「レクイエム」雑談
shogoさんのブログが止まってしまうそうです。さびしいな(´･ω･`)
今までお疲れ様でした。
今日何気なくVIP行ってみたら、「自殺しそうな声優」っていうスレッドが立っていました。
挙がっていたのは落合祐里香さんや後藤沙緒理さんがほとんどだったんですが、こんなレスもありました。
>地味に水橋かおりとか
おいッ、地味に殺すなよッ!!
確かに水橋かおりさんなんとなくいつも鬱に耐えているような顔してらっしゃいますが。
つぅか、ぶっちゃけ美人とはいいがたいむしろ平均以下
水橋さんが自殺したら私も後追いします(´;ω;`)
お願いだから死なないでッ!!俺でよければ悩み相談に乗りますよ。
こんじょだこんじょ!
(ここから本題)
前回の「スターバート・マーテル」に続いて、今回は「レクイエム」の話しです。
鎮魂曲、または死者のためのミサとしても知られるレクイエムについては、皆さんもよくご存知ですよね?
歌詞としては、ミサ通常文の一部に、死者の冥福を祈る内容が加わっている感じといえばよいでしょうか。
埋葬は人間の文化として人類の起源と同じだけの歴史を持っており(なんでも前「ダーウィンが来た!」で見たんですが、
一部のゾウにも家族ゾウの死を嘆く本能があるそうですね)、鎮魂の祈りは人間が人間たる証しとさえ呼べるほど
我々の文化の切っても切り離せない部分、当然のことながら音楽の歴史においてもレクイエムの名曲は数限りなくあります。
言うまでもなくレクイエムの最高傑作とされ、一番の人気作はモーツァルトのものですが、
なんだか今さらな感じもするのでここではあえて語らないでおきます。
他に名曲として名高いのは、例えばケルビーニ、ベルリオーズ、ブラームス、フォーレ、ヴェルディ、ブリテン辺りでしょうか?
(ウィキペディアを参考にしました)
古楽ファンとして抑えておきたいところですが、歴史上最初のレクイエムだと言われ、
しかも卓越した名作としても知られるのがオケゲムの作品です。
彼にしてはそんなに複雑でなく、けっこう聴きやすい感じがするのは私だけでしょうか?
和声もそんなにいびつな感じがしないし(オケゲムのファンの方申し訳ないんです!＞＜)。
この曲はクラークス・グループの演奏がグラモフォン・アウォードを取っており名高いですし、
アンサンブル・オルガヌムのディスクもすばらしい出来!
harmonia mundi france HMC901441
ルネサンス時代には多数のすばらしいレクイエムが書かれましたが、中でも飛びぬけて魅力的な作品であり、
私の勝手な意見を言わせていただければ古今東西のレクイエムで一番イカす気さえするのが、エスコバルの作品。
(エスコバルについては、この記事で扱ったことがあります←リンクあり)
レクイエムといえば有名なグレゴリオ聖歌があり、ルネサンス時代のレクイエムはたいていこのメロディに和声を付けた
部分から始まるのですが、もうエスコバルのハーモニーバージョンがとてつもなく美しいッ!!(´;ω;`) ﾌﾞﾜｯ
私は初めて聴いた時から涙と鼻水と精液が止まりませんでした。あまりにもSU☆GE☆E!!
とにかく理屈ぬきにアンサンブル・ジル・バンショワの演奏を力の限り推薦させていただきます。
Virgin veritas 724354532825
それにルネサンス時代のレクイエムで、私的に外せないのがゲレーロによるもの。
これはオーケストラ・オブ・ルネサンスの演奏がｵﾇﾇﾒだぜ!器楽ダブリング演奏ですッ!
GLOSSA GCD921402
モラレスのレクイエムもなかなかステキ。私みたいなイベリア半島のルネサンス音楽のファンなら、やっぱ聴かなくちゃ。
同曲を中核に据えて、1598年のフィリップ2世の葬儀を強引に再構成した、器楽ダブリングもしてのけている
マクリーシュの演奏を聴いていただきたいのです。
ARCHIV 457597-2
逆に私的に扱いに困ってしまうのが、一部に人気が高いヴィクトリアによるレクイエム。
ヴィクトリアびいきの私ですけど、個人的にどうもこのレクイエムは特に感動を覚えないのですが（´∀｀;）
マニフィカト、マクリーシュ、ムジカ・フィクタ辺り聴きましたがどうも好きになれません。
どなたかこれは聴いとけ!という演奏があれば教えてください。タリスコのやつ聴いた方がいいですかね?
他にもロメロの曲なんかも要注目。
バロック時代に入ると、不思議とレクイエムはあまり流行ってないような気がします。ジルのやつは、
コーエンの演奏がお勧めでしょうか。
古典派時代には再度けっこう作曲されてますが、モーツァルトにも影響を与えたとされる
ゴセック(1734-1829)の名曲が私的に大プッシュ!!(｀･ω･´)
美しい旋律とさまざまな仕掛けとカラフルなオーケストレーションにあふれており、古典派フランスの音楽的遺産に
改めて感心させられてしまうこと請け合いですよ。
デヴォやマルゴワールの演奏をお試しあれ。
ケルビーニのやつも古楽器演奏が数種類あります、私はパールマンやC.シュペリング辺り持ってますね。
個人的にお勧めしたいのが、アイブラー(1765-1846)のレクイエム。
モーツァルトのレクイエムの補筆にも取り組んだことでも知られるアイブラー、自身のレクイエムにおいては
見事な作曲の腕前を見せており、モーツァルトの曲との関連性も指摘されています。
ヘルビッヒの演奏でどうぞ。
cpo 999234-2
ロマン派時代のレクイエムは、私的に特に思い入れがありません（；`・ω・）
このブログ的視点でいうと、ブラームスのドイツ・レクイエムは古楽器演奏がなぜか不思議なほどたくさん存在しており
(普通バージョンと小編成バージョンと両方)、フォーレのものはヘレヴェッヘの旧盤があまりにも有名(古楽器じゃないですけど。
新録は古楽器なんですが人気ないっぽいですね。なぜかフランクの交響曲とカップリングされてます)、
ヴェルディのレクイエムはガーディナーの自画自賛の古楽器演奏があります。
もはや古楽関係なくなりますが、20世紀のレクイエムならなんといってもブリテンの戦争レクイエムッ!!
なんつーかクラシック音楽の範疇を飛び越えるような意欲作、学校の授業で聴かされた私はいたく感動いたしました。
ガーディナーがモダン楽器オケを指揮してますね、モンテヴェルディ合唱団と。
というわけで、改めて振り返ってみると、筆者JMPはルネサンス時代のレクイエムを偏愛していることがよく分かりましたww（;´Д`）
次回はヴェスプレに含まれるやつ＆その他もろもろをまとめて扱ってみます。お楽しみにッ!
誰も楽しみにしてねぇか‥orz
さて、今から吉祥寺ディスクユニオンと秋葉原に出かけてきます。
「エロ同人でも買いに行くの?」って?ふふっ、言うねぇ‥。
今までお疲れ様でした。
今日何気なくVIP行ってみたら、「自殺しそうな声優」っていうスレッドが立っていました。
挙がっていたのは落合祐里香さんや後藤沙緒理さんがほとんどだったんですが、こんなレスもありました。
>地味に水橋かおりとか
おいッ、地味に殺すなよッ!!
確かに水橋かおりさんなんとなくいつも鬱に耐えているような顔してらっしゃいますが。
水橋さんが自殺したら私も後追いします(´;ω;`)
お願いだから死なないでッ!!俺でよければ悩み相談に乗りますよ。
こんじょだこんじょ!
(ここから本題)
前回の「スターバート・マーテル」に続いて、今回は「レクイエム」の話しです。
鎮魂曲、または死者のためのミサとしても知られるレクイエムについては、皆さんもよくご存知ですよね?
歌詞としては、ミサ通常文の一部に、死者の冥福を祈る内容が加わっている感じといえばよいでしょうか。
埋葬は人間の文化として人類の起源と同じだけの歴史を持っており(なんでも前「ダーウィンが来た!」で見たんですが、
一部のゾウにも家族ゾウの死を嘆く本能があるそうですね)、鎮魂の祈りは人間が人間たる証しとさえ呼べるほど
我々の文化の切っても切り離せない部分、当然のことながら音楽の歴史においてもレクイエムの名曲は数限りなくあります。
言うまでもなくレクイエムの最高傑作とされ、一番の人気作はモーツァルトのものですが、
なんだか今さらな感じもするのでここではあえて語らないでおきます。
他に名曲として名高いのは、例えばケルビーニ、ベルリオーズ、ブラームス、フォーレ、ヴェルディ、ブリテン辺りでしょうか?
(ウィキペディアを参考にしました)
古楽ファンとして抑えておきたいところですが、歴史上最初のレクイエムだと言われ、
しかも卓越した名作としても知られるのがオケゲムの作品です。
彼にしてはそんなに複雑でなく、けっこう聴きやすい感じがするのは私だけでしょうか?
和声もそんなにいびつな感じがしないし(オケゲムのファンの方申し訳ないんです!＞＜)。
この曲はクラークス・グループの演奏がグラモフォン・アウォードを取っており名高いですし、
アンサンブル・オルガヌムのディスクもすばらしい出来!
harmonia mundi france HMC901441
ルネサンス時代には多数のすばらしいレクイエムが書かれましたが、中でも飛びぬけて魅力的な作品であり、
私の勝手な意見を言わせていただければ古今東西のレクイエムで一番イカす気さえするのが、エスコバルの作品。
(エスコバルについては、この記事で扱ったことがあります←リンクあり)
レクイエムといえば有名なグレゴリオ聖歌があり、ルネサンス時代のレクイエムはたいていこのメロディに和声を付けた
部分から始まるのですが、もうエスコバルのハーモニーバージョンがとてつもなく美しいッ!!(´;ω;`) ﾌﾞﾜｯ
私は初めて聴いた時から涙と鼻水と精液が止まりませんでした。あまりにもSU☆GE☆E!!
とにかく理屈ぬきにアンサンブル・ジル・バンショワの演奏を力の限り推薦させていただきます。
Virgin veritas 724354532825
それにルネサンス時代のレクイエムで、私的に外せないのがゲレーロによるもの。
これはオーケストラ・オブ・ルネサンスの演奏がｵﾇﾇﾒだぜ!器楽ダブリング演奏ですッ!
GLOSSA GCD921402
モラレスのレクイエムもなかなかステキ。私みたいなイベリア半島のルネサンス音楽のファンなら、やっぱ聴かなくちゃ。
同曲を中核に据えて、1598年のフィリップ2世の葬儀を強引に再構成した、器楽ダブリングもしてのけている
マクリーシュの演奏を聴いていただきたいのです。
ARCHIV 457597-2
逆に私的に扱いに困ってしまうのが、一部に人気が高いヴィクトリアによるレクイエム。
ヴィクトリアびいきの私ですけど、個人的にどうもこのレクイエムは特に感動を覚えないのですが（´∀｀;）
マニフィカト、マクリーシュ、ムジカ・フィクタ辺り聴きましたがどうも好きになれません。
どなたかこれは聴いとけ!という演奏があれば教えてください。タリスコのやつ聴いた方がいいですかね?
他にもロメロの曲なんかも要注目。
バロック時代に入ると、不思議とレクイエムはあまり流行ってないような気がします。ジルのやつは、
コーエンの演奏がお勧めでしょうか。
古典派時代には再度けっこう作曲されてますが、モーツァルトにも影響を与えたとされる
ゴセック(1734-1829)の名曲が私的に大プッシュ!!(｀･ω･´)
美しい旋律とさまざまな仕掛けとカラフルなオーケストレーションにあふれており、古典派フランスの音楽的遺産に
改めて感心させられてしまうこと請け合いですよ。
デヴォやマルゴワールの演奏をお試しあれ。
ケルビーニのやつも古楽器演奏が数種類あります、私はパールマンやC.シュペリング辺り持ってますね。
個人的にお勧めしたいのが、アイブラー(1765-1846)のレクイエム。
モーツァルトのレクイエムの補筆にも取り組んだことでも知られるアイブラー、自身のレクイエムにおいては
見事な作曲の腕前を見せており、モーツァルトの曲との関連性も指摘されています。
ヘルビッヒの演奏でどうぞ。
cpo 999234-2
ロマン派時代のレクイエムは、私的に特に思い入れがありません（；`・ω・）
このブログ的視点でいうと、ブラームスのドイツ・レクイエムは古楽器演奏がなぜか不思議なほどたくさん存在しており
(普通バージョンと小編成バージョンと両方)、フォーレのものはヘレヴェッヘの旧盤があまりにも有名(古楽器じゃないですけど。
新録は古楽器なんですが人気ないっぽいですね。なぜかフランクの交響曲とカップリングされてます)、
ヴェルディのレクイエムはガーディナーの自画自賛の古楽器演奏があります。
もはや古楽関係なくなりますが、20世紀のレクイエムならなんといってもブリテンの戦争レクイエムッ!!
なんつーかクラシック音楽の範疇を飛び越えるような意欲作、学校の授業で聴かされた私はいたく感動いたしました。
ガーディナーがモダン楽器オケを指揮してますね、モンテヴェルディ合唱団と。
というわけで、改めて振り返ってみると、筆者JMPはルネサンス時代のレクイエムを偏愛していることがよく分かりましたww（;´Д`）
次回はヴェスプレに含まれるやつ＆その他もろもろをまとめて扱ってみます。お楽しみにッ!
誰も楽しみにしてねぇか‥orz
さて、今から吉祥寺ディスクユニオンと秋葉原に出かけてきます。
「エロ同人でも買いに行くの?」って?ふふっ、言うねぇ‥。
「スターバート・マーテル」雑談
会社に、私のこと露骨に無視する女がいるんですよ。
おいブサイク!消えろお前ッ!!( #ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ
でも、向こうの方が立場が上なので、ぺこぺこしなくちゃいけません。ﾂﾗｽ‥。
今日みんなの机の拭き掃除をした際、あえてその女の机はスルーしてやりました。
ホコリまみれざまぁww(^^)(ガキですか?)
今日会社帰りに新宿ディスクユニオンに行ってきましたが、けっこう収穫がありましたよ!
サンドホフ＋シュパンツィヒ四重奏団のクラウスのトラヴェルソ五重奏曲が600円で売ってたのには
ガチで吹きました;`;:ﾞ;`(;ﾟ;ж;ﾟ; )
絶望した!宝の価値が分からない世の中に絶望した!でも得した!
なお、明日あさってまで3000円以上お買い上げの方、無条件で10%引きというサービスをやっているそうです。
東京近郊の方は行かれてみては?
皆さんもご存知だと思いますが、読売ジャイアンツのゴンザレスが薬物検査に引っかかり、
出場停止処分を受けた上でクビになりました。
ナベツネ言い訳マダー!?（･∀･ ）っ/凵⌒☆ﾁﾝﾁﾝ
思い起こせば、去年おナスの事件が明るみに出た際、われわれベイスターズファンは2chで、
心優しい巨人ファンの皆さんから「横浜は弱いだけじゃなくて球団と選手まで犯罪を犯してるクズだったんだなww
さっさと球団解散しろよwwwハメオタどもは全員責任とって切腹しろwwww」と
口々に言っていただいたものです（´∀｀;）
今となっては巨人ファンの連中の弁解が聞きたいものですな。
しかも昨日の巨人、楽天に2点負けてる9回二死一塁で、矢野が盗塁失敗して負けました。
アフォですか?(☆は人のこと言えませんが)1点差なら分かるけど、2点負けてんだから1点取るだけじゃ意味ないんだぜ?
あとさぁ話し変わるけど、昨日までのホークス2連戦で、ベイスターズ投手陣は相手ピッチャーのガトームソンと
大隣にホームラン打たれました。ガトームソンには場外ホームラン( ﾟдﾟ)
‥なんでパリーグのピッチャーに2日続けてホームラン打たれるわけ?orz
(ここから本題)
これから3回連続で、ラテン語宗教音楽の話をしたいと思ってます。
ラテン語宗教音楽って、古楽では基本中の基本な重要ジャンルなんですけど、
日本人はどうも「とっつきにくい」「難しそう」とかいうような理由で敬遠することが多いようですな。
私だってラテン語なんて全然わかんないですけど、歌詞の大体の流れを把握してしまい、
ラテン語の妖しい響きに慣れてさえしまえば、驚くほど自然に楽しめるのですよ。
カトリックの改革で、「ラテン語なんてみんな分からないんだから、地元の言語で典礼を
行うべきだ」ということが、これまでの歴史で何度も言われてきているわけですけど、
クリスチャンでもなんでもない私が勝手な意見を言わせていただきますと、
カトリックの宗教音楽はラテン語だからいいんだろうがッ!!(｀･ω･´)
ほら、人間ってミステリアスなものを好む自然な傾向があるじゃないですか。
魔術の呪文とかにあこがれたり(みなさんはそんなことないですか?汗)、仏教のお経だって、
サンスクリット語で今ではなに言ってるか普通の人はまったく分からないわけですが、
あのなんともいえない神秘的な雰囲気がかっこよかったりしません?
というわけで、少しでも多くの人がラテン語宗教音楽のすばらしさに気づくよう祈って…。
……つぅか、私がこんなクソ零細ブログでこんなクソ文章うｐったところで、何の影響もないですよね、わかります。
まず今回は「スターバート・マーテル」だぜッ!!
「スターバート・マーテル」は、日本語で言うと「悲しみの聖母」になります。
大まかな文脈は、救い主であるキリストが磔刑に処され、すぐ傍らで聖母マリア様が
その死を嘆き悲しんでいるというものです。短ッ!
いいのいいの、これだけ抑えておけばもう音楽に入り込めますから（ ´∀｀）
悲しく劇的なテキストなので、音楽もあふれ出んばかりの嘆きの激情が満ち満ちている
ダイナミックで暗い曲調のものが多いですよ。
感動度でいうと、ラテン語宗教音楽でもトップクラスじゃないでしょうか?
その劇的な内容が、古今東西の様々な作曲家たちにインスピレーションを与えてきまして、
多くの「名曲」とされるスターバート・マーテルが存在しています。
私が聞いた話しでは、世の中一般の評価では、スターバート・マーテルの最高傑作は
議論の余地なくペルゴレージ、2番目はD.スカルラッティだということらしいですな。
他にもドヴォルザーク、ヴィヴァルディ、ハイドン、ボッケリーニ、パレストリーナ、ロッシーニ
辺りのスターバート・マーテルが比較的有名でしょうか?
以下私の個人的思いをぶつけますが、私は別に世の中のスターバート・マーテルを全て聴いているわけでは
ぜんぜんありませんし、上記有名なヤツの中でもドヴォルザークとD.スカルラッティは聴いてないのです。
…だって、ドヴォルザークのは古楽器演奏ないし、D.スカルラッティの声楽曲は
個人的にちいとも聴こうという気が起こりませんし…（；`・ω・）
それをご承知いただいた上で勝手なことを言いますと、私が世の中の
スターバート・マーテルで一番好きなのは、もう絶対文句なしでジョスカンッ!!
ジョスカンのスターバート・マーテルはそんなに有名じゃないような気がしますが、
私に言わせていただければ、もう断トツで超絶超絶美しく、純粋で神々しいまでの輝きを放っている曲なのです。
ジョスカンというと普段はけっこうこったポリフォニーを駆使する曲が多いですけど、
彼のスターバート・マーテルは意外とホモフォニックでして、絶妙のコード進行と親しみやすいメロディラインで勝負しています。
それだけなのに、なんなのこの古今に絶する圧倒的美しさは!?（´・∀・｀）
さらに個人的な話になってしまいますが、私が初めてジョスカンの音楽の魅力を知ったのがこのスターバート・マーテルでした。
私にとっての運命の出会いをもたらしてくれた演奏は、ミュンヘン古楽グループによるもの。
ARS MUSIC AM1133-2
そこまで声楽アンサンブルは磨き抜かれているわけでもないですが、淡々とした表現が妙に心地よいですし、
リュートが追加されてコンティヌオっぽいことをやっている独創性もイカしまくるんだぜッ!!
でもなんといっても、同曲のオヌヌメ演奏はカピラ・フラメンカによるもの。
MUSIQUE EN WALLONIE MEW0207
音楽の奇跡っぷりに引けを取らない奇跡的な美しさを誇る演奏ッ!!
2番目に私が好きなスターバート・マーテルは、ヴィヴァルディのものです。
これ、最近ちょっと流行ってますよね?ショルが演奏してグラモフォン・アウォード取ったころから。
ヴィヴァルディのソロモテットは、なんだか分かりませんがすんげぇ名曲ぞろいです。
中でもこのスターバート・マーテルはカウンターテナー一人だけがストリングスに乗って
切々と歌うシンプルなスタイルなのに、なんとも言えない絶妙な和声と自然なシークエンスで
聴き手のハートを奪わずにはおきません（ ´∀｀）
ショル以外にも、レーヌやチャンス辺りがお勧めでしょうか。
私の中では上記二つがずぬけてお気に入りなんですけど、その他ではパレストリーナによる音楽もステキですよ。
彼らしい、完成されきった端正なルネサンス晩年のスタイルで、ポリフォニーとかそんなに
入り組んでないんですけど、マリア様の悲しみがすぅっと心にしみこんでくるような素直な音楽じゃないでしょうかね。
特にイントロのコード進行にびっくり!パレストリーナこういうことやるんだ…（´∀｀;）
それからロッシーニのスターバート・マーテルもけっこう面白いかと。
生粋のオペラ作曲家らしく、ほとんどがオペラティックなアリアで構成されている音楽ですが、
冒頭合唱のドラマがすさまじいインパクトを持っていて印象的なんですよ。
この曲は、クリード/ベルリン古楽アカデミー/RIAS室内合唱団の演奏しかありえないッ!!
harmonia mundi france HMC901693
皆さんも、ぜひともこの度肝抜かれる衝撃をご体験ください。
ハイドンのは若書きでいまいちじゃないでしょうかね?
ペルゴレージのものは、普段の彼からは想像も出来ないような深刻で超内容が深いもの、
メロディも美しいし音楽的芸術としてもすばらしいものですよねっ。そんなしょっちゅう聴こうと思わないけど。
ちなみにこの曲をバッハがドイツ語ミゼレーレに編曲したバージョン、最近ちょっと流行ってません?
次回はレクイエムを特集する予定なのです。こんじょだこんじょ!
おいブサイク!消えろお前ッ!!( #ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ
でも、向こうの方が立場が上なので、ぺこぺこしなくちゃいけません。ﾂﾗｽ‥。
今日みんなの机の拭き掃除をした際、あえてその女の机はスルーしてやりました。
ホコリまみれざまぁww(^^)(ガキですか?)
今日会社帰りに新宿ディスクユニオンに行ってきましたが、けっこう収穫がありましたよ!
サンドホフ＋シュパンツィヒ四重奏団のクラウスのトラヴェルソ五重奏曲が600円で売ってたのには
ガチで吹きました;`;:ﾞ;`(;ﾟ;ж;ﾟ; )
絶望した!宝の価値が分からない世の中に絶望した!でも得した!
なお、明日あさってまで3000円以上お買い上げの方、無条件で10%引きというサービスをやっているそうです。
東京近郊の方は行かれてみては?
皆さんもご存知だと思いますが、読売ジャイアンツのゴンザレスが薬物検査に引っかかり、
出場停止処分を受けた上でクビになりました。
ナベツネ言い訳マダー!?（･∀･ ）っ/凵⌒☆ﾁﾝﾁﾝ
思い起こせば、去年おナスの事件が明るみに出た際、われわれベイスターズファンは2chで、
心優しい巨人ファンの皆さんから「横浜は弱いだけじゃなくて球団と選手まで犯罪を犯してるクズだったんだなww
さっさと球団解散しろよwwwハメオタどもは全員責任とって切腹しろwwww」と
口々に言っていただいたものです（´∀｀;）
今となっては巨人ファンの連中の弁解が聞きたいものですな。
しかも昨日の巨人、楽天に2点負けてる9回二死一塁で、矢野が盗塁失敗して負けました。
アフォですか?(☆は人のこと言えませんが)1点差なら分かるけど、2点負けてんだから1点取るだけじゃ意味ないんだぜ?
あとさぁ話し変わるけど、昨日までのホークス2連戦で、ベイスターズ投手陣は相手ピッチャーのガトームソンと
大隣にホームラン打たれました。ガトームソンには場外ホームラン( ﾟдﾟ)
‥なんでパリーグのピッチャーに2日続けてホームラン打たれるわけ?orz
(ここから本題)
これから3回連続で、ラテン語宗教音楽の話をしたいと思ってます。
ラテン語宗教音楽って、古楽では基本中の基本な重要ジャンルなんですけど、
日本人はどうも「とっつきにくい」「難しそう」とかいうような理由で敬遠することが多いようですな。
私だってラテン語なんて全然わかんないですけど、歌詞の大体の流れを把握してしまい、
ラテン語の妖しい響きに慣れてさえしまえば、驚くほど自然に楽しめるのですよ。
カトリックの改革で、「ラテン語なんてみんな分からないんだから、地元の言語で典礼を
行うべきだ」ということが、これまでの歴史で何度も言われてきているわけですけど、
クリスチャンでもなんでもない私が勝手な意見を言わせていただきますと、
カトリックの宗教音楽はラテン語だからいいんだろうがッ!!(｀･ω･´)
ほら、人間ってミステリアスなものを好む自然な傾向があるじゃないですか。
魔術の呪文とかにあこがれたり(みなさんはそんなことないですか?汗)、仏教のお経だって、
サンスクリット語で今ではなに言ってるか普通の人はまったく分からないわけですが、
あのなんともいえない神秘的な雰囲気がかっこよかったりしません?
というわけで、少しでも多くの人がラテン語宗教音楽のすばらしさに気づくよう祈って…。
……つぅか、私がこんなクソ零細ブログでこんなクソ文章うｐったところで、何の影響もないですよね、わかります。
まず今回は「スターバート・マーテル」だぜッ!!
「スターバート・マーテル」は、日本語で言うと「悲しみの聖母」になります。
大まかな文脈は、救い主であるキリストが磔刑に処され、すぐ傍らで聖母マリア様が
その死を嘆き悲しんでいるというものです。短ッ!
いいのいいの、これだけ抑えておけばもう音楽に入り込めますから（ ´∀｀）
悲しく劇的なテキストなので、音楽もあふれ出んばかりの嘆きの激情が満ち満ちている
ダイナミックで暗い曲調のものが多いですよ。
感動度でいうと、ラテン語宗教音楽でもトップクラスじゃないでしょうか?
その劇的な内容が、古今東西の様々な作曲家たちにインスピレーションを与えてきまして、
多くの「名曲」とされるスターバート・マーテルが存在しています。
私が聞いた話しでは、世の中一般の評価では、スターバート・マーテルの最高傑作は
議論の余地なくペルゴレージ、2番目はD.スカルラッティだということらしいですな。
他にもドヴォルザーク、ヴィヴァルディ、ハイドン、ボッケリーニ、パレストリーナ、ロッシーニ
辺りのスターバート・マーテルが比較的有名でしょうか?
以下私の個人的思いをぶつけますが、私は別に世の中のスターバート・マーテルを全て聴いているわけでは
ぜんぜんありませんし、上記有名なヤツの中でもドヴォルザークとD.スカルラッティは聴いてないのです。
…だって、ドヴォルザークのは古楽器演奏ないし、D.スカルラッティの声楽曲は
個人的にちいとも聴こうという気が起こりませんし…（；`・ω・）
それをご承知いただいた上で勝手なことを言いますと、私が世の中の
スターバート・マーテルで一番好きなのは、もう絶対文句なしでジョスカンッ!!
ジョスカンのスターバート・マーテルはそんなに有名じゃないような気がしますが、
私に言わせていただければ、もう断トツで超絶超絶美しく、純粋で神々しいまでの輝きを放っている曲なのです。
ジョスカンというと普段はけっこうこったポリフォニーを駆使する曲が多いですけど、
彼のスターバート・マーテルは意外とホモフォニックでして、絶妙のコード進行と親しみやすいメロディラインで勝負しています。
それだけなのに、なんなのこの古今に絶する圧倒的美しさは!?（´・∀・｀）
さらに個人的な話になってしまいますが、私が初めてジョスカンの音楽の魅力を知ったのがこのスターバート・マーテルでした。
私にとっての運命の出会いをもたらしてくれた演奏は、ミュンヘン古楽グループによるもの。
ARS MUSIC AM1133-2
そこまで声楽アンサンブルは磨き抜かれているわけでもないですが、淡々とした表現が妙に心地よいですし、
リュートが追加されてコンティヌオっぽいことをやっている独創性もイカしまくるんだぜッ!!
でもなんといっても、同曲のオヌヌメ演奏はカピラ・フラメンカによるもの。
MUSIQUE EN WALLONIE MEW0207
音楽の奇跡っぷりに引けを取らない奇跡的な美しさを誇る演奏ッ!!
2番目に私が好きなスターバート・マーテルは、ヴィヴァルディのものです。
これ、最近ちょっと流行ってますよね?ショルが演奏してグラモフォン・アウォード取ったころから。
ヴィヴァルディのソロモテットは、なんだか分かりませんがすんげぇ名曲ぞろいです。
中でもこのスターバート・マーテルはカウンターテナー一人だけがストリングスに乗って
切々と歌うシンプルなスタイルなのに、なんとも言えない絶妙な和声と自然なシークエンスで
聴き手のハートを奪わずにはおきません（ ´∀｀）
ショル以外にも、レーヌやチャンス辺りがお勧めでしょうか。
私の中では上記二つがずぬけてお気に入りなんですけど、その他ではパレストリーナによる音楽もステキですよ。
彼らしい、完成されきった端正なルネサンス晩年のスタイルで、ポリフォニーとかそんなに
入り組んでないんですけど、マリア様の悲しみがすぅっと心にしみこんでくるような素直な音楽じゃないでしょうかね。
特にイントロのコード進行にびっくり!パレストリーナこういうことやるんだ…（´∀｀;）
それからロッシーニのスターバート・マーテルもけっこう面白いかと。
生粋のオペラ作曲家らしく、ほとんどがオペラティックなアリアで構成されている音楽ですが、
冒頭合唱のドラマがすさまじいインパクトを持っていて印象的なんですよ。
この曲は、クリード/ベルリン古楽アカデミー/RIAS室内合唱団の演奏しかありえないッ!!
harmonia mundi france HMC901693
皆さんも、ぜひともこの度肝抜かれる衝撃をご体験ください。
ハイドンのは若書きでいまいちじゃないでしょうかね?
ペルゴレージのものは、普段の彼からは想像も出来ないような深刻で超内容が深いもの、
メロディも美しいし音楽的芸術としてもすばらしいものですよねっ。そんなしょっちゅう聴こうと思わないけど。
ちなみにこの曲をバッハがドイツ語ミゼレーレに編曲したバージョン、最近ちょっと流行ってません?
次回はレクイエムを特集する予定なのです。こんじょだこんじょ!
追悼
このブログと相互リンクしてくださっていた、私にとって大事な大事な大事な友人であり心の師匠でもあった方が、
先日亡くなったそうです。
最後に「これからも書き続けてほしい」とおっしゃっていたので、せめてブログを更新することで
ご恩返しができたらと考えています。
リンクはこれからもずっと残しておきますね。
今日も本当はいつもように下らない記事を更新する予定でしたが、自重しておきます。
ゲレーロのレクイエムを聴きながら、心の底からご冥福をお祈りさせていただきます。
どうか天国からこのブログを見守ってください。
先日亡くなったそうです。
最後に「これからも書き続けてほしい」とおっしゃっていたので、せめてブログを更新することで
ご恩返しができたらと考えています。
リンクはこれからもずっと残しておきますね。
今日も本当はいつもように下らない記事を更新する予定でしたが、自重しておきます。
ゲレーロのレクイエムを聴きながら、心の底からご冥福をお祈りさせていただきます。
どうか天国からこのブログを見守ってください。
スペキュルム・アンサンブルのブリュメル「祝福されし処女のためのミサ」
忙しくて更新がままなりませんねー(;-＿-)
……って、「別にどうでもいいよ」と皆さん思われるでしょうが、わかります。
しかし忙しいッ!!時間がほしいッ!!
VIPとか朝会社に行く前にのぞくと、「企業の奴隷の連中ごくろうさんww
俺たちニートは今から夕方まで寝るぜおやすみww」とか書いてあったりして、
思わずディスプレイを叩き割りそうになります。
あー、ニートになりたいニートになりたいニートになりたいニートになりたいニートになりたい!!＞＜
……え、ニートになってどうするんだって?
そりゃぁもう、まず眠くなくなるまで寝るでしょ、それから飽きるまで「カスミン」と「コスモス荘」と「苺ましまろ」と
「どれみ」観まくるでしょ、それから「ローゼンメイデン」と「しはるじぇねしす」と「しゅごキャラ!」とその他たまってるマンガを読みまくるでしょ、
そいで超マニアックな同人誌を読んでハァハァするでしょ、
その後目がしょぼしょぼするまでネットサーフィンして、眠くなったらまた眠るという。
最高じゃん!まさに理想の究極の生活ッ!!
ニート、引きこもりの皆さんは私が望むものほぼ全てを手に入れておられるのですね。うらやましいぞコンチクショウ!!
Yahoo!とかで引きこもりバッシング記事が出ると、コメント欄でいつも引きこもりの皆さんが
「今の日本は本当に冷たく心を失った社会になった。自分たちは本当は働きたくて仕方ないのに、他の連中と違って
家族環境や教育や職場環境に恵まれなかったため、こんな目に遭っている。自分たちは被害者だ。
自分たちを責めるヤツらは、なんのかんの言う前に仕事をよこせ!謝罪と賠償を(ry」
ということをおっしゃるじゃないですか（；`・ω・）
「今の日本の社会は冷たくなった」って、アンタら何十年生きてんの?と思いますが、
まぁ少なくとも私の働いているブラック企業の仕事でよろしければ、喜んでお譲りしますよ。
後で文句言われても困りますが。
5月31日から、プロ野球オールスターのファン投票が開始されます。
インターネットではこのリンクから。
皆さんも☆の選手たちに清き一票をお願いするんです!＞＜
なお、祭りとかできないように、1日1票しか入れられないようになっているそうです。
ブリュメル「祝福されし処女のためのミサ」/スペキュルム・アンサンブル
NAXOS 8.570535
![brumel]](http://blog-imgs-21.fc2.com/o/l/y/olympique/20080528215236s.jpg)
とんでもないディスクｷﾀ━━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━━!!!!
少し前の記事でこれ買った報告をして、その際に「オルランド・コンソートやカピラ・フラメンカ並みの
仕事だったらうれしいけど、そうはうまくいかないだろう」と、あまり期待していないようなことを書きましたが、
これがとんでもなくすごいッ!!スペキュルム・アンサンブルって2003年に結成されたばかりの、
ルネサンス・アカペラ・ポリフォニーを男性4人だけの一パート一人のアンサンブルで演奏するイタリアの団体なんですが、
ヤツらマジでオルランド・コンソートやカピラ・フラメンカに匹敵する芸術性と完成度と成熟性を備えてやがりますッ!!
この2団体に例えるというのは、私にとってはブリュッヘンやインマゼールやなんかにも
匹敵する神と見なすということですよ!
スペキュルム・アンサンブル、これがデビュー盤のようですが、いきなりこの完成度で登場するなんてなんなのよコイツら。
カピラ・フラメンカだって初期はここまですごくなかったぞ?
いやぁ、古楽って本当に日進月歩で進歩してるんですねー（´・∀・｀）
はっきり言ってしまえば、この前インマゼールのベートーヴェンを言葉を極めて絶賛しましたが、
私的に別にベートーヴェンってそこまで好きでもないので、このヤツらのブリュメルのディスクは、
インマゼールのベートーヴェンに匹敵するかそれ以上のお気に入りとなりました。
しかもNAXOS価格ッ!!この上何を申せましょう。
彼らの演奏の美点は、そのままオルランド・コンソートとカピラ・フラメンカのものと共通します。
一パート一人のアンサンブルで、各パートの腕前が普通にソリストとしても一流だろうというくらい優れており、
完璧なピッチと安定感を備えており、しかも全体としても自然でなだらかな表現力を発揮しているのですよ（ ´∀｀）
メンバーはカウンターテナーがロベルト・ディ・セッコ、テナー1がクリスティアーノ・ヴァヴァラ、
テナー2がニコラ・ボナッツィ、そしてベースがステファノ・スキアーレ(?)。
‥一人もわかんないんです!＞＜
しかも録音がとてつもなくいいです。
ありえないほどの臨場感と残響があり、もう聴いていて吸い込まれてしまいそうですね。
強いて言えばカウンターテナーのトーンがもう少しぶれなければ芸術としてのランクはより上だったかもしれませんけど、
でも私としては個人的にモウマンタイかしらー。
クレマン・ジャヌカン・アンサンブルのヴィスだって、すげぇ個性的な声で全体からはみ出してますけど、
あれはあれでいいじゃないですか。
私は七条信明さんみたいな妖しく艶かしい声も大好きなので、ディ・セッコも全然おｋです(この辺は好みの問題でしょうね)。
とにかくとてつもない新たなグループが登場してしまいましたッ!!
ヤツらの公式ホームページを訪れてみると、インターフェースがすげぇしょぼく作りもいい加減なので読むのに苦労しましたが、
なんでもタスィーニという現代音楽作曲家(多分‥)に委嘱して書いてもらった作品のCDを録音しており、
4月から売ってるんだとかなんとか(レーベルはTactusです)。
お願いだから今後もNAXOSで活動してッ!!そいでできればジョスカンを録音してくれッ!!(ノ´・Д・)ノミ(m´_ _)m
ちなみに収録されているアントワーヌ・ブリュメル(1460頃-1515頃)は、私は有名な12声のミサ「見よ大地の揺れ動きを」
くらいしか知らなかった(この曲はクレマン・ジャヌカン・アンサンブルのグラモフォン・アウォード取ったやつと、
ウェルガス・アンサンブルと2種類持ってます)んですが、ここでは「祝福されし処女のためのミサ」と、
モテットが3曲入ってますね。
恥ずかしながらブリュメルよく知りませんでしたけど、これを聴くとなかなかキャッチーだしポリフォニー構造も立派だし
大変にイカす音楽を書く人じゃねぇか!(;ﾟ∀ﾟ)=3
個人的に苦手なオケゲム、デュファイ、タリス辺りよりよっぽど魅力的だと思います。
ちなみにちょっと話がそれますが、最近英語版ウィキペディアで「キリスト教に対する批判」とかいうような
記事なんかを読んでまして、そこで発見したんですけど、
「メシアは処女から生まれるものとして預言されていた。処女マリアから生まれた
ナザレのイエスこそが間違いなくメシアだ」というキリスト教側の主張に対して、ユダヤ教学者たちの反論では
「実際のところメシアは『若きおとめから生まれる』というような預言がなされていたのだが、初期クリスチャンたちが
読んでいたセプトゥアギンタ訳では意味を取り違えて『処女から生まれる』と誤訳してしまい、それを元にイエスを
メシアとしてこじつけしてしまっただけだ」と言われているそうです。
（ ＾ω＾）‥‥。思いっきり無神論者で唯物論者の私からすると、「処女から子供が生まれる」とか言ってること自体が
ありえないわけですが、そのこじつけたところも誤訳によっていたとなると、かなり切ないオチなんじゃないでしょうか。
キリスト教自体は面白いと思いますし、キリスト教文化には最高の敬意を払いますけどね!
まぁとにかくこれは必聴ですッ!!皆さん絶対に聴いてみてください!!
1200円でこんなにいい買い物は他にできませんよッ!!(｀･ω･´)
……って、「別にどうでもいいよ」と皆さん思われるでしょうが、わかります。
しかし忙しいッ!!時間がほしいッ!!
VIPとか朝会社に行く前にのぞくと、「企業の奴隷の連中ごくろうさんww
俺たちニートは今から夕方まで寝るぜおやすみww」とか書いてあったりして、
思わずディスプレイを叩き割りそうになります。
あー、ニートになりたいニートになりたいニートになりたいニートになりたいニートになりたい!!＞＜
……え、ニートになってどうするんだって?
そりゃぁもう、まず眠くなくなるまで寝るでしょ、それから飽きるまで「カスミン」と「コスモス荘」と「苺ましまろ」と
「どれみ」観まくるでしょ、それから「ローゼンメイデン」と「しはるじぇねしす」と「しゅごキャラ!」とその他たまってるマンガを読みまくるでしょ、
そいで超マニアックな同人誌を読んでハァハァするでしょ、
その後目がしょぼしょぼするまでネットサーフィンして、眠くなったらまた眠るという。
最高じゃん!まさに理想の究極の生活ッ!!
ニート、引きこもりの皆さんは私が望むものほぼ全てを手に入れておられるのですね。うらやましいぞコンチクショウ!!
Yahoo!とかで引きこもりバッシング記事が出ると、コメント欄でいつも引きこもりの皆さんが
「今の日本は本当に冷たく心を失った社会になった。自分たちは本当は働きたくて仕方ないのに、他の連中と違って
家族環境や教育や職場環境に恵まれなかったため、こんな目に遭っている。自分たちは被害者だ。
自分たちを責めるヤツらは、なんのかんの言う前に仕事をよこせ!謝罪と賠償を(ry」
ということをおっしゃるじゃないですか（；`・ω・）
「今の日本の社会は冷たくなった」って、アンタら何十年生きてんの?と思いますが、
まぁ少なくとも私の働いているブラック企業の仕事でよろしければ、喜んでお譲りしますよ。
後で文句言われても困りますが。
5月31日から、プロ野球オールスターのファン投票が開始されます。
インターネットではこのリンクから。
皆さんも☆の選手たちに清き一票をお願いするんです!＞＜
なお、祭りとかできないように、1日1票しか入れられないようになっているそうです。
ブリュメル「祝福されし処女のためのミサ」/スペキュルム・アンサンブル
NAXOS 8.570535
![brumel]](http://blog-imgs-21.fc2.com/o/l/y/olympique/20080528215236.jpg)
とんでもないディスクｷﾀ━━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━━!!!!
少し前の記事でこれ買った報告をして、その際に「オルランド・コンソートやカピラ・フラメンカ並みの
仕事だったらうれしいけど、そうはうまくいかないだろう」と、あまり期待していないようなことを書きましたが、
これがとんでもなくすごいッ!!スペキュルム・アンサンブルって2003年に結成されたばかりの、
ルネサンス・アカペラ・ポリフォニーを男性4人だけの一パート一人のアンサンブルで演奏するイタリアの団体なんですが、
ヤツらマジでオルランド・コンソートやカピラ・フラメンカに匹敵する芸術性と完成度と成熟性を備えてやがりますッ!!
この2団体に例えるというのは、私にとってはブリュッヘンやインマゼールやなんかにも
匹敵する神と見なすということですよ!
スペキュルム・アンサンブル、これがデビュー盤のようですが、いきなりこの完成度で登場するなんてなんなのよコイツら。
カピラ・フラメンカだって初期はここまですごくなかったぞ?
いやぁ、古楽って本当に日進月歩で進歩してるんですねー（´・∀・｀）
はっきり言ってしまえば、この前インマゼールのベートーヴェンを言葉を極めて絶賛しましたが、
私的に別にベートーヴェンってそこまで好きでもないので、このヤツらのブリュメルのディスクは、
インマゼールのベートーヴェンに匹敵するかそれ以上のお気に入りとなりました。
しかもNAXOS価格ッ!!この上何を申せましょう。
彼らの演奏の美点は、そのままオルランド・コンソートとカピラ・フラメンカのものと共通します。
一パート一人のアンサンブルで、各パートの腕前が普通にソリストとしても一流だろうというくらい優れており、
完璧なピッチと安定感を備えており、しかも全体としても自然でなだらかな表現力を発揮しているのですよ（ ´∀｀）
メンバーはカウンターテナーがロベルト・ディ・セッコ、テナー1がクリスティアーノ・ヴァヴァラ、
テナー2がニコラ・ボナッツィ、そしてベースがステファノ・スキアーレ(?)。
‥一人もわかんないんです!＞＜
しかも録音がとてつもなくいいです。
ありえないほどの臨場感と残響があり、もう聴いていて吸い込まれてしまいそうですね。
強いて言えばカウンターテナーのトーンがもう少しぶれなければ芸術としてのランクはより上だったかもしれませんけど、
でも私としては個人的にモウマンタイかしらー。
クレマン・ジャヌカン・アンサンブルのヴィスだって、すげぇ個性的な声で全体からはみ出してますけど、
あれはあれでいいじゃないですか。
私は七条信明さんみたいな妖しく艶かしい声も大好きなので、ディ・セッコも全然おｋです(この辺は好みの問題でしょうね)。
とにかくとてつもない新たなグループが登場してしまいましたッ!!
ヤツらの公式ホームページを訪れてみると、インターフェースがすげぇしょぼく作りもいい加減なので読むのに苦労しましたが、
なんでもタスィーニという現代音楽作曲家(多分‥)に委嘱して書いてもらった作品のCDを録音しており、
4月から売ってるんだとかなんとか(レーベルはTactusです)。
お願いだから今後もNAXOSで活動してッ!!そいでできればジョスカンを録音してくれッ!!(ノ´・Д・)ノミ(m´_ _)m
ちなみに収録されているアントワーヌ・ブリュメル(1460頃-1515頃)は、私は有名な12声のミサ「見よ大地の揺れ動きを」
くらいしか知らなかった(この曲はクレマン・ジャヌカン・アンサンブルのグラモフォン・アウォード取ったやつと、
ウェルガス・アンサンブルと2種類持ってます)んですが、ここでは「祝福されし処女のためのミサ」と、
モテットが3曲入ってますね。
恥ずかしながらブリュメルよく知りませんでしたけど、これを聴くとなかなかキャッチーだしポリフォニー構造も立派だし
大変にイカす音楽を書く人じゃねぇか!(;ﾟ∀ﾟ)=3
個人的に苦手なオケゲム、デュファイ、タリス辺りよりよっぽど魅力的だと思います。
ちなみにちょっと話がそれますが、最近英語版ウィキペディアで「キリスト教に対する批判」とかいうような
記事なんかを読んでまして、そこで発見したんですけど、
「メシアは処女から生まれるものとして預言されていた。処女マリアから生まれた
ナザレのイエスこそが間違いなくメシアだ」というキリスト教側の主張に対して、ユダヤ教学者たちの反論では
「実際のところメシアは『若きおとめから生まれる』というような預言がなされていたのだが、初期クリスチャンたちが
読んでいたセプトゥアギンタ訳では意味を取り違えて『処女から生まれる』と誤訳してしまい、それを元にイエスを
メシアとしてこじつけしてしまっただけだ」と言われているそうです。
（ ＾ω＾）‥‥。思いっきり無神論者で唯物論者の私からすると、「処女から子供が生まれる」とか言ってること自体が
ありえないわけですが、そのこじつけたところも誤訳によっていたとなると、かなり切ないオチなんじゃないでしょうか。
キリスト教自体は面白いと思いますし、キリスト教文化には最高の敬意を払いますけどね!
まぁとにかくこれは必聴ですッ!!皆さん絶対に聴いてみてください!!
1200円でこんなにいい買い物は他にできませんよッ!!(｀･ω･´)
FBOのモーツァルト「最後の協奏曲集」
帰りの電車が事故の影響だかなんだかでクソ混んでいて、なんだか気分が悪くなってしまいました。ゲロはきそう(;-＿-)
まぁそれはおいといて、こんなところ見てくださる暇人の皆さん、どうもこんばんは。
世の中には無限の数のサイトやブログがある中、こんな下らない場所をご訪問くださりありがとうございます!（ ＾ω＾）
この間、用事があって病院に行ったら、パジャマ姿のアルテッサに遭遇しちゃったんですよ!
パジャマたわしのかわいいことといったらもう(*ﾟーﾟ)
私が「アルテッサ、おはよう」と声をかけると、アルテッサは赤面してうつむいていました。
UHAwwww俺にパジャマ姿見られて恥ずかしいとかそういうやつ?フラグktkrwwwww
‥‥という夢を見ました。
えぇ、夢でもいいんです。一瞬でもたわしと心が通じ合って幸せだった俺ｶﾞｲﾙ(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
昨日ベイスターズの情けなさを嘆きまくりましたが、今日は勝ちましたよ、連敗が6でストップ!（;´∀｀）=3
先発のおナスが初回表にいきなり4点取られたりして、「今日もダメか‥」と思わせるに十分な始まり方でしたが、
3回になぜか1番に入っている金城さんと村田のタイムリーで2点差に追い上げ、4回にもう1点取られましたが、
5回に修一の3ランなどで一気に4点取り大逆転ッ!!
6回にも金城さんのタイムリー、8回に仁志ﾀﾝの2ランと効果的に加点し、最後は寺原さんがしめて9-5で勝利。
♪うぉーううぉーううぉーううぉー、よーこはまベイスターズ!!ばんざーい、ばんざーい、ばんざーいヽ(´ー`)ﾉ
金城さんは3安打3打点、村田は4打点です。ラミレスと打点どっちが多いでしょう?
しかしさぁ、5回5点のおナスが3勝目なのに、昨日あれだけ投げてたウッドが未勝利なんて、世の中おかしいですよね(´･ω･`)
まぁなんでもいいや勝ったから、さぁ皆さんもハマスタWAVEへGOッ!!
モーツァルト/最後の協奏曲集/フライブルグ・バロック・オーケストラ
フォルテピアノ：アンドラーシュ・シュタイアー
バセットクラリネット：ロレンツォ・コッポラ
harmonia mundi france HMC901980
リクエストをいただいてからえらい時間が経ってしまって申し訳ないんです!＞＜
ようやくFBOのモーツァルト協奏曲3連発の最後を聴きましたが、これがめちゃくちゃすばらしいんですよ!
FBOサウンドを愛する者からしたらマストアイテムですね。98点くらいは差し上げます。
今回のリーダーはフォン・デア・ゴルツ。ミューレアンスはいません。
まずは井上太郎さんに「夕映えのような名曲」と形容された、フォルテピアノ協奏曲第27番変ロ長調です。
ソリストはシュタイアーｷﾀ━━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━━!!!!
これがもうとんでもない名演。この曲って過去本当にすばらしい演奏だと思ってたのはガーディナーとビルソンのもの
だけだったんですが、このFBOとシュタイアーがトップに君臨しました。
第1楽章から亡くなる少し前のモーツァルトの、なんというか諦観というか穏やかな心境というかが感じられる暖かな音楽を、
FBOが鮮やかに表情豊かに、それでいて最高に上品によみがえらせていきます。
いつもの通り伴奏音形まで生き生きしており、ロングトーンとか内声部とかまで自己主張を行っており、
ある意味ポリフォニックな解釈が行われているのは、FBOファンにとっては当然ですよね。
しかもシュタイアーのコンティヌオがきいていること!(使用楽器はワルターのコピーです)
ソロ演奏が始まると、シュタイアーはさすがにクリスピーなタッチでインスピレーションあふれるモーツァルト再創造を
繰り広げまくります、ぶっちゃけてしまいますが、モーツァルト本人よりうまいんじゃねこれ!?
そして度肝を抜かれるのが、ソロパートではストリングスが一人になってしまうことッ!!(；ﾟдﾟ)
なんだか久しぶりにアポニーカルテットの演奏を聴いてしまったような気分です。
(ヴァイオリン2はブライアン・ディーンらしいですが)
つぅかフォン・デア・ゴルツのヴァイオリンの信じ難いほど美しい音色ッ!!これだけでご飯3杯はおかわりできます。
その上トラヴェルソのスザンヌ・カイザーや、ナチュラルホルンのテウニス・ファン・デル・ズヴァルトなどなど、
名手をそろえたバックの管楽器軍団が変態級にうまくまた存在感があふれていること。
録音がすごくいいせいもあるでしょうね（ ・∀・）
シュタイアーの見事すぎるカデンツァにもため息をつきましょう。
第2楽章は、モーツァルトの書いた最も美しい音楽ではないかと私が個人的に思っている、聴く度に泣かされてしまう歌です(´;ω;`)
ほんっとうに心底純粋で上品できれいなんですが、なんだか寂しさと切なさも伴っており、終わりの方の管楽器たちのやり取りとか
この世のものと思えぬ絶美っぷりだと思いませんか?
シュタイアーの表現の引き出しの多さに改めて感服させられてしまうほど、繊細な芸術が奏でられますよ。
即興的装飾がたくさん入るのも(センスよい範囲で)たまりませんとも。
そしてロンドッ!!とにかく旋律線はなだらかにふくよかに演奏されるのに、バックのビートは飛び跳ねるように生き生きとしていて、
こんな演奏今まで聴いたことありません（；`・ω・）
フェルマータが入るたびに、シュタイアーがかますアインガングにはもう笑ってしまいますなww
しかもこの楽章でもヤツのカデンツァのお茶目ぶりと霊感のあふれ方に、もはや言葉もございません。
最強の芸術の究極の演奏ッ!!モーツァルティアンならこれを楽しまずにどうするッ!?というレベルの神演奏です。
一方のバセットクラリの協奏曲は、本当に最後の協奏曲ですね。
ソリストはアナ・コッポラロレンツォ・コッポラ!そんなに有名な人ではないですが、ゼフィーロとかで活躍している
知る人ぞ知る存在です(多分)。
こないだ鈴木秀美さんとOLCの「ジュピター」のCDが出たんですが、確か今年の初めのライブでコッポラとの
バセットクラリ協奏曲も演奏されませんでしたっけね?収録されてなかったんですが‥(´･ω･`)
こっちで出るから自重したんでしょうかね?
FBOのバセットクラリ協奏曲の演奏も大変優れたもの、第1楽章からファームで力強いけど決して下品にならない
FBOサウンドが楽しめます。
コッポラのソロはけっこう端正なもの、即興的装飾とかあんまりしませんね。
でもバセットクラリらしいレンジごとのトーンカラーの変化を思いっきり楽しませてくれて、古楽ファンには嬉しいじゃないですか。
この演奏で特にすばらしいのは第2楽章ッ!!
おったまげるほどの濃厚で表情豊かなオーケストラ演奏が、コッポラの暖かいソロを雄弁に支えます。
ここではコッポラちゃんもけっこう即興的装飾しますし、ルバートがかなり個性的で面白いかと。
バセットクラリ協奏曲の古楽器演奏による名演は、いろいろありますが、この第2楽章を聴くだけでもこれは価値あるかと。
第3楽章はかなりノリがよく、コッポラの細かなアーティキュレーションがｶｯｺﾖｽ。
たださっきの最後のフォルテピアノ協奏曲と比較すると、こちらは名演が本当にいろいろあるもので、
これだけの優れた演奏でもそんなに目立たないのも事実。
私の個人的意見では、ブリュッヘンとヘプリヒの新旧録音(特に新録)、そしてアーノンクールとマイヤーの演奏が、
このレベルの完成度に加えてなんとも言えないエロス(と言えばいいでしょうか?)をあでやかに撒き散らしており、
さらに優れていると思うのですが、まぁこの辺は個人的好みの問題でしょうね。
ブリュッヘンの2種類の録音は、ヘプリヒが有無を言わさぬ表現力で輝いていますし、アーノンクールのは
とんでもないほどの濃厚で男らしい表現とナチュラルホルンとベースの粗野な迫力で聴き手を引き込んでくれますし。
あと贅沢を言えば、せっかくいるんだからシュタイアーにフォルテピアノでコンティヌオ弾いて欲しかった‥（´・Д・｀）
コンティヌオにフォルテピアノを追加して演奏しているバセットクラリ協奏曲演奏は、ホグウッド/ペイだけでしょうかね?
まぁそれはおいといて、こんなところ見てくださる暇人の皆さん、どうもこんばんは。
世の中には無限の数のサイトやブログがある中、こんな下らない場所をご訪問くださりありがとうございます!（ ＾ω＾）
この間、用事があって病院に行ったら、パジャマ姿のアルテッサに遭遇しちゃったんですよ!
パジャマたわしのかわいいことといったらもう(*ﾟーﾟ)
私が「アルテッサ、おはよう」と声をかけると、アルテッサは赤面してうつむいていました。
UHAwwww俺にパジャマ姿見られて恥ずかしいとかそういうやつ?フラグktkrwwwww
‥‥という夢を見ました。
えぇ、夢でもいいんです。一瞬でもたわしと心が通じ合って幸せだった俺ｶﾞｲﾙ(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
昨日ベイスターズの情けなさを嘆きまくりましたが、今日は勝ちましたよ、連敗が6でストップ!（;´∀｀）=3
先発のおナスが初回表にいきなり4点取られたりして、「今日もダメか‥」と思わせるに十分な始まり方でしたが、
3回になぜか1番に入っている金城さんと村田のタイムリーで2点差に追い上げ、4回にもう1点取られましたが、
5回に修一の3ランなどで一気に4点取り大逆転ッ!!
6回にも金城さんのタイムリー、8回に仁志ﾀﾝの2ランと効果的に加点し、最後は寺原さんがしめて9-5で勝利。
♪うぉーううぉーううぉーううぉー、よーこはまベイスターズ!!ばんざーい、ばんざーい、ばんざーいヽ(´ー`)ﾉ
金城さんは3安打3打点、村田は4打点です。ラミレスと打点どっちが多いでしょう?
しかしさぁ、5回5点のおナスが3勝目なのに、昨日あれだけ投げてたウッドが未勝利なんて、世の中おかしいですよね(´･ω･`)
まぁなんでもいいや勝ったから、さぁ皆さんもハマスタWAVEへGOッ!!
モーツァルト/最後の協奏曲集/フライブルグ・バロック・オーケストラ
フォルテピアノ：アンドラーシュ・シュタイアー
バセットクラリネット：ロレンツォ・コッポラ
harmonia mundi france HMC901980
リクエストをいただいてからえらい時間が経ってしまって申し訳ないんです!＞＜
ようやくFBOのモーツァルト協奏曲3連発の最後を聴きましたが、これがめちゃくちゃすばらしいんですよ!
FBOサウンドを愛する者からしたらマストアイテムですね。98点くらいは差し上げます。
今回のリーダーはフォン・デア・ゴルツ。ミューレアンスはいません。
まずは井上太郎さんに「夕映えのような名曲」と形容された、フォルテピアノ協奏曲第27番変ロ長調です。
ソリストはシュタイアーｷﾀ━━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━━!!!!
これがもうとんでもない名演。この曲って過去本当にすばらしい演奏だと思ってたのはガーディナーとビルソンのもの
だけだったんですが、このFBOとシュタイアーがトップに君臨しました。
第1楽章から亡くなる少し前のモーツァルトの、なんというか諦観というか穏やかな心境というかが感じられる暖かな音楽を、
FBOが鮮やかに表情豊かに、それでいて最高に上品によみがえらせていきます。
いつもの通り伴奏音形まで生き生きしており、ロングトーンとか内声部とかまで自己主張を行っており、
ある意味ポリフォニックな解釈が行われているのは、FBOファンにとっては当然ですよね。
しかもシュタイアーのコンティヌオがきいていること!(使用楽器はワルターのコピーです)
ソロ演奏が始まると、シュタイアーはさすがにクリスピーなタッチでインスピレーションあふれるモーツァルト再創造を
繰り広げまくります、ぶっちゃけてしまいますが、モーツァルト本人よりうまいんじゃねこれ!?
そして度肝を抜かれるのが、ソロパートではストリングスが一人になってしまうことッ!!(；ﾟдﾟ)
なんだか久しぶりにアポニーカルテットの演奏を聴いてしまったような気分です。
(ヴァイオリン2はブライアン・ディーンらしいですが)
つぅかフォン・デア・ゴルツのヴァイオリンの信じ難いほど美しい音色ッ!!これだけでご飯3杯はおかわりできます。
その上トラヴェルソのスザンヌ・カイザーや、ナチュラルホルンのテウニス・ファン・デル・ズヴァルトなどなど、
名手をそろえたバックの管楽器軍団が変態級にうまくまた存在感があふれていること。
録音がすごくいいせいもあるでしょうね（ ・∀・）
シュタイアーの見事すぎるカデンツァにもため息をつきましょう。
第2楽章は、モーツァルトの書いた最も美しい音楽ではないかと私が個人的に思っている、聴く度に泣かされてしまう歌です(´;ω;`)
ほんっとうに心底純粋で上品できれいなんですが、なんだか寂しさと切なさも伴っており、終わりの方の管楽器たちのやり取りとか
この世のものと思えぬ絶美っぷりだと思いませんか?
シュタイアーの表現の引き出しの多さに改めて感服させられてしまうほど、繊細な芸術が奏でられますよ。
即興的装飾がたくさん入るのも(センスよい範囲で)たまりませんとも。
そしてロンドッ!!とにかく旋律線はなだらかにふくよかに演奏されるのに、バックのビートは飛び跳ねるように生き生きとしていて、
こんな演奏今まで聴いたことありません（；`・ω・）
フェルマータが入るたびに、シュタイアーがかますアインガングにはもう笑ってしまいますなww
しかもこの楽章でもヤツのカデンツァのお茶目ぶりと霊感のあふれ方に、もはや言葉もございません。
最強の芸術の究極の演奏ッ!!モーツァルティアンならこれを楽しまずにどうするッ!?というレベルの神演奏です。
一方のバセットクラリの協奏曲は、本当に最後の協奏曲ですね。
ソリストは
知る人ぞ知る存在です(多分)。
こないだ鈴木秀美さんとOLCの「ジュピター」のCDが出たんですが、確か今年の初めのライブでコッポラとの
バセットクラリ協奏曲も演奏されませんでしたっけね?収録されてなかったんですが‥(´･ω･`)
こっちで出るから自重したんでしょうかね?
FBOのバセットクラリ協奏曲の演奏も大変優れたもの、第1楽章からファームで力強いけど決して下品にならない
FBOサウンドが楽しめます。
コッポラのソロはけっこう端正なもの、即興的装飾とかあんまりしませんね。
でもバセットクラリらしいレンジごとのトーンカラーの変化を思いっきり楽しませてくれて、古楽ファンには嬉しいじゃないですか。
この演奏で特にすばらしいのは第2楽章ッ!!
おったまげるほどの濃厚で表情豊かなオーケストラ演奏が、コッポラの暖かいソロを雄弁に支えます。
ここではコッポラちゃんもけっこう即興的装飾しますし、ルバートがかなり個性的で面白いかと。
バセットクラリ協奏曲の古楽器演奏による名演は、いろいろありますが、この第2楽章を聴くだけでもこれは価値あるかと。
第3楽章はかなりノリがよく、コッポラの細かなアーティキュレーションがｶｯｺﾖｽ。
たださっきの最後のフォルテピアノ協奏曲と比較すると、こちらは名演が本当にいろいろあるもので、
これだけの優れた演奏でもそんなに目立たないのも事実。
私の個人的意見では、ブリュッヘンとヘプリヒの新旧録音(特に新録)、そしてアーノンクールとマイヤーの演奏が、
このレベルの完成度に加えてなんとも言えないエロス(と言えばいいでしょうか?)をあでやかに撒き散らしており、
さらに優れていると思うのですが、まぁこの辺は個人的好みの問題でしょうね。
ブリュッヘンの2種類の録音は、ヘプリヒが有無を言わさぬ表現力で輝いていますし、アーノンクールのは
とんでもないほどの濃厚で男らしい表現とナチュラルホルンとベースの粗野な迫力で聴き手を引き込んでくれますし。
あと贅沢を言えば、せっかくいるんだからシュタイアーにフォルテピアノでコンティヌオ弾いて欲しかった‥（´・Д・｀）
コンティヌオにフォルテピアノを追加して演奏しているバセットクラリ協奏曲演奏は、ホグウッド/ペイだけでしょうかね?
JMPの野球トーク 第二球
ベイスターズ、交流戦に入って5連敗です（ ＾ω＾）
‥‥5連敗とかありえんッ!!5試合やったら1試合くらい勝てよこの草野球チームッ!!(# ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ
今日は対バッファローズ、☆の先発はかわいそうな星の下に生まれついている子である
マイク・ウッド君です。
横浜は1点を先制されますが、すかさず修一とウッチーがソロをそれぞれぶっ放し、2-1と逆転!
いつものことながらウッドは今日も涙ぐましい好投を6回まで続け、オリックスの強力打線相手に
1点のリードを守ったままマウンドを降ります。
「今日こそはウッド勝てるんじゃないかッ!?」と思った横浜ファンの皆さん(俺も含めて)甘いッ!!(｀･ω･´)
直後の7回、マウンドに上がったうんこっこ吉見さんと加藤先生が6失点と大炎上!
加藤なんて一死も取れずに自責点3です。防御率二桁。
‥あのー、あなた本当に俺たちの誇りである加藤先生?そっくりさんじゃなくて!?(´;ω;`) ﾌﾞﾜｯ
しかし、ウッドが投げてる間は持ちこたえ、変わった瞬間火ダルマなんて、なんて分かりやすい図式なんでしょう。
仁志ﾀﾝの二塁打で1点返しましたが、8回に芋が3点取られて3-10orzもうどうしようもありません。
開幕から早2ヶ月経っているのに、ずっとローテを守って好投しているウッドが0勝。
「えー、まだ未勝利!?未勝利が許されるのは小学生までだよねー。ｷｬﾊﾊﾊﾊﾊ(≧∀≦)」
実はオリックスは逆切れ辞任していたコリンズ前監督後、大石監督代行になって以来の初勝利でした。
チームで孤立して擁護者も誰もいませんでしたが、成績的に言うとコリンズさんは辞めた時点で
借金7の5位でしたよ。
現在のベイスターズは借金いくつだっけ?19くらい!?んでセリーグの借金ほとんど独り占め状態のビリ独走。
この状態でも大矢さん、あなたは恋々と地位にしがみつくおつもりですかッ!?（´つω；｀）
いつも言ってるけどさぁ、今日ハマスタだったのよ!?日曜日家族で観に来たベイスターズファンとかいっぱいいたわけよ?
なんでお金払ってこんな草野球観なくちゃいけないんだ‥。もう今年は観に行くのやめよっかな‥。
しかし野球は選手がやるものなので、監督はあんまり関係ないように思ってしまうことも多いですが、
監督って本当に大事ですよね。
1年目あれだけ負けていた楽天も、野村さんの手で3年のうちによみがえって、今では上位争いできるチームにまで
成長していることを見ればよく分かります。
落合さんだってすごいですよ、どこの監督も補強を強要する中「補強は必要ない。現有戦力の底上げで
十分戦える」と言い切り、選手を信じて冷静に見守り、勝つと「選手がよく頑張った」と言い、
負けると「選手は悪くない。オレのせいで負けた」と全責任を背負い込みます。ｶｯｺﾖｽ‥（；`・ω・）
ベイスターズは戦力が全くないわけではないと思うので、チームの意識を改革できる名監督を
招聘しない限りもう変われないような気がしますね。
つぅわけでッ!!落合さんか野村さん☆に来てくださいッ!!‥来てくれるわけねぇな常考。
来年の監督ダレだろ?佐々木様とか?あるいはタクローの兼任監督?弱そーorz
‥‥5連敗とかありえんッ!!5試合やったら1試合くらい勝てよこの草野球チームッ!!(# ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ
今日は対バッファローズ、☆の先発はかわいそうな星の下に生まれついている子である
マイク・ウッド君です。
横浜は1点を先制されますが、すかさず修一とウッチーがソロをそれぞれぶっ放し、2-1と逆転!
いつものことながらウッドは今日も涙ぐましい好投を6回まで続け、オリックスの強力打線相手に
1点のリードを守ったままマウンドを降ります。
「今日こそはウッド勝てるんじゃないかッ!?」と思った横浜ファンの皆さん(俺も含めて)甘いッ!!(｀･ω･´)
直後の7回、マウンドに上がったうんこっこ吉見さんと加藤先生が6失点と大炎上!
加藤なんて一死も取れずに自責点3です。防御率二桁。
‥あのー、あなた本当に俺たちの誇りである加藤先生?そっくりさんじゃなくて!?(´;ω;`) ﾌﾞﾜｯ
しかし、ウッドが投げてる間は持ちこたえ、変わった瞬間火ダルマなんて、なんて分かりやすい図式なんでしょう。
仁志ﾀﾝの二塁打で1点返しましたが、8回に芋が3点取られて3-10orzもうどうしようもありません。
開幕から早2ヶ月経っているのに、ずっとローテを守って好投しているウッドが0勝。
「えー、まだ未勝利!?未勝利が許されるのは小学生までだよねー。ｷｬﾊﾊﾊﾊﾊ(≧∀≦)」
実はオリックスは逆切れ辞任していたコリンズ前監督後、大石監督代行になって以来の初勝利でした。
チームで孤立して擁護者も誰もいませんでしたが、成績的に言うとコリンズさんは辞めた時点で
借金7の5位でしたよ。
現在のベイスターズは借金いくつだっけ?19くらい!?んでセリーグの借金ほとんど独り占め状態のビリ独走。
この状態でも大矢さん、あなたは恋々と地位にしがみつくおつもりですかッ!?（´つω；｀）
いつも言ってるけどさぁ、今日ハマスタだったのよ!?日曜日家族で観に来たベイスターズファンとかいっぱいいたわけよ?
なんでお金払ってこんな草野球観なくちゃいけないんだ‥。もう今年は観に行くのやめよっかな‥。
しかし野球は選手がやるものなので、監督はあんまり関係ないように思ってしまうことも多いですが、
監督って本当に大事ですよね。
1年目あれだけ負けていた楽天も、野村さんの手で3年のうちによみがえって、今では上位争いできるチームにまで
成長していることを見ればよく分かります。
落合さんだってすごいですよ、どこの監督も補強を強要する中「補強は必要ない。現有戦力の底上げで
十分戦える」と言い切り、選手を信じて冷静に見守り、勝つと「選手がよく頑張った」と言い、
負けると「選手は悪くない。オレのせいで負けた」と全責任を背負い込みます。ｶｯｺﾖｽ‥（；`・ω・）
ベイスターズは戦力が全くないわけではないと思うので、チームの意識を改革できる名監督を
招聘しない限りもう変われないような気がしますね。
つぅわけでッ!!落合さんか野村さん☆に来てくださいッ!!‥来てくれるわけねぇな常考。
来年の監督ダレだろ?佐々木様とか?あるいはタクローの兼任監督?弱そーorz
イル・ガルディリノの「愛のコンチェルト」と、レア・フルーツ・カウンシルのバッハ・トリオソナタ集
おかげさまで、交流戦になって以降勝っていないのはベイスターズだけになったらしいです(´･ω･`)
とにかく毎試合毎試合接戦を落とし続けているという。
0-10で負ければあきらめもつくし、むしろ得したような気持ちがするんですが、
1点差や2点差での敗戦ばかりだから、実力がないわけじゃなくて、とにかく勝つのがヘタなんでしょうね。
ダルビッシュから2点取ったり岩隈から5点取ったりと、打つほうが予想以上に頑張れば、ピッチャーが崩壊し、
今日みたいにピッチャーが2点で頑張れば打つほうが1点しか取れないという歯車がっちりっぷりorz
鶴、おまいが犠牲フライ打ってりゃ負けなかったんじゃねぇか!( ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ
ただ、相川と比べて鶴岡は肩がマシなようですね。相川がキャッチャーだとひたすらフリーパスなんだけど。
相川は今年オフでホークス辺りに行っちゃうんでしょうか?
今日は雨の中、母親とともにまた生田緑地バラ園を見に行ってきました(春と秋に開くんですよ)。
そりゃぁもう色とりどりに咲き誇り、しかも芳香をただよわせまくっている薔薇乙女たちにメロメロでしたとも（ ´∀｀）
赤いバラを見ると「こいつは真紅」、ピンクのを見ると「こいつは雛苺」ってな感じで勝手に脳内でキャラ設定してました私。
相互リンクしていただいているshogoさんやaoyamaさんがけっこうデジカメの写真をうｐされてましたので、
私はお二人と違いヘタクソですが、せっかくだから撮ってきた写真を貼り付けてみます。
(すいません、デジカメ画像そのままだとファイルサイズがでかすぎて貼れないため、
コピペしてペイントにのっけたものを貼り付けてみます‥こういうときどうすればいいんでしょう?)
ね、きれいでしょ?
変なオブジェ発見!
獣wwww姦wwwwwww
ついでに帰りに、評判のコーヒーのおいしい喫茶店とやらに行ってきました。
普段は100円ショップのペットばかり飲んでいて喫茶店なんてブルジョワの行くもんだとばかり思っていた私、
こんなところ来たことないので初体験に「痛くしないでね‥」と(((( ;ﾟДﾟ))))ｶﾞｸｶﾞｸﾌﾞﾙﾌﾞﾙでしたが、
落ち着いた感じのいいところだったんじゃないでしょうかね多分?
コーヒーはえらいたくさんの種類がありましたが、私が飲んだのはまろやかでおいしかったです。
コーヒー最安で500円もするのッ!!インスタントコーヒー1本買えるのでは?Σ（ﾟдﾟlll）
オムライスとアップルパイもけっこうおいしかったです。
愛のコンチェルト/イル・ガルディリノ
ACCENT ACC42151
バッハ/トリオソナタ集/レア・フルーツ・カウンシル
ASTREE 3298490088043
「愛のコンチェルト」、ジャケがエロ過ぎるんです!＞＜
20歳くらいに見える美女の裸。「愛→セクロス→裸」という発想ですか?
しかもジャケの裏面では全身が描かれており、おしりがよく見えます(^^)
イル・ガルディリノはトラヴェルソの名手であるヤン・デ・ウィン、バロックオーボエのソリストとしての大活躍は
皆さんもご存知でしょうマルセル・ポンセルを中心としたオランダ・ベルギー系古楽アンサンブルでして、
寺神戸亮さんやフランソワ・フェルナンデスやルネ・シファーなど豪華な実力派をそろえたすばらしい団体ですよ!
彼らの演奏はそんなに派手ではないものの、メンバーの似ているLPBに共通する柔軟さと、
コンティヌオを土台とした芯の強さを備えています。
ここではオーボエ・ダモーレ、ヴィオラ・ダモーレ、フラウト・ダモーレと「愛」の楽器たちをフィーチャーしている
協奏曲集を演奏しているという、非常に優れたプログラミングでのディスク収録がなされていますぜ(≧∀≦)
最初に演奏されるのは、もちろんテレマンの超絶ウルトラ変態名曲である、トラヴェルソ、オーボエ・ダモーレ、
ヴィオラ・ダモーレのための三重協奏曲ホ長調ッ!!
この曲を私がどれだけ愛しているかは、とてもここでは書ききれません(´;ω;`)
ぶっちゃけてしまえば、バロック時代のすべてのコンチェルトで一番好きです。バッハよりもヴィヴァルディよりもヘンデルよりも。
皆さんも親しまれていると思う有名曲ですが、柔らかいソロ楽器群を存分に目立たせる、巧みなソロのライティングが
なされており、ソロ楽器を1本1本ずつ前面に押し出すのではなく、むしろ1本が主役となっている間も
残りの2つの楽器が見事なポリフォニー構造により合いの手を入れ続けるという、
驚くべき作曲テクニックが発揮されているのですよ。テレマン恐るべしッ!!
しかも各楽章が4分から5分あり、トゥッティもソロもかなり長く力が入っている上、とりわけヴィオラ・ダモーレのパートなんて
奏者の限界に挑戦する意欲的なものとなっており、相当ポリフォニックな第2楽章や、テレマンらしい当時としては
スタイリッシュな第4楽章のロンドなど、まさにバロック時代を代表する決定的名曲といえるんじゃないでしょうかッ!?
べっちゃり塗りつぶされた和音の中を3本のソロ楽器たちが優しく歌い交わす第1楽章や、第3楽章で古今に絶する美しいシチリアーノの
メロディのフレーズの合間に、「ぴろろぴろろろ」と3度で残りの2本のソロ楽器が合いの手を入れるアイディアは、
もはや奇跡としか形容し難いッ!!えぇ、もう涙が止まりませんとも（´つω；｀）
曲について熱く語ってしまいましたが、イル・ガルディリノの演奏も曲に劣らぬすばらしいもの。
ちょっと深めの音の「愛の楽器」たちを奏でるソロ奏者たちはたまげるほどの熟達ぶり、もはや何も言うことありません。
コンティヌオがすごくしっかりしてるものうれしいッ!
続いてはこれまた私がどれだけ「愛してる愛してる愛してる」と耳元で愛をささやいても足りないほど愛している
テレマンのオーボエ・ダモーレ協奏曲イ長調。
この曲がどれだけステキかは以前ドンブレヒト様の演奏の時に語りましたが(←リンクあり)、このポンセルの演奏も
いかしてますよそりゃぁ(*ﾟーﾟ)
ドンブレヒト様にも迫ろうかという闊達な吹きっぷりを見せるポンセル、しかも取られているテンポはドンブレヒト様よりも
速めで、けっこう推進力が感じられて心地よいですとも。
その次はヴィヴァルディのヴィオラ・ダモーレ協奏曲ニ長調。力強く堂々とした音楽ですね。
第1楽章なんかで「ラーソ♯ファソーファミファーミレミー」みたいな階段音形を、すごく鋭く取る解釈がおもしろい!
ソリストのフェルナンデスは男性的でかっこいいソロ演奏ですな。
最後にすごく珍しいグラウプナーのフラウト・ダムール、オーボエ・ダモーレ、ヴィオラ・ダモーレのための
三重協奏曲ト長調( ﾟдﾟ)3本のソロ楽器すべてが愛の楽器だとッ!?
この音楽がなんだか前述のテレマンを少しいびつにした感じで相当楽しめるのです、めったに聴けないフラウト・ダムールの
音色もたっぷり楽しめて、バロック音楽ファンならゴキゲンになること請け合い!
音楽も演奏もとても優れているこのディスク、ぜひとも推薦させていただきますとも。
このCDベッドの下に忍ばせておけば、夜のおかずにもなります(｀･ω･´)
今日のもう一枚は、レア・フルーツ・カウンシルによるバッハのトリオソナタ集。
バロック時代の室内楽をトリオソナタ中心に録音しているグループで、ご存知の恐るべきヴァイオリニスト、
マンフレッド・クレーマーをリーダーとしています(彼についてはこの記事も参照←リンクあり)。
ここではパブロ・バレッティと共にヴァイオリン2本(一部ヴィオラも出ます)のトリオソナタを5曲演奏してるんだぜ。
‥って、冷静に紹介していますがとにかくこのディスクは徹頭徹尾すさまじいッ!!ひたすらありえねぇッ!!
ヴィヴァルディではいまや幾らでも強烈でアグレッシブな演奏がありますが、バッハではそういうの難しいですよね。
超アグレッシブだけど、下品でなく文句なしに説得力がありかっこいいバッハ演奏、という意味で史上最強のディスクでは?
もうクレーマーとヴァレッティのとんでもない弾きっぷりには、貴重なオリジナル楽器が壊れてしまうんじゃないかと
こちらが心配になってしまいます（；`・ω・）
でもただ攻撃的なだけじゃないッ!!アーティキュレーションや、緩徐楽章での優しい表現や、走句での見事なルバートなど、
表現力も最高レベルなのには驚かされるばかり。
さらにバラーシュ・マテを中心としたコンティヌオの炸裂ぶりにも肝っ玉が吹っ飛びますとも。
その上このディスクが嬉しいのは、有名なロ短調のトラヴェルソソナタを強引にト短調のトリオソナタに、
ト短調のガンバソナタをイ短調のトリオソナタに編曲しているバージョンが聴けて、珍しい音体験ができるというということです。
聴きなれた名曲が新たな装いをまとっていますねッ!!(ロ短調のトラヴェルソソナタは、
もともとト短調のオーボエソナタとして着想されたんでしたっけ?)
ハ長調のトリオソナタBWV1037は私の知らない曲でした、こんなのも聴けて幸せ。
もうとにかく彼らの思いのまま切り裂き爆発し炸裂しまくるエネルギッシュなアンサンブルに最大限の拍手を送らざるをえません、
ニ短調ソナタの第3楽章を紹介しているようつべ動画を貼り付けておきますので、よければお試しください。
とにかく毎試合毎試合接戦を落とし続けているという。
0-10で負ければあきらめもつくし、むしろ得したような気持ちがするんですが、
1点差や2点差での敗戦ばかりだから、実力がないわけじゃなくて、とにかく勝つのがヘタなんでしょうね。
ダルビッシュから2点取ったり岩隈から5点取ったりと、打つほうが予想以上に頑張れば、ピッチャーが崩壊し、
今日みたいにピッチャーが2点で頑張れば打つほうが1点しか取れないという歯車がっちりっぷりorz
鶴、おまいが犠牲フライ打ってりゃ負けなかったんじゃねぇか!( ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ
ただ、相川と比べて鶴岡は肩がマシなようですね。相川がキャッチャーだとひたすらフリーパスなんだけど。
相川は今年オフでホークス辺りに行っちゃうんでしょうか?
今日は雨の中、母親とともにまた生田緑地バラ園を見に行ってきました(春と秋に開くんですよ)。
そりゃぁもう色とりどりに咲き誇り、しかも芳香をただよわせまくっている薔薇乙女たちにメロメロでしたとも（ ´∀｀）
赤いバラを見ると「こいつは真紅」、ピンクのを見ると「こいつは雛苺」ってな感じで勝手に脳内でキャラ設定してました私。
相互リンクしていただいているshogoさんやaoyamaさんがけっこうデジカメの写真をうｐされてましたので、
私はお二人と違いヘタクソですが、せっかくだから撮ってきた写真を貼り付けてみます。
(すいません、デジカメ画像そのままだとファイルサイズがでかすぎて貼れないため、
コピペしてペイントにのっけたものを貼り付けてみます‥こういうときどうすればいいんでしょう?)
ね、きれいでしょ?
変なオブジェ発見!
獣wwww姦wwwwwww
ついでに帰りに、評判のコーヒーのおいしい喫茶店とやらに行ってきました。
普段は100円ショップのペットばかり飲んでいて喫茶店なんてブルジョワの行くもんだとばかり思っていた私、
こんなところ来たことないので初体験に「痛くしないでね‥」と(((( ;ﾟДﾟ))))ｶﾞｸｶﾞｸﾌﾞﾙﾌﾞﾙでしたが、
落ち着いた感じのいいところだったんじゃないでしょうかね多分?
コーヒーはえらいたくさんの種類がありましたが、私が飲んだのはまろやかでおいしかったです。
コーヒー最安で500円もするのッ!!インスタントコーヒー1本買えるのでは?Σ（ﾟдﾟlll）
オムライスとアップルパイもけっこうおいしかったです。
愛のコンチェルト/イル・ガルディリノ
ACCENT ACC42151
バッハ/トリオソナタ集/レア・フルーツ・カウンシル
ASTREE 3298490088043
「愛のコンチェルト」、ジャケがエロ過ぎるんです!＞＜
20歳くらいに見える美女の裸。「愛→セクロス→裸」という発想ですか?
しかもジャケの裏面では全身が描かれており、おしりがよく見えます(^^)
イル・ガルディリノはトラヴェルソの名手であるヤン・デ・ウィン、バロックオーボエのソリストとしての大活躍は
皆さんもご存知でしょうマルセル・ポンセルを中心としたオランダ・ベルギー系古楽アンサンブルでして、
寺神戸亮さんやフランソワ・フェルナンデスやルネ・シファーなど豪華な実力派をそろえたすばらしい団体ですよ!
彼らの演奏はそんなに派手ではないものの、メンバーの似ているLPBに共通する柔軟さと、
コンティヌオを土台とした芯の強さを備えています。
ここではオーボエ・ダモーレ、ヴィオラ・ダモーレ、フラウト・ダモーレと「愛」の楽器たちをフィーチャーしている
協奏曲集を演奏しているという、非常に優れたプログラミングでのディスク収録がなされていますぜ(≧∀≦)
最初に演奏されるのは、もちろんテレマンの超絶ウルトラ変態名曲である、トラヴェルソ、オーボエ・ダモーレ、
ヴィオラ・ダモーレのための三重協奏曲ホ長調ッ!!
この曲を私がどれだけ愛しているかは、とてもここでは書ききれません(´;ω;`)
ぶっちゃけてしまえば、バロック時代のすべてのコンチェルトで一番好きです。バッハよりもヴィヴァルディよりもヘンデルよりも。
皆さんも親しまれていると思う有名曲ですが、柔らかいソロ楽器群を存分に目立たせる、巧みなソロのライティングが
なされており、ソロ楽器を1本1本ずつ前面に押し出すのではなく、むしろ1本が主役となっている間も
残りの2つの楽器が見事なポリフォニー構造により合いの手を入れ続けるという、
驚くべき作曲テクニックが発揮されているのですよ。テレマン恐るべしッ!!
しかも各楽章が4分から5分あり、トゥッティもソロもかなり長く力が入っている上、とりわけヴィオラ・ダモーレのパートなんて
奏者の限界に挑戦する意欲的なものとなっており、相当ポリフォニックな第2楽章や、テレマンらしい当時としては
スタイリッシュな第4楽章のロンドなど、まさにバロック時代を代表する決定的名曲といえるんじゃないでしょうかッ!?
べっちゃり塗りつぶされた和音の中を3本のソロ楽器たちが優しく歌い交わす第1楽章や、第3楽章で古今に絶する美しいシチリアーノの
メロディのフレーズの合間に、「ぴろろぴろろろ」と3度で残りの2本のソロ楽器が合いの手を入れるアイディアは、
もはや奇跡としか形容し難いッ!!えぇ、もう涙が止まりませんとも（´つω；｀）
曲について熱く語ってしまいましたが、イル・ガルディリノの演奏も曲に劣らぬすばらしいもの。
ちょっと深めの音の「愛の楽器」たちを奏でるソロ奏者たちはたまげるほどの熟達ぶり、もはや何も言うことありません。
コンティヌオがすごくしっかりしてるものうれしいッ!
続いてはこれまた私がどれだけ「愛してる愛してる愛してる」と耳元で愛をささやいても足りないほど愛している
テレマンのオーボエ・ダモーレ協奏曲イ長調。
この曲がどれだけステキかは以前ドンブレヒト様の演奏の時に語りましたが(←リンクあり)、このポンセルの演奏も
いかしてますよそりゃぁ(*ﾟーﾟ)
ドンブレヒト様にも迫ろうかという闊達な吹きっぷりを見せるポンセル、しかも取られているテンポはドンブレヒト様よりも
速めで、けっこう推進力が感じられて心地よいですとも。
その次はヴィヴァルディのヴィオラ・ダモーレ協奏曲ニ長調。力強く堂々とした音楽ですね。
第1楽章なんかで「ラーソ♯ファソーファミファーミレミー」みたいな階段音形を、すごく鋭く取る解釈がおもしろい!
ソリストのフェルナンデスは男性的でかっこいいソロ演奏ですな。
最後にすごく珍しいグラウプナーのフラウト・ダムール、オーボエ・ダモーレ、ヴィオラ・ダモーレのための
三重協奏曲ト長調( ﾟдﾟ)3本のソロ楽器すべてが愛の楽器だとッ!?
この音楽がなんだか前述のテレマンを少しいびつにした感じで相当楽しめるのです、めったに聴けないフラウト・ダムールの
音色もたっぷり楽しめて、バロック音楽ファンならゴキゲンになること請け合い!
音楽も演奏もとても優れているこのディスク、ぜひとも推薦させていただきますとも。
このCDベッドの下に忍ばせておけば、夜のおかずにもなります(｀･ω･´)
今日のもう一枚は、レア・フルーツ・カウンシルによるバッハのトリオソナタ集。
バロック時代の室内楽をトリオソナタ中心に録音しているグループで、ご存知の恐るべきヴァイオリニスト、
マンフレッド・クレーマーをリーダーとしています(彼についてはこの記事も参照←リンクあり)。
ここではパブロ・バレッティと共にヴァイオリン2本(一部ヴィオラも出ます)のトリオソナタを5曲演奏してるんだぜ。
‥って、冷静に紹介していますがとにかくこのディスクは徹頭徹尾すさまじいッ!!ひたすらありえねぇッ!!
ヴィヴァルディではいまや幾らでも強烈でアグレッシブな演奏がありますが、バッハではそういうの難しいですよね。
超アグレッシブだけど、下品でなく文句なしに説得力がありかっこいいバッハ演奏、という意味で史上最強のディスクでは?
もうクレーマーとヴァレッティのとんでもない弾きっぷりには、貴重なオリジナル楽器が壊れてしまうんじゃないかと
こちらが心配になってしまいます（；`・ω・）
でもただ攻撃的なだけじゃないッ!!アーティキュレーションや、緩徐楽章での優しい表現や、走句での見事なルバートなど、
表現力も最高レベルなのには驚かされるばかり。
さらにバラーシュ・マテを中心としたコンティヌオの炸裂ぶりにも肝っ玉が吹っ飛びますとも。
その上このディスクが嬉しいのは、有名なロ短調のトラヴェルソソナタを強引にト短調のトリオソナタに、
ト短調のガンバソナタをイ短調のトリオソナタに編曲しているバージョンが聴けて、珍しい音体験ができるというということです。
聴きなれた名曲が新たな装いをまとっていますねッ!!(ロ短調のトラヴェルソソナタは、
もともとト短調のオーボエソナタとして着想されたんでしたっけ?)
ハ長調のトリオソナタBWV1037は私の知らない曲でした、こんなのも聴けて幸せ。
もうとにかく彼らの思いのまま切り裂き爆発し炸裂しまくるエネルギッシュなアンサンブルに最大限の拍手を送らざるをえません、
ニ短調ソナタの第3楽章を紹介しているようつべ動画を貼り付けておきますので、よければお試しください。
グラモフォン短信 その2
どうもみなさんこんばんは、ヘタレ管理人のJMPです（ ＾ω＾）
昨日があんなんだったので、読んでくださってる方はますます減っているものと思いますが、
皆さんいかがお過ごしでしょうか。
本当は今日は更新するのめんどくせぇ、って思ってたんですけど、なぜか木曜日の更新頻度が低いことに気付き、
なんか書いてみることにします。
つぅわけで、こういうときはグラモフォンの要約でお茶を濁すしかないッ!!＞＜
��歴史上最初の音楽録音が再生される
3月28日、スタンフォード大学の古い録音収集研究チームが、1860年に「フォノートグラフ」により記録された
世界最古の音楽録音を、再生して発表しました。
「フォノートグラフ」とやらは、フランスのレオン・スコットという19世紀の発明家が作ったもので、
音楽の音波を特殊な紙に記録して残すものだったそうです。
…ただ残念なことに、蓄音機のように音を再生することはできませんでした、音波を書いて残すだけです。
しかし熱心な研究家たちが、その音波から音の復元に成功してしまったのですよ。
この1860年の録音は、ある女性がフランス民謡「月の光」を10秒間ほど歌っているものだったということ。
現在(フツーに)再生可能な最古の録音は、1877年にエジソンが自身で発明した蓄音機に録音した
「メリーさんの羊」です。
つまり、エジソンより10数年昔の「オーセンティックなサウンド」が今よみがえりましたッ!!
フォノートグラフは再生できませんでしたので普及しませんでしたが、
蓄音機に至る技術の流れで重要なものだったようですね。
私、こういうタイムマシン系の話題大好きなんですッ!
古楽演奏家たちは口々に、「タイムマシンがほしい」と言うそうですね。
ドラえもーん、うちに来てぇー!でも正直ドラより小鈴にバイト募集で来てほしい俺ｶﾞｲﾙww
さて、買ってきたエロマンガでも読むか
次回は、イル・ガルデリノの「愛のコンチェルト」の予定です。どきどきわくわくくるくるまーわれ!
昨日があんなんだったので、読んでくださってる方はますます減っているものと思いますが、
皆さんいかがお過ごしでしょうか。
本当は今日は更新するのめんどくせぇ、って思ってたんですけど、なぜか木曜日の更新頻度が低いことに気付き、
なんか書いてみることにします。
つぅわけで、こういうときはグラモフォンの要約でお茶を濁すしかないッ!!＞＜
��歴史上最初の音楽録音が再生される
3月28日、スタンフォード大学の古い録音収集研究チームが、1860年に「フォノートグラフ」により記録された
世界最古の音楽録音を、再生して発表しました。
「フォノートグラフ」とやらは、フランスのレオン・スコットという19世紀の発明家が作ったもので、
音楽の音波を特殊な紙に記録して残すものだったそうです。
…ただ残念なことに、蓄音機のように音を再生することはできませんでした、音波を書いて残すだけです。
しかし熱心な研究家たちが、その音波から音の復元に成功してしまったのですよ。
この1860年の録音は、ある女性がフランス民謡「月の光」を10秒間ほど歌っているものだったということ。
現在(フツーに)再生可能な最古の録音は、1877年にエジソンが自身で発明した蓄音機に録音した
「メリーさんの羊」です。
つまり、エジソンより10数年昔の「オーセンティックなサウンド」が今よみがえりましたッ!!
フォノートグラフは再生できませんでしたので普及しませんでしたが、
蓄音機に至る技術の流れで重要なものだったようですね。
私、こういうタイムマシン系の話題大好きなんですッ!
古楽演奏家たちは口々に、「タイムマシンがほしい」と言うそうですね。
ドラえもーん、うちに来てぇー!でも正直ドラより小鈴にバイト募集で来てほしい俺ｶﾞｲﾙww
次回は、イル・ガルデリノの「愛のコンチェルト」の予定です。どきどきわくわくくるくるまーわれ!
JMPのとはずがたり 第十話
なんだか古楽の話しをするのに飽きてしまいましたので、今日はアニメの話をさせていただきます(^^)
えぇ、もう今日の話にはクラシックの「ク」の字も出てきません。
「キモオタの与太話に付き合ってられっか!」という方はおやすみなさい。いい夢を☆
さて、半分くらいの方はすでにブラウザを閉じたものと思いますが、まだ残っている勇気ある皆さん、こんばんはJMPです。
キモトークはこれからが本番ですよ、ふふふ、あなたに耐えられるかなッ!?
「これからが本当の地獄だ‥。」
アニメが大好きな私JMP、休日はそりゃあもう一日中アニメばかり観て過ごしています。
私が好きなアニメの基準は次の2つ。「萌えられるキャラが出てくること」「ほのぼの系であること」。
「ほのぼの系」とは、特にドラマとか意味とかないんですけど、観ていて安心できる内容のアニメだということ。
逆に嫌いなのは、あざといハーレムアニメと、当然のことながら作画がダメなアニメですね(｀･ω･´)
ダメっぷりが突き抜けている「MUSASHI」なんかは逆に好きですけどww
それでは、自称アニメにもうるさい私JMPが選ぶ、個人的に好きなアニメランキングBEST5を発表いたしますッ!
えぇ、知りたくもないですよね、わかります＞＜
��カスミン
��住めば都のコスモス荘
��苺ましまろ
��おジャ魔女どれみシリーズ
��フィギュア17
上記で挙げたやつ、「フィギュア17」を除きどれも比較的「ほのぼの系」ばかりでしょ?
「コスモス荘」と「苺ましまろ」なんて特に。ほのぼのアニメの最高傑作は、「コスモス荘」です。
特にプールに行く話し、栗華の夢の話し、シスプリの話し、温泉に行く話しが最高!(・∀・)
それに上の5つは、どれも比較的作画クォリティが高水準で安定してるんじゃないですかね?
「苺ましまろ」なんて毎回神作画で驚かされます。(強いて言えば、OVAシリーズよりTVシリーズが好きな私)
「カスミン」はシンプルな作画だけど美しいッ!
じっくり作ってある「フィギュア17」のすばらしさも、もはや言うまでもないレベル。
何であの神アニメがあんなに評価低いの?(;´･ω･`)
「コスモス荘」はバイト探す話と、宇宙の大女優が訪ねてくる話しだけ、どうしようもないほどのクソ作画で
観るに耐えませんが、残りはどれもすばらしいです。
あと大好きなアニメといえば、「マイメロ」シリーズ、「カードキャプターさくら」辺り。
ついでに言えば、私悔しいけどキャラ萌えだけでアニメ観てしまうこともあります。
「砂沙美魔法少女クラブ」とか、話し自体はクソみたいですけど、
それでも砂沙美ﾀﾝと美紗緒ﾀﾝと司ﾀﾝが超かわいいので観てしまうんです＞＜
続いて、アニメ的私の嫁ランキングBEST5。誰も読みたくなくても発表します(｀･ω･´)
��春野カスミ
��瀬川おんぷ
��伊藤千佳
��桜咲小鈴
��梅木瑠璃
（ ＾ω＾）‥‥。えぇ、見事にロリコンですね。このロリコンどもめ!
彼女らに続くのは、アナたん、さくらちゃん、知世ちゃん、はづきちゃん、みんとちゃん、紀美(このみに)、こころん、
飛鳥ちゃん(フィギュア17)、美奈(フィギュア17)、フェイトたん、グレーテル(ブラクラ。赤ずきんのグレ子も好き(≧∀≦))、
みこﾀﾝ(かみちゅ!)、ユリちゃん(カスミン)、たわし、リオーネ、りんご(赤ずきん)、琴ちゃん辺り。
そしてッ!私JMPは声優さんたちにもかなりこだわりがあるつもりです。
以下は私の好きな声優さんBEST5ランキング。
��秋谷智子さん(はづきちゃん)
��水橋かおりさん(カスミン、たわし、ユーノくんなど)
��釘宮理恵さん(瑠璃、りんご、美奈、ドグウちゃんなど)
��金田朋子さん(ユリちゃん、グレーテル、朱葉ちゃんなど)
��宍戸留美さん(おんぷちゃん)
秋谷智子さんは、私の理想の女性、最も愛する女性ッ!美しい!癒される!俺の女神ッ!!(;≧∀≦)
美人声優さんは数多いれども、彼女ほど笑顔がステキな方はいらっしゃらないと思います。
水橋かおりさんは、あのハスキーボイスが心底たまらないッ!(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
七色の声を操るのもすごい!(美少年役も大好き)
ツンデレ声優・くぎみーについては、もはや説明不要でしょう。えぇ、私も釘宮病患者ですとも。
かねともも、あの声には聞くたびに度肝を抜かれますし、ニヤリングが止まらなくなりますww
でも、グレーテルの演技を聞いて、意外な表現力にも感心させられたり。
宍戸留美さんも超美しいッ!あの涼やかな声ッ!プルルンプルンすずやかにー。
他に大好きな声優さんといえば、折笠富美子さん(神!歌も神!)、野中藍さん、
石毛佐和さん(あの声質は世界でたった一人でしょう)、矢島晶子さん、千葉千恵巳さん、
佐久間レイさん、千葉紗子さん辺り。
さらについでに語りますけど、現時点で私が最もアニメ化して欲しいマンガは「しはるじぇねしす」なんですが、
アニメ化される場合主要キャラのキャスティングをどうするといいか?ということまで考えてしまいましたので、
もう少しお付き合いください(｀･ω･´)
しはる：MAKOさん、または折笠富美子さん
絵美歌ﾀﾝ：加藤英美里さん、または能登麻美子さん
リリたん：山本麻里安さん
鈴笛さん：野中藍さん
南風泊さん：松岡由貴さん
‥ね、これイイでしょ!がんばって考えましたから(*ﾟーﾟ)
というわけでどこかのアニメ会社の方がご覧になってたら、
上記キャスティングで「しはる」のアニメ化実現をよろしくお願いいたします。
さらにッ!2番目にアニメ化してほしいのは「ガウガウわー太」なんですけど、「わー太」で私的に重要なのは
はっきり言って委員長だけなので、委員長のCVも考えてみました。
委員長：南央美さん、または水樹奈々さん
淡々とした感じでの表現をお願いしますッ!委員長は俺の嫁。
‥というわけで長々と語ってきましたが、恐らく最後まで読んだ剛の者はいないだろうと思います。
万が一いらっしゃいましたら、ほうびにオプーナを買う権利を差し上げましょう。
あー、オタクトークは心底おもしれぇッ!!ヽ(´ー`)ﾉ
6月21日土曜日17:30から、ミューザ川崎で、JMPと一緒にBCJのブランデンブルグ協奏曲のコンサートに行きたい方を
募集しています。参加費は3000円です。ご希望の方はメールでご連絡ください!
えぇ、もう今日の話にはクラシックの「ク」の字も出てきません。
「キモオタの与太話に付き合ってられっか!」という方はおやすみなさい。いい夢を☆
さて、半分くらいの方はすでにブラウザを閉じたものと思いますが、まだ残っている勇気ある皆さん、こんばんはJMPです。
キモトークはこれからが本番ですよ、ふふふ、あなたに耐えられるかなッ!?
「これからが本当の地獄だ‥。」
アニメが大好きな私JMP、休日はそりゃあもう一日中アニメばかり観て過ごしています。
私が好きなアニメの基準は次の2つ。「萌えられるキャラが出てくること」「ほのぼの系であること」。
「ほのぼの系」とは、特にドラマとか意味とかないんですけど、観ていて安心できる内容のアニメだということ。
逆に嫌いなのは、あざといハーレムアニメと、当然のことながら作画がダメなアニメですね(｀･ω･´)
ダメっぷりが突き抜けている「MUSASHI」なんかは逆に好きですけどww
それでは、自称アニメにもうるさい私JMPが選ぶ、個人的に好きなアニメランキングBEST5を発表いたしますッ!
えぇ、知りたくもないですよね、わかります＞＜
��カスミン
��住めば都のコスモス荘
��苺ましまろ
��おジャ魔女どれみシリーズ
��フィギュア17
上記で挙げたやつ、「フィギュア17」を除きどれも比較的「ほのぼの系」ばかりでしょ?
「コスモス荘」と「苺ましまろ」なんて特に。ほのぼのアニメの最高傑作は、「コスモス荘」です。
特にプールに行く話し、栗華の夢の話し、シスプリの話し、温泉に行く話しが最高!(・∀・)
それに上の5つは、どれも比較的作画クォリティが高水準で安定してるんじゃないですかね?
「苺ましまろ」なんて毎回神作画で驚かされます。(強いて言えば、OVAシリーズよりTVシリーズが好きな私)
「カスミン」はシンプルな作画だけど美しいッ!
じっくり作ってある「フィギュア17」のすばらしさも、もはや言うまでもないレベル。
何であの神アニメがあんなに評価低いの?(;´･ω･`)
「コスモス荘」はバイト探す話と、宇宙の大女優が訪ねてくる話しだけ、どうしようもないほどのクソ作画で
観るに耐えませんが、残りはどれもすばらしいです。
あと大好きなアニメといえば、「マイメロ」シリーズ、「カードキャプターさくら」辺り。
ついでに言えば、私悔しいけどキャラ萌えだけでアニメ観てしまうこともあります。
「砂沙美魔法少女クラブ」とか、話し自体はクソみたいですけど、
それでも砂沙美ﾀﾝと美紗緒ﾀﾝと司ﾀﾝが超かわいいので観てしまうんです＞＜
続いて、アニメ的私の嫁ランキングBEST5。誰も読みたくなくても発表します(｀･ω･´)
��春野カスミ
��瀬川おんぷ
��伊藤千佳
��桜咲小鈴
��梅木瑠璃
（ ＾ω＾）‥‥。えぇ、見事にロリコンですね。このロリコンどもめ!
彼女らに続くのは、アナたん、さくらちゃん、知世ちゃん、はづきちゃん、みんとちゃん、紀美(このみに)、こころん、
飛鳥ちゃん(フィギュア17)、美奈(フィギュア17)、フェイトたん、グレーテル(ブラクラ。赤ずきんのグレ子も好き(≧∀≦))、
みこﾀﾝ(かみちゅ!)、ユリちゃん(カスミン)、たわし、リオーネ、りんご(赤ずきん)、琴ちゃん辺り。
そしてッ!私JMPは声優さんたちにもかなりこだわりがあるつもりです。
以下は私の好きな声優さんBEST5ランキング。
��秋谷智子さん(はづきちゃん)
��水橋かおりさん(カスミン、たわし、ユーノくんなど)
��釘宮理恵さん(瑠璃、りんご、美奈、ドグウちゃんなど)
��金田朋子さん(ユリちゃん、グレーテル、朱葉ちゃんなど)
��宍戸留美さん(おんぷちゃん)
秋谷智子さんは、私の理想の女性、最も愛する女性ッ!美しい!癒される!俺の女神ッ!!(;≧∀≦)
美人声優さんは数多いれども、彼女ほど笑顔がステキな方はいらっしゃらないと思います。
水橋かおりさんは、あのハスキーボイスが心底たまらないッ!(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
七色の声を操るのもすごい!(美少年役も大好き)
ツンデレ声優・くぎみーについては、もはや説明不要でしょう。えぇ、私も釘宮病患者ですとも。
かねともも、あの声には聞くたびに度肝を抜かれますし、ニヤリングが止まらなくなりますww
でも、グレーテルの演技を聞いて、意外な表現力にも感心させられたり。
宍戸留美さんも超美しいッ!あの涼やかな声ッ!プルルンプルンすずやかにー。
他に大好きな声優さんといえば、折笠富美子さん(神!歌も神!)、野中藍さん、
石毛佐和さん(あの声質は世界でたった一人でしょう)、矢島晶子さん、千葉千恵巳さん、
佐久間レイさん、千葉紗子さん辺り。
さらについでに語りますけど、現時点で私が最もアニメ化して欲しいマンガは「しはるじぇねしす」なんですが、
アニメ化される場合主要キャラのキャスティングをどうするといいか?ということまで考えてしまいましたので、
もう少しお付き合いください(｀･ω･´)
しはる：MAKOさん、または折笠富美子さん
絵美歌ﾀﾝ：加藤英美里さん、または能登麻美子さん
リリたん：山本麻里安さん
鈴笛さん：野中藍さん
南風泊さん：松岡由貴さん
‥ね、これイイでしょ!がんばって考えましたから(*ﾟーﾟ)
というわけでどこかのアニメ会社の方がご覧になってたら、
上記キャスティングで「しはる」のアニメ化実現をよろしくお願いいたします。
さらにッ!2番目にアニメ化してほしいのは「ガウガウわー太」なんですけど、「わー太」で私的に重要なのは
はっきり言って委員長だけなので、委員長のCVも考えてみました。
委員長：南央美さん、または水樹奈々さん
淡々とした感じでの表現をお願いしますッ!委員長は俺の嫁。
‥というわけで長々と語ってきましたが、恐らく最後まで読んだ剛の者はいないだろうと思います。
万が一いらっしゃいましたら、ほうびにオプーナを買う権利を差し上げましょう。
あー、オタクトークは心底おもしれぇッ!!ヽ(´ー`)ﾉ
6月21日土曜日17:30から、ミューザ川崎で、JMPと一緒にBCJのブランデンブルグ協奏曲のコンサートに行きたい方を
募集しています。参加費は3000円です。ご希望の方はメールでご連絡ください!
古楽買い物日記 Vol.3
今日はタワレコにいって、度肝を抜かれましたよッ!!(；ﾟдﾟ)
というのも、こんなCDが売ってたんです。
モーツァルト/交響曲集第29,33,35,38,41番/クラウディオ・アバド/オーケストラ・モーツァルト
モーツァルト/ヴァイオリン協奏曲全集/ジュリアーノ・カルミニョーラ/クラウディオ・アバド/オーケストラ・モーツァルト
‥どちらも、ARCHIVのリリースですよ?つまり古楽器じゃねぇか!（；`・ω・）
CDに貼ってあるシールのアオリ文句を見ると、「アバドと彼の新たなオーケストラによる、
初のピリオド楽器の録音」「クラウディオ・アバドが、自ら選抜して結成した
若きオーケストラ・モーツァルトを指揮」と書いてあります。
ということはッ!アバドが自分で古楽器オーケストラを作ったということかッ!!
いやぁアバドが前からバッハとかでピリオド奏法をしていたらしいということは聞いていましたが、
ここまで本格的に古楽に取り組んでいたとは恐れ入りました。しかし、本当に猫も杓子も古楽やる時代だなー。
いえ、私喜んでるんですよ?ヽ(´ー`)ﾉ
ベルリンフィルのシェフをしていたような、世界最高峰の実力派指揮者が、主兵の古楽器オケでモーツァルトを指揮すると
一体どうなるのかっ!?これは期待せざるを得ないッ!!
しかも、ヴァイオリンのソリストはカルミニョーラときたもんだ。
ついでにヴァイオリン協奏曲集のディスクには、ヴィオラとのシンフォニア・コンチェルタントまで入ってるサービスっぷり。
その上、どちらも2枚組みで2890円という値段設定。録音時間もかなり長いのにッ!
聴いたら、ぜひともレビューしてみようと思います。皆さんも買ってみては?（ ´∀｀）
タワレコでは、6000円買うとオマケポイントがもらえるので、ついでにスペキュルム・アンサンブルとやらの
ブリュメル「祝福されし処女のためのミサ」(NAXOS)も購入っ!
ここ、男性4人だけの、トップがカウンターテナーのアンサンブルらしいです。
カピラ・フラメンカやオルランド・コンソートみたいな出来を期待っ!そうはうまくいかないと思うけど。
ちなみにさぁ、何で最近NAXOS1200円くらいになっちゃったの?(;´･ω･`)
気が付けば、タワレコのカードに4400万パワーほどたまっていました。なんに使おっかな♪
ムジカ・フロレアのブランデンブルグと、テンペスタ・ディ・マーレのファッシュも売ってました。
すんげぇ欲しいけど、安くなるまでガマン‥(;-＿-)
というのも、こんなCDが売ってたんです。
モーツァルト/交響曲集第29,33,35,38,41番/クラウディオ・アバド/オーケストラ・モーツァルト
モーツァルト/ヴァイオリン協奏曲全集/ジュリアーノ・カルミニョーラ/クラウディオ・アバド/オーケストラ・モーツァルト
‥どちらも、ARCHIVのリリースですよ?つまり古楽器じゃねぇか!（；`・ω・）
CDに貼ってあるシールのアオリ文句を見ると、「アバドと彼の新たなオーケストラによる、
初のピリオド楽器の録音」「クラウディオ・アバドが、自ら選抜して結成した
若きオーケストラ・モーツァルトを指揮」と書いてあります。
ということはッ!アバドが自分で古楽器オーケストラを作ったということかッ!!
いやぁアバドが前からバッハとかでピリオド奏法をしていたらしいということは聞いていましたが、
ここまで本格的に古楽に取り組んでいたとは恐れ入りました。しかし、本当に猫も杓子も古楽やる時代だなー。
いえ、私喜んでるんですよ?ヽ(´ー`)ﾉ
ベルリンフィルのシェフをしていたような、世界最高峰の実力派指揮者が、主兵の古楽器オケでモーツァルトを指揮すると
一体どうなるのかっ!?これは期待せざるを得ないッ!!
しかも、ヴァイオリンのソリストはカルミニョーラときたもんだ。
ついでにヴァイオリン協奏曲集のディスクには、ヴィオラとのシンフォニア・コンチェルタントまで入ってるサービスっぷり。
その上、どちらも2枚組みで2890円という値段設定。録音時間もかなり長いのにッ!
聴いたら、ぜひともレビューしてみようと思います。皆さんも買ってみては?（ ´∀｀）
タワレコでは、6000円買うとオマケポイントがもらえるので、ついでにスペキュルム・アンサンブルとやらの
ブリュメル「祝福されし処女のためのミサ」(NAXOS)も購入っ!
ここ、男性4人だけの、トップがカウンターテナーのアンサンブルらしいです。
カピラ・フラメンカやオルランド・コンソートみたいな出来を期待っ!そうはうまくいかないと思うけど。
ちなみにさぁ、何で最近NAXOS1200円くらいになっちゃったの?(;´･ω･`)
気が付けば、タワレコのカードに4400万パワーほどたまっていました。なんに使おっかな♪
ムジカ・フロレアのブランデンブルグと、テンペスタ・ディ・マーレのファッシュも売ってました。
すんげぇ欲しいけど、安くなるまでガマン‥(;-＿-)
クイケンファミリーによるドヴィエンヌ・トラヴェルソ四重奏曲集
今日は、会社帰りに突然雨が降ってきて大変でしたね。
男性の皆さん、傘持ってなくて濡れたりしませんでしたか?
女性の皆さん、エロいこと妄想して濡れたりしませんでしたか?(セクハラなんです!＞＜)
いよいよ明日から、プロ野球は交流戦ですよっ!
普段対戦しないカードを楽しめるのは、やはりなんといっても新鮮ですよね（ ´∀｀）
毎年、意外なチームが大勝ちしたり意外なチームが苦戦したりするのが面白いところ。
例えば、私の印象ではやはり交流戦で強いのはなんといってもファイターズとマリーンズ。
我らがベイスターズも、意外と頑張ったりします。
一方苦労している印象なのが、ジャイアンツやタイガース。
やはり、強いチームだという先入観の下、パリーグ各チームがいいピッチャーをぶつけてくるせいもありますでしょうか?
去年の阪神とか、日本ハムにダルビッシュとかグリンとかばかり当てられて、ちょっとかわいそうでした（´∀｀;）
あと、去年はカープが確か悲惨なくらい負けまくっていたのでは?
そして、交流戦で感じるのは、ゴールデンイーグルスが確実に強くなっているなぁ、ということです。
3年前、楽天ができたばかりの年、☆VS鷲の対戦成績は6-0でした。もうほぼ全試合余裕勝ち。
でも確か2年前が3-3となり、去年は1-3くらいで負け越していたはずです(記憶違いならすいません)(´･ω･`)
今年は0-4で負ける予感がぷんぷんするぜッ!
ドヴィエンヌ/トラヴェルソ四重奏曲集
トラヴェルソ：バルトルド・クイケン
ヴァイオリン：寺神戸亮さん
ヴィオラ：サラ・クイケン
チェロ：ヴィーラント・クイケン
ACCENT ACC24162
古典派時代のトラヴェルソ四重奏曲集の名曲といえば、なんといってももちろんダントツでモーツァルトの4曲なわけですが、
ぶっちゃけてしまうと、モーツァルトの4曲中第1番ニ長調は古今に絶するおしっこちびりまくりレベルの超名曲ですが、
残りの3曲は中途半端ないまいちな曲だと思いません?
そこへいくと、フランソワ・ドヴィエンヌ(1759-1803)のここに収録されている4曲はどれもいずれ劣らぬすばらしい名曲揃い、
全体での点数を付けると、ドヴィエンヌにむしろ軍配が上がるくらいじゃないでしょうかね?
ドヴィエンヌは、バスーンのための音楽とか、木管楽器のための音楽をけっこう書いた人です。
(バスーンソナタは比較的よく演奏されますでしょうか)
どうやらドヴィエンヌはトラヴェルソ四重奏曲を、6曲のセットx4と計24曲くらい書いているらしいです。多ッ!(；ﾟдﾟ)
全部が全部こんなにいい音楽ばかりかどうかは分かりませんが、ここで収められている作品66の第2番ニ長調、
作品16の第3番ロ短調、作品66の第3番ハ長調、作品66の第1番イ短調は、古典派ファンなら心底たまらない魅力的な作品群ッ!!
演奏しているのは、「クロマティ高校」の林田みたいなツラしているバルト様を中心としたグループ。
つぅか、バルト様(下の弟)、寺神戸さん(シギスヴァルトの愛弟子)、サラ(シギスヴァルトの娘)、ヴィーラント(兄)と、
クイケンファミリーのホームコンサートという趣です。
使用楽器はバルト様とサラはコピー楽器、寺神戸さんはオリジナルの1690年のグランチーノッ!
ヴィーラントはオリジナルのアマティッ!!（；`・ω・）
ピッチはa=429Hzですぜ。
仲良しグループの暖かいアンサンブルは、われわれの馴染み深いラ・プティット・バンドまたはクイケン四重奏団そのものの、
柔軟で柔らかくも、要所要所でアクセントの効いている大変すばらしいものなのさ!
ストリングスのトレモロの疾走感は最高に快感ですし、クイケン四重奏団の時のように、ヴィーラントの重みのある
ファームだけどアーティキュレーションとかも鮮やかなベースがカラフルな色合いを与えています。
そう、まさにオランダ・ベルギー系古楽の、繊細で細部までアーティキュレーションとかにこだわっている、
おなじみの安心して聴けるスタイルなのですよ(≧∀≦)
寺神戸さんが輝かしく跳ね回り、すげぇかっこいい!正直寺神戸さんのヴァイオリンって、うまいのか大してうまくないのか、
私にはいまいち判別が付かないんですが‥。CDによって出来不出来にばらつきがありませんかね?
そしてもちろんッ!このディスクの主役は俺たちの大好きなバルト様のトラヴェルソですとも(｀･ω･´)
デビューしたての70年代から何一つ変わらない、独特な宙にふわりと漂う可愛さ無限大のトーンカラー!
そして聴くたびに度肝を抜かれる粒の揃った一音一音、指の回りも速いし、極端でないセンスのよい表現力も伴ってるし、
鮮やかな即興的装飾も披露してくれて、もうこのうえ何を言えますかね?
けっこうマルティン・サンドホフに似てるところありますでしょうか。
ドヴィエンヌのステキでお洒落でさわやかな音楽も、演奏のすばらしさに負けてませんよ。
私的に特に印象的だったのは、ハ長調のロンドで、4分の3拍子と8分の6拍子が混ざるような、クロスリズムっぽい
効果を生み出している巧みな部分。まんまショパンの「子犬のワルツ」みたいなアイディアです。
そしてハイドンみたいな鋭さも見せる、イ短調の第1楽章。
それに同曲の第2楽章は、なんだかモーツァルトの名曲トラヴェルソのためのアンダンテ・ハ長調を思わせませんか?
世界初録音も含む珍しいけど優れたレパートリーを、ベテランたちの緩急わきまえた渋い演奏で楽しませてくれるこのディスク、
古典派音楽ファン、バルト様のファンに大推薦です!
男性の皆さん、傘持ってなくて濡れたりしませんでしたか?
女性の皆さん、エロいこと妄想して濡れたりしませんでしたか?(セクハラなんです!＞＜)
いよいよ明日から、プロ野球は交流戦ですよっ!
普段対戦しないカードを楽しめるのは、やはりなんといっても新鮮ですよね（ ´∀｀）
毎年、意外なチームが大勝ちしたり意外なチームが苦戦したりするのが面白いところ。
例えば、私の印象ではやはり交流戦で強いのはなんといってもファイターズとマリーンズ。
我らがベイスターズも、意外と頑張ったりします。
一方苦労している印象なのが、ジャイアンツやタイガース。
やはり、強いチームだという先入観の下、パリーグ各チームがいいピッチャーをぶつけてくるせいもありますでしょうか?
去年の阪神とか、日本ハムにダルビッシュとかグリンとかばかり当てられて、ちょっとかわいそうでした（´∀｀;）
あと、去年はカープが確か悲惨なくらい負けまくっていたのでは?
そして、交流戦で感じるのは、ゴールデンイーグルスが確実に強くなっているなぁ、ということです。
3年前、楽天ができたばかりの年、☆VS鷲の対戦成績は6-0でした。もうほぼ全試合余裕勝ち。
でも確か2年前が3-3となり、去年は1-3くらいで負け越していたはずです(記憶違いならすいません)(´･ω･`)
今年は0-4で負ける予感がぷんぷんするぜッ!
ドヴィエンヌ/トラヴェルソ四重奏曲集
トラヴェルソ：バルトルド・クイケン
ヴァイオリン：寺神戸亮さん
ヴィオラ：サラ・クイケン
チェロ：ヴィーラント・クイケン
ACCENT ACC24162
古典派時代のトラヴェルソ四重奏曲集の名曲といえば、なんといってももちろんダントツでモーツァルトの4曲なわけですが、
ぶっちゃけてしまうと、モーツァルトの4曲中第1番ニ長調は古今に絶するおしっこちびりまくりレベルの超名曲ですが、
残りの3曲は中途半端ないまいちな曲だと思いません?
そこへいくと、フランソワ・ドヴィエンヌ(1759-1803)のここに収録されている4曲はどれもいずれ劣らぬすばらしい名曲揃い、
全体での点数を付けると、ドヴィエンヌにむしろ軍配が上がるくらいじゃないでしょうかね?
ドヴィエンヌは、バスーンのための音楽とか、木管楽器のための音楽をけっこう書いた人です。
(バスーンソナタは比較的よく演奏されますでしょうか)
どうやらドヴィエンヌはトラヴェルソ四重奏曲を、6曲のセットx4と計24曲くらい書いているらしいです。多ッ!(；ﾟдﾟ)
全部が全部こんなにいい音楽ばかりかどうかは分かりませんが、ここで収められている作品66の第2番ニ長調、
作品16の第3番ロ短調、作品66の第3番ハ長調、作品66の第1番イ短調は、古典派ファンなら心底たまらない魅力的な作品群ッ!!
演奏しているのは、「クロマティ高校」の林田みたいなツラしているバルト様を中心としたグループ。
つぅか、バルト様(下の弟)、寺神戸さん(シギスヴァルトの愛弟子)、サラ(シギスヴァルトの娘)、ヴィーラント(兄)と、
クイケンファミリーのホームコンサートという趣です。
使用楽器はバルト様とサラはコピー楽器、寺神戸さんはオリジナルの1690年のグランチーノッ!
ヴィーラントはオリジナルのアマティッ!!（；`・ω・）
ピッチはa=429Hzですぜ。
仲良しグループの暖かいアンサンブルは、われわれの馴染み深いラ・プティット・バンドまたはクイケン四重奏団そのものの、
柔軟で柔らかくも、要所要所でアクセントの効いている大変すばらしいものなのさ!
ストリングスのトレモロの疾走感は最高に快感ですし、クイケン四重奏団の時のように、ヴィーラントの重みのある
ファームだけどアーティキュレーションとかも鮮やかなベースがカラフルな色合いを与えています。
そう、まさにオランダ・ベルギー系古楽の、繊細で細部までアーティキュレーションとかにこだわっている、
おなじみの安心して聴けるスタイルなのですよ(≧∀≦)
寺神戸さんが輝かしく跳ね回り、すげぇかっこいい!正直寺神戸さんのヴァイオリンって、うまいのか大してうまくないのか、
私にはいまいち判別が付かないんですが‥。CDによって出来不出来にばらつきがありませんかね?
そしてもちろんッ!このディスクの主役は俺たちの大好きなバルト様のトラヴェルソですとも(｀･ω･´)
デビューしたての70年代から何一つ変わらない、独特な宙にふわりと漂う可愛さ無限大のトーンカラー!
そして聴くたびに度肝を抜かれる粒の揃った一音一音、指の回りも速いし、極端でないセンスのよい表現力も伴ってるし、
鮮やかな即興的装飾も披露してくれて、もうこのうえ何を言えますかね?
けっこうマルティン・サンドホフに似てるところありますでしょうか。
ドヴィエンヌのステキでお洒落でさわやかな音楽も、演奏のすばらしさに負けてませんよ。
私的に特に印象的だったのは、ハ長調のロンドで、4分の3拍子と8分の6拍子が混ざるような、クロスリズムっぽい
効果を生み出している巧みな部分。まんまショパンの「子犬のワルツ」みたいなアイディアです。
そしてハイドンみたいな鋭さも見せる、イ短調の第1楽章。
それに同曲の第2楽章は、なんだかモーツァルトの名曲トラヴェルソのためのアンダンテ・ハ長調を思わせませんか?
世界初録音も含む珍しいけど優れたレパートリーを、ベテランたちの緩急わきまえた渋い演奏で楽しませてくれるこのディスク、
古典派音楽ファン、バルト様のファンに大推薦です!
インマゼールのベートーヴェンサイクル
皆さんこんばんは、amazonに「ないしょのつぼみ」のDVDをお勧めされてしまったJMPです（ ＾ω＾）
‥‥えぇ、ないつぼ大好きですが何か?ロリコンですが何か?
「このロリコンどもめ!」と言われてなんぼの商売です。おしりかじり虫ー♪
ロリコンですから昨日は「なのは」第1期の最後を観てました。
あれ?「なのは」ってすごく作画とかクォリティ高かったような印象があったんですけど、こんなでしたっけ?
今になってみてみると、むしろ水準低く思えます。
背景とかいい加減だし、ものの動き方(瓦礫とか)ひどいし、フェイトたんやなのはたんのツラも
あんまりかわいくないような‥(´･ω･`)
明らかに輪郭ヘンじゃん。
でも、それでもやっぱりフェイトたんはかわいいのです。
一番最後のなのはたんとの和解とお別れは、涙なしには絶対観れません(´;ω;`)
えぇ、部屋にフェイトたんのポスター貼ってますが何か?
ベイスターズは今日も惜しい試合を落としました。
3点リードされていた8回に、ゆうきが3ラン打って追いついたのに、9回横山が勉ちゃんにサヨナラヒット打たれて脂肪orz
つぅかさぁ、ここ数試合横山出てくるたびに打たれてるのに、なんであえて横山に投げさせるの?
大矢さんばかなの?(# ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ
木塚と先生がいないとこんなに大きな影響が出ます。やっぱり木塚川村加藤は揃ってないとダメだよ‥。
もう芋は2軍行ってろ!今年は出てくんなッ!
新庄といういいピッチャーがいるらしいんですが、取ってみてはいかが?
ベートーヴェン交響曲集・管絃楽曲集/ジョス・ファン・インマゼール/アニマ・エテルナ
ソプラノ：アンナ＝クリスティナ・カッポラ
アルト：マリアンヌ・ベアーテ・キーランド
テナー：マルクス・シェーファー
ベース：テョーマス・バウアー
zig zag territoires ZZT080402.6(6枚組み)
大変お待たせいたしましたが、ようやくインマゼールの最新盤であるベートーヴェン交響曲集です。
私にとってベートーヴェンはケンタッキーフライドチキンみたいなもんなんですよ（´∀｀;）
つまり、時々無性に聴きたくはなるんですが、とてもじゃないがずっと聴き続けたいと思うようなものではないという。
だって、CD1枚聴くとすごく疲れるんですもん。
これなんて管絃楽曲集も含めて6枚組みなので、全体を通して聴くのに3週間くらいかかってしまいました。長すぎっ!
これがテレマンやハイドンやジョスカン辺りだったら、2日くらいで聴けたんですけど。
まぁとにかく、これはとんでもなくすげぇセットですッ!!(｀･ω･´)
歴史上の古楽器によるベートーヴェンの交響曲全集で最高の芸術であることは絶対に疑いないと思いますし、
はっきり言ってこれからもこれを凌駕するものは登場しようもないんじゃないでしょうかね?
だって、どう逆立ちしようとも、これ以上いい演奏って想像できませんもん‥。
ガーディナーの2倍、ブリュッヘンの1.2倍くらいは優れてるのでは?インマゼール恐るべしッ!!
最新のグラモフォンでも、エディターズ・チョイスになってました。
6枚のCDは、シックでお洒落でコンパクトな箱型ケースに収納されています。
中を見ると、ぶあつーいブックレット。日本語のブックレットも付いてますよﾔｯﾀｰ!!ヽ(´ー`)ﾉ
ブックレットでは、インマゼール本人が作品解説と、オーセンティックな演奏メソッドについての考察を長々と書いています。
実際には当時のウィーンで使用されていたピッチは、a=440Hz近辺だったという指摘が特に興味深いでしょうか。
録音は2005年12月から2007年12月にかけて。2007年12月って半年前じゃん。新しすぎだろ常考‥。
演奏者のメンバー表も、しつこすぎるくらい1曲ずつ別々に記載されています。
リーダーはミドリ・ザイラーかブライアン・ディーン、第1ヴァイオリンは交響曲第1番で6人、交響曲第9番で
8人と、かなり小さな編成ですが、ブックレットを参照すると、インマゼールは音楽学的な自信を持ってこの人数を
採用しているようです。1パート1人とかもあったらしいし。
恒例のメンバー表抜粋ですが、あと目立つのはラザロ・ポーリク、ジョン・ウィルソン・メイヤー、セルゲイ・イストミン、
フランク・トゥーンズ、マルク・アンタイ(なんというトラヴェルソ2人ッ!)、エリック・ヘプリヒ、ユーリ・ヒュビナー、
ハンス・ペーター・ヴェスターマン、ジェーン・ゴゥアー、クリスティアン・ベウゼ辺り。かなり豪華ですねッ!
このセットでのインマゼールの演奏の美点・特徴をいくつか列挙するなら、こんな感じになります。
��圧倒的にバランスがいい
とにかく、ブリュッヘンやガーディナーと比較しても、はるかに全体の見通しが室内楽的とさえ呼べるほど驚異的に明晰で、
特にすさまじく力強くインパクトのあるベースに度肝を抜かれます。
エロイカの葬送行進曲のベースとかどうよこれ!?（；ﾟ Дﾟ）
弦の内声部とかもしっかり動いているのが分かるのは笑えてしまいますとも。
田園の第2楽章とか、こんな音世界聴いたことないッ!
特に管楽器のバランス感覚がかつて聴いたことのない代物、何でこんなにくっきりと浮かび上がるの?
交響曲なのに、厳然としてそこには「ハルモニームジーク」が存在しちゃってるのですよ。録音のマジックもありますでしょうか?
��テンポが速い
ベートーヴェンはメトロノーム指示を残しているわけですが、普通の古楽演奏と比較してもすごく推進力にあふれているように
感じられます。単純なテンポの問題というよりも、ビートの取り方がみずみずしいのかもしれませんね。
田園の第1楽章とか、どうですかこの突っ走り方は?
��ノン・リタルダンド
これは以前からのインマゼールの美質の一つですが、楽章ごとの終わりの締めで、和音を爆発させるところとか、
もう全くこれっぽちもリタルダンドしないんです。相当ためて感動を作り出すブリュッヘンも好きなんですけど、
クールに疾走しまくるインマゼールも最高に快感ッ!!（ ´∀｀）
その辺については、ブックレットでベートーヴェンの弟子であったツェルニーが「終わりのリタルダンドはよくない」と
注意していた、と述べられていますよ。
私的に、こういうノン・リタルダンド主義で成功を収めている古楽指揮者といえば、インマゼールとヴァイルでしょうか。
��金管の圧力がすごい
ホグウッドのセットみたいに、全体のバランスを破壊しつつの活躍とは異なり、インマゼールのベートーヴェンサイクルにおいては、
絶妙のバランス感覚の中において特にナチュラルホルンがアグレッシブな咆哮を頻繁に見せています。
ヒュビナーの健闘ぶりは絶賛に値するでしょう。
��木管のソリストがうめえぇぇぇ!!
上でご紹介しましたように、驚異的豪華なソリストたちが結集している木管グループの輝かしさはもうすさまじいものですよ、
特にトゥーンズとヴェスターマン辺りが神業レベルですな。
田園第2楽章の鳥たちのカデンツァの威力は、恐ろしくなるほどです。
��アンサンブル自体の統率力の輝かしさが、もはや犯罪レベル
なんでこんなにまでも、人間業とは思えないほど完璧でしかも圧倒的に輝かしいアンサンブルを生み出せるんでしょう?
しかもヴィヴァルディじゃないですよ?ベートーヴェンなんですよこれ?(;´･ω･`)
その殺人的威力はベルリン古楽アカデミーや、コンチェルト・ケルン辺りに匹敵するかむしろ上回るほど。
エロイカのフィナーレの一部でどんどんアッチェレランドしていく辺り、もはや言葉もございません。
シューベルト時代からずっと言われていることですけど、インマゼールのオーケストラ演奏は、決して特別なことは何一つ
行っておらず、ただひたすら「楽譜に書いてあるままに」演奏しているだけなんです。
ただ、かつて誰も到達し得なかったレベルで、「純粋で混ぜ物のない」完璧なアンサンブルでそれを達成しているがゆえに、
今まで聴いたこともない、本当に作曲家が意図していたサウンドが実現しているのです。
もはやひれふすしかないッ!!(m´_ _)m
ブリュッヘン崇拝者の私ですが、インマゼール様、あなたはもはやブリュッヘンをも上回る存在であることは確実だと思います。
我が賛美を受けたまえ!
私がベートーヴェンの交響曲で好きなのはエロイカ(第1楽章限定)、運命、田園(第1楽章限定)、第7番、第九オンリー。
でもその他のあまり好きでなかった曲でも、かつてなく楽しめてしまったのは聴いた私もびっくりですよそりゃぁもう。
若書きとして特に何てことないという印象だった第1番とか、実験的で空回りしているというイメージだった第8番とか、
普通にいい音楽として聴けてしまいます(第8番は好きな方にはたまらないらしいですね)。
エロイカ第1楽章の大ファンである私は、エロイカから聴き始め、「どういう風にブリュッヘンを凌駕してくれるかッ?」と
期待しながら聴き始めたところ、あっさりブリュッヘン以上にすばらしいので笑いが止まりませんでしたww
なんなのよこのかつてなく純粋で、すべてのパートが完璧に平等に存在を主張する、楽譜に書いてある通りの演奏‥(; ･`д･´)
でも刺激がないかというとそんなことは全然ありません、ところどころのアクセントとか身を切るようですし、
盛り上がりとドラマも信じられないほど表出されていますし。
葬送行進曲のぞっとするほどのインパクトは、体験しなくちゃ損ですよ。
そして第7番ッ!これまた私的にはブリュッヘンがバイブルだったんですけど、インマゼールが新たなるバイブルになりました。
ブリュッヘン→旧約聖書、インマゼール→新約聖書です。あるいはブリュッヘンがモーセで、インマゼールがキリスト。
(クリスチャンの方、冒涜だと感じられたらごめんなさいなんです＞＜)
なんというクールで推進力がみなぎりまくっている音世界ッ!ブラスの活躍がすさまじすぎるッ!
第2楽章のベースの、お腹のそこから響くような力強さは信じ難いですよ。
ここを読まれている皆さんなら多分ご存知だと思いますが、インマゼールはじぐざぐで活動する少し前、
SONYから「運命」「田園」「第九」だけは、旧録をリリースしていました。
この3曲の解釈は、大体同じですね、細部は違いますけど、どちらも甲乙付け難いすばらしさだと思います。
私的には、田園の第2楽章のバランスが衝撃的に思えました。でも、第1楽章の破壊力は前作の方が上だったかな?
第九での声楽ソリストたちの働きも、文句なしなんだぜ。
さらにッ!古楽器ではあまり演奏されないものも含む管絃楽曲集も、もう言葉で言い表せないほどの完成度とインパクト。
収録されているのはプロメテウス序曲(ブリュッヘンは全録してますよ、廃盤だけど)、コリオラン序曲、エグモント序曲、
アテネの廃墟序曲とトルコ行進曲、献堂式序曲。
コリオランは、「ブリュッヘンを超えられるわけねぇだろ!」とかるーく聴き始めたら、うぉ!普通に超えてますッ!!(; ﾟдﾟ)
なんなのよこの衝撃としかも細部まで磨き抜かれている妥協のない完璧さ。
エグモントはさらにぶっとびまくりッ!!最後速くなってからはひたすらぶっちゃけありえなーい。
ベートーヴェンのトルコ行進曲は古楽器では初録音では?
トルコ風打楽器群のチャーミングさあふれる炸裂をお楽しみください。
と、もはや演奏については何一つ言うことのないすごさなんですが、強いて言えば、本当に強いて言えばですけど
注文をつけたいのが2点ほど。
まず、なぜか交響曲第2番だけ録音があまりよくないんです。
他は全体としてかなり優秀な録音なんですけど、第2番だけなぜかクリアでなくバランスも悪く聴こえてしまっているので、
インマゼールは絶対同レベルの神仕事をしているはずなんですが、残念ながらある意味平凡に聴こえてしまいます(´･ω･`)
もう一つは細かいですが、CD1枚1枚が、ぺらぺらの紙ケースに糊付けで収められていること。
(このスタイルを経験したのは個人的には、Channelの「ウィスペルウェイ・チェロ協奏曲全集」BOXに続いて2度目です)
このやり方さぁ、そのうち絶対に糊が付かなくなって来るんだよ!変な髪の毛とか付くし。
ヘタに工夫しないで、普通にちょっと厚手の紙のケースに入れてくれればよかったな。
そしてこれはもはや完全に個人的好みの世界になってしまうのですが、このインマゼールのセットは芸術的完成度において、
特にその信じ難いバランスにおいてブリュッヘンを明らかに凌駕しているのですが、それでもですよ、俺は個人的には
エロイカの第1楽章と、第7番の第1楽章でブリュッヘンのより濃厚なドラマの方が好きだッ!!
エロイカではヤヴァイほどの圧倒的なドラマを披露し、第7番では背後のブラスの炸裂と、展開部での最大の盛り上がりの場面、
一瞬のテンポのずらしとかで有無を言わせぬ絶妙な興奮を生み出しているブリュッヘンは、私の中ではいまだに永遠です（´・Д・｀）
繰り返しますが、インマゼールのほうがいいことは分かりますよ!?でもブリュッヘンは捨て難いッ!
残念ながら、ガーディナーはインマゼールと比較してしまえば存在感がかなり薄れてしまったかも。
ホグウッドやグッドマンは言うに及ばずでしょうか?
まぁとにかく理屈はいいから皆さん買いましょう!そして聴いて涙とかよだれとか精液とか流しまくりましょうッ!!
それくらい圧倒的な仕事、「人類の音楽的遺産」です(リヒターのマタイみたいだけど)。
ちょっと試しに聴いてから買いたいというようなあなたは、エグモント序曲とトルコ行進曲を紹介しているようつべ動画を
作成しましたから、お試しあれ。
おまけですが、以前ご紹介しましたレイノードのJ.C.バッハのフォルテピアノソナタ集から、
作品5の6の第1楽章と第2楽章をご紹介している動画も貼り付けておきます。
‥‥えぇ、ないつぼ大好きですが何か?ロリコンですが何か?
「このロリコンどもめ!」と言われてなんぼの商売です。おしりかじり虫ー♪
ロリコンですから昨日は「なのは」第1期の最後を観てました。
あれ?「なのは」ってすごく作画とかクォリティ高かったような印象があったんですけど、こんなでしたっけ?
今になってみてみると、むしろ水準低く思えます。
背景とかいい加減だし、ものの動き方(瓦礫とか)ひどいし、フェイトたんやなのはたんのツラも
あんまりかわいくないような‥(´･ω･`)
明らかに輪郭ヘンじゃん。
でも、それでもやっぱりフェイトたんはかわいいのです。
一番最後のなのはたんとの和解とお別れは、涙なしには絶対観れません(´;ω;`)
えぇ、部屋にフェイトたんのポスター貼ってますが何か?
ベイスターズは今日も惜しい試合を落としました。
3点リードされていた8回に、ゆうきが3ラン打って追いついたのに、9回横山が勉ちゃんにサヨナラヒット打たれて脂肪orz
つぅかさぁ、ここ数試合横山出てくるたびに打たれてるのに、なんであえて横山に投げさせるの?
大矢さんばかなの?(# ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ
木塚と先生がいないとこんなに大きな影響が出ます。やっぱり木塚川村加藤は揃ってないとダメだよ‥。
もう芋は2軍行ってろ!今年は出てくんなッ!
新庄といういいピッチャーがいるらしいんですが、取ってみてはいかが?
ベートーヴェン交響曲集・管絃楽曲集/ジョス・ファン・インマゼール/アニマ・エテルナ
ソプラノ：アンナ＝クリスティナ・カッポラ
アルト：マリアンヌ・ベアーテ・キーランド
テナー：マルクス・シェーファー
ベース：テョーマス・バウアー
zig zag territoires ZZT080402.6(6枚組み)
大変お待たせいたしましたが、ようやくインマゼールの最新盤であるベートーヴェン交響曲集です。
私にとってベートーヴェンはケンタッキーフライドチキンみたいなもんなんですよ（´∀｀;）
つまり、時々無性に聴きたくはなるんですが、とてもじゃないがずっと聴き続けたいと思うようなものではないという。
だって、CD1枚聴くとすごく疲れるんですもん。
これなんて管絃楽曲集も含めて6枚組みなので、全体を通して聴くのに3週間くらいかかってしまいました。長すぎっ!
これがテレマンやハイドンやジョスカン辺りだったら、2日くらいで聴けたんですけど。
まぁとにかく、これはとんでもなくすげぇセットですッ!!(｀･ω･´)
歴史上の古楽器によるベートーヴェンの交響曲全集で最高の芸術であることは絶対に疑いないと思いますし、
はっきり言ってこれからもこれを凌駕するものは登場しようもないんじゃないでしょうかね?
だって、どう逆立ちしようとも、これ以上いい演奏って想像できませんもん‥。
ガーディナーの2倍、ブリュッヘンの1.2倍くらいは優れてるのでは?インマゼール恐るべしッ!!
最新のグラモフォンでも、エディターズ・チョイスになってました。
6枚のCDは、シックでお洒落でコンパクトな箱型ケースに収納されています。
中を見ると、ぶあつーいブックレット。日本語のブックレットも付いてますよﾔｯﾀｰ!!ヽ(´ー`)ﾉ
ブックレットでは、インマゼール本人が作品解説と、オーセンティックな演奏メソッドについての考察を長々と書いています。
実際には当時のウィーンで使用されていたピッチは、a=440Hz近辺だったという指摘が特に興味深いでしょうか。
録音は2005年12月から2007年12月にかけて。2007年12月って半年前じゃん。新しすぎだろ常考‥。
演奏者のメンバー表も、しつこすぎるくらい1曲ずつ別々に記載されています。
リーダーはミドリ・ザイラーかブライアン・ディーン、第1ヴァイオリンは交響曲第1番で6人、交響曲第9番で
8人と、かなり小さな編成ですが、ブックレットを参照すると、インマゼールは音楽学的な自信を持ってこの人数を
採用しているようです。1パート1人とかもあったらしいし。
恒例のメンバー表抜粋ですが、あと目立つのはラザロ・ポーリク、ジョン・ウィルソン・メイヤー、セルゲイ・イストミン、
フランク・トゥーンズ、マルク・アンタイ(なんというトラヴェルソ2人ッ!)、エリック・ヘプリヒ、ユーリ・ヒュビナー、
ハンス・ペーター・ヴェスターマン、ジェーン・ゴゥアー、クリスティアン・ベウゼ辺り。かなり豪華ですねッ!
このセットでのインマゼールの演奏の美点・特徴をいくつか列挙するなら、こんな感じになります。
��圧倒的にバランスがいい
とにかく、ブリュッヘンやガーディナーと比較しても、はるかに全体の見通しが室内楽的とさえ呼べるほど驚異的に明晰で、
特にすさまじく力強くインパクトのあるベースに度肝を抜かれます。
エロイカの葬送行進曲のベースとかどうよこれ!?（；ﾟ Дﾟ）
弦の内声部とかもしっかり動いているのが分かるのは笑えてしまいますとも。
田園の第2楽章とか、こんな音世界聴いたことないッ!
特に管楽器のバランス感覚がかつて聴いたことのない代物、何でこんなにくっきりと浮かび上がるの?
交響曲なのに、厳然としてそこには「ハルモニームジーク」が存在しちゃってるのですよ。録音のマジックもありますでしょうか?
��テンポが速い
ベートーヴェンはメトロノーム指示を残しているわけですが、普通の古楽演奏と比較してもすごく推進力にあふれているように
感じられます。単純なテンポの問題というよりも、ビートの取り方がみずみずしいのかもしれませんね。
田園の第1楽章とか、どうですかこの突っ走り方は?
��ノン・リタルダンド
これは以前からのインマゼールの美質の一つですが、楽章ごとの終わりの締めで、和音を爆発させるところとか、
もう全くこれっぽちもリタルダンドしないんです。相当ためて感動を作り出すブリュッヘンも好きなんですけど、
クールに疾走しまくるインマゼールも最高に快感ッ!!（ ´∀｀）
その辺については、ブックレットでベートーヴェンの弟子であったツェルニーが「終わりのリタルダンドはよくない」と
注意していた、と述べられていますよ。
私的に、こういうノン・リタルダンド主義で成功を収めている古楽指揮者といえば、インマゼールとヴァイルでしょうか。
��金管の圧力がすごい
ホグウッドのセットみたいに、全体のバランスを破壊しつつの活躍とは異なり、インマゼールのベートーヴェンサイクルにおいては、
絶妙のバランス感覚の中において特にナチュラルホルンがアグレッシブな咆哮を頻繁に見せています。
ヒュビナーの健闘ぶりは絶賛に値するでしょう。
��木管のソリストがうめえぇぇぇ!!
上でご紹介しましたように、驚異的豪華なソリストたちが結集している木管グループの輝かしさはもうすさまじいものですよ、
特にトゥーンズとヴェスターマン辺りが神業レベルですな。
田園第2楽章の鳥たちのカデンツァの威力は、恐ろしくなるほどです。
��アンサンブル自体の統率力の輝かしさが、もはや犯罪レベル
なんでこんなにまでも、人間業とは思えないほど完璧でしかも圧倒的に輝かしいアンサンブルを生み出せるんでしょう?
しかもヴィヴァルディじゃないですよ?ベートーヴェンなんですよこれ?(;´･ω･`)
その殺人的威力はベルリン古楽アカデミーや、コンチェルト・ケルン辺りに匹敵するかむしろ上回るほど。
エロイカのフィナーレの一部でどんどんアッチェレランドしていく辺り、もはや言葉もございません。
シューベルト時代からずっと言われていることですけど、インマゼールのオーケストラ演奏は、決して特別なことは何一つ
行っておらず、ただひたすら「楽譜に書いてあるままに」演奏しているだけなんです。
ただ、かつて誰も到達し得なかったレベルで、「純粋で混ぜ物のない」完璧なアンサンブルでそれを達成しているがゆえに、
今まで聴いたこともない、本当に作曲家が意図していたサウンドが実現しているのです。
もはやひれふすしかないッ!!(m´_ _)m
ブリュッヘン崇拝者の私ですが、インマゼール様、あなたはもはやブリュッヘンをも上回る存在であることは確実だと思います。
我が賛美を受けたまえ!
私がベートーヴェンの交響曲で好きなのはエロイカ(第1楽章限定)、運命、田園(第1楽章限定)、第7番、第九オンリー。
でもその他のあまり好きでなかった曲でも、かつてなく楽しめてしまったのは聴いた私もびっくりですよそりゃぁもう。
若書きとして特に何てことないという印象だった第1番とか、実験的で空回りしているというイメージだった第8番とか、
普通にいい音楽として聴けてしまいます(第8番は好きな方にはたまらないらしいですね)。
エロイカ第1楽章の大ファンである私は、エロイカから聴き始め、「どういう風にブリュッヘンを凌駕してくれるかッ?」と
期待しながら聴き始めたところ、あっさりブリュッヘン以上にすばらしいので笑いが止まりませんでしたww
なんなのよこのかつてなく純粋で、すべてのパートが完璧に平等に存在を主張する、楽譜に書いてある通りの演奏‥(; ･`д･´)
でも刺激がないかというとそんなことは全然ありません、ところどころのアクセントとか身を切るようですし、
盛り上がりとドラマも信じられないほど表出されていますし。
葬送行進曲のぞっとするほどのインパクトは、体験しなくちゃ損ですよ。
そして第7番ッ!これまた私的にはブリュッヘンがバイブルだったんですけど、インマゼールが新たなるバイブルになりました。
ブリュッヘン→旧約聖書、インマゼール→新約聖書です。あるいはブリュッヘンがモーセで、インマゼールがキリスト。
(クリスチャンの方、冒涜だと感じられたらごめんなさいなんです＞＜)
なんというクールで推進力がみなぎりまくっている音世界ッ!ブラスの活躍がすさまじすぎるッ!
第2楽章のベースの、お腹のそこから響くような力強さは信じ難いですよ。
ここを読まれている皆さんなら多分ご存知だと思いますが、インマゼールはじぐざぐで活動する少し前、
SONYから「運命」「田園」「第九」だけは、旧録をリリースしていました。
この3曲の解釈は、大体同じですね、細部は違いますけど、どちらも甲乙付け難いすばらしさだと思います。
私的には、田園の第2楽章のバランスが衝撃的に思えました。でも、第1楽章の破壊力は前作の方が上だったかな?
第九での声楽ソリストたちの働きも、文句なしなんだぜ。
さらにッ!古楽器ではあまり演奏されないものも含む管絃楽曲集も、もう言葉で言い表せないほどの完成度とインパクト。
収録されているのはプロメテウス序曲(ブリュッヘンは全録してますよ、廃盤だけど)、コリオラン序曲、エグモント序曲、
アテネの廃墟序曲とトルコ行進曲、献堂式序曲。
コリオランは、「ブリュッヘンを超えられるわけねぇだろ!」とかるーく聴き始めたら、うぉ!普通に超えてますッ!!(; ﾟдﾟ)
なんなのよこの衝撃としかも細部まで磨き抜かれている妥協のない完璧さ。
エグモントはさらにぶっとびまくりッ!!最後速くなってからはひたすらぶっちゃけありえなーい。
ベートーヴェンのトルコ行進曲は古楽器では初録音では?
トルコ風打楽器群のチャーミングさあふれる炸裂をお楽しみください。
と、もはや演奏については何一つ言うことのないすごさなんですが、強いて言えば、本当に強いて言えばですけど
注文をつけたいのが2点ほど。
まず、なぜか交響曲第2番だけ録音があまりよくないんです。
他は全体としてかなり優秀な録音なんですけど、第2番だけなぜかクリアでなくバランスも悪く聴こえてしまっているので、
インマゼールは絶対同レベルの神仕事をしているはずなんですが、残念ながらある意味平凡に聴こえてしまいます(´･ω･`)
もう一つは細かいですが、CD1枚1枚が、ぺらぺらの紙ケースに糊付けで収められていること。
(このスタイルを経験したのは個人的には、Channelの「ウィスペルウェイ・チェロ協奏曲全集」BOXに続いて2度目です)
このやり方さぁ、そのうち絶対に糊が付かなくなって来るんだよ!変な髪の毛とか付くし。
ヘタに工夫しないで、普通にちょっと厚手の紙のケースに入れてくれればよかったな。
そしてこれはもはや完全に個人的好みの世界になってしまうのですが、このインマゼールのセットは芸術的完成度において、
特にその信じ難いバランスにおいてブリュッヘンを明らかに凌駕しているのですが、それでもですよ、俺は個人的には
エロイカの第1楽章と、第7番の第1楽章でブリュッヘンのより濃厚なドラマの方が好きだッ!!
エロイカではヤヴァイほどの圧倒的なドラマを披露し、第7番では背後のブラスの炸裂と、展開部での最大の盛り上がりの場面、
一瞬のテンポのずらしとかで有無を言わせぬ絶妙な興奮を生み出しているブリュッヘンは、私の中ではいまだに永遠です（´・Д・｀）
繰り返しますが、インマゼールのほうがいいことは分かりますよ!?でもブリュッヘンは捨て難いッ!
残念ながら、ガーディナーはインマゼールと比較してしまえば存在感がかなり薄れてしまったかも。
ホグウッドやグッドマンは言うに及ばずでしょうか?
まぁとにかく理屈はいいから皆さん買いましょう!そして聴いて涙とかよだれとか精液とか流しまくりましょうッ!!
それくらい圧倒的な仕事、「人類の音楽的遺産」です(リヒターのマタイみたいだけど)。
ちょっと試しに聴いてから買いたいというようなあなたは、エグモント序曲とトルコ行進曲を紹介しているようつべ動画を
作成しましたから、お試しあれ。
おまけですが、以前ご紹介しましたレイノードのJ.C.バッハのフォルテピアノソナタ集から、
作品5の6の第1楽章と第2楽章をご紹介している動画も貼り付けておきます。
リスト本人のピアノで弾いたリストと、モニゲッティ＆ベルリン古楽アカデミーのボッケリーニ
どうもみなさんこんにちは。今日は昼まで暑かったくらいですけど、その後雨が降って涼しくなりましたね(東京の話しです)。
夕べは深夜一時に弟の家にたどり着き、弟と一夜を共にし(アッー!!)、今日はニコニコを鑑賞したり
ぱにぽにを読んだりぷよぷよフィーバーをやりまくったりしてきました。
(弟もけっこうオタクなもので（´∀｀;）)
ここで、弟の寝言をインターネッツで世界中に公開いたしますッ!
「むにゃむにゃ‥斉藤ゆうまは、認めざるをえない」
（ ＾ω＾）‥‥斉藤ってダレ?柏木優麻なら知ってますが。
ベイスターズは今日も現時点で負けそうなんです!＞＜
今日も負けたら、今季最大の借金15!開幕2ヶ月足らずで借金15とかﾊﾞﾛｯｼｭﾒﾝﾄwww
開幕からひたすら繰り返されている負けパターンが、とにかく惜しいところまでいくのに、あと1本のタイムリーが出ずに
勝負弱く接戦を落とすというもの。
リリーフの優れているドラゴンズやタイガースとやると、特にそれが顕著に現れます。
もう今年はどうでもいいから、ひたすら若手使って実験的な野球をやってほしいんですが、監督のクビもかかっているもので、
あまりそうもいかず結果も出さなくちゃいけないんですよねー（；`・ω・）難しいもんだ。
ベイスターズファンって、やっぱりあまっちょろいところありますよねー。
これだけ負け続けても、球場に観に来るお客さん減らないし(元々多くないけどww)、負けてもヤジとかそんなに飛ばさないし、
いい意味でも悪い意味でもおとなしいよい子なんですよ。
‥でもさぁ、俺はそんな同胞たちが大好きだよッ!ベイスターズはぬるいからいいんじゃないかッ!
よく「こんなに弱いチーム応援してて楽しい?」とか言われますけど、弱いベイスターズもかわいいもんです(｀･ω･´)
あのなにやってもうまくいかない辺りが、俺の人生とかぶって見えまして。まぁ、勝ってくれりゃそれに越したことはないけど。
ベイスターズは38年にいっぺんくらいの優勝でちょうどいいんですよ!つまりあと28年は優勝できないんです(＾＾)
リスト本人のピアノ/イエネー・ヤンドー
HUNGAROTON HCD31176
ボッケリーニ/チェロ協奏曲集/イヴァン・モニゲッティ/ベルリン古楽アカデミー
BERLIN Classics 0183522BC
「モーツァルト本人のフォルテピアノ」「ベートーヴェン本人のフォルテピアノ」「ショパン本人のピアノ」とか
使用したディスクが登場してくるご時世、リスト本人のピアノを使用したディスクも登場していました(94年のCDですけど)。
なんでもブダペストに「フランツ・リスト博物館」というところがあり、そこに本人が使用していたピアノの数々が
収蔵されているらしく、ここではイエネー・ヤンドーがそこから1867年のチッカリング、1880年頃のチッカリング、
ベーゼンドルファー、作曲机兼用ベーゼンドルファー(なんすかそれ?)、グラス・ピアノ(??)、ピアニーノ・ハルモニウム(??)、
メーソン・アンド・アムランのハルモニウムを演奏しています。
はーい、ここまででwktkが止まらない人手ぇ挙げてーヽ(´ー`)ﾉ
なお、個人的な話で恐縮ですが、私的にはリストのピアノ曲の話しをするといつも思い出すのが、
英語の専門学校に通ってた時代のクラスメートかつ友人であった、S君(仮名)のことです。
S君は重度のリストマニア。「一番好きな作曲家はリストで、リストのピアノ曲をとにかく集めまくっている。
しかもリストなら何でも聴くというわけではなく、交響詩とかは絶対に聴かず、ピアノ曲しか聴かない」という
特異な性癖の持ち主でした（´・∀・｀）
一方の私は、古楽しか聴かない古楽原理主義者(古楽器演奏であればなんでも聴きますけど)。
そんな私たちは、お互いに非常に偏った趣味を持ち、しかも会話していてもかみ合わない部分が非常に多かったですが、
でも重度のマニア同士であり、どちらもクラシック音楽に異常な愛情を持っているという意味でけっこう分かり合えまして、
授業中先生の話しそっちのけで、いつもクラシックの話ばかりしていました。
S君はキモオタの私とは違い、背が高くすらりとしたイケメンで、オナゴにももてもて、私なんかによくしてくれるのが
申し訳ない感じでしたけど、彼との会話はすごく楽しかったです。
S君は卒業後ドイツに行ってしまい、今ではどうしているのか分かりません。
今でもこの空の下で、リストを聴いているのでしょうか(´･ω･`)
S君、君に教えてもらったモダンのピアニストたちの名前、ずっと忘れないよ!‥いや、ホントはすでに半分くらい忘れたけど。
つぅわけでヤンドーの弾くリストですが、普段リストなんて聴かない私が彼の音楽を聴いて思うのは、
「繊細でおしゃれ」という印象の、あまり円熟してない頃のロマン派音楽の印象を覆すほどの、
力強く大胆で、しかも個性にあふれまくった(転調とか)ものだということ。
S君によると、出家(っていうの?)した後の晩年のリストは、近代音楽を数十年前から先取りしていたような音楽を
書いていたということですが、若い時から相当アヴァンギャルドな要素強かったんじゃ?
収録曲では、有名な「メフィストワルツ第1番」や、「愛の夢第3番」とかが入っているのは嬉しいところ。
やっぱり愛の夢はいい曲ですねー。何気に転調が大胆だけど。
贅沢を言えば、嬰ハ短調のハンガリア狂詩曲入れてほしかったなー（´・Д・｀）あ、あと「ラ・カンパネラ」も。
古楽ファンからするとやはりリスト本人のオリジナルのピアノ群の音色が気になるところ。
チッカリングとベーゼンドルファーは、正直すごく完成された楽器で、モダンピアノとの違いはそんなにありませんね。
高音が多少ぺけぺけした感じになることと、サステインペダルの塗りつぶしが多少弱めに感じられるくらい。
(録音の関係もあるかもしれませんけど)
しかしッ!作曲机兼用ピアノと、グラス・ピアノと、ピアニーノ・ハルモニウムはとんでもないことになっているぜッ!!
作曲机兼用ピアノというのは、写真でみると普通に机なんですけど、真ん中の引き出しに3オクターブの
ピアノが収納されているというびっくりアイテム（；ﾟ Дﾟ）ﾎｫｫｰｰ…?!
つまり作曲の手助けをするだけのもので、演奏の実用性はないと思うんですが、これの音色が最高に面白いッ!!
もうクラヴィコードにしか聴こえないかと。これ本当にピアノですか?
グラス・ピアノとは、ピアノの内部構造の、弦が調律されたガラス板に置き換わっているという超特殊楽器だということ。
KO☆RE☆GA絶対にオルゴールにしか聴こえない、かわいいかわいいかわいいトーンカラーを誇りまくっているのです（ ´∀｀）
この音、皆さん想像できますかね?ご希望があれば、またようつべに挙げてみてもいいですよ。
しかも、ここでこの楽器で弾かれている小曲2曲がまた、この楽器にﾋﾟﾀｰﾘな愛らしい曲でして、たまらんのだぜ。
そしてそしてッ!ピアニーノ・ハルモニウムとやらは、なんとそのまんまピアノとハルモニウムを合体させましたという、
2段鍵盤の楽器。21世紀型のハイブリッドシステムです。
ある意味、以前ご紹介しましたヴィザヴィを思わせますかね?(この記事参照←リンクあり)
実際に聴いてみると、まんまピアノとハルモニウムと両方の音が交互に出されています、演奏されている「3人の王のマーチ」
だかというレパートリーも、この楽器によく合っているかと。
‥つぅかさぁ、リストってけっこうマニアックな楽器集める趣味あったのね。S君はこういうこと知ってたのでしょうか?
ヤンドーの演奏は、私的感想ではけっこうなんてことないです。そこそこダイナミックでもありますが、
もっともっとはじけてもよかったのでは。
テクニック的な問題はないと思いますけど、特に感心はさせられません。
多分もっとうまくリストを弾く人はいろいろいるんじゃないかと思います。
リストの古楽器演奏ってあんまりないですよねー、やはり特にピアノ曲については、一時期バロックヴァイオリニストたちが
バッハの無伴奏を敬遠していたのと同じく、またフォルテピアニストたちがベートーヴェンにびびっていたのと同様、
最高峰のレパートリーであるがだけに、ヘタなことはできないという怖さがあるんでしょうか?
管絃楽曲については、インマゼールとアニマ・エテルナが超絶すばらしいディスクを出しています(交響詩「前奏曲」に、
血の通った人間なら絶対に涙しますッ!(´;ω;`) )し、あと私が持っているのはインマゼールとイストミンの
ピアノ曲＋チェロ曲のディスク、ヴァイル＋カペコロによる「ベートーヴェン・カンタータ」くらいでしょうか。
今日のもう一枚は、安田和信さんにも絶賛されていた、モニゲッティとベルリン古楽アカデミーによる、
ボッケリーニのチェロ協奏曲集。
ボッケリーニには個人的にすごくうるさい私JMPですが、今までに聴いたボッケリーニ演奏でも最高のものの一つがこれですよ。
ボッケリーニのチェロ協奏曲集は、彼の代表的ジャンルの一つとされているにもかかわらず、私はそこまで魅力的だとは
思いません(ボッケリーニといえば、なんつっても○○五重奏曲シリーズでしょ!)が、ここでは安田さんに
「恐るべき古楽チェリスト」とさえ表現されたモニゲッティと、その輝かしいアンサンブルは古楽界随一レベルの
ベルリン古楽アカデミーが共演しているんですから、ボッケリーニのチェロ協奏曲集の新たなベールをまとった神々しい姿を
目にして、ファンは涙するしかないのですッ!!
(なおモニゲッティとベルリン古楽アカデミーは、ハイドンのチェロ協奏曲集のウルトラ名演もリリースしてます。)
お聴きくださいこの信じ難いほどのかちかちでびくともしない、ある意味阿部さんみたいなガチムチなアンサンブル、
ストリングスのトレモロは嵐のよう、ごんごんいうベース(コンティヌオにチェンバロがいます)は地震のよう、
そしてオーボエやナチュラルホルンが加わる曲では、管楽器たちが優しく柔らかくも、メリハリの効いた表現を聴かせます。
さらにモニゲッティが神すぐるッ!なんなのコイツまじで?
圧倒的に鋭く力強いストローク、見事すぎる表現の多様性、そして彼ならではのウィットに富みまくったカデンツァに、
もう射精寸前というか赤玉出そうというか(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
このディスク、アンサンブルのメンバー表とかブックレットも充実しててシックで美しいのに、一時期タワレコで
普通に900円で売ってました(私も買った一人!)。ぜひとも聴いてみましょう!
なお、この記事書いてる間にベイスターズが逆転勝ちしましたッ!!
♪うぉーううぉーううぉーううぉー、よーこはまベイスターズ!ヽ(´ー`)ﾉばんざーい、ばんざーい、ばんざーい
なんと、2点リードされていた9回表に、死神こと岩瀬を攻めまくって5点ゲットｫｫｵｵ!!
修一なんて、決勝の満塁走者一掃二塁打です。打点王はいただきかッ!?
こういう勝ち方もできるなんて、意外と見直したぜ。こうやってたまに喜べるから、☆ファンはやめられないッ!
くそぅ、なんでこんな日に限ってハマスタWAVEで見られないアウェーなんだよ‥orz
夕べは深夜一時に弟の家にたどり着き、弟と一夜を共にし(アッー!!)、今日はニコニコを鑑賞したり
ぱにぽにを読んだりぷよぷよフィーバーをやりまくったりしてきました。
(弟もけっこうオタクなもので（´∀｀;）)
ここで、弟の寝言をインターネッツで世界中に公開いたしますッ!
「むにゃむにゃ‥斉藤ゆうまは、認めざるをえない」
（ ＾ω＾）‥‥斉藤ってダレ?柏木優麻なら知ってますが。
ベイスターズは今日も現時点で負けそうなんです!＞＜
今日も負けたら、今季最大の借金15!開幕2ヶ月足らずで借金15とかﾊﾞﾛｯｼｭﾒﾝﾄwww
開幕からひたすら繰り返されている負けパターンが、とにかく惜しいところまでいくのに、あと1本のタイムリーが出ずに
勝負弱く接戦を落とすというもの。
リリーフの優れているドラゴンズやタイガースとやると、特にそれが顕著に現れます。
もう今年はどうでもいいから、ひたすら若手使って実験的な野球をやってほしいんですが、監督のクビもかかっているもので、
あまりそうもいかず結果も出さなくちゃいけないんですよねー（；`・ω・）難しいもんだ。
ベイスターズファンって、やっぱりあまっちょろいところありますよねー。
これだけ負け続けても、球場に観に来るお客さん減らないし(元々多くないけどww)、負けてもヤジとかそんなに飛ばさないし、
いい意味でも悪い意味でもおとなしいよい子なんですよ。
‥でもさぁ、俺はそんな同胞たちが大好きだよッ!ベイスターズはぬるいからいいんじゃないかッ!
よく「こんなに弱いチーム応援してて楽しい?」とか言われますけど、弱いベイスターズもかわいいもんです(｀･ω･´)
あのなにやってもうまくいかない辺りが、俺の人生とかぶって見えまして。まぁ、勝ってくれりゃそれに越したことはないけど。
ベイスターズは38年にいっぺんくらいの優勝でちょうどいいんですよ!つまりあと28年は優勝できないんです(＾＾)
リスト本人のピアノ/イエネー・ヤンドー
HUNGAROTON HCD31176
ボッケリーニ/チェロ協奏曲集/イヴァン・モニゲッティ/ベルリン古楽アカデミー
BERLIN Classics 0183522BC
「モーツァルト本人のフォルテピアノ」「ベートーヴェン本人のフォルテピアノ」「ショパン本人のピアノ」とか
使用したディスクが登場してくるご時世、リスト本人のピアノを使用したディスクも登場していました(94年のCDですけど)。
なんでもブダペストに「フランツ・リスト博物館」というところがあり、そこに本人が使用していたピアノの数々が
収蔵されているらしく、ここではイエネー・ヤンドーがそこから1867年のチッカリング、1880年頃のチッカリング、
ベーゼンドルファー、作曲机兼用ベーゼンドルファー(なんすかそれ?)、グラス・ピアノ(??)、ピアニーノ・ハルモニウム(??)、
メーソン・アンド・アムランのハルモニウムを演奏しています。
はーい、ここまででwktkが止まらない人手ぇ挙げてーヽ(´ー`)ﾉ
なお、個人的な話で恐縮ですが、私的にはリストのピアノ曲の話しをするといつも思い出すのが、
英語の専門学校に通ってた時代のクラスメートかつ友人であった、S君(仮名)のことです。
S君は重度のリストマニア。「一番好きな作曲家はリストで、リストのピアノ曲をとにかく集めまくっている。
しかもリストなら何でも聴くというわけではなく、交響詩とかは絶対に聴かず、ピアノ曲しか聴かない」という
特異な性癖の持ち主でした（´・∀・｀）
一方の私は、古楽しか聴かない古楽原理主義者(古楽器演奏であればなんでも聴きますけど)。
そんな私たちは、お互いに非常に偏った趣味を持ち、しかも会話していてもかみ合わない部分が非常に多かったですが、
でも重度のマニア同士であり、どちらもクラシック音楽に異常な愛情を持っているという意味でけっこう分かり合えまして、
授業中先生の話しそっちのけで、いつもクラシックの話ばかりしていました。
S君はキモオタの私とは違い、背が高くすらりとしたイケメンで、オナゴにももてもて、私なんかによくしてくれるのが
申し訳ない感じでしたけど、彼との会話はすごく楽しかったです。
S君は卒業後ドイツに行ってしまい、今ではどうしているのか分かりません。
今でもこの空の下で、リストを聴いているのでしょうか(´･ω･`)
S君、君に教えてもらったモダンのピアニストたちの名前、ずっと忘れないよ!‥いや、ホントはすでに半分くらい忘れたけど。
つぅわけでヤンドーの弾くリストですが、普段リストなんて聴かない私が彼の音楽を聴いて思うのは、
「繊細でおしゃれ」という印象の、あまり円熟してない頃のロマン派音楽の印象を覆すほどの、
力強く大胆で、しかも個性にあふれまくった(転調とか)ものだということ。
S君によると、出家(っていうの?)した後の晩年のリストは、近代音楽を数十年前から先取りしていたような音楽を
書いていたということですが、若い時から相当アヴァンギャルドな要素強かったんじゃ?
収録曲では、有名な「メフィストワルツ第1番」や、「愛の夢第3番」とかが入っているのは嬉しいところ。
やっぱり愛の夢はいい曲ですねー。何気に転調が大胆だけど。
贅沢を言えば、嬰ハ短調のハンガリア狂詩曲入れてほしかったなー（´・Д・｀）あ、あと「ラ・カンパネラ」も。
古楽ファンからするとやはりリスト本人のオリジナルのピアノ群の音色が気になるところ。
チッカリングとベーゼンドルファーは、正直すごく完成された楽器で、モダンピアノとの違いはそんなにありませんね。
高音が多少ぺけぺけした感じになることと、サステインペダルの塗りつぶしが多少弱めに感じられるくらい。
(録音の関係もあるかもしれませんけど)
しかしッ!作曲机兼用ピアノと、グラス・ピアノと、ピアニーノ・ハルモニウムはとんでもないことになっているぜッ!!
作曲机兼用ピアノというのは、写真でみると普通に机なんですけど、真ん中の引き出しに3オクターブの
ピアノが収納されているというびっくりアイテム（；ﾟ Дﾟ）ﾎｫｫｰｰ…?!
つまり作曲の手助けをするだけのもので、演奏の実用性はないと思うんですが、これの音色が最高に面白いッ!!
もうクラヴィコードにしか聴こえないかと。これ本当にピアノですか?
グラス・ピアノとは、ピアノの内部構造の、弦が調律されたガラス板に置き換わっているという超特殊楽器だということ。
KO☆RE☆GA絶対にオルゴールにしか聴こえない、かわいいかわいいかわいいトーンカラーを誇りまくっているのです（ ´∀｀）
この音、皆さん想像できますかね?ご希望があれば、またようつべに挙げてみてもいいですよ。
しかも、ここでこの楽器で弾かれている小曲2曲がまた、この楽器にﾋﾟﾀｰﾘな愛らしい曲でして、たまらんのだぜ。
そしてそしてッ!ピアニーノ・ハルモニウムとやらは、なんとそのまんまピアノとハルモニウムを合体させましたという、
2段鍵盤の楽器。21世紀型のハイブリッドシステムです。
ある意味、以前ご紹介しましたヴィザヴィを思わせますかね?(この記事参照←リンクあり)
実際に聴いてみると、まんまピアノとハルモニウムと両方の音が交互に出されています、演奏されている「3人の王のマーチ」
だかというレパートリーも、この楽器によく合っているかと。
‥つぅかさぁ、リストってけっこうマニアックな楽器集める趣味あったのね。S君はこういうこと知ってたのでしょうか?
ヤンドーの演奏は、私的感想ではけっこうなんてことないです。そこそこダイナミックでもありますが、
もっともっとはじけてもよかったのでは。
テクニック的な問題はないと思いますけど、特に感心はさせられません。
多分もっとうまくリストを弾く人はいろいろいるんじゃないかと思います。
リストの古楽器演奏ってあんまりないですよねー、やはり特にピアノ曲については、一時期バロックヴァイオリニストたちが
バッハの無伴奏を敬遠していたのと同じく、またフォルテピアニストたちがベートーヴェンにびびっていたのと同様、
最高峰のレパートリーであるがだけに、ヘタなことはできないという怖さがあるんでしょうか?
管絃楽曲については、インマゼールとアニマ・エテルナが超絶すばらしいディスクを出しています(交響詩「前奏曲」に、
血の通った人間なら絶対に涙しますッ!(´;ω;`) )し、あと私が持っているのはインマゼールとイストミンの
ピアノ曲＋チェロ曲のディスク、ヴァイル＋カペコロによる「ベートーヴェン・カンタータ」くらいでしょうか。
今日のもう一枚は、安田和信さんにも絶賛されていた、モニゲッティとベルリン古楽アカデミーによる、
ボッケリーニのチェロ協奏曲集。
ボッケリーニには個人的にすごくうるさい私JMPですが、今までに聴いたボッケリーニ演奏でも最高のものの一つがこれですよ。
ボッケリーニのチェロ協奏曲集は、彼の代表的ジャンルの一つとされているにもかかわらず、私はそこまで魅力的だとは
思いません(ボッケリーニといえば、なんつっても○○五重奏曲シリーズでしょ!)が、ここでは安田さんに
「恐るべき古楽チェリスト」とさえ表現されたモニゲッティと、その輝かしいアンサンブルは古楽界随一レベルの
ベルリン古楽アカデミーが共演しているんですから、ボッケリーニのチェロ協奏曲集の新たなベールをまとった神々しい姿を
目にして、ファンは涙するしかないのですッ!!
(なおモニゲッティとベルリン古楽アカデミーは、ハイドンのチェロ協奏曲集のウルトラ名演もリリースしてます。)
お聴きくださいこの信じ難いほどのかちかちでびくともしない、ある意味阿部さんみたいなガチムチなアンサンブル、
ストリングスのトレモロは嵐のよう、ごんごんいうベース(コンティヌオにチェンバロがいます)は地震のよう、
そしてオーボエやナチュラルホルンが加わる曲では、管楽器たちが優しく柔らかくも、メリハリの効いた表現を聴かせます。
さらにモニゲッティが神すぐるッ!なんなのコイツまじで?
圧倒的に鋭く力強いストローク、見事すぎる表現の多様性、そして彼ならではのウィットに富みまくったカデンツァに、
もう射精寸前というか赤玉出そうというか(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
このディスク、アンサンブルのメンバー表とかブックレットも充実しててシックで美しいのに、一時期タワレコで
普通に900円で売ってました(私も買った一人!)。ぜひとも聴いてみましょう!
なお、この記事書いてる間にベイスターズが逆転勝ちしましたッ!!
♪うぉーううぉーううぉーううぉー、よーこはまベイスターズ!ヽ(´ー`)ﾉばんざーい、ばんざーい、ばんざーい
なんと、2点リードされていた9回表に、死神こと岩瀬を攻めまくって5点ゲットｫｫｵｵ!!
修一なんて、決勝の満塁走者一掃二塁打です。打点王はいただきかッ!?
こういう勝ち方もできるなんて、意外と見直したぜ。こうやってたまに喜べるから、☆ファンはやめられないッ!
くそぅ、なんでこんな日に限ってハマスタWAVEで見られないアウェーなんだよ‥orz
ブリュッヘンとドイツ・カンマーフィルハーモニーのモーツァルト(あと、古楽＆モダンの折衷解釈について)
※注意!モダン楽器派の皆さんは、もしかしたらこの記事を多少不快に思われるかもしれませんので、
読みたくない方は今のうちにやめときましょう。間に合わなくなってもしらんぞー!!
ここを読んでおられる皆さんの中には、私みたいな「古楽原理主義者」がけっこう多いんじゃないかと思うんですが、
いかがでしょうか?
「古楽原理主義者」とは、古楽の味を覚えてしまってからは、(基本的に)モダン楽器演奏を生理的に受け付けなくなってしまった
人のことをいいます。とにかく普段古楽演奏ばかり聴いているという。
(私の造語ですので、あしからず（´∀｀;）)
現に、そういう方からコメントいただいたこともありましたしね。
そんな原理主義者の皆さん、恐らく私と同じように、近年はやりのモダン楽器の「ピリオド奏法」ブームを、
複雑な気持ちで眺めておられるのではないでしょうか。
TO☆NI☆KA☆KU今や「ピリオド奏法やってます!」とさえ謳えば、それだけで若手指揮者はハクが付くらしく、
もう猫も杓子もピリオド奏法のオーケストラ演奏してますよね(´･ω･`)
マニアゆえの偏見かもしれませんが、ピリオド奏法にトライしている若手指揮者たちのほとんどは、
美意識的な問題で古楽のやり方を取り入れているわけではなく、ただ単に「トレンドだから」「人気が出るから」
「評価してもらえるから」と、かるーい気持ちでやっているだけの人が多いような気がします。
私も前、クラシックなんて基本的に全然分からない彼女に連れられて、金聖響さんという指揮者の「名曲コンサート」
(このコンサート名だけで虫唾が走るッ!)にしぶしぶ行ったことがあるんですけど、その際金さんが、マイクを握って
「実は私ピリオド奏法が得意なんですよ。ピリオド奏法についてならたくさん語れます。今日はその一例として
モーツァルトの交響曲第40番第1楽章をお聞かせします」とか言うもので、「ふーん、どんなんよ?」と
半分期待して聴いてみると、さっきまで使っていたモダン楽器をそのまま使用し、弦楽器もガット弦に変えたり、
ピッチも古典派ピッチに下げたりせず、しかも繰り返しまで省略してのけました。
錬金3級まじかる( ﾟдﾟ)ﾎﾟｶｰﾝ
あなたの言う「ピリオド奏法」とやらは、もしかしてヴィブラートを控えめにしただけですか!?
モダン畑の人たちが程度の差こそあれ古楽に挑戦する例は、今ではいくらでもあるわけですが、
このように(少なくとも古楽原理主義者たちからすると)聴くに堪えない結果に終わる例もあれば、
ムローヴァやマッケラスやラトルのように、実際に古楽器を操って実にすばらしい成果を残すこともありますし、
またはペライア、シフ、ファイ、ヒューイットのように、モダン楽器演奏に古楽のエッセンスを巧みに取り入れて、
古楽ファンをも納得させる新たな音世界を切り開く勇者たちもいます。
アーノンクールの後、モダン楽器オケは次々と古楽の要素を取り入れた演奏を行うようになりました
(BHとAH、つまり「アーノンクール以前」と「アーノンクール以降」という言葉さえあるそうですww)が、
古楽ファンの耳からするとなんとも中途半端な、「どうせモダン楽器なんだから、伝統的な解釈で正々堂々と
古楽と勝負すればよかったんじゃないの?」と思ってしまう演奏になっている例は、あまりにも頻繁に見られますね。
私的に、古楽の要素を取り入れたモダン楽器オケで一番すばらしいと思うのは(「ピリオド奏法」とかいう
とってつけたような名前で呼びたくないくらいすばらしいです)、リチャード・トネッティ率いる
オーストラリア室内管弦楽団。
彼ら、バロックと古典派のレパートリーを演奏する時、弦楽器以外すべて古楽器をそろえ、ストリングスはガット弦に張り替え、
ピッチもバロックピッチまたは古典派ピッチに下げて演奏するという、文句なしの徹底ぶりなのですよ（ ´∀｀）
どうせやるんなら、これくらいやらなきゃね!
しかも彼ら、その古楽器の弾き方がうまいの何のって、メソッドや解釈まで含めて、最高の古楽器オケに対抗できるレベルの
すばらしい名演を聴かせてくれるんです。
この辺は、トネッティがもともと古楽畑出身の人だというのと、切って離せないでしょうね。
(なおご注意いただきたいのですが、オーストラリア室内管弦楽団でも、ここまで徹底していない例もありますよ!)
やはり元々古楽出身の人がモダン楽器オケを指揮した場合は、折衷なりにより優れた成果を上げることが多く、
皆さんもアーノンクールとかヘレヴェッヘとかの古楽風モダン楽器オケ演奏を、時々聴かれたりするんじゃないでしょうか。
我らがブリュッヘンも、時々モダン楽器オケを指揮することがあり、音源も少しくらいは出ています。
今回は、そんなブリュッヘンとドイツ・カンマーフィルハーモニーの共演によるモーツァルトをレビューしてみますよ!
モーツァルト/交響曲第25番＆「グラン・パルティータ」/フランス・ブリュッヘン/ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメン
IPPNW-CONCERTS 20
「IPPNW」というのは、日本語で「核戦争防止国際医師会議」といいまして、核軍縮を中心とした平和活動にいろいろと
従事している団体らしく、なんと85年にはノーベル平和賞を受賞していますッ!!
そんなIPPNWは時々チャリティー・コンサートのようなことをやっているらしく、その理念に共鳴する世界中の有名音楽家たちが
コンサートを行っているんですが、このブリュッヘンのCDは、1997年10月に行われたコンサートのライブ録音ですぜっ。
一方のドイツ・カンマーフィルハーモニーは、前からずっと古楽風解釈を得意としてきた団体でして、
ヘンゲルブロックやハーディングと組むことが多いのは、皆さんもご存知では?
実際部分的に古楽器を使用して演奏することも多いですし、メンバーには普段古楽もやっている両刀使いが多いというウワサ。
ディスクは、まずは大人気の交響曲第25番ト短調からスタートですッ!
ブリュッヘンは、18世紀オケやOAEとは、この曲を録音していません。
つまり、「ブリュッヘンの指揮するモーツァルトの小ト短調が聴きたい」と思ったら、これしか存在していないということなんです＞＜
第1楽章がスタートするなり一言。ピッチ高っ!(；ﾟдﾟ)
ブックレットにドイツ語しか書いてないためよく分からないんですが、多分a=440Hzのモダンピッチでは?
とはいえ、インマゼールが最新ディスクであるベートーヴェンの交響曲集に寄せている、本人によるマニアックな
プログラムノートによると、「実際には古典派のウィーンのピッチは、ほぼモダンピッチ近辺だった」というようなことが
示唆されていますので、これはこれでいいのでしょうか?
でもさぁ、やっぱり俺は古典派音楽はa=430Hzがいいよ!（;´Д`）
ピノックのハイドンなんて、確かa=421Hzじゃなかったっけ?
まぁでも、ピッチに我慢して慣れてくると、やはりブリュッヘンらしいとても輝かしく峻烈で妥協のない、
切れ味鋭くたくましい、まさにこの曲にふさわしい表現がなされていることが分かります。
ストリングスは当然のようにヴィブラートほぼなし、古楽器との違いはほとんど分かりません。
ベースの圧力すげぇ!!なんすかこれww危険すぎるだろ常考‥。
しかもホルンもけっこう粗野でアグレッシブ、恐らくモダンのホルンだと思いますが、不満に感じられません。
モダンのオーボエが、俺的には軽すぎる響きだなー(´･ω･`)洗練されすぎというか、気取りすぎというか。
第2楽章のじっくりした処理も、せつないメヌエットもお見事。
フィナーレは、もうすさまじい推進力のロケットスタートッ!!
ストリングスのトレモロがたまりませんとも。
古楽ファンからしても、十二分に楽しめる優れた演奏、さすがはブリュッヘンですねっ。
(なお、正真正銘の古楽器演奏では、コープマンやリンデン辺りがお勧めです。)
そして続いては、ブリュッヘンとしては2回目の録音となる「グラン・パルティータ」。
(1回目のは以前レビューしています。この記事参照←リンクあり)
この曲も始まるなり、「ピッチ高ぇよヲイ!!」とびっくらこかされますが、慣れてしまえば楽しめます。
ブリュッヘンの解釈はほぼ1回目と同じアプローチでして、妥協のないしっかりした音作りですし、
やはり古楽ならではのやり方で、2つ目のメヌエットでは、繰り返し時にオーボエが即興的装飾したり、
クラリネットがリズム処理を鋭くしたりして聴き手の度肝を抜いてくれますぜ（´・∀・｀）
ロマンツェでは、クラリネットがちょっぴりだけアインガングも見せていますし。
そのせいでアンサンブルが狂うという、脱力系のオチになってますけど。
(上記、クラリネットとバセットホルンを取り違えてるところがあったらｻｰｾﾝww)
ただ、はっきり言わせていただきますが、残念ながらこのグラン・パルティータは交響曲第25番とは違って
いまいち納得のいかない結果に終わっています。
それはひとえに、モダン楽器の管楽器たちの洗練されすぎっぷり、というか音の個性の喪失っぷりによるものなのです（；`・ω・）
ブリュッヘンの有名な言葉に、「モダン楽器オケの響きはシンセサイザーみたい」というのがありますな。
古楽器の管楽器たちは、オーボエにしてもクラリにしてもバスーンにしてもナチュラルホルンにしても、
洗練の度合いが足りず不器用であるがゆえに、独自の色合いを強く持っており、13本(でしたっけ?)も管楽器が出てくる
このグラン・パルティータの冒頭の分厚い和音にしても、よくブレンドされてはいるんですが、
それぞれの楽器の個性的な音がしっかりと自己主張を行ってくれます。
でも、このモダン楽器によるブリュッヘンの演奏は、冒頭の和音からして
読みたくない方は今のうちにやめときましょう。間に合わなくなってもしらんぞー!!
ここを読んでおられる皆さんの中には、私みたいな「古楽原理主義者」がけっこう多いんじゃないかと思うんですが、
いかがでしょうか?
「古楽原理主義者」とは、古楽の味を覚えてしまってからは、(基本的に)モダン楽器演奏を生理的に受け付けなくなってしまった
人のことをいいます。とにかく普段古楽演奏ばかり聴いているという。
(私の造語ですので、あしからず（´∀｀;）)
現に、そういう方からコメントいただいたこともありましたしね。
そんな原理主義者の皆さん、恐らく私と同じように、近年はやりのモダン楽器の「ピリオド奏法」ブームを、
複雑な気持ちで眺めておられるのではないでしょうか。
TO☆NI☆KA☆KU今や「ピリオド奏法やってます!」とさえ謳えば、それだけで若手指揮者はハクが付くらしく、
もう猫も杓子もピリオド奏法のオーケストラ演奏してますよね(´･ω･`)
マニアゆえの偏見かもしれませんが、ピリオド奏法にトライしている若手指揮者たちのほとんどは、
美意識的な問題で古楽のやり方を取り入れているわけではなく、ただ単に「トレンドだから」「人気が出るから」
「評価してもらえるから」と、かるーい気持ちでやっているだけの人が多いような気がします。
私も前、クラシックなんて基本的に全然分からない彼女に連れられて、金聖響さんという指揮者の「名曲コンサート」
(このコンサート名だけで虫唾が走るッ!)にしぶしぶ行ったことがあるんですけど、その際金さんが、マイクを握って
「実は私ピリオド奏法が得意なんですよ。ピリオド奏法についてならたくさん語れます。今日はその一例として
モーツァルトの交響曲第40番第1楽章をお聞かせします」とか言うもので、「ふーん、どんなんよ?」と
半分期待して聴いてみると、さっきまで使っていたモダン楽器をそのまま使用し、弦楽器もガット弦に変えたり、
ピッチも古典派ピッチに下げたりせず、しかも繰り返しまで省略してのけました。
錬金3級まじかる( ﾟдﾟ)ﾎﾟｶｰﾝ
あなたの言う「ピリオド奏法」とやらは、もしかしてヴィブラートを控えめにしただけですか!?
モダン畑の人たちが程度の差こそあれ古楽に挑戦する例は、今ではいくらでもあるわけですが、
このように(少なくとも古楽原理主義者たちからすると)聴くに堪えない結果に終わる例もあれば、
ムローヴァやマッケラスやラトルのように、実際に古楽器を操って実にすばらしい成果を残すこともありますし、
またはペライア、シフ、ファイ、ヒューイットのように、モダン楽器演奏に古楽のエッセンスを巧みに取り入れて、
古楽ファンをも納得させる新たな音世界を切り開く勇者たちもいます。
アーノンクールの後、モダン楽器オケは次々と古楽の要素を取り入れた演奏を行うようになりました
(BHとAH、つまり「アーノンクール以前」と「アーノンクール以降」という言葉さえあるそうですww)が、
古楽ファンの耳からするとなんとも中途半端な、「どうせモダン楽器なんだから、伝統的な解釈で正々堂々と
古楽と勝負すればよかったんじゃないの?」と思ってしまう演奏になっている例は、あまりにも頻繁に見られますね。
私的に、古楽の要素を取り入れたモダン楽器オケで一番すばらしいと思うのは(「ピリオド奏法」とかいう
とってつけたような名前で呼びたくないくらいすばらしいです)、リチャード・トネッティ率いる
オーストラリア室内管弦楽団。
彼ら、バロックと古典派のレパートリーを演奏する時、弦楽器以外すべて古楽器をそろえ、ストリングスはガット弦に張り替え、
ピッチもバロックピッチまたは古典派ピッチに下げて演奏するという、文句なしの徹底ぶりなのですよ（ ´∀｀）
どうせやるんなら、これくらいやらなきゃね!
しかも彼ら、その古楽器の弾き方がうまいの何のって、メソッドや解釈まで含めて、最高の古楽器オケに対抗できるレベルの
すばらしい名演を聴かせてくれるんです。
この辺は、トネッティがもともと古楽畑出身の人だというのと、切って離せないでしょうね。
(なおご注意いただきたいのですが、オーストラリア室内管弦楽団でも、ここまで徹底していない例もありますよ!)
やはり元々古楽出身の人がモダン楽器オケを指揮した場合は、折衷なりにより優れた成果を上げることが多く、
皆さんもアーノンクールとかヘレヴェッヘとかの古楽風モダン楽器オケ演奏を、時々聴かれたりするんじゃないでしょうか。
我らがブリュッヘンも、時々モダン楽器オケを指揮することがあり、音源も少しくらいは出ています。
今回は、そんなブリュッヘンとドイツ・カンマーフィルハーモニーの共演によるモーツァルトをレビューしてみますよ!
モーツァルト/交響曲第25番＆「グラン・パルティータ」/フランス・ブリュッヘン/ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメン
IPPNW-CONCERTS 20
「IPPNW」というのは、日本語で「核戦争防止国際医師会議」といいまして、核軍縮を中心とした平和活動にいろいろと
従事している団体らしく、なんと85年にはノーベル平和賞を受賞していますッ!!
そんなIPPNWは時々チャリティー・コンサートのようなことをやっているらしく、その理念に共鳴する世界中の有名音楽家たちが
コンサートを行っているんですが、このブリュッヘンのCDは、1997年10月に行われたコンサートのライブ録音ですぜっ。
一方のドイツ・カンマーフィルハーモニーは、前からずっと古楽風解釈を得意としてきた団体でして、
ヘンゲルブロックやハーディングと組むことが多いのは、皆さんもご存知では?
実際部分的に古楽器を使用して演奏することも多いですし、メンバーには普段古楽もやっている両刀使いが多いというウワサ。
ディスクは、まずは大人気の交響曲第25番ト短調からスタートですッ!
ブリュッヘンは、18世紀オケやOAEとは、この曲を録音していません。
つまり、「ブリュッヘンの指揮するモーツァルトの小ト短調が聴きたい」と思ったら、これしか存在していないということなんです＞＜
第1楽章がスタートするなり一言。ピッチ高っ!(；ﾟдﾟ)
ブックレットにドイツ語しか書いてないためよく分からないんですが、多分a=440Hzのモダンピッチでは?
とはいえ、インマゼールが最新ディスクであるベートーヴェンの交響曲集に寄せている、本人によるマニアックな
プログラムノートによると、「実際には古典派のウィーンのピッチは、ほぼモダンピッチ近辺だった」というようなことが
示唆されていますので、これはこれでいいのでしょうか?
でもさぁ、やっぱり俺は古典派音楽はa=430Hzがいいよ!（;´Д`）
ピノックのハイドンなんて、確かa=421Hzじゃなかったっけ?
まぁでも、ピッチに我慢して慣れてくると、やはりブリュッヘンらしいとても輝かしく峻烈で妥協のない、
切れ味鋭くたくましい、まさにこの曲にふさわしい表現がなされていることが分かります。
ストリングスは当然のようにヴィブラートほぼなし、古楽器との違いはほとんど分かりません。
ベースの圧力すげぇ!!なんすかこれww危険すぎるだろ常考‥。
しかもホルンもけっこう粗野でアグレッシブ、恐らくモダンのホルンだと思いますが、不満に感じられません。
モダンのオーボエが、俺的には軽すぎる響きだなー(´･ω･`)洗練されすぎというか、気取りすぎというか。
第2楽章のじっくりした処理も、せつないメヌエットもお見事。
フィナーレは、もうすさまじい推進力のロケットスタートッ!!
ストリングスのトレモロがたまりませんとも。
古楽ファンからしても、十二分に楽しめる優れた演奏、さすがはブリュッヘンですねっ。
(なお、正真正銘の古楽器演奏では、コープマンやリンデン辺りがお勧めです。)
そして続いては、ブリュッヘンとしては2回目の録音となる「グラン・パルティータ」。
(1回目のは以前レビューしています。この記事参照←リンクあり)
この曲も始まるなり、「ピッチ高ぇよヲイ!!」とびっくらこかされますが、慣れてしまえば楽しめます。
ブリュッヘンの解釈はほぼ1回目と同じアプローチでして、妥協のないしっかりした音作りですし、
やはり古楽ならではのやり方で、2つ目のメヌエットでは、繰り返し時にオーボエが即興的装飾したり、
クラリネットがリズム処理を鋭くしたりして聴き手の度肝を抜いてくれますぜ（´・∀・｀）
ロマンツェでは、クラリネットがちょっぴりだけアインガングも見せていますし。
そのせいでアンサンブルが狂うという、脱力系のオチになってますけど。
(上記、クラリネットとバセットホルンを取り違えてるところがあったらｻｰｾﾝww)
ただ、はっきり言わせていただきますが、残念ながらこのグラン・パルティータは交響曲第25番とは違って
いまいち納得のいかない結果に終わっています。
それはひとえに、モダン楽器の管楽器たちの洗練されすぎっぷり、というか音の個性の喪失っぷりによるものなのです（；`・ω・）
ブリュッヘンの有名な言葉に、「モダン楽器オケの響きはシンセサイザーみたい」というのがありますな。
古楽器の管楽器たちは、オーボエにしてもクラリにしてもバスーンにしてもナチュラルホルンにしても、
洗練の度合いが足りず不器用であるがゆえに、独自の色合いを強く持っており、13本(でしたっけ?)も管楽器が出てくる
このグラン・パルティータの冒頭の分厚い和音にしても、よくブレンドされてはいるんですが、
それぞれの楽器の個性的な音がしっかりと自己主張を行ってくれます。
でも、このモダン楽器によるブリュッヘンの演奏は、冒頭の和音からして