。
それでこのCDに収められている音楽は、リュートのソロを担当しているリチャード・ストーンが一から十まで
ひたすら想像で復元したものだということでしたorz
‥‥どうりでいい曲すぎると思ったぜ、現代の研究者が復元したものだったとは‥。
めちゃくちゃ萎えまくってしまいましたが、しかし超優れた音楽と演奏であることは疑いありません、
ヴァイス本人の音楽とはかけ離れている可能性が高いとしても、特にこだわらず楽しめるというような
おおらかな心をお持ちの方には、ぜひともオススメしたいです。
ちょっと話がそれますが、現代の音楽研究家とかって、めちゃくちゃ立派にバロック音楽とか復元しますよね。
例えばバッハの音楽って「まさにバッハにしか書けない」とか形容される深い内容を誇りますが、
でも現代のバッハ研究家は本人が書いたと錯覚してしまうほど見事な復元を、例えば「マルコ受難曲」とかで行っています。
後の人が例えばバッハやモーツァルトのスタイルを徹底的に研究して、似たような音楽を書くことは、
優れた才能が伴っていれば十分可能なことのようですが、でも私がずっと思っていることですけど、
最初に「バッハのスタイル」「モーツァルトのスタイル」を編み出したバッハやモーツァルトはやっぱり偉大ですよねっ。
もしもバッハが存在していなかったら、後の人にバッハのような音楽を書けた人は
一人もいなかったのではないかと思うのです。
まねできるとしても、最初にそういう書き方を生み出したという事実が超偉大なのだと思うのですが、皆さんいかがでしょう?
新外国人のウィリアムスが初勝利でしたが、はっきり言って全然たいした球投げてなかったですよね?
なんだかひたすら相手が打ち損じてくれて助かっていた感じです。
それとも見ている限りではよく分からないんですが、遅いストレートも手元で変化しているんでしょうか。
いずれにしてもコントロールよくねぇよ、よく勝てたね‥。まぁ今後頑張ってたも。
ウィリアムスが6回に一死満塁のピンチを残して小山田にスイッチしたんですが、そこでオヤ魔神が
パンダと坂本を鋭いシンカーとスライダーで見事に連続三振に斬って取りました。最高にｶｯｺﾖｽ!!(≧∀≦)
昨日のピッチングだけでも、☆にきてくれたかいがあったというものです。
さらについでに、開幕戦以来ずっと出ておらず、しかもその間にヴァカ女と不倫騒動まで起こしていた銭岡が、
昨日で一軍復帰しなんとサードでスタメン出場しました。(ショートは坂本)
しかし2打席凡退するし、エラーするし、チャンスでは代打出されるしとさんざんな結果に。ざまぁwwwww
つい最近衝撃的に楽しいディスクを聴いてしまったのですが、
その後よく調べてみたらめちゃくちゃへこまされたことがありました(´･ω･`)
ヴァイス/リュート協奏曲集/リチャード・ストーン/テンペスタ・ディ・マーレ
CHACCONE CHAN0707
シルヴィウス・レオポルト・ヴァイス(1687-1750)は伝説的名リュート奏者・作曲家で、J.S.バッハと
生没年がそっくり、しかも親交を結んでいたという記録もあるそうです。
(そういえばバッハがヴァイスの曲を編曲した音楽ありましたっけね?)
そんな彼の協奏曲6曲が、ここでは最近活躍の目立つテンペスタ・ディ・マーレによって演奏されているのですが、
これがもう驚異的にすばらしい音楽ばかりなんですよ。
しっかりしたポリフォニー、驚くほど深い内容、愉悦あふれる曲想と豊かなドラマ、そしてスリリングなソロライティングと、
もうバロック時代の協奏曲の喜びがすべて詰まっている感じでして。
しかも4曲目のコンチェルト・グロッソ変ロ長調がもう圧倒的、トラヴェルソ、リュート、ヴァイオリン、チェロがソロ楽器に
なっているのですが、曲の完成度も各楽器の(;´Д｀)ﾊｧﾊｧモノのやり取りも、まさにテレマンの最高傑作である
ヴィオラ・ダモーレ、トラヴェルソ、オーボエ・ダモーレの三重協奏曲か、ターフェルムジークのトラヴェルソ、
ヴァイオリン、チェロの三重協奏曲を髣髴とさせ、聴いていた私はもうニヤリングが止まりませんでしたね(*ﾟーﾟ)
演奏もスタイリッシュで表現力に富んでおり文句なしに最高水準です。
そんなわけで出先で聴いていた私は大急ぎで帰ってブックレットを読み直してみたのですが、
そこに書いてあった内容に唖然呆然（；ﾟ Дﾟ）
なんとヴァイスは19曲ほどリュート協奏曲を書いているそうなのですが、なんといずれもがリュートのソロパートしか
残されておらず、ストリングスやトラヴェルソのパートはなんにも伝えられていないということ。
それでこのCDに収められている音楽は、リュートのソロを担当しているリチャード・ストーンが一から十まで
ひたすら想像で復元したものだということでしたorz
‥‥どうりでいい曲すぎると思ったぜ、現代の研究者が復元したものだったとは‥。
めちゃくちゃ萎えまくってしまいましたが、しかし超優れた音楽と演奏であることは疑いありません、
ヴァイス本人の音楽とはかけ離れている可能性が高いとしても、特にこだわらず楽しめるというような
おおらかな心をお持ちの方には、ぜひともオススメしたいです。
ちょっと話がそれますが、現代の音楽研究家とかって、めちゃくちゃ立派にバロック音楽とか復元しますよね。
例えばバッハの音楽って「まさにバッハにしか書けない」とか形容される深い内容を誇りますが、
でも現代のバッハ研究家は本人が書いたと錯覚してしまうほど見事な復元を、例えば「マルコ受難曲」とかで行っています。
後の人が例えばバッハやモーツァルトのスタイルを徹底的に研究して、似たような音楽を書くことは、
優れた才能が伴っていれば十分可能なことのようですが、でも私がずっと思っていることですけど、
最初に「バッハのスタイル」「モーツァルトのスタイル」を編み出したバッハやモーツァルトはやっぱり偉大ですよねっ。
もしもバッハが存在していなかったら、後の人にバッハのような音楽を書けた人は
一人もいなかったのではないかと思うのです。
まねできるとしても、最初にそういう書き方を生み出したという事実が超偉大なのだと思うのですが、皆さんいかがでしょう?
鈴木秀美さんのハイドン「熊」(※いつも以上に強力な電波注意)
会社で下ネタ友人の外人さんが、私のハムスターに名前を付けてくれました(まだ付けてなかった)。
「さくらちゃん」だそうです。うむ、カードキャプターっぽくって悪くないッ!
マミタスにしようかとも思ってましたが、さくらたんにしてみましょうかね?
よーし、今日から君の名前はふーちゃんだ!(CV：折笠富美子さん)
(ここから本題)
祝典的なハ長調といえば交響曲の華だと思いますが、
では皆さんハ長調交響曲で一番魅力的なのはどれだと思います?
え、モーツァルトの「リンツ」?全然です。「ジュピター」?いや、まだまだ。ベートーヴェンの第1番?大したことありません。
シューベルトの第6番?あれはいいものだ。ですが一番というほどでもないですね。
「ザ・グレイト」?確かにイカしますが、なにかが足りない(CV：フェーリたん)
シューマンの第2番?いいところをついていらっしゃるッ!!あと一息ですな。
やっぱハ長調交響曲といえば、第38番、第41番、「マリア・テレジア」、「ラウドン」などなど
ハイドンの数々の名曲でキマリでしょ（ ´∀｀）
中でも一番なのはやっぱり「熊」さんッ!!
彼の交響曲第82番「はちみつくまさん」ハ長調は、パリ交響曲集6曲セットの最初であり、モダン楽器演奏が
当たり前だった時代から人気曲でしたが、90年代以降くらいから極めて優れた古楽器演奏が次々登場しており、
耳慣れた名曲に新たな感動を呼んでくれています。
古楽器による「パリ」セット全曲録音は年代順にS.クイケン→グッドマン→ヴァイル→ブリュッヘン→アーノンクールと
5種類存在しており、グラモフォンではいずれも非常に水準が高いと絶賛されています。
(アーノンクールのヤツは、3年前にグラモフォンアウォードを取りました。
あとブリュッヘンの演奏についてはこの記事参照←リンクあり)
そんな中、「熊」に驚くべき新たな名演が加わったッ!!我らが日本の鈴木秀美さんとOLCによるものだッ!!(｀･ω･´)
2007年10月18日のライブ録音ですよ。
モーツァルト・ボッケリーニ・ハイドン管絃楽曲集/鈴木秀美さん/オーケストラ・リベラ・クラシカ
TDK TDK-AD025
プログラムはまずモーツァルトの交響曲第34番ハ長調「ザルツブルグ」からスタート。
非常に堂々とした風格を漂わせる第一楽章、テンポは速くないのにビートがしっかりしているフィナーレ、
共にとても立派です。しかし特に注目なのが人気の第二楽章。
あのー、明らかに第一楽章よりテンポが速いんですが?(；ﾟдﾟ)
しかしこのテンポでも非常に濃厚な表現を聴かせてくれるOLC、クレッシェンドや興味深いスタッカートなど、
鮮やかすぎです。ブリュッヘンに次ぐNo.2の快演ッ!!(ブリュッヘンの演奏についてはこの記事参照←リンクあり)
その次はボッケリーニのチェロ協奏曲ニ長調G.483。鈴木さんもブックレットの中でおっしゃっている通り
どマイナーな曲ですが、なんだよコレめちゃくちゃイイじゃんかッ!!
はっきり言ってボッケリーニのチェロ協奏曲の中でも、ヘタしたら最高傑作かもしれませんよ。
第一楽章は茶目っ気たっぷりの繰り返しがたまりません（´・∀・｀）
こういうこと別の人がやったらすげぇムカつくんでしょうけど、どうしてボッケリーニだと楽しいのはなんで?
鈴木さんのソロチェロは柔軟でしなやか、師匠のビルスマを思わせますね。し〜しょぉおおおおお〜〜!!(CV：ドモン)
第二楽章はまさに白眉。ニ短調の厳しく切ない歌が繰り広げられまくります。
チェロとオーボエが二重奏の形を取る部分が多いのですが、またオーボエがため息が出るほどうまいこと(；´Д｀)=3
主調に戻った後あっという間にカデンツァに入ってしまうのには意表をつかれますねww
鈴木さんのカデンツァ、インスピレーションに満ちすぎなんです＞＜なんという宝のような音楽と演奏。
第三楽章で聴かれるユーモラスなギアチェンジも楽しいですねっ。
さぁお待たせしました、メインディッシュの「熊」ですッ!!
第一楽章冒頭から響きは柔らかいのにしっかりした造形の開始。あえてティンパニは控えめです。
シギスヴァルトとブリュッヘンの演奏の中間みたいな感じでしょうか?
鈴木さんはOLC結成当初から『OECとLPBのハイブリッドなサウンドを目指す』と表明しておられましたが、
それがしっかり達成されているのを耳にしてうれしくなってしまいます(≧∀≦)
不協和音なんかのドラマもしっかり表出されてますねー。展開部の一番の盛り上がりの、
「♯ド(ナチュラル)ド」「シ♭シ」というところで、なんともいえないアゴーギグが取られているのもお見事。
終わりのナチュラルトランペットのファンファーレには、木石でない限り血沸き肉踊らずにはいられないッ!!(´;ω;`)
最高にイカす第二楽章は伸びやかでおおらかな解釈がなされており、ダンスのビートが効いています。
ヘ短調の2度目のクプレで、ベースがデタシェになっているところには、ブリュッヘンの演奏が連想されますね。
しかしオーケストラの腕前が確かだからこそこういうことができるんですな。
繰り返しマークが徹底して遵守されているのも幸せッ☆
最後のベースのドローン、なんというえぐり方ww終わりのヴァイオリンのパッセージのはじけ方たるや‥。
メヌエットは力感あふれる堅固な構成。再度ベースのアーティキュレーションが引き締まってます。
トリオの始まりと終わりの間には笑うしかないッ(*ﾟーﾟ)菅さんのトラヴェルソかわえぇぇええ!!
そして曲名の由来となっているフィナーレ、冒頭の熊の唸り声を思わせる低弦のパートですが、
「ごふぁぁあん」ととんでもない音を出していらっしゃいます（；ﾟ Дﾟ）
恐らく最もリアルくまさんに肉薄した表現では?
フィナーレでも決して極端なことはしないながらも、愉悦たっぷりに当たり前のことを誰にも真似できないくらい
手堅く表現していかれる鈴木さんとOLC、改めてハイドンの音楽の価値に目を開かれます。
展開部の「ソ♭ラー、ソラー、ソラー」のなんというインパクトww
終わりのティンパニのトレモロの衝撃はグッドマンに次ぐすさまじいもの。後半もリピートしてくれる辺りも類似してますね。
もう圧倒的興奮と感動に、どれだけ盛大な拍手が起きるかと思っていると、意外と「ぱちぱち‥」という冷めたもの。
俺は一人でプレイヤーの前で拍手送ったね!
とにかくコレはとんでもなくすばらしいディスクです。今年私がこれまでに聴いたCDではNo.1かな?
こないだのインマゼールのベートーヴェンよりも、こっちの方が曲目的に魅力的ですからね。
スホーンデルトのベートーヴェンに第2弾が出ましたが、さぁこのブログ的音楽賞を取るのはどちらでしょうか。
(あ、アンフィオン管楽八重奏団のトリーベンゼー聴いたのも今年か)
頑張れ日本の古楽演奏家ッ!!ヽ(´ー`)ﾉ
「さくらちゃん」だそうです。うむ、カードキャプターっぽくって悪くないッ!
マミタスにしようかとも思ってましたが、さくらたんにしてみましょうかね?
よーし、今日から君の名前はふーちゃんだ!(CV：折笠富美子さん)
(ここから本題)
祝典的なハ長調といえば交響曲の華だと思いますが、
では皆さんハ長調交響曲で一番魅力的なのはどれだと思います?
え、モーツァルトの「リンツ」?全然です。「ジュピター」?いや、まだまだ。ベートーヴェンの第1番?大したことありません。
シューベルトの第6番?あれはいいものだ。ですが一番というほどでもないですね。
「ザ・グレイト」?確かにイカしますが、なにかが足りない(CV：フェーリたん)
シューマンの第2番?いいところをついていらっしゃるッ!!あと一息ですな。
やっぱハ長調交響曲といえば、第38番、第41番、「マリア・テレジア」、「ラウドン」などなど
ハイドンの数々の名曲でキマリでしょ（ ´∀｀）
中でも一番なのはやっぱり「熊」さんッ!!
彼の交響曲第82番「はちみつくまさん」ハ長調は、パリ交響曲集6曲セットの最初であり、モダン楽器演奏が
当たり前だった時代から人気曲でしたが、90年代以降くらいから極めて優れた古楽器演奏が次々登場しており、
耳慣れた名曲に新たな感動を呼んでくれています。
古楽器による「パリ」セット全曲録音は年代順にS.クイケン→グッドマン→ヴァイル→ブリュッヘン→アーノンクールと
5種類存在しており、グラモフォンではいずれも非常に水準が高いと絶賛されています。
(アーノンクールのヤツは、3年前にグラモフォンアウォードを取りました。
あとブリュッヘンの演奏についてはこの記事参照←リンクあり)
そんな中、「熊」に驚くべき新たな名演が加わったッ!!我らが日本の鈴木秀美さんとOLCによるものだッ!!(｀･ω･´)
2007年10月18日のライブ録音ですよ。
モーツァルト・ボッケリーニ・ハイドン管絃楽曲集/鈴木秀美さん/オーケストラ・リベラ・クラシカ
TDK TDK-AD025
プログラムはまずモーツァルトの交響曲第34番ハ長調「ザルツブルグ」からスタート。
非常に堂々とした風格を漂わせる第一楽章、テンポは速くないのにビートがしっかりしているフィナーレ、
共にとても立派です。しかし特に注目なのが人気の第二楽章。
あのー、明らかに第一楽章よりテンポが速いんですが?(；ﾟдﾟ)
しかしこのテンポでも非常に濃厚な表現を聴かせてくれるOLC、クレッシェンドや興味深いスタッカートなど、
鮮やかすぎです。ブリュッヘンに次ぐNo.2の快演ッ!!(ブリュッヘンの演奏についてはこの記事参照←リンクあり)
その次はボッケリーニのチェロ協奏曲ニ長調G.483。鈴木さんもブックレットの中でおっしゃっている通り
どマイナーな曲ですが、なんだよコレめちゃくちゃイイじゃんかッ!!
はっきり言ってボッケリーニのチェロ協奏曲の中でも、ヘタしたら最高傑作かもしれませんよ。
第一楽章は茶目っ気たっぷりの繰り返しがたまりません（´・∀・｀）
こういうこと別の人がやったらすげぇムカつくんでしょうけど、どうしてボッケリーニだと楽しいのはなんで?
鈴木さんのソロチェロは柔軟でしなやか、師匠のビルスマを思わせますね。し〜しょぉおおおおお〜〜!!(CV：ドモン)
第二楽章はまさに白眉。ニ短調の厳しく切ない歌が繰り広げられまくります。
チェロとオーボエが二重奏の形を取る部分が多いのですが、またオーボエがため息が出るほどうまいこと(；´Д｀)=3
主調に戻った後あっという間にカデンツァに入ってしまうのには意表をつかれますねww
鈴木さんのカデンツァ、インスピレーションに満ちすぎなんです＞＜なんという宝のような音楽と演奏。
第三楽章で聴かれるユーモラスなギアチェンジも楽しいですねっ。
さぁお待たせしました、メインディッシュの「熊」ですッ!!
第一楽章冒頭から響きは柔らかいのにしっかりした造形の開始。あえてティンパニは控えめです。
シギスヴァルトとブリュッヘンの演奏の中間みたいな感じでしょうか?
鈴木さんはOLC結成当初から『OECとLPBのハイブリッドなサウンドを目指す』と表明しておられましたが、
それがしっかり達成されているのを耳にしてうれしくなってしまいます(≧∀≦)
不協和音なんかのドラマもしっかり表出されてますねー。展開部の一番の盛り上がりの、
「♯ド(ナチュラル)ド」「シ♭シ」というところで、なんともいえないアゴーギグが取られているのもお見事。
終わりのナチュラルトランペットのファンファーレには、木石でない限り血沸き肉踊らずにはいられないッ!!(´;ω;`)
最高にイカす第二楽章は伸びやかでおおらかな解釈がなされており、ダンスのビートが効いています。
ヘ短調の2度目のクプレで、ベースがデタシェになっているところには、ブリュッヘンの演奏が連想されますね。
しかしオーケストラの腕前が確かだからこそこういうことができるんですな。
繰り返しマークが徹底して遵守されているのも幸せッ☆
最後のベースのドローン、なんというえぐり方ww終わりのヴァイオリンのパッセージのはじけ方たるや‥。
メヌエットは力感あふれる堅固な構成。再度ベースのアーティキュレーションが引き締まってます。
トリオの始まりと終わりの間には笑うしかないッ(*ﾟーﾟ)菅さんのトラヴェルソかわえぇぇええ!!
そして曲名の由来となっているフィナーレ、冒頭の熊の唸り声を思わせる低弦のパートですが、
「ごふぁぁあん」ととんでもない音を出していらっしゃいます（；ﾟ Дﾟ）
恐らく最もリアルくまさんに肉薄した表現では?
フィナーレでも決して極端なことはしないながらも、愉悦たっぷりに当たり前のことを誰にも真似できないくらい
手堅く表現していかれる鈴木さんとOLC、改めてハイドンの音楽の価値に目を開かれます。
展開部の「ソ♭ラー、ソラー、ソラー」のなんというインパクトww
終わりのティンパニのトレモロの衝撃はグッドマンに次ぐすさまじいもの。後半もリピートしてくれる辺りも類似してますね。
もう圧倒的興奮と感動に、どれだけ盛大な拍手が起きるかと思っていると、意外と「ぱちぱち‥」という冷めたもの。
俺は一人でプレイヤーの前で拍手送ったね!
とにかくコレはとんでもなくすばらしいディスクです。今年私がこれまでに聴いたCDではNo.1かな?
こないだのインマゼールのベートーヴェンよりも、こっちの方が曲目的に魅力的ですからね。
スホーンデルトのベートーヴェンに第2弾が出ましたが、さぁこのブログ的音楽賞を取るのはどちらでしょうか。
(あ、アンフィオン管楽八重奏団のトリーベンゼー聴いたのも今年か)
頑張れ日本の古楽演奏家ッ!!ヽ(´ー`)ﾉ
古楽買い物日記 Vol.6
今日会社帰りに、新宿ディスクユニオン→新宿とらのあな→渋谷タワーレコードというはしごをしてきました(^^)
「いや、とらのあなが余計だろ」ですって?ごもっとも。
とにかくタワレコに行ったらベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のフォルテピアノ編曲バージョンが流されており、
どう聴いても古楽でしかもとてつもない名演。
「なんぞこれ!?」と思っているとなんとスホーンデルトとアンサンブル・クリストフォリでしたッ!!
Alpha 122
古楽器録音としては絶対世界初のはず(C/Wフォルテピアノ協奏曲第3番)。
誰かやってくれないかと心待ちにしていましたが、よりによってスホーンデルトだなんて涙が止まらないッ!!(´;ω;`)
こうなったらスホーンデルト、お願いだからお願いだからお願いだから三重協奏曲やってッ!!
別に第1番と第2番はやんなくていいから。
(なお、スホーンデルトがやったベートーヴェンのフォルテピアノ協奏曲集のCDについてはこの記事参照←リンクあり)
その上ダントーネとアカデミア・ビザンチナがバッハのチェンバロ協奏曲集をやっているという新譜も、
なんとオワゾリールからリリースされていたという(；ﾟдﾟ)これは夢か現かッ!?
L'OISEAU-LYRE 4759355
読者の方から、少し前に「オワゾリールが復活ッ!!しかも第1弾リリースはビザンチナのバッハ」という
情報をいただいていましたが、「オワゾリールから新録なんてんなアフォな」と正直信じてませんでした。
L'oiseau-skiさん、ごめんなさいなんです＞＜
ついでにNAXOSからはカフェ・モーツァルトとかいう団体による、ハイドンとアビンドン卿(誰コイツ!?)とやらの
室内楽と歌曲集のディスクが出ており、これも喜んで買ってきました。
なんでもスクウェア・ピアノが登場とのことッ!!(｀･ω･´)
NAXOS 8.570525
その上ディスクユニオンでは、ずっとamazonで3500円くらい出して買おうか悩んでいた
フィリドール・アンサンブル＋コンチェルト・ポラッコのメユールとベートーヴェンの交響曲集が
たったの900円で売っているのを発見し、人目もはばからずガッツポーズが出てしまいましたww
BNL 112920
とらのあなで買ってきたエロマンガ軍団もあることだし、みなのもの今夜は祭りじゃッ!!いろんな意味でッ!!
「いや、とらのあなが余計だろ」ですって?ごもっとも。
とにかくタワレコに行ったらベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のフォルテピアノ編曲バージョンが流されており、
どう聴いても古楽でしかもとてつもない名演。
「なんぞこれ!?」と思っているとなんとスホーンデルトとアンサンブル・クリストフォリでしたッ!!
Alpha 122
古楽器録音としては絶対世界初のはず(C/Wフォルテピアノ協奏曲第3番)。
誰かやってくれないかと心待ちにしていましたが、よりによってスホーンデルトだなんて涙が止まらないッ!!(´;ω;`)
こうなったらスホーンデルト、お願いだからお願いだからお願いだから三重協奏曲やってッ!!
別に第1番と第2番はやんなくていいから。
(なお、スホーンデルトがやったベートーヴェンのフォルテピアノ協奏曲集のCDについてはこの記事参照←リンクあり)
その上ダントーネとアカデミア・ビザンチナがバッハのチェンバロ協奏曲集をやっているという新譜も、
なんとオワゾリールからリリースされていたという(；ﾟдﾟ)これは夢か現かッ!?
L'OISEAU-LYRE 4759355
読者の方から、少し前に「オワゾリールが復活ッ!!しかも第1弾リリースはビザンチナのバッハ」という
情報をいただいていましたが、「オワゾリールから新録なんてんなアフォな」と正直信じてませんでした。
L'oiseau-skiさん、ごめんなさいなんです＞＜
ついでにNAXOSからはカフェ・モーツァルトとかいう団体による、ハイドンとアビンドン卿(誰コイツ!?)とやらの
室内楽と歌曲集のディスクが出ており、これも喜んで買ってきました。
なんでもスクウェア・ピアノが登場とのことッ!!(｀･ω･´)
NAXOS 8.570525
その上ディスクユニオンでは、ずっとamazonで3500円くらい出して買おうか悩んでいた
フィリドール・アンサンブル＋コンチェルト・ポラッコのメユールとベートーヴェンの交響曲集が
たったの900円で売っているのを発見し、人目もはばからずガッツポーズが出てしまいましたww
BNL 112920
とらのあなで買ってきたエロマンガ軍団もあることだし、みなのもの今夜は祭りじゃッ!!いろんな意味でッ!!
週刊文春の選ぶ「通ぶれるクラシック名盤ベスト10」
昨日職場においてあった週刊文春6月19日号をなんとなく読んでみたら、
「初心者でもコレさえ聴けば通ぶれるクラシック名盤CDベスト10」という記事が載っていました。
タイトルを見るだけで、私だって通ぶるつもりは毛頭ありませんが、「CD10枚聴いただけでクラシック通に
なれるわけねーだろ!」とつっこみそうになりますが、とにかく古楽ファンの視点で挙げられているCDをチェックしてみましたよ。
並んでいたのは以下の通り。
��マーラー交響曲第5番/カラヤン/ベルリンフィル
��バッハ「マタイ」/カラヤン/ベルリンフィル
��ブラームス間奏曲集/グールド
��ベートーヴェン交響曲第7番/クライバー/バイエルン国立オケ
��シェーンベルク「浄夜」/ブーレーズ/ニューヨークフィル
��ストラヴィンスキー「春の祭典」/ゲルギエフ/マリインスキー劇場オケ
��ショパン練習曲集/ポリーニ
��ラフマニノフ前奏曲集/アシュケナージ
��チャイコフスキー/バレエ音楽集/カラヤン/ベルリンフィル
��バロック名曲集/オルフェウス室内オケ
（; ＾ω＾）‥‥。古楽が一枚もありません。しかもゲルギエフ以外、新しい録音がない気がするんですが。
『これを買えば初心者と見破られない!見栄っ張りな貴方にオススメ』とか書いてありますが、
カラヤンとかむしろ初心者っぽく見られるのでは?(最初に買いそうという意味で)
ベト7にはお約束で「のだめ」がどーのこーのというウザい解説がついていますし、「マタイ」についてはこんな説明が。
「近年はピリオド楽器による古典演奏が全盛だが、今年生誕100年を迎えたカラヤンが
最高のメンバーと演奏したこの録音に勝るものはない」。
つまり、「結局古楽よりカラヤンだろ」っつぅことですね、わかります(^^)
まぁエラい人が選んだベスト10を否定はしませんが、一素人かつ厨房の私JMPが、
古楽ファン的「CD屋で通っぽい顔して買える」ディスクをご紹介するなら、
やっぱ去年のヴェネクシアーナによるモンテヴェルディ「オルフェオ」だろ常考!
全世界でたった3099部の限定販売ッ!!
超豪華なハードカバー書籍仕様のブックレットとヴェネクシアーナのスタイリッシュな演奏が楽しめるッ!!
音楽が古今に絶する名作なのも言うまでもないッ!!
しかもamazonなら新品2000円だッ!!(｀･ω･´)
GLOSSA GES920913-E
その美術的価値と希少価値のゆえ、骨董品のように投資商品としてもオススメです。
余談ですが、上記ベスト10を選んだのは加納民夫さん(知らねーよ!加納のりこなら大好きだ)、千住明さん(知らねっつーの!)、
仲道郁代さん(ピアノ担当っつーことか)。古楽ファン的にはバランスを取るため、皆川達夫さんを入れて欲しかったですよね。
仲道さんのポリーニのショパンに関するコメントに注目です。
「これを知らずしてクラシック愛好家を名乗ることはできないでしょう」。
なん‥だと‥!?（；`・ω・）ココにクラシックファンの資格喪失者がいる件。
コウリのすばらしい古楽器演奏持ってるからいらんのよ別に。
タリスコのジョスカン「ミサ・パンジェ・リングァ」の方が基本じゃね?皆さん的にはいかがでしょう?
追伸1
すっげーどうでもいいことですけど、上で言っている加納のりこは「どれみ」の脇役キャラです。
ぐぐってみたらそういうモデルさんだかなんだかもいるらしいので念のため。
追伸2
小林最高ッ!!ハマのエクスプレスは将来の日本のエースッ!!ヽ(´ー`)ﾉ
☆でルーキーで完封したのなんて、もしかして野村以来では?
「初心者でもコレさえ聴けば通ぶれるクラシック名盤CDベスト10」という記事が載っていました。
タイトルを見るだけで、私だって通ぶるつもりは毛頭ありませんが、「CD10枚聴いただけでクラシック通に
なれるわけねーだろ!」とつっこみそうになりますが、とにかく古楽ファンの視点で挙げられているCDをチェックしてみましたよ。
並んでいたのは以下の通り。
��マーラー交響曲第5番/カラヤン/ベルリンフィル
��バッハ「マタイ」/カラヤン/ベルリンフィル
��ブラームス間奏曲集/グールド
��ベートーヴェン交響曲第7番/クライバー/バイエルン国立オケ
��シェーンベルク「浄夜」/ブーレーズ/ニューヨークフィル
��ストラヴィンスキー「春の祭典」/ゲルギエフ/マリインスキー劇場オケ
��ショパン練習曲集/ポリーニ
��ラフマニノフ前奏曲集/アシュケナージ
��チャイコフスキー/バレエ音楽集/カラヤン/ベルリンフィル
��バロック名曲集/オルフェウス室内オケ
（; ＾ω＾）‥‥。古楽が一枚もありません。しかもゲルギエフ以外、新しい録音がない気がするんですが。
『これを買えば初心者と見破られない!見栄っ張りな貴方にオススメ』とか書いてありますが、
カラヤンとかむしろ初心者っぽく見られるのでは?(最初に買いそうという意味で)
ベト7にはお約束で「のだめ」がどーのこーのというウザい解説がついていますし、「マタイ」についてはこんな説明が。
「近年はピリオド楽器による古典演奏が全盛だが、今年生誕100年を迎えたカラヤンが
最高のメンバーと演奏したこの録音に勝るものはない」。
つまり、「結局古楽よりカラヤンだろ」っつぅことですね、わかります(^^)
まぁエラい人が選んだベスト10を否定はしませんが、一素人かつ厨房の私JMPが、
古楽ファン的「CD屋で通っぽい顔して買える」ディスクをご紹介するなら、
やっぱ去年のヴェネクシアーナによるモンテヴェルディ「オルフェオ」だろ常考!
全世界でたった3099部の限定販売ッ!!
超豪華なハードカバー書籍仕様のブックレットとヴェネクシアーナのスタイリッシュな演奏が楽しめるッ!!
音楽が古今に絶する名作なのも言うまでもないッ!!
しかもamazonなら新品2000円だッ!!(｀･ω･´)
GLOSSA GES920913-E
その美術的価値と希少価値のゆえ、骨董品のように投資商品としてもオススメです。
余談ですが、上記ベスト10を選んだのは加納民夫さん(知らねーよ!加納のりこなら大好きだ)、千住明さん(知らねっつーの!)、
仲道郁代さん(ピアノ担当っつーことか)。古楽ファン的にはバランスを取るため、皆川達夫さんを入れて欲しかったですよね。
仲道さんのポリーニのショパンに関するコメントに注目です。
「これを知らずしてクラシック愛好家を名乗ることはできないでしょう」。
なん‥だと‥!?（；`・ω・）ココにクラシックファンの資格喪失者がいる件。
コウリのすばらしい古楽器演奏持ってるからいらんのよ別に。
タリスコのジョスカン「ミサ・パンジェ・リングァ」の方が基本じゃね?皆さん的にはいかがでしょう?
追伸1
すっげーどうでもいいことですけど、上で言っている加納のりこは「どれみ」の脇役キャラです。
ぐぐってみたらそういうモデルさんだかなんだかもいるらしいので念のため。
追伸2
小林最高ッ!!ハマのエクスプレスは将来の日本のエースッ!!ヽ(´ー`)ﾉ
☆でルーキーで完封したのなんて、もしかして野村以来では?
いっぺん政権交代した方がよくね!?(雑談もろもろ)
その1
5日前のエロマンガ記事に昨日拍手してくださったそこのあなたッ!人生考え直した方がいいかも!?(｀･ω･´)
その2
去年「ぷよぷよ15周年記念作」という、歴代のキャラクターとルールを詰め込んだぷよぷよソフトが発売され、
欲しかったけど高くて買えなかったのですが、つい最近廉価再販されたので、土曜日2500円で買ってきました(^^)(PSP用)
超おもしれぇよコレッ!!
登場キャラクター全員にストーリーモードがあるところとかすばらしいです、もちろん全員フルボイスだし（ ´∀｀）
フェーリたんとアルルとアミティで軽くストーリーモードをクリアしましたが、フェーリたんのセリフとアクションがかなり
変更されており、もうめちゃくちゃかあいいのなんのって(≧∀≦)攻撃食らった時のあえぎ声エロ杉ッ!!
アルルもありえんほどかわいいぜッ!!史上最強のボク娘は彼女でキマリです絶対。
旧キャラクターがフィーバー風にキャラデされているものスタイリッシュで、サタン様なんてかなりのカッコ良さかと。
ゲームモードでは「サーチライト」がすごく面白いんですが、「すいちゅう」がムカついてしょうがありません。
どうやって連鎖作るのコレ!?（；`・ω・）
難易度「ふつう」では手ごたえがなさすぎるため「むずい」にして先生に挑んだところ、日曜深夜3本勝負計29戦で
3勝26敗と完膚なきまでに叩きのめされてしまいましたorz
いやもうね、先生手も足も出ないくらいめちゃくちゃ強いんですよ。
ついつい夢中になってやっていたら深夜1時になってたりするんですが、とくかくコレは最高に面白いッ!!
すでに「フィーバーちゅー」は数百時間やりこんでいる私ですが、しばらくコレもサルのようにプレイすることになりそうです。
その3
洞爺湖サミットも終わり、国民みんな「可もなく不可もなくというなんてことない結果だったなぁ」と思っているところでしたが、
福田政権は『サミットの成果を元に支持率アップを期待したい』とかぬかしやがりました。
いや、発展途上国の協力はいまいち得られなかったんだろ福田ッ!!あんな程度で国民の人気上がるわけないだろっての!!
(実際発表された世論調査の結果も芳しくなかったようです)
しかも北朝鮮のテロ支援国家指定解除にも『歓迎すべきことだ』ときたもんだ( ﾟдﾟ)ﾎﾟｶｰﾝ
私はけっこう政治とか関心あるほうで、選挙にももちろん毎回行くタチで、元々基本的に自民党支持層なのですが、
小泉さん→阿部さん(ウホッ!)と超人気政権が二つ続いた後この福田政権が来ると、
ここまで国民の人心と乖離している政権も久しぶりに思えてしまいます。
とにかく国民は昨今の中国や北朝鮮に怒っているわけですが、どういう利害関係があるのか福田のヴァカはヤツらをかばってばかり。
年金問題の対応もひどかったしなぁー(´･ω･`)
私は前から民主党大っ嫌いだったんですけど、自民党がここまでひどいと、ヤツら国民の支持と既得権益にあぐらをかいているように
見えますので、いっぺん政権交代して反省を促す方がいいように思えてきます。
これまで選挙でほぼ無条件に自民党に入れてきたけど、今度は民主党に入れてみようかなぁー。
とにかくアジアに対してもう少し強気に出られる政権が誕生して欲しいです。あと中国へのODAやめらんない?
私が個人的に理想とするのが、総理：ローゼン閣下、官房長官：しょこたんという布陣。
オタクに優しい国づくりしてくれるでしょ、きっと（ ＾∀＾）
あとついでに一つ思うのが、同世代の人たちにもうちょっと政治に関心もって欲しいな、ということ。
みんな選挙も行かないくせに「仕事ねーよww政治がワリィよww」とかぬかしてるんでしょ?
オマイら、ちょっと昔に生まれてれば、選挙権さえ平等に与えられてなかったんだぞ?
なんか言いたきゃいっき起こさなきゃなんなかったんだぞ?竹ヤリ取ると弱くなったんだぞ?
行使しなけりゃ選挙権もったいねーだろがッ!!(# ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ
「誰に入れても同じだっつーのww」とか言うなら、オマエが立候補しろよカスッ!!
その4
村田オールスターファン投票選出おめでとうッ!!ヽ(´ー`)ﾉ
あんたカッスより人気あったわけ?☆で選ばれた人なんて、記憶では2001年のタクロー以来?
寺原さんとうっちーも暴れたれッ!!
その5
年末になったら、私が今年中に聴いたCDのベストを選ぶという「このブログ的音楽賞」を決めたいと思っているのですが、
(去年はコレでしょうな←リンクあり)今日超強力な候補ディスクに出会いました。
鈴木秀美さんの「熊」ですッ!!もう今年の受賞はほぼ間違いないレベルかと。
次回、熱いレビューをしようと思います(*ﾟーﾟ)
5日前のエロマンガ記事に昨日拍手してくださったそこのあなたッ!人生考え直した方がいいかも!?(｀･ω･´)
その2
去年「ぷよぷよ15周年記念作」という、歴代のキャラクターとルールを詰め込んだぷよぷよソフトが発売され、
欲しかったけど高くて買えなかったのですが、つい最近廉価再販されたので、土曜日2500円で買ってきました(^^)(PSP用)
超おもしれぇよコレッ!!
登場キャラクター全員にストーリーモードがあるところとかすばらしいです、もちろん全員フルボイスだし（ ´∀｀）
フェーリたんとアルルとアミティで軽くストーリーモードをクリアしましたが、フェーリたんのセリフとアクションがかなり
変更されており、もうめちゃくちゃかあいいのなんのって(≧∀≦)攻撃食らった時のあえぎ声エロ杉ッ!!
アルルもありえんほどかわいいぜッ!!史上最強のボク娘は彼女でキマリです絶対。
旧キャラクターがフィーバー風にキャラデされているものスタイリッシュで、サタン様なんてかなりのカッコ良さかと。
ゲームモードでは「サーチライト」がすごく面白いんですが、「すいちゅう」がムカついてしょうがありません。
どうやって連鎖作るのコレ!?（；`・ω・）
難易度「ふつう」では手ごたえがなさすぎるため「むずい」にして先生に挑んだところ、日曜深夜3本勝負計29戦で
3勝26敗と完膚なきまでに叩きのめされてしまいましたorz
いやもうね、先生手も足も出ないくらいめちゃくちゃ強いんですよ。
ついつい夢中になってやっていたら深夜1時になってたりするんですが、とくかくコレは最高に面白いッ!!
すでに「フィーバーちゅー」は数百時間やりこんでいる私ですが、しばらくコレもサルのようにプレイすることになりそうです。
その3
洞爺湖サミットも終わり、国民みんな「可もなく不可もなくというなんてことない結果だったなぁ」と思っているところでしたが、
福田政権は『サミットの成果を元に支持率アップを期待したい』とかぬかしやがりました。
いや、発展途上国の協力はいまいち得られなかったんだろ福田ッ!!あんな程度で国民の人気上がるわけないだろっての!!
(実際発表された世論調査の結果も芳しくなかったようです)
しかも北朝鮮のテロ支援国家指定解除にも『歓迎すべきことだ』ときたもんだ( ﾟдﾟ)ﾎﾟｶｰﾝ
私はけっこう政治とか関心あるほうで、選挙にももちろん毎回行くタチで、元々基本的に自民党支持層なのですが、
小泉さん→阿部さん(ウホッ!)と超人気政権が二つ続いた後この福田政権が来ると、
ここまで国民の人心と乖離している政権も久しぶりに思えてしまいます。
とにかく国民は昨今の中国や北朝鮮に怒っているわけですが、どういう利害関係があるのか福田のヴァカはヤツらをかばってばかり。
年金問題の対応もひどかったしなぁー(´･ω･`)
私は前から民主党大っ嫌いだったんですけど、自民党がここまでひどいと、ヤツら国民の支持と既得権益にあぐらをかいているように
見えますので、いっぺん政権交代して反省を促す方がいいように思えてきます。
これまで選挙でほぼ無条件に自民党に入れてきたけど、今度は民主党に入れてみようかなぁー。
とにかくアジアに対してもう少し強気に出られる政権が誕生して欲しいです。あと中国へのODAやめらんない?
私が個人的に理想とするのが、総理：ローゼン閣下、官房長官：しょこたんという布陣。
オタクに優しい国づくりしてくれるでしょ、きっと（ ＾∀＾）
あとついでに一つ思うのが、同世代の人たちにもうちょっと政治に関心もって欲しいな、ということ。
みんな選挙も行かないくせに「仕事ねーよww政治がワリィよww」とかぬかしてるんでしょ?
オマイら、ちょっと昔に生まれてれば、選挙権さえ平等に与えられてなかったんだぞ?
なんか言いたきゃいっき起こさなきゃなんなかったんだぞ?竹ヤリ取ると弱くなったんだぞ?
行使しなけりゃ選挙権もったいねーだろがッ!!(# ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ
「誰に入れても同じだっつーのww」とか言うなら、オマエが立候補しろよカスッ!!
その4
村田オールスターファン投票選出おめでとうッ!!ヽ(´ー`)ﾉ
あんたカッスより人気あったわけ?☆で選ばれた人なんて、記憶では2001年のタクロー以来?
寺原さんとうっちーも暴れたれッ!!
その5
年末になったら、私が今年中に聴いたCDのベストを選ぶという「このブログ的音楽賞」を決めたいと思っているのですが、
(去年はコレでしょうな←リンクあり)今日超強力な候補ディスクに出会いました。
鈴木秀美さんの「熊」ですッ!!もう今年の受賞はほぼ間違いないレベルかと。
次回、熱いレビューをしようと思います(*ﾟーﾟ)
ヘンな曲発見した件
どの音楽が優れているかあるいは劣っているかを判断するのは、すべて個人の好みとセンスにかかっていることは、
十分よく分かっています。
しかも、以前素人丸出しの恥ずかしい作曲を披露している私が言えたことでないのも十分分かっています。
それを前提であえて言わせていただきますと、私JMP今日なんかヘンてこりんな曲を発見してしまいました（´∀｀;）
その驚きを、皆様とも共有してみたいと思います。
まぁ百聞は一聴にしかず(?)というわけで、お時間のある方は次の音楽を聴いてみてください。
なんかすげぇ違和感ありません?ww
作った人はジャコモ・ファッコ(1676-1753)。ヴェネチアやスペインで活躍した後期バロックの作曲家、ヴァイオリニスト、
またチェリストだったそうです。件の音楽は彼のヴァイオリン協奏曲イ短調の第2楽章。
とにかくヘタウマなのか確信犯なのかよく分かりませんが、モーツァルトが「音楽の冗談」でウケ狙いでやったようなことを
大真面目にやってしまっているように聴こえます。
まず冒頭からしつこすぎるほど同じことを繰り返すオスティナート主題。オスティナート主題を作るのってけっこう難しいと
自分でもトライした私は思います、バッハのヴァイオリン協奏曲ホ長調の第2楽章みたいに、一定の型に沿いながらも
変化を付けて興味深い主題にするのには技術がいるのですが、このファッコの音楽は「ファーソファ、ドー、ファ、
ミーファミ、ドー、ミ」とただただ下がりながら必ず天井の「ド」に触れるだけ。「♭シードシ、ドー、シ」みたいに
和声的に明らかにいびつでもおかまいなしです（；`・ω・）
その上ヴァイオリンのソロも絡みだすと、オスティナートとソロがそっくりな跳躍を同時にする場面が2回ほどあり、
なんだか並行8度をやっているかのように錯覚させられてしまいます。
もちろんドビュッシーみたいにあえてそういう効果を狙っているとはとても思えない仕方で。
さらに楽典をちょっと習うと、ベースの動きがどれほど大事か、決まったルールがいくつか存在しておりそれを守らなければ
ならないこと、そういう意味でベースはある意味メインのメロディより重要であるということをしつこく教わるのですが、
ファッコの作曲の仕方はそんな和声法で言ってギリギリの曲芸をやり過ぎに聴こえます。
もちろんルールは絶対ではないですし、規則なんて破られるためにあるんだという意見だってありますので、
結局のところ「聴いて説得力があるかどうか」に尽きると思うのですが、私的にはどう聴いても
ファッコの書き方はただ単なる不注意かインスピレーションの欠如に起因しているように聴こえるのですが、
皆さんのご意見はいかがでしょう?
ベートーヴェンの時代までは、作曲は芸術というより職人芸とみなされており、1曲1曲をじっくり時間をかけて
練り上げるというよりも、注文主の期待に応えて量産するようなことも当たり前のように行われていました。
アルビノーニみたいにアマチュアのような立場で作曲していた人もいたようですし(誤解を恐れずに言えば)。
そんなわけで19世紀前半までは、あまり価値のないような音楽が量産されてしまっていたことも時にはありましたが、
それでもこのファッコの作品は相当衝撃的じゃないでしょうかね?（；ﾟ Дﾟ）少なくとも私はﾋﾞｸｰﾘこかされました。
ただ彼の名誉のために付け加えておくなら、ファッコはいつでも水準の低い音楽ばかり書いたわけではなく、
ヴィヴァルディのような力強いスタイルもものにしていましたし、けっこうポリフォニーもちゃんとしたのも書いたりしました。
そんな彼が、たまたま気分の乗らない時にこんなのを書いてしまったものと私は思いたいです。
なお上でご紹介している音楽は、ファッコの作品1の協奏曲集に含まれているもので、
アンサンブル・アルバロンガとフェデリコ・グリエルモの演奏で聴くことができます。
世界初録音らしいですが、確かにこれでは演奏するのに躊躇するのも分かる気がしたり‥(;´Д｀)
PAVANE RECORDS ADW7434
なおグリエルモはDHMでラルテ・デラルコともファッコを演奏したディスクを出していたりします、ご参考までに。
(ファッコのファンだという方がいらっしゃいましたら、ごめんなさいなんです＞＜)
十分よく分かっています。
しかも、以前素人丸出しの恥ずかしい作曲を披露している私が言えたことでないのも十分分かっています。
それを前提であえて言わせていただきますと、私JMP今日なんかヘンてこりんな曲を発見してしまいました（´∀｀;）
その驚きを、皆様とも共有してみたいと思います。
まぁ百聞は一聴にしかず(?)というわけで、お時間のある方は次の音楽を聴いてみてください。
なんかすげぇ違和感ありません?ww
作った人はジャコモ・ファッコ(1676-1753)。ヴェネチアやスペインで活躍した後期バロックの作曲家、ヴァイオリニスト、
またチェリストだったそうです。件の音楽は彼のヴァイオリン協奏曲イ短調の第2楽章。
とにかくヘタウマなのか確信犯なのかよく分かりませんが、モーツァルトが「音楽の冗談」でウケ狙いでやったようなことを
大真面目にやってしまっているように聴こえます。
まず冒頭からしつこすぎるほど同じことを繰り返すオスティナート主題。オスティナート主題を作るのってけっこう難しいと
自分でもトライした私は思います、バッハのヴァイオリン協奏曲ホ長調の第2楽章みたいに、一定の型に沿いながらも
変化を付けて興味深い主題にするのには技術がいるのですが、このファッコの音楽は「ファーソファ、ドー、ファ、
ミーファミ、ドー、ミ」とただただ下がりながら必ず天井の「ド」に触れるだけ。「♭シードシ、ドー、シ」みたいに
和声的に明らかにいびつでもおかまいなしです（；`・ω・）
その上ヴァイオリンのソロも絡みだすと、オスティナートとソロがそっくりな跳躍を同時にする場面が2回ほどあり、
なんだか並行8度をやっているかのように錯覚させられてしまいます。
もちろんドビュッシーみたいにあえてそういう効果を狙っているとはとても思えない仕方で。
さらに楽典をちょっと習うと、ベースの動きがどれほど大事か、決まったルールがいくつか存在しておりそれを守らなければ
ならないこと、そういう意味でベースはある意味メインのメロディより重要であるということをしつこく教わるのですが、
ファッコの作曲の仕方はそんな和声法で言ってギリギリの曲芸をやり過ぎに聴こえます。
もちろんルールは絶対ではないですし、規則なんて破られるためにあるんだという意見だってありますので、
結局のところ「聴いて説得力があるかどうか」に尽きると思うのですが、私的にはどう聴いても
ファッコの書き方はただ単なる不注意かインスピレーションの欠如に起因しているように聴こえるのですが、
皆さんのご意見はいかがでしょう?
ベートーヴェンの時代までは、作曲は芸術というより職人芸とみなされており、1曲1曲をじっくり時間をかけて
練り上げるというよりも、注文主の期待に応えて量産するようなことも当たり前のように行われていました。
アルビノーニみたいにアマチュアのような立場で作曲していた人もいたようですし(誤解を恐れずに言えば)。
そんなわけで19世紀前半までは、あまり価値のないような音楽が量産されてしまっていたことも時にはありましたが、
それでもこのファッコの作品は相当衝撃的じゃないでしょうかね?（；ﾟ Дﾟ）少なくとも私はﾋﾞｸｰﾘこかされました。
ただ彼の名誉のために付け加えておくなら、ファッコはいつでも水準の低い音楽ばかり書いたわけではなく、
ヴィヴァルディのような力強いスタイルもものにしていましたし、けっこうポリフォニーもちゃんとしたのも書いたりしました。
そんな彼が、たまたま気分の乗らない時にこんなのを書いてしまったものと私は思いたいです。
なお上でご紹介している音楽は、ファッコの作品1の協奏曲集に含まれているもので、
アンサンブル・アルバロンガとフェデリコ・グリエルモの演奏で聴くことができます。
世界初録音らしいですが、確かにこれでは演奏するのに躊躇するのも分かる気がしたり‥(;´Д｀)
PAVANE RECORDS ADW7434
なおグリエルモはDHMでラルテ・デラルコともファッコを演奏したディスクを出していたりします、ご参考までに。
(ファッコのファンだという方がいらっしゃいましたら、ごめんなさいなんです＞＜)
JMPの野球トーク 第七球
今日もベイスターズは正義の読売巨人軍に負けて3連戦負け越しですが、それはいいとして今日
スポニチのサイトでこの試合に関する誤報記事がうｐされました(情報源：2ch)。
試合終了は9:20分頃でしたが、その1時間前くらいには以下のフライング記事がうｐられてしまったのです(；ﾟдﾟ)
こwwれwwはwwひwwどwwいww
「ラミ2発!巨人3連勝」って、多分この時点ではまだ6回くらいなんですけど、そこまでして巨人を勝たせたいですか?(;´･ω･`)
ぜひとも逆転勝ちして謝罪と賠償を要求したいところでしたが、残念ながらその後追いついたものの1点差で負けてしまいました。
野球実況板住人たちもこの香ばしさにけっこう盛り上がり、以下のような熱いレスが寄せられましたよ。
>バカじゃねーのｗｗｗｗｗｗｗｗｗついに頭狂ったかｗｗｗｗｗｗまだ終わってねーよｗｗｗｗｗｗｗ
>これはひどい縁起記事ｗｗｗｗ
>どんだけ酷いんだよｗｗｗｗｗｗｗｗｗいくらなんでも横浜かわいそうだろ
>酷いな…何とか逆転勝ちしてくれ!!
>BBchatTVに興奮した
しかしこの失礼さに奮起して見返してやれないところが、さすがのやる大矢と雑魚ハメですorz
カッスとラミレスの金の亡者コンビだけに負けてしまいました(´;ω;`)
スポニチのサイトでこの試合に関する誤報記事がうｐされました(情報源：2ch)。
試合終了は9:20分頃でしたが、その1時間前くらいには以下のフライング記事がうｐられてしまったのです(；ﾟдﾟ)
こwwれwwはwwひwwどwwいww
「ラミ2発!巨人3連勝」って、多分この時点ではまだ6回くらいなんですけど、そこまでして巨人を勝たせたいですか?(;´･ω･`)
ぜひとも逆転勝ちして謝罪と賠償を要求したいところでしたが、残念ながらその後追いついたものの1点差で負けてしまいました。
野球実況板住人たちもこの香ばしさにけっこう盛り上がり、以下のような熱いレスが寄せられましたよ。
>バカじゃねーのｗｗｗｗｗｗｗｗｗついに頭狂ったかｗｗｗｗｗｗまだ終わってねーよｗｗｗｗｗｗｗ
>これはひどい縁起記事ｗｗｗｗ
>どんだけ酷いんだよｗｗｗｗｗｗｗｗｗいくらなんでも横浜かわいそうだろ
>酷いな…何とか逆転勝ちしてくれ!!
>BBchatTVに興奮した
しかしこの失礼さに奮起して見返してやれないところが、さすがのやる大矢と雑魚ハメですorz
カッスとラミレスの金の亡者コンビだけに負けてしまいました(´;ω;`)
ラウリンとBCJのヴィヴァルディ/リコーダー協奏曲集
今日、お昼に生田緑地のプラネタリウムを観に出かけたところ、すさまじいコンボ攻撃を食らってしまいましたorz
��3時開始のプラネタリウムを見るため、時間ギリギリにチャリで出発
↓
��3時5分前ごろ、突然雷が鳴って大雨が降ってきてびしょ濡れに
↓
�Ｂ膠�のせいでチャリの速度が落ちて、結局2分ほど遅刻しプラネタリウムは観れず
↓
�い靴�も濡れたせいでCDプレイヤーが壊れる
↓
�イ気蕕縫廛薀優織螢Ε爐�終了する3時45分頃には雨が上がりからりと晴れる
↓
�Δ箸匹瓩�濡れて風邪をひく
神様、俺がそんなに嫌いですか!?＼(^o^)／5分早く家を出ていさえさえすれば‥。
はぁー、秋谷智子さんにはづきちゃんボイスで慰めてもらいたい‥。
あとどうでもいいですが、桜吹雪ねるさん(エロマンガ家)のブログにコメントしたら、
ありがたくもお返事いただけてしまいました(^^)UHAww保存保存wwww
私、前にも藤田まり子さん(アニメーター)と和六里ハルさん(マンガ家)のサイトの掲示板に書き込んで
お返事をいただき、感激のあまり保存したことがあります。
自分が神と崇めている方が、私のような下賎の者にお声をかけてくださるとか、ありがたいですねー（ ´∀｀）
ヴィヴァルディ/リコーダー協奏曲集/ダン・ラウリン/鈴木雅明さん/バッハ・コレギウム・ジャパン
BIS BIS-CD-865
このCDについては私の中でも正直評価が分かれてしまいます（；`・ω・）
ラウリンのヴィヴァルディ・リコーダー協奏曲集というと、世界中の度肝を抜いた
ドロットニングホルム・バロック・アンサンブルとの殿堂入りの名盤がありますが、これはその後にリリースされたもの。
いわば第2弾でしょうか。このBCJと組んだディスクもかなり優れた演奏です。
しかしそれでも評価に困ってしまうところは、まず第一にドロットニング(ryとの共演があまりにもセンセーショナルだったため、
そちらの時の衝撃と比較してしまうとどうしても「あれ、またヴィヴァルディやってるの?」という程度の感想になってしまいます。
収録曲もけっこう重なってますしね。これが地味にイタい(;-＿-)
そしてもう一つは、このブログでも何度も絶賛しているBCJのサポートなのですが、BCJは相変わらず文句なしに立派なんですけど、
やっぱ彼らのきっちりかっちりしたサウンドはドイツ音楽、特にバッハ向けですよやっぱ、
かなりのアグレッシブな表現と自由なひらめきが求められるヴィヴァルディには、正直向いていないと思います。
(でも若松さんのヴァイオリンや、鈴木秀美さんのチェロとか聴き所もあるんですけど。ラウリン以外全員日本人です(^^))
ではなぜこのディスクをわざわざここで取り上げているのかッ!?それはひとえに旧盤では収録されていなかった
ご存知の名曲「ごしきひわ」に、とてつもない名演が追加されてしまっているからにほかならないッ!!(｀･ω･´)
「ごしきひわ」はトラヴェルソで演奏されることの方が多いですが、リコーダーで演奏するのもありのようですな。
私もこれまでにこの曲のたくさんの演奏を聴いてきましたとも。
この曲でまず大事なのが、いうまでもなく第1楽章冒頭の鳥になりきるカデンツァ。
ブリュッヘンとかリムースとかエロイーズ・ガイヤールなど、「ﾊﾞﾛｯｼｭww」っていうレベルじゃねぇぞ!という演奏も存在していますが、
(エロイーズの「ごしきひわ」演奏についてはこの記事参照←リンクあり)
このラウリンの演奏はこれまでに体験してきたものすべてを超えるすさまじいインパクトッ!!まさにセカンドインパクトです。
なんですかこれ!?もはや鳥に似せようという意図なんて飛び越えて遊び心があふれすぎです（；`・ω・）
「ラレラレラレラレラレラレ」の息もつかせぬとてつもない興奮のなだれ。
「レミ♯ファソラシ♯ドレ」の速い上行スケールでの信じ難いスタッカートの技術。
そして主音の「レ」の音でのトリルで、装飾音の「ミ」に♭付けてるんですが(；ﾟдﾟ)
開始30秒でとんでもないカオスです。だがそれがいいッ!!ﾆﾔﾘ
「たらたらたらたら」という和声的アルペジオのパッセージでも細かなアーティキュレーションの変化が付けられているし、
半音階での上昇の部分、なんだよこの鮮やかすぎる切れ味のスタッカーティシモ‥。
その上曲の一番の盛り上がりの部分、「ラ」の音でトリルするところがあるんですが、
そこでラウリンは上の装飾音として「シ」ではなく「♯ド」を採用しています。
つまりうまく言えないけど、「ラ♯ドラドラドラドラドラドラ」というトリルなんですよ。
なんすかコレ!?でもマンゼもヴィヴァルディの「春」の第1楽章で似たようなことやったな‥。
ヴィヴァルディではこういうオーセンティックパフォーマンスプラクティスが存在したんでしょうか?
つうわけで驚きに満ちすぎな第1楽章なわけですが、正直第2楽章と第3楽章はちょっと平凡でしょうか。
第2楽章とか即興の腕前の見せ所なのに、残念ながらラウリンは本気を出してくれませんね（´・Д・｀）
でも暖かい歌心が心にしみますが。
なおちょっとだけ話がそれますが、前にも少し言ったことありますけど、ヴィヴァルディの作品10のトラヴェルソ協奏曲集には、
普通のバージョンと「ヴェネツィア版」というバージョンがあります。
ヴェネツィア版の特徴は、オケにオーボエとバスーンがオブリガートで追加されていることと、
曲の一部に重要な(そして非常に質のよい)改変がなされていること。
「ごしきひわ」でいえば第1楽章と第3楽章に改変が見られます(第2楽章もほんのちょびっと)が、
特に注目に値するのが第3楽章の終わりのずっとDの和音の雰囲気が漂っている部分で、
コンティヌオがAの和音も付け加えていることです。
これだけでなんと音楽が面白くなり変化が生まれていることでしょう。どんだけー!!(CV：つかさ)
同様の気の利いた編集は「海の嵐」や「夜」にも見られます。
私は絶対にヴェネツィア版の方が魅力的だと思うのですが、なぜかブリュッヘンと有田正広さんしか
古楽器演奏を聴いたことがありません。
もっとみんなヴェネツィア版で演奏して欲しいんですが、もしかしてオーセンティシティに問題ありなんでしょうか?(´･ω･`)
最後にこのディスクから「ごしきひわ」の第1楽章を紹介しているようつべ動画を貼っておきます。銀様ﾃﾗｶﾜﾕｽww
��3時開始のプラネタリウムを見るため、時間ギリギリにチャリで出発
↓
��3時5分前ごろ、突然雷が鳴って大雨が降ってきてびしょ濡れに
↓
�Ｂ膠�のせいでチャリの速度が落ちて、結局2分ほど遅刻しプラネタリウムは観れず
↓
�い靴�も濡れたせいでCDプレイヤーが壊れる
↓
�イ気蕕縫廛薀優織螢Ε爐�終了する3時45分頃には雨が上がりからりと晴れる
↓
�Δ箸匹瓩�濡れて風邪をひく
神様、俺がそんなに嫌いですか!?＼(^o^)／5分早く家を出ていさえさえすれば‥。
はぁー、秋谷智子さんにはづきちゃんボイスで慰めてもらいたい‥。
あとどうでもいいですが、桜吹雪ねるさん(エロマンガ家)のブログにコメントしたら、
ありがたくもお返事いただけてしまいました(^^)UHAww保存保存wwww
私、前にも藤田まり子さん(アニメーター)と和六里ハルさん(マンガ家)のサイトの掲示板に書き込んで
お返事をいただき、感激のあまり保存したことがあります。
自分が神と崇めている方が、私のような下賎の者にお声をかけてくださるとか、ありがたいですねー（ ´∀｀）
ヴィヴァルディ/リコーダー協奏曲集/ダン・ラウリン/鈴木雅明さん/バッハ・コレギウム・ジャパン
BIS BIS-CD-865
このCDについては私の中でも正直評価が分かれてしまいます（；`・ω・）
ラウリンのヴィヴァルディ・リコーダー協奏曲集というと、世界中の度肝を抜いた
ドロットニングホルム・バロック・アンサンブルとの殿堂入りの名盤がありますが、これはその後にリリースされたもの。
いわば第2弾でしょうか。このBCJと組んだディスクもかなり優れた演奏です。
しかしそれでも評価に困ってしまうところは、まず第一にドロットニング(ryとの共演があまりにもセンセーショナルだったため、
そちらの時の衝撃と比較してしまうとどうしても「あれ、またヴィヴァルディやってるの?」という程度の感想になってしまいます。
収録曲もけっこう重なってますしね。これが地味にイタい(;-＿-)
そしてもう一つは、このブログでも何度も絶賛しているBCJのサポートなのですが、BCJは相変わらず文句なしに立派なんですけど、
やっぱ彼らのきっちりかっちりしたサウンドはドイツ音楽、特にバッハ向けですよやっぱ、
かなりのアグレッシブな表現と自由なひらめきが求められるヴィヴァルディには、正直向いていないと思います。
(でも若松さんのヴァイオリンや、鈴木秀美さんのチェロとか聴き所もあるんですけど。ラウリン以外全員日本人です(^^))
ではなぜこのディスクをわざわざここで取り上げているのかッ!?それはひとえに旧盤では収録されていなかった
ご存知の名曲「ごしきひわ」に、とてつもない名演が追加されてしまっているからにほかならないッ!!(｀･ω･´)
「ごしきひわ」はトラヴェルソで演奏されることの方が多いですが、リコーダーで演奏するのもありのようですな。
私もこれまでにこの曲のたくさんの演奏を聴いてきましたとも。
この曲でまず大事なのが、いうまでもなく第1楽章冒頭の鳥になりきるカデンツァ。
ブリュッヘンとかリムースとかエロイーズ・ガイヤールなど、「ﾊﾞﾛｯｼｭww」っていうレベルじゃねぇぞ!という演奏も存在していますが、
(エロイーズの「ごしきひわ」演奏についてはこの記事参照←リンクあり)
このラウリンの演奏はこれまでに体験してきたものすべてを超えるすさまじいインパクトッ!!まさにセカンドインパクトです。
なんですかこれ!?もはや鳥に似せようという意図なんて飛び越えて遊び心があふれすぎです（；`・ω・）
「ラレラレラレラレラレラレ」の息もつかせぬとてつもない興奮のなだれ。
「レミ♯ファソラシ♯ドレ」の速い上行スケールでの信じ難いスタッカートの技術。
そして主音の「レ」の音でのトリルで、装飾音の「ミ」に♭付けてるんですが(；ﾟдﾟ)
開始30秒でとんでもないカオスです。だがそれがいいッ!!ﾆﾔﾘ
「たらたらたらたら」という和声的アルペジオのパッセージでも細かなアーティキュレーションの変化が付けられているし、
半音階での上昇の部分、なんだよこの鮮やかすぎる切れ味のスタッカーティシモ‥。
その上曲の一番の盛り上がりの部分、「ラ」の音でトリルするところがあるんですが、
そこでラウリンは上の装飾音として「シ」ではなく「♯ド」を採用しています。
つまりうまく言えないけど、「ラ♯ドラドラドラドラドラドラ」というトリルなんですよ。
なんすかコレ!?でもマンゼもヴィヴァルディの「春」の第1楽章で似たようなことやったな‥。
ヴィヴァルディではこういうオーセンティックパフォーマンスプラクティスが存在したんでしょうか?
つうわけで驚きに満ちすぎな第1楽章なわけですが、正直第2楽章と第3楽章はちょっと平凡でしょうか。
第2楽章とか即興の腕前の見せ所なのに、残念ながらラウリンは本気を出してくれませんね（´・Д・｀）
でも暖かい歌心が心にしみますが。
なおちょっとだけ話がそれますが、前にも少し言ったことありますけど、ヴィヴァルディの作品10のトラヴェルソ協奏曲集には、
普通のバージョンと「ヴェネツィア版」というバージョンがあります。
ヴェネツィア版の特徴は、オケにオーボエとバスーンがオブリガートで追加されていることと、
曲の一部に重要な(そして非常に質のよい)改変がなされていること。
「ごしきひわ」でいえば第1楽章と第3楽章に改変が見られます(第2楽章もほんのちょびっと)が、
特に注目に値するのが第3楽章の終わりのずっとDの和音の雰囲気が漂っている部分で、
コンティヌオがAの和音も付け加えていることです。
これだけでなんと音楽が面白くなり変化が生まれていることでしょう。どんだけー!!(CV：つかさ)
同様の気の利いた編集は「海の嵐」や「夜」にも見られます。
私は絶対にヴェネツィア版の方が魅力的だと思うのですが、なぜかブリュッヘンと有田正広さんしか
古楽器演奏を聴いたことがありません。
もっとみんなヴェネツィア版で演奏して欲しいんですが、もしかしてオーセンティシティに問題ありなんでしょうか?(´･ω･`)
最後にこのディスクから「ごしきひわ」の第1楽章を紹介しているようつべ動画を貼っておきます。銀様ﾃﾗｶﾜﾕｽww
フラウタンド・ケルンのシックハルト/4本のリコーダーのための協奏曲集
昨日は会社のパーティーに参加してきました。
50人ほど来ていた中、なんと外国人率75%超!(たぶん)ここ日本ですか?(；ﾟдﾟ)
そんなわけで酒が入った外人さんたちと、「しょこたんは外人から見てもかわいいのか?」
「コスプレって外人から見てどうなの?」「外人女性は下の毛もブロンドなのか?」などなど
非常に建設的な会話を楽しんでけっこう盛り上がりました（ ´∀｀）
外人さんたちも知らない英語のエロジョークを披露して軽く引かれた俺orzなんでそんなの知ってるんでしょーね?
シックハルト/4本のリコーダーとコンティヌオのための6つの協奏曲/フラウタンド・ケルン
ARS MUSICE AM1320-2
最近リコーダー･コンソート(リコーダー･トリオとかリコーダー･カルテットとか)が相当楽しいことに
気づいたのですよ(「笛の園」とかみたいな、無伴奏リコーダーも含む)。
初めブリュッヘンとベッケとハウヴェのサワー･クリームが世界中に受けましたが、
今ではブリュッヘンの甥である、ダニエルらによるアムステルダム･ロッキ・スターダスト・カルテットや、
デュファイで人間離れした技を聴かせてくれたアンサンブル・ディフェレンスィアスなど、
いろんなリコーダー･コンソートが世界にはあります。
そんな中でも、特に私が気に入っているのがフラウタンド・ケルン。
これはドイツの女性4人組のグループで、それぞれのメンバーの驚くべき粒のそろった音の出し方、
七色の表現能力、すさまじいヴィルトゥオージティ、そして現代音楽をやったりとか
いろんなパーカッションを取り入れたりとかの、面白い演奏上のアイディアなどで、
度肝を抜いてくれるアンサンブルです。
私は彼女らのディスク3枚しか持っていませんが、どれもが素晴らしいできばえ。
そんな中でも、私が特に気に入っているのが、今回ご紹介します
ヨハン・クリスティアン・シックハルト(1682-1762)の4本のリコーダーとコンティヌオのための協奏曲集ですよ。
シックハルトは、バロック時代のマイナー作曲家の一人で、ケーテン宮廷で活動したりもしたことで
知られているようです。
彼の一番知られている(とはいえやっぱりどマイナーだけど（´∀｀;）)作品は、この曲集だと思うのですが、
以前ご紹介しましたボワモルティエの5本のトラヴェルソのための無伴奏協奏曲集と並んで(←リンクあり)、
この種のレパートリーを代表する名曲だと思います。
CDをお聴きいただければお分かりになりますが、彼は4楽章制で協奏曲を書いており、それぞれの曲がとても力強く、
ドイツらしく堅固な構成になっていて、ポリフォニーの腕前、予測のつかぬ曲のもっていき方などで、相当楽しませてくれますよ。
6曲全体を通じて、ファンファーレっぽいモチーフが何回か出てくるのも印象的。
最初のハ長調は、すごく陽気で楽しく、聴いているとうきうきさせられてしまいます。
ヘ長調は、第1楽章の途中から出てくるとんでもないヴィルトゥオージックなパッセージに息を呑みますね（；`・ω・）
ニ短調は、あぁドイツのバロック音楽だなぁ、という深い内容を誇る曲。
第3楽章の、オスティナートによる音楽がものすごく記憶に残ります。
ホ短調は、なんだかちょっとせつないしんみりする曲。
ト長調は、さわやかでお気楽な感じでしょうか。
最後のハ短調は、これまた素晴らしい音楽、厳しい調性を活かした切れ味鋭い音楽で、
ドイツのバロック音楽を愛される方なら、絶対楽しめるはずだと思います。
フラウタンド･ケルンの吹きっぷりには、ここでもあきれさせられてしまうばかり。
音の出し方がものすごく明瞭(ブリュッヘンみたいな感じです)で、各パートの輪郭がくっきりしており、
アーティキュレーションとかにも凝っていて、もう文句の付け所がないというか。
何よりびっくりさせられるのは、ここでゲスト参加しているコンティヌオの皆さんもまた、化け物級にうまいこと（；ﾟ Дﾟ）
チェロ、ヴィオローネ、チェンバロ、オルガン、バスーン、リュート、テオルボと多彩な楽器が、
めまぐるしくいろんな組み合わせで動員されており、飽きることがない上に、すさまじい存在感と
アグレッシブさでリコーダー4本を支えているんですから、このすごさはぜひ聴いていただきたいです。
知られざる作曲家の優れたレパートリーの、知られざるグループによるものすごい名演、
これはｵﾇﾇﾒですよ!
50人ほど来ていた中、なんと外国人率75%超!(たぶん)ここ日本ですか?(；ﾟдﾟ)
そんなわけで酒が入った外人さんたちと、「しょこたんは外人から見てもかわいいのか?」
「コスプレって外人から見てどうなの?」「外人女性は下の毛もブロンドなのか?」などなど
非常に建設的な会話を楽しんでけっこう盛り上がりました（ ´∀｀）
外人さんたちも知らない英語のエロジョークを披露して軽く引かれた俺orzなんでそんなの知ってるんでしょーね?
シックハルト/4本のリコーダーとコンティヌオのための6つの協奏曲/フラウタンド・ケルン
ARS MUSICE AM1320-2
最近リコーダー･コンソート(リコーダー･トリオとかリコーダー･カルテットとか)が相当楽しいことに
気づいたのですよ(「笛の園」とかみたいな、無伴奏リコーダーも含む)。
初めブリュッヘンとベッケとハウヴェのサワー･クリームが世界中に受けましたが、
今ではブリュッヘンの甥である、ダニエルらによるアムステルダム･ロッキ・スターダスト・カルテットや、
デュファイで人間離れした技を聴かせてくれたアンサンブル・ディフェレンスィアスなど、
いろんなリコーダー･コンソートが世界にはあります。
そんな中でも、特に私が気に入っているのがフラウタンド・ケルン。
これはドイツの女性4人組のグループで、それぞれのメンバーの驚くべき粒のそろった音の出し方、
七色の表現能力、すさまじいヴィルトゥオージティ、そして現代音楽をやったりとか
いろんなパーカッションを取り入れたりとかの、面白い演奏上のアイディアなどで、
度肝を抜いてくれるアンサンブルです。
私は彼女らのディスク3枚しか持っていませんが、どれもが素晴らしいできばえ。
そんな中でも、私が特に気に入っているのが、今回ご紹介します
ヨハン・クリスティアン・シックハルト(1682-1762)の4本のリコーダーとコンティヌオのための協奏曲集ですよ。
シックハルトは、バロック時代のマイナー作曲家の一人で、ケーテン宮廷で活動したりもしたことで
知られているようです。
彼の一番知られている(とはいえやっぱりどマイナーだけど（´∀｀;）)作品は、この曲集だと思うのですが、
以前ご紹介しましたボワモルティエの5本のトラヴェルソのための無伴奏協奏曲集と並んで(←リンクあり)、
この種のレパートリーを代表する名曲だと思います。
CDをお聴きいただければお分かりになりますが、彼は4楽章制で協奏曲を書いており、それぞれの曲がとても力強く、
ドイツらしく堅固な構成になっていて、ポリフォニーの腕前、予測のつかぬ曲のもっていき方などで、相当楽しませてくれますよ。
6曲全体を通じて、ファンファーレっぽいモチーフが何回か出てくるのも印象的。
最初のハ長調は、すごく陽気で楽しく、聴いているとうきうきさせられてしまいます。
ヘ長調は、第1楽章の途中から出てくるとんでもないヴィルトゥオージックなパッセージに息を呑みますね（；`・ω・）
ニ短調は、あぁドイツのバロック音楽だなぁ、という深い内容を誇る曲。
第3楽章の、オスティナートによる音楽がものすごく記憶に残ります。
ホ短調は、なんだかちょっとせつないしんみりする曲。
ト長調は、さわやかでお気楽な感じでしょうか。
最後のハ短調は、これまた素晴らしい音楽、厳しい調性を活かした切れ味鋭い音楽で、
ドイツのバロック音楽を愛される方なら、絶対楽しめるはずだと思います。
フラウタンド･ケルンの吹きっぷりには、ここでもあきれさせられてしまうばかり。
音の出し方がものすごく明瞭(ブリュッヘンみたいな感じです)で、各パートの輪郭がくっきりしており、
アーティキュレーションとかにも凝っていて、もう文句の付け所がないというか。
何よりびっくりさせられるのは、ここでゲスト参加しているコンティヌオの皆さんもまた、化け物級にうまいこと（；ﾟ Дﾟ）
チェロ、ヴィオローネ、チェンバロ、オルガン、バスーン、リュート、テオルボと多彩な楽器が、
めまぐるしくいろんな組み合わせで動員されており、飽きることがない上に、すさまじい存在感と
アグレッシブさでリコーダー4本を支えているんですから、このすごさはぜひ聴いていただきたいです。
知られざる作曲家の優れたレパートリーの、知られざるグループによるものすごい名演、
これはｵﾇﾇﾒですよ!
「魔法使いしかっ!!」のみうはかわいやらしい(※知性のかけらもない文章注意)
またもや超絶イカすマンガを発見してしまいました、今回もブコーフで100円で（ ´∀｀）
誰も聞きたくもないでしょうが、あえて紹介してみます。
「魔法使いしかっ!!」うおなてれぴんさん作(2007年11月発行)
この表紙の絶対領域も目にまぶしい魔女っ子がみう。
全寮制の女子中学か高校に通う普通の女の子(ロリコンの筆者的には中学生でヨロ(^^))でしたが、
ひょんなことから魔法少女になってしまいます。正直言ってこのマンガ、内容がほとんどありません。
ひたすらあざといほど百合とエロが繰り広げられるだけです（´∀｀;）
もともとエロマンガ雑誌に連載されていただけあって、「まじﾊﾟﾈｪww」としか表現し難く、
全編にわたり徹頭徹尾女の子同士のディープキスと半脱ぎと全裸があふれまくっています( ﾟдﾟ)
(本番とかは決してありませんが。18禁でもありません)
もともと私こういうあざといマンガ嫌いなはずなのに、コレには超はまった理由を分析してみるなら、
やはり出てくるのがみなウブっぽい黒髪美少女ばかりなのと、
あとみうの圧倒的かつ完璧なかわいさのゆえでしょうか。
もうみうは私からするとほぼ完璧超人とさえ言えます。
なんだかのんびりとしたストーリーの雰囲気もいいし、ところどころオタクネタがちりばめられている辺りもうれしいところ。
もっと評価されてしかるべきだろコレ!!(´･ω･`)
とにかく繰り返しますが、みうがあまりにもかわいくて(性的な意味で)
かわいくて(性的な意味で)かわいくて(性的な意味で)たまらんのだッ!!
つうかこの文章書いてるだけでムスコが元気になってきました(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
作者絶対ヴァカだろこれ‥。って、読んで喜んでる俺もヴァカだけどorz
あ、今気付きましたけどこのマンガ男性キャラが一人も登場しないというこだわりも持ってますね。
誰も聞きたくもないでしょうが、あえて紹介してみます。
「魔法使いしかっ!!」うおなてれぴんさん作(2007年11月発行)
この表紙の絶対領域も目にまぶしい魔女っ子がみう。
全寮制の女子中学か高校に通う普通の女の子(ロリコンの筆者的には中学生でヨロ(^^))でしたが、
ひょんなことから魔法少女になってしまいます。正直言ってこのマンガ、内容がほとんどありません。
ひたすらあざといほど百合とエロが繰り広げられるだけです（´∀｀;）
もともとエロマンガ雑誌に連載されていただけあって、「まじﾊﾟﾈｪww」としか表現し難く、
全編にわたり徹頭徹尾女の子同士のディープキスと半脱ぎと全裸があふれまくっています( ﾟдﾟ)
(本番とかは決してありませんが。18禁でもありません)
もともと私こういうあざといマンガ嫌いなはずなのに、コレには超はまった理由を分析してみるなら、
やはり出てくるのがみなウブっぽい黒髪美少女ばかりなのと、
あとみうの圧倒的かつ完璧なかわいさのゆえでしょうか。
もうみうは私からするとほぼ完璧超人とさえ言えます。
なんだかのんびりとしたストーリーの雰囲気もいいし、ところどころオタクネタがちりばめられている辺りもうれしいところ。
もっと評価されてしかるべきだろコレ!!(´･ω･`)
とにかく繰り返しますが、みうがあまりにもかわいくて(性的な意味で)
かわいくて(性的な意味で)かわいくて(性的な意味で)たまらんのだッ!!
つうかこの文章書いてるだけでムスコが元気になってきました(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
作者絶対ヴァカだろこれ‥。って、読んで喜んでる俺もヴァカだけどorz
あ、今気付きましたけどこのマンガ男性キャラが一人も登場しないというこだわりも持ってますね。
アスペレンのC.P.E.バッハ「ハンブルク協奏曲集」
C.P.E.バッハ/ハンブルク協奏曲集Wq.43/ボブ・ファン・アスペレン/メランテ・アムステルダム
Virgin veritas 724354509421
あえて言おうッ!このセットは第4番ハ短調のために存在しているッ!!(｀･ω･´)
って、他の5曲もそれぞれ悪くない魅力を秘めているのですが、もう唯一の短調曲であるハ短調が
圧倒的な大傑作なのですよ。私はHokurajinさんほどカール・フィリップ・エマヌエルを聴きこんでいるわけではありませんが、
私の中でランク付けをするなら、この曲は彼の名曲ランキングで第3位に入ります(^^)こんな。
��マニフィカト
��フォルテピアノとチェンバロの二重協奏曲
��チェンバロ協奏曲ハ短調
��トラヴェルソ協奏曲ニ短調(ナチュラルホルン付きバージョン)
��チェロ協奏曲イ長調
�０奮阿呂修海修海凌裕ざ覆任垢�、なんで��だけどマイナーなんだッ!
クソいいじゃねぇかよッ!!( ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧもっとみんな演奏しようぜッ!!
ここでそんな名曲を演奏しているのは、ご存知「古楽第二世代」の代表格であるアスペレンと、
彼のアンサンブルであるメランテ・アムステルダム。
編成はストリングス＋ナチュラルホルン2本＋トラヴェルソ2本とそこそこ豪華で、
オリジナルリリースではメンバー表と楽器データまでご丁寧に掲載されています（ ・∀・）
フェルナンデスとかバリーとかE.モレノとかツヴァイストラとかハーヴェとかボーデとかメラーとかハウヴェとか
普通にいやがります（；`・ω・）現在メランテ・アムステルダムって存在してるんでしょうか?
件のハ短調は、第一楽章から静かでミステリアスな始まり方ですが、その後すぐにナチュラルホルンとかが唸りを挙げる
熱いパトスが聴かれます。このめまぐるしく変わる表情がC.P.E.バッハの醍醐味ッ!
ソロパートは三連符形のビートを活かした活発なものですよ。
第一楽章は最後ワケ分からんコード進行で進んでいき、なんと♯ソの音で半終止( ﾟдﾟ)
第二楽章はそれを受けてイ長調で開始するというトンガリっぷりです。ハ短調→イ長調とか、なんつー構成よコレ‥。
トラヴェルソが甘く柔らかく浮き上がりほっとさせられますが、実はコレ属七の和音で、
実質まだキーはマイナーな辺りも天才的なアイディアじゃないでしょかね?
そして再度よく練られたコード進行が続いていき、ノンストップで変ホ長調の第三楽章になだれ込みます。
このちょっとだけメヌエット風のビートが効いた第三楽章がまさに白眉ッ!!（ ´∀｀）
私はこの曲を初め図書館で聴いたんですが、この部分にすさまじい衝撃を受けましたね。
カール・フィリップ・エマヌエルお得意の「パッへルベルのカノンっぽい」どんどん下がっていくシークエンス風
コード進行に乗って、オーケストラとチェンバロソロが愉悦いっぱいに踊りまわるのですよ。
フレーズの終わりの「うん、ソ♭ラ♭シっ♭ミ」という合いの手はもはやニクいほど(≧∀≦)
アスペレンの可憐なチェンバロソロがたまりません。繰り返される「♭シっレ♭ミファ、シっミファソ、
シっファソ♭ラ」というパッセージは、何かに似てるなぁ、とよーく考えてみたら、
ショパンの「華麗なる大ワルツ」でした。俺に言わせればあっちよりはるかにイカすかと。
ひとしきり幸せなダンスが続いた後、音楽は再度よく分からん進行をしていき、「ギニャー」と痛々しい和音
(ディミニッシュトセブンス?)でまた半終止(怪物くんかよッ!)。なんというルール無用の残虐ファイトでしょう（ﾟдﾟlll）
そしてフィナーレは第一楽章がヘ短調でスタートされ、途中からは短調で落ち着いてカデンツァがきて終了です。
このカデンツァに入る直前の「ふるえるぞハート!燃え尽きるほどヒート!!」としか形容しようのない展開には、
心揺さぶられない人間はいないだろうと思います。その上カデンツァが文句なしのカッコ良さ、
第二楽章や第三楽章のモチーフも使いながらも、コンパクトでスタイリッシュにまとめている辺り、
信じ難いほどのすばらしさかと。最後に音楽が厳しいアルペジオの食い込みで終わる頃には、
古楽ファンなら絶対に涙が止まらなくなっているはずです（´つω；｀）
4楽章すべてが違うキーで開始するとか、あまりにも時代を先取りしすぎですな。しょっちゅう全楽章同じ調の
コンチェルトを書いたヴィヴァルディは、少しは見習ってくれ。
メランテ・アムステルダムはさすがオランダ・ベルギー系という柔軟なサウンドを備えており、
ちょっとだけラ・プティット・バンドを思わせますね。切り込みの鋭さがもうちょっとあればよりよかったでしょうが。
ベルリン古楽アカデミー、頼むからやってくれッ!!
現在ではveritasx2でヴァカみたいな値段で買えるこのセット、C.P.E.バッハのファンなら
買わないとかもう絶対ありえませんッ!大推薦だぜッ!!
Virgin veritas 724354509421
あえて言おうッ!このセットは第4番ハ短調のために存在しているッ!!(｀･ω･´)
って、他の5曲もそれぞれ悪くない魅力を秘めているのですが、もう唯一の短調曲であるハ短調が
圧倒的な大傑作なのですよ。私はHokurajinさんほどカール・フィリップ・エマヌエルを聴きこんでいるわけではありませんが、
私の中でランク付けをするなら、この曲は彼の名曲ランキングで第3位に入ります(^^)こんな。
��マニフィカト
��フォルテピアノとチェンバロの二重協奏曲
��チェンバロ協奏曲ハ短調
��トラヴェルソ協奏曲ニ短調(ナチュラルホルン付きバージョン)
��チェロ協奏曲イ長調
�０奮阿呂修海修海凌裕ざ覆任垢�、なんで��だけどマイナーなんだッ!
クソいいじゃねぇかよッ!!( ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧもっとみんな演奏しようぜッ!!
ここでそんな名曲を演奏しているのは、ご存知「古楽第二世代」の代表格であるアスペレンと、
彼のアンサンブルであるメランテ・アムステルダム。
編成はストリングス＋ナチュラルホルン2本＋トラヴェルソ2本とそこそこ豪華で、
オリジナルリリースではメンバー表と楽器データまでご丁寧に掲載されています（ ・∀・）
フェルナンデスとかバリーとかE.モレノとかツヴァイストラとかハーヴェとかボーデとかメラーとかハウヴェとか
普通にいやがります（；`・ω・）現在メランテ・アムステルダムって存在してるんでしょうか?
件のハ短調は、第一楽章から静かでミステリアスな始まり方ですが、その後すぐにナチュラルホルンとかが唸りを挙げる
熱いパトスが聴かれます。このめまぐるしく変わる表情がC.P.E.バッハの醍醐味ッ!
ソロパートは三連符形のビートを活かした活発なものですよ。
第一楽章は最後ワケ分からんコード進行で進んでいき、なんと♯ソの音で半終止( ﾟдﾟ)
第二楽章はそれを受けてイ長調で開始するというトンガリっぷりです。ハ短調→イ長調とか、なんつー構成よコレ‥。
トラヴェルソが甘く柔らかく浮き上がりほっとさせられますが、実はコレ属七の和音で、
実質まだキーはマイナーな辺りも天才的なアイディアじゃないでしょかね?
そして再度よく練られたコード進行が続いていき、ノンストップで変ホ長調の第三楽章になだれ込みます。
このちょっとだけメヌエット風のビートが効いた第三楽章がまさに白眉ッ!!（ ´∀｀）
私はこの曲を初め図書館で聴いたんですが、この部分にすさまじい衝撃を受けましたね。
カール・フィリップ・エマヌエルお得意の「パッへルベルのカノンっぽい」どんどん下がっていくシークエンス風
コード進行に乗って、オーケストラとチェンバロソロが愉悦いっぱいに踊りまわるのですよ。
フレーズの終わりの「うん、ソ♭ラ♭シっ♭ミ」という合いの手はもはやニクいほど(≧∀≦)
アスペレンの可憐なチェンバロソロがたまりません。繰り返される「♭シっレ♭ミファ、シっミファソ、
シっファソ♭ラ」というパッセージは、何かに似てるなぁ、とよーく考えてみたら、
ショパンの「華麗なる大ワルツ」でした。俺に言わせればあっちよりはるかにイカすかと。
ひとしきり幸せなダンスが続いた後、音楽は再度よく分からん進行をしていき、「ギニャー」と痛々しい和音
(ディミニッシュトセブンス?)でまた半終止(怪物くんかよッ!)。なんというルール無用の残虐ファイトでしょう（ﾟдﾟlll）
そしてフィナーレは第一楽章がヘ短調でスタートされ、途中からは短調で落ち着いてカデンツァがきて終了です。
このカデンツァに入る直前の「ふるえるぞハート!燃え尽きるほどヒート!!」としか形容しようのない展開には、
心揺さぶられない人間はいないだろうと思います。その上カデンツァが文句なしのカッコ良さ、
第二楽章や第三楽章のモチーフも使いながらも、コンパクトでスタイリッシュにまとめている辺り、
信じ難いほどのすばらしさかと。最後に音楽が厳しいアルペジオの食い込みで終わる頃には、
古楽ファンなら絶対に涙が止まらなくなっているはずです（´つω；｀）
4楽章すべてが違うキーで開始するとか、あまりにも時代を先取りしすぎですな。しょっちゅう全楽章同じ調の
コンチェルトを書いたヴィヴァルディは、少しは見習ってくれ。
メランテ・アムステルダムはさすがオランダ・ベルギー系という柔軟なサウンドを備えており、
ちょっとだけラ・プティット・バンドを思わせますね。切り込みの鋭さがもうちょっとあればよりよかったでしょうが。
ベルリン古楽アカデミー、頼むからやってくれッ!!
現在ではveritasx2でヴァカみたいな値段で買えるこのセット、C.P.E.バッハのファンなら
買わないとかもう絶対ありえませんッ!大推薦だぜッ!!
グラモフォン短信 その4
毎年選考がなされるグラモフォン・アウォードには、「アーティスト・オブ・ジ・イヤー」という部門があります。
‥別に6号さんが考えた部門ではありません（´∀｀;）
これは、その年最も輝いていたアーティストを、読者の投票によって選ぶというもの。
ノミネートは編集者たちが選び、その中から読者たちが投票を行います。
2008年度の候補者も先日発表となりました。今回ノミネートされた10人のアーティストたちは、以下の通り。
��ナタリー・デッセー(ソプラノ)
��グスターボ・ドゥダメル(指揮者)
��ジェラルド・フィンリー(バリトン)
��イヴァン・フィッシャー(指揮者)
��ヒラリー・ハーン(ヴァイオリニスト)
��マルカンドレ・アムラン(ピアニスト)
��ポール・ルイス(ピアニスト)
��アンナ・ネトレプコ(ソプラノ)
��マレー・ペライア(ピアニスト)
��ローランド・ヴィラゾン(テナー)
（ ＾ω＾）‥‥。古楽専門の人が一人もいません。
まぁ強いて言えばデッセーはけっこう古楽もやりますけど、インマゼールが入ってないとかありえんッ!!(#｀･ω･´)=3
しかもヴァカな私は、�↓Л┃�は名前さえ知らないんですが。
��もアーノンクールのオペラに参加してたことあったっけ?という程度。
デッセーかフィッシャーが有力でしょうか?(素人判断)
そういうわけで古楽ファンからするとなんとなく盛り上がりに欠ける感のある今年の「アーティスト・オブ・ジ・イヤー」
部門ですが、いずれにしてもこのリンクから投票できますので、興味ある方は清き一票を投じてみましょう。
デッセーは声が怖いので好きでない私は、古楽メソッドを活かして上手にバッハを弾くペライアを選びました。
9/25に授賞式だか結果発表だかが行われるようです。
追伸
あと次回久しぶりにレビューをするつもりです。お楽しみにっ!
‥皆さんの次のせりふは、「全然楽しみじゃねーよカス!」と言うッ!!orz
‥別に6号さんが考えた部門ではありません（´∀｀;）
これは、その年最も輝いていたアーティストを、読者の投票によって選ぶというもの。
ノミネートは編集者たちが選び、その中から読者たちが投票を行います。
2008年度の候補者も先日発表となりました。今回ノミネートされた10人のアーティストたちは、以下の通り。
��ナタリー・デッセー(ソプラノ)
��グスターボ・ドゥダメル(指揮者)
��ジェラルド・フィンリー(バリトン)
��イヴァン・フィッシャー(指揮者)
��ヒラリー・ハーン(ヴァイオリニスト)
��マルカンドレ・アムラン(ピアニスト)
��ポール・ルイス(ピアニスト)
��アンナ・ネトレプコ(ソプラノ)
��マレー・ペライア(ピアニスト)
��ローランド・ヴィラゾン(テナー)
（ ＾ω＾）‥‥。古楽専門の人が一人もいません。
まぁ強いて言えばデッセーはけっこう古楽もやりますけど、インマゼールが入ってないとかありえんッ!!(#｀･ω･´)=3
しかもヴァカな私は、�↓Л┃�は名前さえ知らないんですが。
��もアーノンクールのオペラに参加してたことあったっけ?という程度。
デッセーかフィッシャーが有力でしょうか?(素人判断)
そういうわけで古楽ファンからするとなんとなく盛り上がりに欠ける感のある今年の「アーティスト・オブ・ジ・イヤー」
部門ですが、いずれにしてもこのリンクから投票できますので、興味ある方は清き一票を投じてみましょう。
デッセーは声が怖いので好きでない私は、古楽メソッドを活かして上手にバッハを弾くペライアを選びました。
9/25に授賞式だか結果発表だかが行われるようです。
追伸
あと次回久しぶりにレビューをするつもりです。お楽しみにっ!
‥皆さんの次のせりふは、「全然楽しみじゃねーよカス!」と言うッ!!orz
ぷよぷよフィーバーミニゲームのブログパーツ追加
今朝一番で近所の文教堂に行ったところ、こんな店員同士の会話が耳に入りました。
「うみねこ届いた?」
‥‥コイツらオタク?（ ;＾ω＾）
って、私も鳴子ハナハルさんのエロマンガを買いに行ったので、全然人のこと言えませんが。
昨晩から、左側のプロフィールのところに、ぷよぷよフィーバーのミニゲームのブログパーツを追加しています。
昨日いつものように弟の家にぷよぷよフィーバーのネット対戦をやりに行ったところ、なんでもシステムのアップデートが
されていて、500円払って更新しないとプレイできないとのこと。
しょうがないので500円払いましたら、なんとフィーバー以前のルールとかでも対戦できるよう機能が拡張されていたうえ、
このブログパーツがサービスでもらえたのです。
「GAME START」をクリックすると、15種類(だったかな?)のゲームのうち3種類がランダムで表示され、
それぞれ独自のルールがあり親切な説明がついています。
マウスだけで気軽に遊べるものばかりで、しかもどれもすげぇクオリティが高いッ!!＞＜
ホントにSEGAはいい仕事してますよねー。
特に「ぷよぷよゴルフ」がめちゃくちゃアツいです、弟と笑い転げながら深夜まで夢中になってやってしまいました（ ´∀｀）
みなさんもぜひやってみてください、すごくいい気晴らしになりますので。
やっていて気付きましたけど、ゲームをクリアするか途中で終了すると、次回のゲームが表示されなかったり、
終了したゲームの音が出続けたり、逆に音が出なくなったりすることがありますね。
ブラウザを再起動すると直るようです。
まぁ、そのへんの詰めの甘さはやっぱりSEGAということで。
「うみねこ届いた?」
‥‥コイツらオタク?（ ;＾ω＾）
って、私も鳴子ハナハルさんのエロマンガを買いに行ったので、全然人のこと言えませんが。
昨晩から、左側のプロフィールのところに、ぷよぷよフィーバーのミニゲームのブログパーツを追加しています。
昨日いつものように弟の家にぷよぷよフィーバーのネット対戦をやりに行ったところ、なんでもシステムのアップデートが
されていて、500円払って更新しないとプレイできないとのこと。
しょうがないので500円払いましたら、なんとフィーバー以前のルールとかでも対戦できるよう機能が拡張されていたうえ、
このブログパーツがサービスでもらえたのです。
「GAME START」をクリックすると、15種類(だったかな?)のゲームのうち3種類がランダムで表示され、
それぞれ独自のルールがあり親切な説明がついています。
マウスだけで気軽に遊べるものばかりで、しかもどれもすげぇクオリティが高いッ!!＞＜
ホントにSEGAはいい仕事してますよねー。
特に「ぷよぷよゴルフ」がめちゃくちゃアツいです、弟と笑い転げながら深夜まで夢中になってやってしまいました（ ´∀｀）
みなさんもぜひやってみてください、すごくいい気晴らしになりますので。
やっていて気付きましたけど、ゲームをクリアするか途中で終了すると、次回のゲームが表示されなかったり、
終了したゲームの音が出続けたり、逆に音が出なくなったりすることがありますね。
ブラウザを再起動すると直るようです。
まぁ、そのへんの詰めの甘さはやっぱりSEGAということで。
JMPのとはずがたり 第十二話
七夕が近づいてきており、あちこちで笹の葉につるされた短冊を目にするようになりました（ ´∀｀）
子供たちが書いているお願いはたいてい子供らしく他愛もないものなのですが(「字がうまくなりますように」とか
「けんこうでいられますように」とか)、時々「彼氏ができますように」みたいな生々しいのもあります。
アンタいくつ!?（；`・ω・）
昨日見た傑作では、「ぴえろになれますように」というのもありました。
（ ＾ω＾）‥‥。ホントにそんなのなりたいの?自慢じゃないけど、俺なんてすでに人生の道化師だぜ!?
ちなみに一昨年の七夕、うちのマンション入り口の笹に、「カードキャプターさくらちゃんか知世ちゃんの
どちらかと恋愛できますように」と書いた短冊をつるしたのは、なにを隠そうこの私です(｀･ω･´)
かなえてくれないなんて、織姫と彦星ひでぇッ!!
さっそく「ベホイミ」2巻を読み始めました。いやぁ、やはり氷川へきるさんは天才ですねっ。
あの独特な造形で安定している絵といい、誰にもマネできないやる気のないテキトーなストーリーといい、
このセンスは類まれなものですよ。半分くらいまで読みましたが、未来ちゃんがロリコンに追われる話と、
ベホイミが男子校に潜入する話がもう絶対に抱腹絶倒です(≧∀≦)
男子校潜入話なんて、全くイミないストーリー展開なのに、なんともいえない勢いがあって、ノッっているときの
「クレヨンしんちゃん」みたいです。しかしベホイミは毎日楽しそうでいいなー、貧乏なのに濃くて充実した人生を
送っている様がうらやましくてたまりません。宮本先生の授業受けられるし。
俺も科学の力で魔法少女もどきにしてもらうか。
<
子供たちが書いているお願いはたいてい子供らしく他愛もないものなのですが(「字がうまくなりますように」とか
「けんこうでいられますように」とか)、時々「彼氏ができますように」みたいな生々しいのもあります。
アンタいくつ!?（；`・ω・）
昨日見た傑作では、「ぴえろになれますように」というのもありました。
（ ＾ω＾）‥‥。ホントにそんなのなりたいの?自慢じゃないけど、俺なんてすでに人生の道化師だぜ!?
ちなみに一昨年の七夕、うちのマンション入り口の笹に、「カードキャプターさくらちゃんか知世ちゃんの
どちらかと恋愛できますように」と書いた短冊をつるしたのは、なにを隠そうこの私です(｀･ω･´)
かなえてくれないなんて、織姫と彦星ひでぇッ!!
さっそく「ベホイミ」2巻を読み始めました。いやぁ、やはり氷川へきるさんは天才ですねっ。
あの独特な造形で安定している絵といい、誰にもマネできないやる気のないテキトーなストーリーといい、
このセンスは類まれなものですよ。半分くらいまで読みましたが、未来ちゃんがロリコンに追われる話と、
ベホイミが男子校に潜入する話がもう絶対に抱腹絶倒です(≧∀≦)
男子校潜入話なんて、全くイミないストーリー展開なのに、なんともいえない勢いがあって、ノッっているときの
「クレヨンしんちゃん」みたいです。しかしベホイミは毎日楽しそうでいいなー、貧乏なのに濃くて充実した人生を
送っている様がうらやましくてたまりません。宮本先生の授業受けられるし。
俺も科学の力で魔法少女もどきにしてもらうか。
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