Le Concert de la Loge Olympique 200802

クレーマーの「ヴァイオリンの芸術」

私DQNのクソガキどもとか、モンスターペアレンツとかの話題にはうるさい方なのですが、
昨日見つけたこの記事にも興味を引かれてしまいました。

＜体罰＞児童の顔殴り鼻骨折させる　大阪で教諭減給１カ月
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20080228-00000023-mai-soci

大阪府教委は２７日、児童の顔を殴って鼻の骨を折る大けがをさせた同府松原市立小学校の
男性教諭（２７）を減給１カ月（１０分の１）の懲戒処分にした。
府教委によると、教諭は１月９日、掃除をさぼった６年生男児（１２）を注意したところ、
「触るな」などと反抗されたため、男児の両足を足ではらってあおむけに倒し、押さえつけて
床に後頭部を打ちつけた。
さらに、終礼を受けずに教室を出て行った男児を追いかけて捕まえると、「離せ、殺すぞ」と言われて
顔を殴られたため、男児の顔をこぶしで殴り返し、鼻を骨折させた。
教諭は採用２年目。この日は３学期の授業初日で、「きちんと指導したかった。かっとなってしまった」と
話しているという。

うーん、骨折させたのはいかがなものかと思いますが、これって教師だけが悪い話でしょうかね?
この６年生男児(１２)の方がはるかに悪いと思うのは、私だけではないと思うのですが（;´Д`）
なぜにこのクソガキの方は少しも非難されず、27歳男性教諭だけが非難されねばならないのかッ!?
しかも大抵こういうお子様の親って、自分の子供がした悪いことについては少しも認めようとせず、
鬼の首を取ったように教師の責任だけをひたすら追及してくるらしいじゃないですか。
(まるでどこかの国みたいですね、どことは言いませんけど。)
第一、(外国のことどうか分からんけど)日本では「子供がやったことなら全く責任は問わない」っていうのが
常識になっているのが許せません!
例えば援交小中高生どもが、カラダ売って発覚した場合、買った大人の方だけが名前付きで報道されて
ﾀｲｰﾎされるのに、売った方のガキンチョどもは不問にされて、しかも「被害者」として
報道されるじゃないですか。
もうヴァカかとアフォかと!!( #ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ
もともと携帯の掲示板とかで男どもを誘ったのはそっちだろうが、生意気にも被害者ヅラしてんじゃねぇ!
逆のケースだとしても、「女の子3万で募集」みたいなのに応募した責任はあるはずですよね?
成人扱いでなければ、どんなに悪いことをしても顔写真も名前も報道されないがために、
調子に乗ってどんなことでもしてしまうガキンチョども、「子供に大人と同じだけの責任は問えない」とか
いう議論もあるでしょうが、だったら「ﾀｲｰﾎはしないけど顔と名前の報道はしてしまう」とか、
「親の名前を報道する」みたいな対応は出来ないもんでしょうかね?
相応の社会的制裁が与えられないと、犯罪の抑止は出来ませんよ…(´･ω･`)

とかいってけっこうデリケートな問題で勝手なことを言ってしまいましたが、
私こういう社会に対する意見みたいなのけっこう持っているほうなので、また語ってしまうかも。

(ここから本題)
弦楽器のとてつもない名器ランキングのトップ3は、①ストラディヴァリ→②ガルネリ→③アマティという
認識でよろしいのでしょうか?(マッジーニ辺りも入ってくる?)
この3つはそれぞれとんでもない値段が付くはずで(多分例えばストラディヴァリの中でもピンキリは
あるんでしょうけど)、平気で億単位なんだと思います。
いずれも17世紀または18世紀のオリジナル楽器ですが、改造してモダン仕様にしたものを
モダンヴァイオリニストたちが奪い合うように演奏したがりますので、古楽弦楽器演奏家たちで
これら楽器を所有(してるのか借りてるのかよく分からないけど)して普段から演奏している
人たちは、あまり見かけません。
今ぱっと思いつく限りで言うと、例えばオリジナルのストラディヴァリを弾いてるのは
ヤープ・シュレーダーやヴェラ・ベス、ガルネリはエーリッヒ・ヘーバルト、
アマティはルシー・ファン・ダール様あたりだったと思います。
(あと、スミソニアン・チェンバー・プレイヤーズがボッケリーニの五重奏曲を演奏したとき、
5人全員ストラディヴァリを使用したことがありましたね。)
その価値ゆえに、偽物も大量に出回っているようですし。
(少し前にシュパンツィヒ四重奏団が、ベートーヴェン所有の弦楽四重奏の楽器で演奏した
ベートーヴェン弦楽四重奏曲集というディスクを出していますが、ガルネリやアマティの偽物ばかりでちょっと笑えますよね。)
第一「本当のオリジナル楽器(コピーでない)」には当然数に限りがあるわけで、最近の新しい
古楽アンサンブルだと、メンバーの使用楽器がほとんど全てコピー楽器なんてこともザラにあります。
70年代のコレギウム・アウレウム、ウィーン・コンツェントゥス・ムジクスあたりの楽器データを見ると
ストリングスは全てオリジナルなのは~~もろちん~~もちろん、管楽器でも相当オリジナル率が
高いんですが（；`・ω・）
そういうわけで、無名製作者によるオリジナル弦楽器でさえ貴重な今日、オリジナルのストラディヴァリや
アマティなんて古楽演奏家たちの憧れの的じゃないかと思うんですが、罰当たりなくらい貴重な
楽器を使用して演奏しているディスクを今回は取り上げてみます。

ヴァイオリンの芸術/カプリッチョ・ストラヴァガンテ
ヴァイオリン：マンフレッド・クレーマー
チェンバロ：スキップ・センペ
チェロ：ミシェル・マージャー
deutsche harmonia mundi 05472-77314-2

このCDは、メトロポリタン美術館所蔵というオリジナルの1691年製ストラディヴァリと、
1669年製アマティを使用して、バロック時代のヴァイオリン音楽を演奏しているという企画です。
(上のジャケ写真に写っているのが使用されているストラディヴァリだということ。)
うーむ、このCD作るのにいくらかかったんでしょうかね!?(；ﾟдﾟ)
そんな恐るべき2種類の楽器を操っているのが、ご存知のマンフレッド･クレーマー。
私は、クレーマーはこの間引退してしまったラインハルト・ゲーベルの魂を受け継ぐ者だと思っています。
クレーマーは、一人前になった後ムジカ・アンティカ・ケルンで活躍し、
ゲーベル譲りの強烈で濃厚なヴァイオリン演奏で人気を博すようになりました。
自らの室内楽アンサンブルであるレア・フルーツ・カウンシルも率いるようになり、
グラモフォン・アウォードを授賞したりとすごく高い評価を受けているのですよ。
(マンフレッド･クレーマーって、チェンバロ･フォルテピアノ演奏家で指揮者もする、
ニコラス・クレーマーとは関係ないですよね?)
つぅか、私的にはゲーベルの引退が決まったとき、MAK解散しちゃうんじゃなく、
クレーマーに任せて存続するような形を取ってほしかったくらいです(-＿-)
ここで彼は盟友であるセンペとマージャーの伴奏を受けて、その名技を披露しています。
(クレーマーは、センペのアンサンブルであるカプリッチョ・ストラヴァガンテの
リーダーを少し前までやっていました。)

収録曲のうち、最初のヴェラチーニのソナタだけがストラディヴァリ、残りはアマティで弾かれていますね。
まずはヴェラチーニのソナタ・ニ短調、開始早々クレーマーのくだをまくようなすさまじい語り口に
驚かされます（；`・ω・）
彼の千変万化の表現力にはあきれるほど、一瞬の翳りからものすごいフォルテまで、
目もくらむほどの変化がありますよ。
そして肝心のストラディヴァリの音色ですが、予想ほどにはつややかではなく
(弾き方によるのかもしれませんけど)、むしろガット弦の香りがいっぱいに広がる感じの、
バロックヴァイオリンならではの音という印象です。
楽章の終わりとか、「ずごぉん」みたいな壮絶な音を出すクレーマー、なんてチャレンジャーなんだ…。
らめぇ!壊れちゃうぅぅ!!
あんたそれに万が一何かあったら数億なんだよ、分かってるの?
……でも使ってる楽器に遠慮して本気を出せなかったら芸術家じゃないですよね、GJ!!
2曲目はバッハのオブリガートチェンバロ付きのソナタ・ト長調、おなじみの曲です。
ここからはアマティの出番な訳ですが、アマティはストラディヴァリと比較して
より伸びやかな歌謡性に分がありそうに思えましたが、どうなんでしょうか?
クレーマーは驚異的に鮮やかなアーティキュレーション、抑揚の変化で
聴く者の度肝を抜かずにはおきません。
センペもすごく上手でファンタジーあふれる合奏なのですが、残念ながら録音の関係で
ちょっとだけチェンバロのバランスが弱いような感じがしました。
3曲目はヴェストホフによる無伴奏ヴァイオリンのための組曲イ長調。
かなり珍しい曲目じゃないでしょうか、私は初めて聴きました。
音楽はバッハの同系統のレパートリーを思わせる作られ方、ヴァイオリン1本で大変なポリフォニーを
演奏するようになっているのですが、それでいて音楽自体も美しく、相当優れた曲だと思います。
名手クレーマーはこの難曲も軽々と弾きこなし、即興的装飾とかも見事にやってのけますよ。
各声部の丁寧な扱いが特に心に残ります（　・∀・）
続くはバッハのコンティヌオ付きのソナタ・ハ短調、
バッハの曲というよりピセンデル作では?とも言われているらしいですね。
私この曲ゲーベルの演奏を聴いて以来大好きでして、素晴らしい名曲だと思うのですが、
バッハ作じゃだめなんでしょうか?
第1楽章から、長く持続するコンティヌオに乗って自由に天高く飛翔しまくるクレーマーのアマティ、
なんという強烈な語り口、圧倒的なひらめきに満ちた演奏‥(；ﾟдﾟ)
でも決して下品にならないのは驚きです。ゲーベルのバッハのヴァイオリンソナタ演奏を思わせますね。
コンティヌオが非常に雄弁なのも素晴らしいです、限界ギリギリの表現力を見せるマージャー、かっこいいよ!
第2楽章は華やかな聴かせどころ、勢いよく突き進むクレーマーに圧倒されてしまいます、
終わりのアルペジオはもう最高!
穏やかな歌に満ちた第3楽章、再度厳しい第4楽章もとてもイカしています。
最後に先ほど演奏されたバッハのト長調ソナタの違稿バージョンが演奏されて、プログラムは終了ですよ。

貴重な楽器のめったに聴けない音が聴けるだけでなく、演奏自体もめちゃくちゃ素晴らしいこのディスク、
古楽ファンなら絶対に聴かなくちゃ!
あと余談ですが、このレビューを書くためにブックレットを読んでいて気付いたんですが、
1995年のリリースなのに、「来てみてね!」とメトロポリタン美術館のウェブサイトのURLが載っています。
95年からウェブサイト持ってやがっただとッ!?来る人いたの?
そしてメトロポリタン美術館といえば、連想するのは…。
♪タイムトラベルは楽しい♪
♪メトロポリタンミュージアム♪(っていう歌が「みんなの歌」であったの、ご存知ですか?)

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

デガン/ジュステールのサン＝ジョルジュ管弦楽曲集

昨晩は、はてなようせいの動画を見たり画像を集めたりで忙しかった管理人JMPです、おはようございます。
どうでもいいですが、こんな記事を発見しました。

「ライバル？カナダのデブ」、飛び込み界の女王の暴言に批判集まる―北京市
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20080226-00000036-rcdc-cn

2008年2月25日、華商報は中国の美人アスリート、「女王」郭晶晶（グオ・チンチン）が
傍若無人な態度で総スカンを食っていると報じた。
23日、飛び込みワールドカップ後の記者会見に応じた郭だが、気乗りしないのか、壇上で携帯電話を
いじくったり、ネックレスのひもを直したりと内外の記者を前にやりたい放題。「五輪でのライバルは
誰ですか？」との問いには、「ロシアのユリア・パハリナとカナダのデブ（ブライズ・ハートリー）」と
答えるなど傍若無人な態度で記者たちをあ然とさせた。

私的に注目ポイントは、記事内容うんぬんより
この美人アスリートの名前(写真見たけどこれ美人かよ!?)。
そう、この苗字どうなのよ!?
いやぁ、俺この苗字じゃなくて本当によかった…。
子供が生まれたら、「ふとし」か「あつし」って名付けてみるのはいかがでしょう?

しかし、ここんところの中国には参りますねホント…。

サン＝ジョルジュ管弦楽曲集/マルタン・ジュステール/ル・パルルマン・ド・ミュジック
ヴァイオリン：ステファニー＝マリー・デガン
assai 222662

さて、またクイズなんですが、皆様以下の条件に当てはまる作曲家が誰かお分かりになりますか?
1.有名な剣士であった。
2.騎手としても有名だった。
3.黒人の血を引いており、「ブラック・モーツァルト」としても知られる。

（＾ω＾）……けっこう難しいかもしれませんが、
答えはシャヴァリエ・ド・サン＝ジョルジュ(1745-1799)です。
彼は若い頃からいろんな方面での才能を示したらしく、フランス1の剣士とか呼ばれたりも
したらしいんですが、ヴァイオリン演奏におけるヴィルトゥオーゾとしても名を売り、
ル･コンセール･ド･ラ･ロージュ･オランピック(このブログ名になっている団体ですね)の指揮者として就任し、
ハイドンの「パリ交響曲集」を初演したりしたそうです。
こんな興味深い人物ほっておくわけにはいきません、「どんな音楽を書いてたのよ?」と思うのが
古楽ファンとして当然。
彼の古楽器演奏は、私は今回ご紹介するディスクしか持っていないのですよ。
ここでサン＝ジョルジュを演奏しているのは、フランスの素晴らしい古楽アンサンブルである、
ジュステール率いるル・パルルマン・ド・ミュジック。
彼らの演奏はシャルパンティエの「テ・デウム」の時にほめたことがありましたが(←リンクあり)、
フランス古楽らしいおしゃれさに加えて、ドイツっぽい感じの重厚な表現力をも兼ね備えているところに
特徴があります。
それほどメジャーではありませんが、もっと評価されていい団体だと思いますよ!
ここでジュステールは若手女流ヴァイオリニストである、デガンをソロに迎えて
サン＝ジョルジュのヴァイオリン協奏曲を2曲、交響曲を2曲、ヴァイオリンソナタを1曲演奏しています。

お聴きいただければ分かりますように、サン＝ジョルジュの音楽はそれほど内容が深いわけでは
ないんですけど、初期のモーツァルトやハイドンのような、古典派の早い時期のスタイルを
しっかりと自分のものとしており、当時の音楽を愛する者からすると、なかなか聴き応えがあります。
ソナタ形式とかロンド形式とか、ちゃんとしていますし。
オーケストラの規模は、ストリングス＋オーボエ2本＋ナチュラルホルン2本ですね。
協奏曲では、ヴァイオリンのソロパートがなかなかヴィルトゥオージックであり、
その演奏する姿を彷彿とさせます。
交響曲やソナタはけっこう単純ですけど、こういう感じもそれはそれでかわいいんじゃないでしょうか?
ジュステールの演奏はさすがの表現力と切れ味と引き締まり方、つまらない演奏ならひたすら
退屈してしまいそうなレパートリーを、最高に面白く蘇らせてくれています。

収録曲の中で、私が気に入っているのがニ長調のヴァイオリン協奏曲。
第1楽章のトゥッティから、わくわくさせられる堂々とした始まり方を見せます。
ストリングスの響きが美しいですよ、しかもオーボエとナチュラルホルンもすごい存在感でたまらんちん!
デガンのソロは実に流暢かつテクニック的にも完璧で、華やかなライティングを見事に弾いてのけます。
重音奏法なんかもかっこいい!
ヴァイオリンで穏やかに演奏される第2主題、なんという美しさ…。
しかし、ヴァイオリンのソロパートでは、伴奏が完全にストリングスだけになってしまうあたりが、
やはりモーツァルトやハイドンとの大きな差でしょうか(管楽器が黙ってしまう)(´･ω･`)
カデンツァもすごくよく出来ています。
第2楽章はヴァイオリンの暖かな歌に彩られています、繰り返すけど管楽器使おうよ…。
しかしメロディの美しさはかなりのもの、相当楽しめますね。
第3楽章はモーツァルト風の、ソロによって導入される陽気で愉快なロンド、聴いていて楽しくなります。
オーケストラの立体感がすごい、活発なベースも最高!
ロンド主題に戻る度に、デガンが息を呑むようなアインガングを披露してくれるのにも大注目です。
最後の方では、ベートーヴェンの交響曲第1番のフィナーレのイントロのような
アインガングが出てくるのには、笑わされますよ（　・∀・）ﾊﾊﾊ
これって、意識してやっているんでしょうか?

18世紀終わりの、終焉を迎えつつあったフランスの雅を今に伝える作品群、
興味ある方はぜひともお試しあれ。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

アルペジオーネで演奏したシューベルト「アルペジオーネ・ソナタ」

シューベルト「アルペジオーネ･ソナタ」/ゲルハルト・ダルムシュタット/エギーノ・クレッパー/ビョーン・コレル
CAVALLI RECORDS CCD242

モダン楽器演奏を普段聴かれている方々でも、シューベルトの「アルペジオーネ・ソナタ」の
「アルペジオーネ」っていうのが絶滅した特殊楽器のことだということは、大抵ご存知だと思うんですけど、
古楽ファンも含めて、アルペジオーネっていう楽器がどういう楽器だったのか具体的に説明できる人、
さらにはその音色を実際に聴いたことがある人って、けっこう少ないんじゃないかと思うんですよね。
えぇ、筆者JMPも詳しい説明に自信がなかったので、この記事を書くに当たって調べなおしてみました（´∀｀;）
アルペジオーネは、シュタウファーというウィーンの楽器製作者が1823年頃に発明した弦楽器で、
「ギターの形のチェロ」といった外見をしており、フレット付きの6弦の楽器ですがチェロのように
弓で弾くという具合のものだそうです。
…つうことは、ガンバの発展形みたいな楽器だと思えばよろしいのでしょうか?(バリトンに近い?)
この楽器あまりはやらなかったのか、あっという間に絶滅してしまったようなのですが、
ただ幸運にもシューベルトがその名を冠した名曲「アルペジオーネ･ソナタ」を書いてくれたためだけに、
21世紀まで名前が残り続けました。
ガンバだってバリトンだって一度は絶滅した楽器、古楽復興で蘇ったんですから、アルペジオーネだって
復活して当然です、そしてアルペジオーネはうまいこと現物がいくつか残っているらしいので、
意欲的な古楽演奏家なら、弾いてみたいと思うのも自然な成り行きですよねっ。
ここでは願ったりかなったり、ドイツの古楽チェリストであるダルムシュタットが、ベルリン楽器博物館所蔵という
オリジナルのアルペジオーネ(ミッタイスによる19世紀の楽器)を持ち出し、
シューベルトや他のレパートリーを演奏しています。
バックについているのは、フォルテピアノのクレッパーと、ギターのコレル。
使用されている2種類のフォルテピアノも、ブロッドマンによる1810年頃の楽器と、
よく分からない製作者による1800年頃のターフェルクラヴィーアという、正真正銘のオリジナル。
(ギターは19世紀楽器のコピーです。)
はい、ここまででwktkが止まらない人、手ぇ挙げてーヽ(´ー`)ﾉ

シューベルト以外で収録されている作曲家は、シュスター、シュポア、ロンベルグ、ブルグミュラー、
そしてベートーヴェン。ベートーヴェンだとッ!?
といってもどうやらもともとアルペジオーネのために書いているわけではなく、
マンドリンやトラヴェルソのための音楽を、
アルペジオーネ向きということで編曲して弾いているだけのようですが。
かつて「オブリガート眼鏡」付きの音楽を書いたこともある(?)らしいベートーヴェン、
アルペジオーネにも食指を伸ばしてくれていたら面白かったんですが(´･ω･`)
彼らの小品はどれも親しみやすいサロン的なものばかりで、気軽に聴くことができます。
幻のアルペジオーネは、なるほどガンバに近い音色、同じようなセピア色のいぶし銀のトーンカラーですね。
それを支えるギターやフォルテピアノはかなりの好演、
特にターフェルクラヴィーアの音ヤヴァイですよこれは!!

そしてメインディッシュの「アルペジオーネ･ソナタ」ですが、これがなかなかの新鮮な体験。
普段聴き慣れているチェロでの演奏と比べて、アルペジオーネは力強い表現はあまり出来ないのですが、
より繊細な表現に長けており、まるでガンバでシューベルトを聴いているかのような錯覚に陥り、
すごく面白いのですよ。
第1楽章の切ないムードも、かつてなく淡い色合いとなり、中性的な風味にあふれているとでも
言えばよいでしょうか?
さすがにフレットが付いているだけあって、重音奏法はお手の物。
ピチカートは、まるでギターのようですね。
第2楽章のメロディアスな歌は、まさにアルペジオーネのための音楽、シューベルトがこの細やかな
表情を出せる楽器を意図して書いていたということが、よくわかる演奏になっています。
第3楽章も盛り上がりとかには欠けるんですが、すごくやわらかい響きにあふれており、
聴いていて~~エッチな気分~~あったかい気分になってしまいます。
ダルムシュタットのアルペジオーネ演奏は、しっかりこの楽器をそれ自体として消化して
操っていることがよく分かるもので、できる限りの範囲で一生懸命表情を変化させていますね。
私が初めてアルペジオーネの演奏を聴いたのは、40年位前の録音のArchivのディスクで、
モダン畑のチェリストが弾いていたんですけど、全然この楽器を自分のものとして操ることが出来ておらず、
ただ「音を出しているだけ」の演奏だったため、がっかりさせられたものです。
それから数十年、21世紀になってアルペジオーネ演奏の技術も進歩しましたね!
(なお、私は持っていませんが、もう1種類実際にアルペジオーネを使用してアルペジオーネ･ソナタを
演奏しているCDが存在しているようです。)

ちなみに私がいつも思っていることを、この場を借りてついでに言わせていただきますと、
古楽って「作曲された当時の楽器と演奏法によって、
できるだけ妥協のない形でそのまま演奏する」ことがモットーじゃないですか。
でもアルペジオーネ･ソナタの古楽器演奏、ビルスマとか鈴木秀美さんとか、
けっこうチェロを使用してやってるのもあるんですよ。
(正確にはチェロ・ピッコロ)
二人とも「何故チェロで演奏するのか」みたいな説明(悪く言えば言い訳?)をしているようですが、
やはりなんと言おうと、「妥協で」チェロで演奏してしまうのは古楽の概念からして
おかしいと思うのですが、皆さんいかがでしょう?
(編曲の可能性を全く否定しているわけではないですけど。)

というわけで、シューベルトが実際にイメージしていた音世界が再度実現しているこのディスク、
芸術性の高さも含めてぜひとも推薦します!
なおこのディスクから「アルペジオーネ・ソナタ」の第2楽章を紹介している動画を貼り付けますので、
よかったら再生してみてください。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

フェルトホーフェンの「ヨハネ受難曲」ライブの感想

先週の土曜日、2月23日にジョス・ファン・フェルトホーフェン指揮、
オランダバッハ協会管弦楽団＆合唱団のバッハ「ヨハネ受難曲」を聴いてきました。
会場は、厚木市文化会館大ホールというところです。
その場で一回聴いただけですから、細かなレビューを書くのは難しい
(いつも書いてるのもおおざっぱですが（´∀｀;）)ので、その日の感想を大まかに書くという、
日記程度のものを残しておきます。

まず、厚木は遠かったです、普通に。片道1時間以上かかりました。
行く途中の電車で、自分の社会の窓が開いていることに気づいたというハプニングもありましたが、
開演2時間前に現場に無事到着。
始まるまで、隣のガストでドリンクバーを飲みながら、時間をつぶしていました。
ていうか、時間つぶしにぷよぷよフィーバーちゅーをPSPで始めたら、
めちゃくちゃ熱中してしまって遅刻しそうになりましたけどね（；`・ω・）

15:30から、フェルトホーフェンとデュルクセンによる、曲目と演奏方法についての解説のような、
「プレ・トーク」というのがありました。
フェルトホーフェンは、めちゃくちゃダンディで男前のおじさんでした、うほっ、いい男!
一方のデュルクセンは、インマゼールが少しやせたようなツラ。
オランダとかあっちの方の人は、みんなああいう顔なんでしょうか?
一応英語でご飯を食べている私JMP、フェルトホーフェンの発音はとてもきれいで通訳なしでも
全部分かりましたが、デュルクセンがなまりがすさまじく、
なにを言ってるのかさっぱり分からなかったのです（;´Д`）
通訳していた女の人はすごいなあ。
フェルトホーフェンとデュルクセンは、共に初めバッハが「ヨハネ」を演奏した頃の状況に触れ、
オーケストラも合唱もあまり人を動員できず、必然的に非常に小さな集団で
演奏していたはずだということを、説明してくれました。
「テオルボとは大きなリュートのことですが…」って、そうだったんかい!初めて知った。
ヴィオラ・ダモーレの使用によって、バッハはキリストの血に映る虹を表現していたのではないか?など、
興味深い解釈が聞けました。

16:00からいよいよ開演、CDの通りオーケストラはトラヴェルソがいなくて、弦も完全に一パート一人、
合唱は一パート二人だけでした。
第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラが左端に並んでいたのが印象的。
フェルトホーフェン指揮棒持っていませんよ、ブリュッヘンやアーノンクール方式じゃん。
私はこの方が好きです、指揮棒が一般的に使われるようになったのって、
ロマン派に入ってくらいからのはずですもんね。
(古楽指揮者でも、ピノックやガーディナーは指揮棒を使います。)
冒頭合唱から、CDで聴いていたとおりとても引き締まっていて緊張感のあふれる音作りですよ。
予想通り、CDほどにはマイク・フェントロスのテオルボのリアライゼーションが
明瞭には聴こえませんでしたけど。
つぅか、フェントロスってあんなにイケメンだったのかよ(；ﾟдﾟ)
一目ぼれしました。ストーカーになろっと。
あと、少なくとも私の座っていた席では、CDほどには各パートの輪郭がくっきりと聞こえませんでした。
でも、十分バランスもいいし、非常に高水準の歌いまわしだったんですけど。
始まってすぐの「へーる」「へーる」「へーる」は、ディスクでやっていたほどにははっきりと変化を
つけず、3回目だけテヌート気味にしていました。
まぁ、ずっと演奏していくうちに、やり方も変わっていって当然ですよね。
中間部では合唱もしっかり一パート一人になっていました。
レシタティーヴォが始まると、テュルクのエヴァンゲリストはやはりとんでもないうまさとかっこよさ。
伸びやかな声で、表現力も素晴らしく、もう言うことありません。
コラール1曲1曲が、やはりすごく変化をつけて個性的に描かれるのがすばらしく、一昔前のバッハ演奏で
コラールは無機質に演奏されていたのとは、エラい差です。
感情の盛り上がりに合わせて、合唱が時にアッチェレランド?するのも面白い。
リーダーの女性は、CDのように闊達なヴァイオリンソロを見せるのがステキです。
ソリスト達は、控えも含めて非常に水準が高かったです。
特に右側のベースのお兄さん!すげぇかっこいい!
カウンターテナーも、すごく力強い声で驚かされました。
強いて言えば、テナーのソリストがもう少し声量があればよかったんですが。
アリアやレシタティーヴォで、炸裂しまくるフェントロスのテオルボの即興、あんた世界一だよ!
実は私的には、今回の公演でMVPだと思ったのはヴィオローネのおじさんです、髪を振り乱しながら
めちゃくちゃ力強いベースを響かせてくれて、とてつもない存在感でした。
ガンバ弾いていた女の人ですが、あれって多分フェルデンですよね?
かなりの美人、しかもさすがの豊かなオブリガート･ソロでした。
ちなみに、使用されていた弦楽器はどれもぴかぴかに見えたので、
多分本当のオリジナル楽器はなかったんでしょうね(´･ω･`)
あと、恥ずかしながら私オーボエ･ダ・カッチャがああいう形だったって知りませんでした。
出て来たの見て、「なにあの楽器!?」とかびびってしまいましたし。
最終合唱も実に厳しく見事でしたし、終わりのコラールの感動度なんてもうすごい。
背筋ぞくぞくだし目には涙でしたよ（´つω；｀）
(ここの部分だけ、テュルクも合唱に参加していたようです。)

終演後は人ごみを避けて遅れて会場を出て、入り口に行けばもしかしたらフェルトホーフェンと話が
できるかもしれない、「今度マニフィカトを演奏してください」って言おう、とか色々シミュレーション
していたんですが、フェルトホーフェンとは会えませんでした…。
どうでもいいですけど、トイレに行ったらなんか着物にちょんまげ姿で草履を履いている、侍みたいな
おじさんがいたんですけど、あの人は何者ですか?
あと入り口のところで改めてポスターをじっと眺めていると、気さくな警備員のおじさんが
「よかったらポスター持って帰りますか?」と親切にも声をかけてくれて、
せっかくだからもらって帰ってきました(すげぇでかい)。

というわけで、全体として非常に満足いくし楽しいコンサートでした。
個人的にも2年ぶりに行ったライブだったので、すごく新鮮でしたし。
フェルトホーフェン、想いを伝えられなかったけど今度はマニフィカトで来日してね!

【3月3日追記】
お恥ずかしながら、オーボエ・ダモーレとオーボエ・ダ・カッチャを間違えていたようです。
訂正してお詫びします。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

アカデミアのモンテヴェルディ「倫理的宗教的な森」

モンテヴェルディの大規模な宗教音楽といえば、
やっぱり「1610年ヴェスプレ」と「倫理的宗教的な森」でしょう。
ヴェスプレの方は人気があってたくさん録音も存在しているのに、
どうも「倫理的宗教的な森」の方は扱いがマイナーです。
つぅか、「倫理的宗教的な森」って題名がなんだか意味不明ですしね（´∀｀;）
「見てくれの馬鹿娘」の次くらいによく分からない題名じゃないでしょうか?
この曲集は、モンテヴェルディの多彩な宗教音楽を結集したものですが、どっちかって言うと
ヴェスプレっぽい音楽が集まっているようです。
21世紀になってからこのセットも相次いで優れた演奏がリリースされるようになりましたが、
今回はその中でもアカデミアによる演奏を取り上げてみます。

モンテヴェルディ「倫理的宗教的な森」/フランソワーズ・ラゼール/アカデミア
zigzag territoires ZZT031101

アカデミアはラゼールの声楽・器楽アンサンブルで、
ルネサンス時代から初期バロックまでの音楽をレパートリーとしています。
私の個人的な意見では、現時点でトラジコメディア、アンサンブル・エリマと並んで最も優れた
モンテヴェルディ演奏団体じゃないでしょうか?
アカデミアはかつてモンテヴェルディの宗教音楽をいろいろ寄せ集めて、
「1650年に行われたヴェスプレの式典」というプログラムを、強引に復元して演奏したことがありましたが、
ここでは3枚組みのCDで、1枚ごとに特定のヴェスプレのプログラムを組んで式典を再現しています。

私がアカデミアのモンテヴェルディ演奏をこよなく愛している理由は、
まずそのかつてないやわらかさとまろやかさ、そして豊かなコンティヌオのゆえです。
アカデミアのモンテヴェルディの宗教音楽演奏を聴くと、なんとなくコンチェルト・イタリアーノか
ラ・ヴェネクシアーナのマドリガル演奏を聴いているような暖かさを印象付けられるんですが、
これもやはりそのまろやかな音作りのせいでしょうね。
声楽も器楽もそれほど有名人ぞろいでは決してないのですが、驚くほど上手な人々ばかりで、
ここでもソロ、合唱、ヴァイオリン、コルネットやサックバット等、文句の付けようのない演奏を見せます。
コンティヌオも、ガンバ、リローネ、ヴィオローネ、ドゥルツィアン、テオルボ3台、アルパ・ドッピア、
オルガンとチェンバロ(同時に4人)と、古楽ファンなら大喜びしてしまう楽器たちが動員されていますし。
曲ごとに、いつも最後の「アーメン」をたっぷりと表現してくれるのも最高!

3枚組みなので、いちいちそれぞれの曲について細かく語ることはここではしませんが、
聴き所を抜粋してご紹介しますと…。
①CD1の「コンフィテボール」。
厳しく切れ味鋭い曲調がｶｯｺﾖｽ。
②CD1の「ラウダーテ・プエリ」。
暖かな雰囲気をたたえた音楽で、聴いていると楽しくなりますね
③CD1の「マニフィカト」。
1610年ヴェスプレの有名なマニフィカトにそっくりなのですが、微妙に異なっていて、
こちらも大変感動的な音楽です。
④CD1の「サルヴェ・レジーナ」。
心の底から揺さぶられるような切なく同時に芯の強い曲。
アルパ・ドッピアやギター系楽器たちによる、超濃厚なアルペジオの洪水にはもうたまらんぜ!
⑤CD2の「ラウダーテ・ドミヌム」。
びっくりするような転調の連続に、モンテヴェルディの実力を思い知らされますな。
⑥CD2の「Iste Confessor」。
この曲、私の超絶お気に入りなんですが、よく分からないんですよ(´･ω･`)
マクリーシュの録音でも、ガリードの録音でも、この曲いつも歌詞が色々変えられて演奏されるんです。
(ガリードは4枚組みのセットで何回も歌詞を変えて繰り返しました。)
あらかじめモンテヴェルディがそういう風に意図して作っていたんですかね?
ソリストの声部も時によって違うし…。
まぁとにかく曲としては、声楽ソリストが2本のヴァイオリンとコンティヌオだけのシンプルな伴奏に乗って、
これまた単純なメロディを繰り返し歌うだけなんですが、これがとてつもなく美しく絶妙な旋律と和声に
よっているため、とんでもなく感動してしまうんです!
私は聴く度に泣いてしまいますし、また一番終わりの「アーメン」の素晴らしさたるや…（´つω；｀）
⑦CD2の「サルヴェ・レジーナ」。
これまた大変感動的な音楽で、しかもコンティヌオのリローネの響きに(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
これって、この間紹介したレーヌのディスクに入ってたのと同じですよね?
⑧CD3の「ディクスィット・ドミヌス」。
とても力強く勢いのある曲で、かっこいいです。
ヘンゲルブロックの演奏も忘れがたい素晴らしさでした。
⑨CD3の「ベアートゥス・ビール」。
ほっとさせられるようなあったかい音楽、なんていかすんでしょう。

驚異的な名曲の圧倒的名演、ぜひともお勧めします!

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

シュタイアーのモーツァルト「トルコ行進曲」

昨晩、PCの壁紙をパンヤのクーたんから、苺ましまろのみっちゃんに変更しました。
壁紙が変わるとすごく新鮮ですねっ（　・∀・）
みっちゃんかわいいよみっちゃん!

モーツァルト・フォルテピアノソナタ集/アンドラーシュ・シュタイアー
harmonia mudi HMC901856

このディスクは、もはや古楽の世界では基本中の基本というような人気盤だと思うので、
いまさら紹介する事もない気がするのですが、まぁ一応お付き合いください（;´Д`）
若禿げのシュタイアーさんは、ご存知フォルテピアノとチェンバロの恐るべき名手でして、
ドイツを中心に活動し、レパートリーもルネサンスからロマン派まで広いので、
独奏者また室内楽の一員さらに協奏曲のソリストとして、世界中から大絶賛を博しています。
彼が本当にすごいと思うのは、その自由極まりない演奏上のひらめき、圧倒的に見事な
即興的装飾のセンス、そしてドイツ古楽ならではのアグレッシブで鋭い切れ味ですよね。
「ドソミソドソミソ」みたいなよくある左手の伴奏音形なんかでも、アーティキュレーションを
ほんのちょっと変化させたりして、かつてなかったような味を出したりする技術には驚かされます。
なんつうか、バロック・ヴァイオリンのマンゼ、トラヴェルソのハーゼルツェットに匹敵するような
フリーダム全開の演奏家と呼べますでしょうかね?
でも、若禿げ。いえ、別に若禿げでもいいんですけど。
シュタイアー、実演で見たことあるんですけど、愛想悪いんですよ。
その前に見たのがニコニコでスマイリーでハンサムなショルだったため、余計愛想悪さが印象に残りました。
あと髪の薄さ。

そんな恐怖のフォルテピアニストであるシュタイアーが、モーツァルトの3つの人気ソナタを演奏しているのが
このディスクでして、特に「トルコ行進曲」のはちゃめちゃぶりで人々の話題をさらいました。
私はピアノの先生に、「モーツァルトやハイドンは、完璧なタッチが求められるし、
楽譜に書かれている情報が少ない分、演奏者の自由なひらめきが必要になるので、弾くのがすごく難しい。
ショパンやリストは技術的によりレベルが高いが、ペダルを踏みっぱなしでごまかせるし、
楽譜にどう演奏するように、という細かな指示がいろいろ書いてあるから、そこまでセンスが必要になる
わけでもないので、ある意味ではより簡単だ」ということを言われたことがあります。
確かに表情付けについてはあまりいろいろ指定されていないモーツァルト、モダンピアノの伝統的な演奏では
さわやかできれいだけれど特に面白くない、という演奏で終わってしまうことが多いように思いますが、
オールトやシュタイアーらの演奏を聴いていると、その堅固な構成とあまり演奏上の指示がないことゆえに、
ファンタジーあふれる演奏家にとっては、これ以上なく自分を表現できる、格好の舞台なのではないかと
思ってしまうことがあります。
(オールトやショルンスハイムらのハイドンも同様ですね。)

1曲目はハ長調ソナタK.330ですが、筆者はこれを試験で演奏したので、
けっこう思い入れがある曲だったりします。
第1楽章は井上太郎さんが「女性二人の楽しいおしゃべり」と形容した愉快な楽章ですが、
シュタイアーの演奏は実に粒がそろっていて、アーティキュレーションとかも磨き抜かれていて、
普通の耳で聴いても最高レベルのモーツァルト演奏であることが分かります。
そして始まりますよ、シュタイアー一流の恐怖の即興的装飾、もうこの魅力には抗えません（　´∀｀）
もうたまげるくらい自由奔放な即興なのですが、決して原曲がわからなくなるような類のものではなく、
きっとモーツァルトもこれを聴いて喜んでくれると思います。
第2楽章の美しさと、深いドラマは聴く度に感動しますな。
中間部のウナ・コルダによる痛切な響きはいかがですかこれ!?
第3楽章はもう反則気味、前半の1回目と繰り返し時で、フレーズの終わり方のダイナミクスを変えてみたり、
予想も付かない驚きがリスナーを待ち受けています。
最後の分厚い和音三連発ですが、シュタイアーは入りを一瞬ずらしてアルペジオっぽく弾いているのが、
すごく面白いですよね!(≧∀≦)
2曲目はイ長調ソナタ「トルコ行進曲付き」K.331、
モーツァルトのフォルテピアノソナタで多分一番人気のある曲です。
かくいう筆者もこの曲が大好きでして、おしゃれな第1楽章も、かわいいメヌエットも、
最高にかっこいいトルコ風ロンドもそれぞれ好きで好きでたまりませんよ!
第1楽章は突然変奏曲で始まるモーツァルトの天才ぶり、単純なシチリアーノが次々と形を変えて
登場してくる様には、wktkが止まりませんね。
シュタイアーはそれぞれの変奏の個性をよく捉えて表現しており、たとえば2回目くらいの変奏の
前打音付きの左手の生き生きさには、笑わされてしまいますヽ(´ー`)ﾉ
第2楽章のメヌエットはすごくかわいく、特にステキなトリオが印象的です。弾くの難しいですけど。
第3楽章は、誰でも知ってる「トルコ行進曲」なわけで、こういう超有名曲は何てことない演奏を
聴かされると、ひたすら退屈したりするわけですが、このシュタイアーは絶対間違いなく刺激的です。
まず開始直後から、右手の装飾音形にちょっと変化が付けられて演奏されます。
そして中間部の嬰へ短調になるところ、繰り返し時に右手左手のパッセージが全然違くなって
演奏されてしまいます(；ﾟдﾟ)
しかもメロディが左手に出たりするし、なんだよこれ…。
そしてイ短調に戻るとシュタイアーの悪ノリはパワーアップ、もう装飾音の付け方は
むちゃくちゃになってきて、途中ではなんだかよく分からないアインガングまで挟まってしまいます。
唖然としていると音楽はイ長調で落ち着き、最後はどんどん勢いが強まって終わるのですよ。
このどぎつい自由奔放ぶりには、賛否両論がありうると思うのですが、私が今までに触れた意見は皆
シュタイアーに好意的なものばかりでして、みんな心の底では多分「本当にこんなのありなの?」と
考えてると思うんですが、それでも明らかにみんなこういう演奏を求めていたんだと思うんですよね、
だからこそみんなこれを高く評価しているんだと思うんです。
子供のピアノ発表会とか行けば、誰かが必ず弾いていそうなこの曲、それこそ~~ミニにタコ~~耳にたこが出来そうなほど
頻繁に聴いているわけですから、1つくらいこういう演奏があってもおｋじゃないでしょうか。
最後のヘ長調ソナタK.332は地味な曲ですが、実はかなり優れています。
シュタイアーはここでも洗練されたテクニックと、奔放な弾きっぷりを同居させており、
第3楽章の速いパッセージなんかも見事に弾くのですが、それでいて突然左手の伴奏音形を
思いっきりアクセントをつけて弾いたりして、聴き手の期待をいい意味で裏切り続けてくれます。

個性的な演奏には、聴き手の需要範囲の幅が大きい、小さい、という差が恐らくあって、
古楽演奏でも、例えばこの間のオノフリのモーツァルト辺りは聴き手を相当選ぶと思うのですが、
ビオンディの1回目の「四季」や、このシュタイアーの「トルコ行進曲」は、けっこう誰が聴いても楽しめる
目新しさだと思うのです。マンネリ化したモーツァルトに辟易している方は、ぜひお試しあれ。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

ノイエ・デュッセルドルファー・ホフムジクのテレマン・ナチュラルホルン協奏曲集

管理人JMPは去年の12月に転職をしたばかりで、現在翻訳の仕事をしています。
まだ始めて3ヶ月、慣れないことばかりの上、働いている最中にもオタク根性がしっかし働いてしまうので、
いろいろと支障が出てしまうのですよ。
昨日訳していた文章では、例えばこんな具合に…。
「んーなになに、カリフォルニア州サンタクララの…。サンタクララだとッ!?
桜井くららちゃん!!
くららちゃん命!ママを助けてー!」
という連想が働き、萌だえてしまってしばらく仕事が進まなかったりとか（´∀｀;）

えぇ、みなさんが考えていることは分かりますよ、「お願いだから死んでくれ」ですよねっ?

あと、今日フェルトホーフェン指揮の「ヨハネ」のライブを観に行ってきます。
来週火曜日くらいになったら、レビューをうｐろうと思っています。

テレマン・ナチュラルホルンのための管弦楽曲集/マリー・ウティガー
/ノイエ・デュッセルドルファー・ホフムジク/ドイツ・ナチュラルホルン・ゾリステン
MDG 6051045-2

またテレマンで申し訳ありません(m´_ _)m
ウティガーはご存知の通り、ドイツの女流バロックヴァイオリニストで、MAKを初期から支え、
「告別」の後はレザデュー、カメラータ・ケルン、コレギウム・カルトゥジアヌムなどでリーダー、
ソリストとして大活躍しています。
一方のよく分からないノイエ・デュッセルドルファー・ホフムジクは、1995年に設立された
ドイツの新しい古楽アンサンブルらしいですね。
またドイツ・ナチュラルホルン・ゾリステンは、1985年にできたナチュラルホルンのアンサンブルだということ。
ここでは彼女らが結集して、テレマンが2本または3本のナチュラルホルンを主役として書いた
管弦楽組曲2曲、協奏曲2曲が演奏されていますよ。

まずは組曲ヘ長調、この曲は以前ドンブレヒト様と
イル・フォンダメントの演奏を絶賛させていただきました(←リンクあり)。
ナチュラルホルンやオーボエが華やかに活躍し、時々ブランデンブルグ協奏曲第1番を聴いているような
錯覚に陥ることがあります。
コンティヌオがありえないほど効いています、特にヴィオローネ。
さすがはドイツ古楽(；ﾟдﾟ)
そして組曲ニ長調は、私はこの曲多分初めて聴いたと思うんですけど、
改めてテレマンのあふれ出る才能に嫉妬してしまうほど素晴らしい音楽です。
テレマン、恐ろしい子…(白目)。
序曲の主部とか、とてもノリがよく、聴いていて楽しくなりますね（　・∀・）
超ウルトラ危険なドローンが炸裂しまくったりして、思わずひやひやさせられてしまいますww
私が指揮者だったら、ナチュラルホルンの破壊力を際立たせるために、一本調子で
アグレッシブに進めてしまいそうですが、さすがはウティガー、楽章ごとの個性をよくとらえ、
繊細な部分はとても叙情的に扱っています。
途中で出てくる、予想外のところにアクセントが付く部分なんかも爆笑だぜ!!
最後は2本のナチュラルホルンのための協奏曲ヘ長調。
これも知らない曲でしたが、実に面白いんです。
テレマンらしい4楽章制で書かれていて、彼ならではの天才とユーモアが横溢しまくり。
第3楽章は、なんか限界ギリギリな並行4度(?)の連発にﾋﾞｸｰﾘ（；`・ω・）
コンティヌオのリュートのリアライゼーションにも注目です。
第4楽章はなんという爆発力、特に終わりの方、割れまくった音をあえて出すナチュラルホルン、
地鳴りのような音を響かせるコンティヌオ、多分テレマンも聴いたら大喜びしてくれるんじゃないでしょうか。

しかしなんといっても私がこのCDを愛聴している理由は、プログラム中で2曲目の
3本のナチュラルホルンのための協奏曲ニ長調にあります。
この曲、初めモダン楽器演奏で聴いてぞっこんになりまして、ずっと古楽器演奏を探していたんですが
見つからず、落ち込んでいたところ、これをようやく発見できたという感動の物語が私的にはあるのです。
構成は、テレマンにしては比較的珍しい3楽章制。
第1楽章の始まりから、爆弾が炸裂するようなとんでもないインパクト、地響きのようなコンティヌオ、
とんでもないビートに小宇宙を感じるぜ!!（　´∀｀）
ウティガーの鮮やかなヴァイオリンソロも目立たせられる構成になっていて、ファンにはたまんねぇ!
ナチュラルホルンのソロはほぼ第1ホルン(多分)に与えられていて、非常に華やかな名人芸が
披露されますよ。吹いてる人すげぇ…。
第2楽章はハイライト、まずはウティガーの即興的装飾(アインガング?)が大暴れして始まります。
その合間に自己主張しまくる、リュートのリアライゼーション、なんぞこれwwたまらんちん!
真ん中では、ウティガーの涙が出てしまいそうになる悲歌をたっぷり楽しめます、
ヴァイオリンとナチュラルトランペットの二重協奏曲ニ長調の第2楽章に近いでしょうか。
第3楽章は最初力強いユニゾンが印象的。
相変わらずすごいインパクトのアンサンブル、よく人間にこんなことが出来るなあ(大げさかも)。
途中からお待たせしました、ナチュラルホルン3本が超絶かっこいいファンファーレをぶうぶう吹きまくる
パートが2回登場します!俺はこれのためにこのCDを買ったんだ!!(´;ω;`)
ナチュラルホルン3人、あきれるほどうめぇよ、なんなのコイツら!?
ターフェルムジーク内の超名曲、「2本のトロンバ・ダ・カッチャのための協奏曲変ホ長調」を
愛される皆さんは、ぜひともこれ聴いてみてください、同じレベルの楽しさですから。

けっこういろんな賞を取ったらしい隠れた名盤、お勧めです!
以下にこのディスクから、3本のナチュラルホルンの協奏曲の第3楽章を紹介している動画を
貼り付けますので、やることがない方は再生してみてもいいかも。忙しい方は働いてください。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

BCJのバッハ・カンタータ第21番＆第147番

今日は2月22日ですねっ。
皆さん、がんばって今日の22:22:22にデジタル時計を見る努力をしましょう。

今回は日本の至宝、BCJことバッハ・コレギウム・ジャパンを取り上げます。
鈴木雅明さんによって設立されたBCJは、J.S.バッハのカンタータ全曲録音に果敢に取り組んでいる
日本の団体で、まだまだ日本において古楽が根付いていない頃から先駆的な活動をされました。
メンバーには、日本を代表する古楽演奏家たちがそろっており、アジアから突然登場した
ハイレベルな団体に、世界中が感銘を受けました。
カンタータ全曲録音も着々と進んでいますし、バッハ周辺の作曲家の音楽や、バッハの管弦楽曲や
カンタータ以外の声楽曲なんかも取り上げるようになっています。
グラモフォンのレコメンデッド・レコーディングに、日本人で載っているのなんて、
内田光子さんと、鈴木雅明さんくらいじゃないでしょうか?
そんな我らの誇りであるBCJ、彼らのバッハの声楽曲演奏はどれも圧倒的に素晴らしく完成度の高いもの
ばかりなのですが、今回は私が個人的に気に入っている一枚を扱ってみるのですよ。

バッハ・カンタータ第21番＆第147番/鈴木雅明さん/バッハ・コレギウム・ジャパン/コンチェルト・パラティーノ
ソプラノ：野々下由香里さん
カウンターテナー：ロビン・ブレイズ
テナー：ゲルト・テュルク
ベース：ペーター・コーイ
BIS BIS-CD-1031

このCD、バッハの200曲くらいある宗教カンタータの中でも、屈指の人気曲2曲を、
最高の演奏で楽しめるんだから、もうたまらないじゃないですか（　´∀｀）
最初は第147番「心と口と行いと生きざまもて」ですが、ご存知のように
コラール「主よ人の望みの喜びよ」のせいで誰でも知っている人気カンタータです。
私時々人前でこのコラールをピアノで演奏したんですが、曲名を説明するのがめんどくさくて（´∀｀;）
まずはナチュラルトランペットを伴った華やかな合唱、島田俊雄さんのきりりと引き締まった天使のラッパに
導かれ、日本の古楽演奏家たちが結集したアンサンブルが見事な演奏を見せます。
コンティヌオがめちゃくちゃしっかりしていること、聴いていてうれしくなりますな。
しかも声部ごとの輪郭がすごくくっきりしています、リフキンには及ばないにしても。
合唱が導入されると、それぞれのパートのバランスがあきれるほどいいのにﾋﾞｸｰﾘですよ(　ﾟдﾟ)
私はソプラノ主導でなく、各声部の力関係がほぼ対等に互角な演奏が好みなので、もう言うことありません。
続くカウンターテナーのアリアは、パトリック・ビューギロードによる
やさしいオーボエ・ダモーレのオブリガートがすごくステキです。
ブレイズはちょっと米良美一さんかマイケル・チャンス辺りに似た声でしょうか、
力強くはないのですが繊細な表現力を特徴とした女性的な歌いまわしで、メロメロにさせられるぜ。
この後のベースのレシタティーヴォなんですが、やっぱりかっこいいなぁこの部分。
私はアーノンクールの演奏で、コンティヌオが勢いに乗って暴れまくるのが大好きでした。
次のソプラノのアリアは、寺神戸亮さんのソロヴァイオリンを伴っており、
野々下さんの清楚な歌声が素晴らしいです。
バッハを歌わせても、やはり大和撫子は大和撫子なのですね。
その次が1発目の「主よ人の(ry」(歌詞は違うけど)ですが、鈴木さんはとにかく優しくあったかく表現しています。
島田さんの、胸にひしひしと迫るスライドトランペットに泣かされますな(´;ω;`)
第2部に入って、テナーのアリアは楽しげです、コンティヌオの活躍もなかなか。
それに続くカウンターテナーのアリオーソ、バッハってこういう伴奏音形の作り方、
あきれるほどうまいですよね。まさにポリフォニーを作るために生まれてきた人なんでしょう。
続くはナチュラルトランペットを擁するベースの超絶イカすアリア、このノリが最高!
いつも思うことですが、コーイってなんでこんなにかっこいいんでしょう、
現時点で世界最高クラスのバッハの歌い手じゃないでしょうか。
終わりに2発目の「主(ry」が来てじーんという感動が押し寄せます、ああいい音楽と演奏を聴いた(´▽｀)

2曲目は、第21番「わがうちに憂いは満ちぬ」です。
最近仕事で怒られてばかり、私JMPも憂いで満ちているのですよorz
最初はヴァイオリンとオーボエのソロをフィーチャーしたシンフォニアから始まりますが、
鈴木さんは実に厳しく堅固にまとめています。
その後は冒頭合唱、「いっひ」「いっひ」「いっひ」と3回繰り返すイントロが印象的です。
ちょっとこちらはさっきまでの第147番と比較して、合唱のバランスがソプラノに偏り過ぎていませんか?
特にアルトとテナーの声部が聴き取りづらいです、ただソプラノが支配的なほうが
好みの方も多いかもしれませんけど。
途中からテンポが速くなるところなど、ビートの切り替えがお見事。
それに続くソプラノのアリアは、オーボエの伴奏を伴っていますが、この曲で繰り返されるスラーって
「ため息のモチーフ」という認識でよろしいんでしょうか、全体的になんていうか諦観みたいなものが
漂っている感じがします(歌詞の歌いだしも「ため息」の意味らしいです)。
オーボエのフレーズが最後7度下降して終わるのなんか、けっこうギリギリでは?バッハすげぇ!
その後のテナーの厳しいアリアは私のお気に入り、ストリングスの伴奏もドキドキしますし、
テュルクの歌いぶりも素晴らしいですし、途中速くなるところ(「嵐と波が私を圧倒する」のワードペインティングに
対応している気がします)のスイッチの切り替えも鮮やかですね。
なお、ここの部分はファソリスの演奏がめちゃくちゃ勢いよくて、印象的でした。
真ん中のコラール編曲の4重唱と合唱が聴き所、ソリストたちが複雑なポリフォニーの絡み合いを
見せる上を、切ない切ないコラールが朗々と歌われるのです。
これ、コラールなしでも十分かっこいい音楽だろ、常考…。
この辺のポリフォニー能力は、ほとんど曲芸のようですな。
ここでは、トロンボーンなんかがダブリングに付くのがバッハにしてはちょっと珍しいです、
モンテヴェルディとかレベーロとかあの辺の音楽を想起させられますね。
第2部に入って初めは、ソプラノとベースが呼び掛けあうデュエット(ソプラノが「魂」役、
ベースがキリスト役です)、ソリストの二人は文句ない歌唱力。
そしてコンティヌオだけが付くテナーのアリアは、陽気な雰囲気で楽しいです(「魂よ喜べ、心よ喜べ」と
鼓舞しまくってる歌詞ですね)。
いよいよ最終合唱、なんかヘンデルの「メサイア」の最終合唱と一致する歌詞が、
ナチュラルトランペット、ティンパニの付くゴージャスなオーケストラと共に、
合唱によって歌われる圧倒的なフィナーレですよ。
BCJの合唱は上手ですが、やっぱりソプラノ以外がちょっと弱いなー。
ブラスとティンパニは実に輝かしいです、終わる直前のトレモロとか大興奮!!
最後「アーメン」の部分のアクセントには、もう泣くしかありません（´つω；｀）

鈴木さん、これからもバッハの録音がんばってください。
モンテヴェルディもまたやってほしかったりして。

JMPは日本の古楽演奏家を応援しています!

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ハーゼルベックのハイドン交響曲「時計」＆第102番

今回は、突然私の青春のディスク(というほどでもないけどww)の話をしてもよろしいでしょうか?

私は今でもそんなにお金持ってませんけど、学生時代はもっと貧乏だったわけで、
しかも不便な場所に住んでいたせいで、古楽CDとかなかなか買えなかったわけですよ。
使えるお金が1000円くらいしかなくて、それだと買えるディスクといえば、
70年代のコレギウム・アウレウムかアーノンクールの廉価再発盤だけ、
みたいな状況は日常茶飯事だったのです。
(10年くらいたった今では古楽器演奏の廉価盤も増えましたが。)
もうブリュッヘンとOECのCDとかは夢のまた夢のような存在で、とても買えなかったですねー（´∀｀;）
それこそ「次お金が入るのはいついつだから、それまではこの間買ったコレギウム・アウレウムのCDの曲を
1楽章ずつ聴いて我慢しよう」みたいな計算をいつもしていましたから。
……なんか、今考えてみるとけっこうかわいいじゃん!
そんな中、なぜか偶然800円くらいで買えてしまったのが今回ご紹介しますディスクですよ。
1994年のリリースですが、アナログ録音時代の廉価盤ばかり聴いていた私からすると、
「ねんがんのさいしんディスクをてにいれたぞ!」みたいな感動があったのです。

ハイドン交響曲集第101番「時計」＆第102番/マルティン・ハーゼルベック/ウィーン・アカデミー
Novalis 150107-2

最近活躍が目立たなくなっており、このまま淘汰されて消えてしまうのかも?という心配もある
ハーゼルベックとウィーン・アカデミー。
メンバーにはけっこう腕利きがそろっており、Novalisから出したモーツァルトとハイドンはそこそこ
よかったですし、より最近ではヨハン・シュトラウスのワルツ集を当時の衣装と踊り方まで再現して
演奏したDVDを出したり、なんとブルックナーの交響曲第1番のCDを出したりと、貴重な仕事を
けっこうやってくれていたので、私は好きでした。
このディスクでも、グナール・レツボール、バラーシュ・マテ、ロバート・センシ、クリスティアン・ガートナー、
パオロ・トニョン、アンドレアス・ラックナー、カール・フィッシャーなど、なかなか立派なメンツがそろっていますな。
当時の私は、ハイドンの晩年の交響曲の古楽器演奏のディスクなんて、ほかに持っていなかったので歓喜して、
そりゃあもう聴きまくりましたとも。

今ではいずれも神の仕事であるグッドマンとブリュッヘンの演奏(ブリュッヘンは録音が悪いけど（；`・ω・）)を
持っているわけですが、あえて今これを聴きなおしてみるとどんなもんかな、
と戯れに再生してみたわけです。
(なお、グッドマンの「時計」についてはこの記事を参照←リンクあり)
まず「時計」ニ長調は、第1楽章のゆっくりしたイントロから、古楽らしい繊細な音作りには好感が持てます。
しかし全体の輪郭がぼやけている感じがありますなぁ。
主部になると、ブラスとティンパニはなかなか華やか。
アーティキュレーションもそこそこ工夫されています。
属和音でフェルマータになるところ、フィッシャーのティンパニの特徴的なたたき方ﾊﾞﾛｯｼｭww
ただ、全体を統一する意思と、各声部ごとの生命力がどうにも弱いですよ、やっぱり普段聴きなれている
グッドマンと比較してしまうせいもありますが。
展開部でハ長調になるところ、ナチュラルホルンの地響きのようなうなりは面白い。
第2楽章はテンポが速くノリがいいですが、グッドマンやブリュッヘンのようなじっくりとした
造型が足りませんね。
せっかくハイドンがカラフルなオーケストレーションをしてくれているのにもったいないし、
ドラマももう少し作ってほしかった。
メヌエットは、これまたグッドマンと比較してしまうと、どうしても物足りないんです＞＜
ただトリオでトラヴェルソのガートナーが即興的装飾を見せるんです、めちゃくちゃかわいい
トーンカラーとあわせて、思わず頬がほころびますね。
フィナーレはそこそこ盛り上がるけど…。
前聴いていたときには、ニ短調になった後Aの和音が鳴り響くところ、「こんなにアツい演奏は
聴いたことないぜ!」とか思ってたんですが、別にそんなことないですな。
うーん、60点!録音もイマイチ!?

一方の第102番変ロ長調は、もう少しいいです。
第1楽章のイントロから力強いですし、主部もまあまあ威勢がいいですね。
第2楽章はもう少し歌謡性がほしいけど、別にそこまで思い入れがある楽章でもないから、
こんなもんでいいや。
メヌエットはかなり楽しませてくれます、ビートがしっかりしていて、フィッシャーのティンパニが
存在感を主張しまくり、爽快感があふれているじゃないですか。
管楽器もけっこう浮き上がっています。
フィナーレのいろんなパートへのメロディのやり取りとか、もう少し丁寧に処理してほしかったですけど、
でも茶目っ気たっぷりの終わり方とかユーモラスに仕上がっていて、悪くないでしょう。
80点差し上げよう!

というわけで、若いときの思い出のディスクを聴くと、印象がけっこう異なっているんだなぁ、というのが
今回の結論でした。
私は基本的に人類というのは日進月歩で進歩しているという意見の持ち主です。
精神性ではなく、技術についてなのですが（;´Д`）
野球でいえば、元ベイスターズの盛田は、「自分の現役時代、150キロのストレートを投げれば、
ほぼ打たれることはなかった。今では平気で打たれてしまう」と言っていましたし。
クラシック音楽でも、確かチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲だかピアノ協奏曲だかは
作曲当時「人間には演奏不可能」とか言われていたのに、今では普通に演奏されていますしね。
古楽復興からまだ半世紀くらいしかたっていないのですから、技術と解釈が進歩し続けているのは
当然です、ヘタしたら私が爺さんになってる頃には、「今聴くとブリュッヘンもインマゼールも
たいしたことないわい」とか言うようになってるんでしょうかね?(；ﾟдﾟ)

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

アレッサンドリーニのモンテヴェルディ「魂の情熱」

昨日会社の帰り、エレベーターの中に屁のかほりが充満していました。
これって無差別テロですか?なに食ってんだ!!

「魂の情熱」モンテヴェルディ作品集/リナルド・アレッサンドリーニ/コンチェルト・イタリアーノ
OPUS111 OPS30-256

私JMPはモンテヴェルディ大好きなんですけど、このブログであまり扱っていなかったので、
反省して今後意識的に取り上げたいと思っているのですよ
「バッハは偉い。ベートーヴェンも偉い。モンテヴェルディも同じレベルで偉大だ」というようなことを
おっしゃったのは、山本一太さんでしたっけ?
アーノンクールは、「私にとってオペラ作曲家は3人だけ。モンテヴェルディとモーツァルトと
ヴェルディ(ワーグナーだったかも?)だ」というようなことを確か言っていましたよね。
その割にはハイドンのオペラとかも演奏していますが（´∀｀;）
まぁとにかく私の意見としては、モンテヴェルディは音楽史上最大級の飛びぬけた天才の一人であり、
ベートーヴェンのようにそのまま音楽の歴史を動かした力の持ち主でもあり、そして例えば
「オルフェオ」や「タンクレディとクロリンダの戦い」に見られるように、
そのドラマのセンスは疑いなく第一級である、ということが言いたいです。
半音階の効果的な使用とか、歴史上初めてトレモロを楽譜上で指示したりとか、
同時にすごく革新的でもありましたよね。
私がクラシックを聴き始めたころ、バッハやヴィヴァルディばかりを聴いていたわけですが、
実はモンテヴェルディに対しては「なんか得体が知れないっていうか、古臭そう」とか思ってたんですよねー。
もうヴァカかとアフォかと!!タイムスリップできるなら、あの頃の自分を小一時間ひっぱたいてやりたいです。
今になって思えば…(遠い目)、私にモンテヴェルディの音楽の魅力を教えてくれたのは、
ガリード指揮のヴェスプレ演奏でした。
その後トラジコメディアのディスクで「ニンフの嘆き」を聴いて涙を流し、ヴァルトロの演奏で
「タンクレディ」を聴いたころには、もうすっかり恋に落ちていましたとも。ｷﾓｯ!!

というわけでモンテヴェルディが現在では大好きな私JMP、今までに紹介したディスクは
濱田通芳さんのヴェスプレとレーヌのモテット集だけだったかと思いますが、トラジコメディアの
コンチェルタント様式のマドリガル集の記事も書いてありますし(そのうちうｐります)、
アカデミアの「倫理的宗教的な森」も紹介予定です。
そんななか今日はアレッサンドリーニによる佳演の話をしてみますよ。

アレッサンドリーニは16歳からピアノを始めて、チェンバロ・オルガンの名手となったというツワモノ。
彼が設立した声楽を中心としたアンサンブルである、コンチェルト・イタリアーノはそこそこいろんな
レパートリーを扱っていますが、なんといってもやはりモンテヴェルディのマドリガル演奏に
かつてないまろやかさと「イタリア語として語る」要素を持ち込み、世界中の度肝を抜きました。
グラモフォン・アウォードも何度も取ってますしね。
なんでアレッサンドリーニがあれだけ革新的な演奏が出来たのか考えてみると、やはりそれまで
イギリス流のさわやかな演奏がはやりだったマドリガルに、イタリア人ならではの歌心と言語的感性を
持ち込んだことと、ベルティーニやカヴィーナを初めとした
有能なメンバーを含んでいたからなのでしょうな。
(その後ベルティーニやカヴィーナはコンチェルト・イタリアーノを脱退し、
ラ・ヴェネクシアーナという新しい団体を立ち上げました。こちらも素晴らしい!)
そんなアレッサンドリーニは、「魂の情熱」(原題：「LE PASSION DELL'ANIMA」。訳あってますかね?（；`・ω・）)
というモンテヴェルディのアルバムを1999年にリリースしています。

ここではモンテヴェルディの声楽曲、器楽曲がいろいろと収録されていますが、
特に種々のオペラから抜粋された音楽が華やかな彩どりを与えています。
歌手陣は非常に優秀で、歌いぶりは表情が豊かですよ。
コンチェルト・イタリアーノのストリングスは腕前が確かで、コンティヌオもそこそこ創造性があり、
さすがにモンテヴェルディを得意としているだけあります。
いろいろな曲でパーカッションが付け加えられているのが印象的です、私は少し前に出た
アレッサンドリーニの「オルフェオ」をまだ買っていないのですが、こんな感じなのでしょうか。

このディスクの中で、私がとりわけ聴き所だと思うレパートリーは、やはり「黄金の髪」と
「アリアンナの嘆き」です。
「黄金の髪　Chiome d'oro」は、モンテヴェルディのマドリガル集第7巻に含まれている人気曲で、
2台のヴァイオリンがコンティヌオのオスティナートに乗って変奏を繰り広げた後、
ソプラノ2人のデュエットがさわやかに歌う音楽ですよ。
この曲を聴くと、いつもなんだかうきうしてくるんです＞＜
第一「黄金の髪」だなんて、題名だけでなんかかっこいいじゃないですか。ジョジョ第5部ですか?
「亜麻色の髪の乙女」よりも華やかな感じです。
そういえば、カーティス/イル・コンプレッソ・バロッコの演奏も素晴らしかったですな。
NAXOSのディリティエ・ムジケの第7巻のリリースも待ち遠しい!
「アリアンナの嘆き」は、元々は失われてしまったモンテヴェルディのオペラ「アリアンナ」に含まれていた
アリアだったんですが、独立した人気曲だったためこの部分だけ今日まで伝わっているという、
エピソード付きの曲です。
恋人に捨てられてしまった女性アリアンナが、激しく嘆き悲しむというそのモノローグは、
ある意味ヘンデルの「ルクレツィア」に通じるところがあり、ものすごいドラマを秘めているため
古今を通じて人気レパートリーとなっているのですよ。
開始直後から痛々しい半音階による不協和音あり、途中からはいやおうなく盛り上がる和声ありと、
歌い手の表現力が最大限まで試されるこの曲目、歌っているローザ・ドミンゲは必要以上には
激情に駆られることなく、とてもクレバーに歌いこなしていて素晴らしいです。
あと私の認識では、この曲にはコンティヌオだけが伴奏に付くバージョン(オペラアリアバージョン)と、
声楽アンサンブルになっているバージョン(マドリガル集第6巻バージョン)とあるのですが、
ここではコンティヌオ＋ストリングス＋ソプラノという珍しいバージョンによっています。
ブックレットによると、マドリガル版によって編曲したものだということ。
これは貴重です!

モンテヴェルディの「情熱的な」レパートリーの、「魂」に響く演奏、よければお試しあれ。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

アンサンブル・トラツォムのバッハ・トラヴェルソソナタ集

拍手してくださる方々、ありがとうございます!励みになります。

今日は本当はアレッサンドリーニのモンテヴェルディの記事をうｐる予定で、もう原稿も書いてあったのですが、
原稿が見当たらなくなりましたorz
俺涙目ww（´つω；｀）

バッハ・トラヴェルソソナタ集/アンサンブル・トラツォム
トラヴェルソ：ジュリア・ディクソン
ヴァイオリン：スザンヌ・フォン・バウスザーン(?)
チェロ：シュテファン・フックス(?)
チェンバロ・フォルテピアノ：ウルテ・ルク(?)
ARTE NOVA 74321755042

アンサンブル・トラツォムは、ARTE NOVAレーベルでバロック・古典派の室内楽を非常に高いレベルで
リリースしていたアンサンブルですが、最近お見かけしなくなりましたね。
つぅか、レーベル自体がちゃんと活動しているのかどうかよく分かりませんが(-＿-)
「トラツォム」は「Trazom」と書くわけですが、ご存知の方は分かりますよね、これモーツァルトが
自分の名前を手紙とかで書く時にこう書いていたんです。
当時は治安が悪かったので、身分を隠した方がよかったとか何とか。
ここでアンサンブル・トラツォムは、バルト様の弟子である非常に優れたトラヴェルソ奏者
ディクソンを迎えて、バッハのソナタ集を録音しています。

まずはヴァイオリンも加えたトリオソナタ・ト長調BWV1038。
あまり演奏されないレパートリーですが、アンサンブル・トラツォムは愉悦たっぷりに演奏しています。
ヴァイオリンのバウスザーンの、ガット弦の香りいっぱいの音色も◎。
コンティヌオもしっかりしていて嬉しい限りです。

このディスクはここからが本気!
まずはオブリガートチェンバロを伴う変ホ長調ソナタBWV1031ですが、ここではなんとチェンバロに替わって
ジルバーマンモデルのフォルテピアノが使用されています。
つぅか、この曲誰もが「カール・フィリップ・エマヌエルの曲だろ」って思ってるわけですが、
このディスクではあえてお父さんバッハの曲である可能性を考慮して演奏しています。
しかしカール・フィリップ・エマヌエルが仕えたベルリン宮廷では、フォルテピアノが頻繁に使用されて
いたはずですから、この楽器選択は非常に妥当だし嬉しいものではないでしょうか。
第一この曲「オーセンティシティが危うい」って言われて、あまり演奏されないですからね、
こうして優れた演奏で聴けるのは嬉しい限りです。
第1楽章のイントロとなる、自然なアルペジオを活かしたフォルテピアノのパッセージからして
暖かみに満ちています、そして師匠譲りのディクソンのふわりと宙に漂うトラヴェルソといったらもう（　´∀｀）
有名なシチリアーノの威力はもうすごい、ディクソンのめくるめく七色のブレスコントロールの魔法に
目が回ってしまいますとも。
しかもトラヴェルソ、フォルテピアノ共に非常に積極的に装飾を付け加えます、もう面白いのなんのって。
第3楽章のうきうきする楽しさも特筆すべきものです。

続いては同じくC.P.E.バッハの曲にしか聴こえないト短調ソナタBWV1020ですが、なんとここでは
フォルテピアノの左手にチェロをダブリングして演奏してしまっています!
こんなのありかよ…(；ﾟдﾟ)
ただ大歓迎のアイディアです、フォルテピアノだけでは減衰の速いベースが、
なんて豊かになることでしょう。
チェロのフックスの雄弁な語り口には、トラヴェルソそっちのけで聴き入ってしまいそうになります。
第1楽章の切なく厳しい世界、第3楽章の勢いに乗った疾走もそれぞれ魅力的ですが、
なんといっても最大の魅力は第2楽章にあります。
私的にこの楽章、(C.P.E.バッハの曲だと仮定して)カール・フィリップ・エマヌエルが書いた
最も美しい音楽じゃないかと思ってるんですが、どうでしょうかね?
シンプルなベースに乗って、フォルテピアノの右手だけで2声になるライティング、ルクは
一瞬のアゴーギグを効果的に使って聴き手に息を飲ませます。
そしてディクソンのこの世のものとは思えぬ驚異的な歌いまわし、この夢のような天国のような
音世界を皆様もぜひ体験してくださいませ。
特に真ん中らへんの「♭シーーー」のトーンカラー、なんとも言えなくないですか?

あとはトラヴェルソとコンティヌオのソナタが2曲続きます。
まずはホ長調BWV1035、気楽に楽しめる私の大好きな曲です。
ブリュッヘンらによるリラックスした雰囲気の演奏も好きですが、アンサンブル・トラツォムの
メリハリの最大限に効いた演奏にもとても興奮させられます。
ホ短調BWV1034は、厳しく無駄なくまとめられていますね。
どちらも急速楽章と緩叙楽章のテンポとビートの差異がすごくはっきりしていて、鮮やかです。
チャログとシュパンニの演奏も、少しは見習ってください。

私は590円で買ったこのCD、安価で最高のバッハ演奏を楽しめますので、
皆さんも一回ラーメン食べるのを我慢してトライしてみてはいかが!?

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インマゼールによるハイドン交響曲集

やべぇ、週末ネットしてアニメ観て、他に何もしないまま終わってしまった‥orz
死んでいいですか?

ハイドン交響曲「悲しみ」「告別」＆フォルテピアノ協奏曲第11番/ジョス・ファン・インマゼール
/アニマ・エテルナ
ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 040203

インマゼールを神と慕っている私ですが、意外とまだインマゼールの記事を
モーツァルトの協奏曲集(←リンクあり)しか書いていなかったので、今回扱ってみます。
インマゼールがハイドンを演奏している例はけっこう少ないと思います、フォルテピアノ演奏はありますが、
交響曲を指揮したのはこれが初めてでは?
ハイドンの「シュトゥルム・ウンド・ドランク」交響曲集と杏仁豆腐とマンゴープリンにはうるさい
筆者としては、厳しい耳で聴かせていただきましたが、やっぱりすごくよかったのなんのって（　´∀｀）

まずは「悲しみ」ホ短調、古楽器による名演が多数ひしめく激戦区です。
第1楽章冒頭から、なんて引き締まったアンサンブル、浮き上がるオーボエ、
爆発力のあるナチュラルホルン、やっぱりインマゼールはさすがでした!
お聴きください、美しいストリングスの驚くべきしなやかさ。
パイパイポンポイしなやかにー。(CV：秋谷智子さん)
またびっくりさせられるのが、ダブルベースが効きまくっていること。ごんごんごん!
第2楽章の例の厳しいカノンによるメヌエットは本当にかっこいいです。
インマゼールの指揮はとても堅固!
第3楽章は、皆さんご存知ハイドンが「私の葬式でこの楽章を演奏してほしい」と語ったとかいう
エピソードが有名な部分です。
この物悲しくもドラマチックで感動的でしかも暖かい音楽、インマゼールは豊かによみがえらせていますよ。
でも私はなんといってもブリュッヘンの圧倒的なドラマが忘れがたいんですが。
フィナーレはイントロのユニゾンからすごい圧力。
かなりの推進力を持って、突っ走りまくるけど、管楽器が柔らかい辺りはまさに古楽の喜び。
この楽章は飯森豊水さんをたまげさせた、ヴァイルの演奏が最高ですよね。

続いてはハイドンのフォルテピアノ協奏曲で唯一人気がある、第11番ニ長調です。
以前シュタイアーとFBOの演奏を取り上げたことがありましたが(←リンクあり)、この曲も
名演が目白押し、そのリストに割って入るのがこのインマゼールの演奏ですよ。
使用楽器はクラークによるワルターのコピーですね。
第1楽章は、始まってすぐはじけんばかりに生き生きとしたストリングスのトレモロに頬が緩みます。
インマゼールのフォルテピアノ独奏はとてもクリスピー。
カデンツァはインマゼールが自分で用意したもののはずですが、なんですかこの信じられないほど
創意にあふれた音楽、1回限りで消えてしまうのはもったいないほど。
第2楽章では、弱音ペダルを踏みっぱなしのフォルテピアノが、ささやくようなか細い声で
この世のものとは思えない美しい歌を聴かせ続けます。背筋ぞくぞく（ﾟдﾟlll）
またもやカデンツァありえねー。最後の半音階下降する左手、神のなせる業です。
ロンドはやはり楽しい愉悦あふれる音作り。
ソロとオーケストラが一体となって突き進みまくっています。
うーん、改めて聴いて思ったけど、やはり強いて言えばこの曲のNo.1演奏は
アーノンクール/タヒェツィ/VCMかな?選ぶのが難しいですな。

最後は「告別」嬰へ短調、これまた古楽器の名演はいくらでもありますが、
中でも以前紹介した(←リンクあり)ヴァイルが一番名高いです。
第1楽章を聴き始めるなりびっくり、いきなりオーケストラの編成が各パート2人くらい?まで
小さくなってるじゃないですか。
ホグウッドがかつて「ラメンタチオーネ」を同じくらいの極小編成でやったことがあり、
アリと言えばアリなんでしょうが…。
でもこの室内楽っぽい響き、めちゃくちゃ新鮮です、ダブルベースの圧力が余計に目立つし。
第2楽章は例のなんともいえない転調を繰り返す、ハイドンの天才の発露なわけですが、
インマゼールは比較的淡々と音楽の面白みを伝えてくれます。
メヌエットはすごい引き締まり方、やっぱりめちゃくちゃ面白い音楽!
でもやっぱりここで一番なのはブリュッヘンですとも。
フィナーレはご存知のとおり、どんどん弾く人が減っていってしまう「告別」の音楽。
小編成のオーケストラは比較的淡白な味わいなのですが、でもこの見通しのよさは驚くべきもの、
アンサンブルの推進力も見事です。
これまた指折りの快演ですね。

ハイドンのファン、インマゼールのファンなら絶対聴かなきゃコレ!
しかもいつものとおり、インマゼールによるとんでもなくマニアックなライナーノーツが付いております（　・∀・）
私でははっきり言えませんが、録音も相当よくないですか?

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アンタイのバッハ管弦楽曲集

バッハ管弦楽曲集/ピエール・アンタイ/コンセール・フランシス
ヴァイオリン：アマンディーヌ・ベイエ
オーボエ：アルフレッド・ベルネルディ
MIRARE MIR017

素晴らしい演奏なのに、なぜかめちゃくちゃ売れ残っているらしく、今年の年明け直後、
タワレコで投売りされまくっていたのが印象的だったCDがこれです。
ピエール・アンタイは、私的にはオッタヴィオ・ダントーネと並ぶ世界NO.1チェンバリスト。
(初め名前の読み方がわからなくて、「ヘンタイ」とか読んでたのは私だけじゃないですよね?（´∀｀;）)
そのひらめきに満ちた、説得力あふれるチェンバロ演奏は、いつ聴いてもほれぼれします。
私は、ガンバ＆フォルテピアノ演奏家のジェローメ・アンタイと、トラヴェルソ演奏家の
マルク・アンタイと合わせて、彼らで三兄弟であると理解していますが、正しいですかね?
彼は前から自分のアンサンブルであるコンセール・フランシスを弾き振りすることがありましたが、
私は正直彼の指揮者としての能力は、チェンバロ演奏の神ぶりと比較すれば
たいしたことないと認識していました。
そんな彼が、初めて独立した指揮者として出したっぽいCDがこれだったため、
期待しながら聴いてみると、実に優れているのです!（　・∀・）
アンタイ、指揮者としてもいつの間にこんなに~~ちんぽ~~進歩したんだよ…。

まずは私がバッハの管弦楽組曲の中で一番気に入っている、組曲第4番ニ長調からプログラムはスタートです。
序曲から、ティンパニとナチュラルトランペットの圧力がすごい、なんて堂々としてかっこいいんでしょう。
しかもこのティンパニ、私の大好きなカール・フィッシャーです!
参加しているベルネルディらのオーボエが美しいこと。
主部のはずむようなビートは、聴いていてうきうきしてきます。
そのうえ主部も含めてしつこく繰り返してくれるし、繰り返し時にはベルネルディが即興的装飾まで
見せたりして、もうたまらんちん!
ブーレーも実にノリがいいですし、ストリングスのなんと言うかぐしゃっとつぶれた感じの響き
(タイロンかカブレラの打球みたいな感じ、と言えばいいでしょうか?)もいかしています。
表現の抑揚がひらめきに満ちていて、そのある意味即興的なセンスは、
アンタイのチェンバロ演奏にまごうことなく通じるものがありますな。
ブーレーⅡでの、ストリングスの速いパッセージの切れ味も抜群。
繰り返し時に、微妙にアーティキュレーションを変化させてみたりして、アンタイ最高!!
ガヴォットは、華やかで堅固にまとめられています。
メヌエットがまた素晴らしい、八分音符の連続が、古楽流にリズム処理されていますな。
いやぁベルネルディの鮮やかな語り口、ため息が出ますね（　´∀｀）=3
時々ストリングスを省略して、管楽器だけのアンサンブルにしたりするのも、工夫されています。
終わりのリジョイサンスも力強く、全曲の締めとして文句ないでしょう。
瞬間的なアゴーギグのセンスとか、アンタイは見事ですね!

次は、突然ヴァイオリンソナタ第4番ハ短調が、ベイエとアンタイのデュオで演奏されます。
アンタイのチェンバロ演奏を目立たせたかったのでしょうか?（；`・ω・）
ベイエのことは私はよく分かりませんが、最近ソリストとして活躍しているらしく、
確か少し前にバッハのヴァイオリン協奏曲集を出したりもしましたよね?
彼女のヴァイオリンはくぐもった響きで、バロックヴァイオリン特有の味わいがあり、
なかなか美しいですし、そこそこ表現力もあります。
ダール様やポッジャーやザイラー辺りには全然かないませんけど。
しかしやっぱりアンタイはうまい、チェンバロという楽器を鳴らす方法をよく心得ており、
一瞬の間を取ったりするやり方とか、もう何も言うことはありません。

続いてはカンタータ第21番のシンフォニア、ヴァイオリンとオーボエがソロを取る音楽です。
ベイエとベルネルディの二人がちゃんと目立つ構成になっていますね。
しかしこの曲本当に厳しく深い名曲です、全曲通して聴くとまたいいんですが。
それにしてもどうせなら、ヴァイオリンとオーボエの二重協奏曲(編曲版)とかをやってくれたほうが
もっと嬉しかったのに(-＿-)

終わりに管弦楽組曲第1番ハ長調、みずみずしくさわやかな雰囲気が売りの曲です。
アンタイとコンセール・フランシスは、第4番のときと同様に、しっかりとした構成力で曲の魅力を
描き出しますし、相変わらず即興的なセンスや、繰り返しへのこだわりやなんか、いろいろな面で
古楽ファンを楽しませてくれますよ。
第4番も第1番も、屈指の名演ですね!
こうなると、第2番と第3番もぜひとも聴きたくなります、アンタイやってたも、おねがい♪
出来れば第2番のソロは、マルクだと嬉しいな、もーっとおねがい♪
なお、私の管弦楽組曲におけるファーストチョイスはピケット(←リンクあり)、2番目はブリュッヘンです。

天才チェンバリストの新境地を体験されたい皆さんに、ｵﾇﾇﾒですぜ。

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ブリュッヘンのラモー「優雅なインドの国々」

「デスノート」第8巻41ページでの真ん中のコマなんですが‥。
ミサがちゅるやさんみたいなツラになってるじゃないですか!
いや、これはこれでかわいいんですけど。
今にも「スモチは最高にょろ!」とか言い出しそうです。

ラモー管弦楽組曲「優雅なインドの国々」/フランス・ブリュッヘン/18世紀オーケストラ
PHILIPS 438946-2

筆者は個人的にラモーの声楽曲(オペラ関係とかグラン・モテとか)があまり好きでないのですが、
彼のオペラ関係から抜粋された管弦楽組曲は、最高に大好きだったりします（　´∀｀）
(クラヴサン音楽もそこそこ好きですね。)
バロック時代の作曲家の中では、抜群にカラフルなオーケストレーションを得意とし、
当時としては先進的な和声法の理論書を書いたらしいラモーを、
私は勝手に「バロック時代のベルリオーズ」と呼んでいます。
そしてラモーの管弦楽組曲といえば、私的には即ブリュッヘンですよ。ミンコフスキもいいけど。
ラモーの管弦楽組曲をこよなく愛しているらしく、18世紀オーケストラ設立当初から頻繁に扱っている
ブリュッヘン、私の内部ではラモー＝ブリュッヘンの図式が成立するほど、
ラモーの優れた演奏家だと思っています。
それにブリュッヘンのラモー演奏は、けっこう時代を先取りしてたところがありますよね、
ヴェルサイユピッチを採用したり、多彩なパーカッションを追加したりして。
ブリュッヘンのラモーといえば、「ボレアド」とかも有名ですし(特にコントルダンス)、
「エベの祭典」とかもたまらないわけですが、でもやっぱり一番はエジソン賞を授賞した(確か)
この「優雅なインドの国々」じゃないでしょか!?

ここでのラモーのカラフルなライティングには、聴く度に驚かされます。
トラヴェルソ、ピッコロ、オーボエ、バスーン、ナチュラルホルン、ミュゼット(バグパイプ)辺りが
ストリングスに絡み、異国情緒をたっぷりと表現しています。
何度かあるフーガでは、そのポリフォニー能力をいかんなく発揮するラモー。
そしてブリュッヘンの指揮がその魔法のような作曲法を、
これ以上なく鮮やかに現代によみがえらせています。
お聴きください、この鮮やかで輪郭くっきりと自己主張する弦の各パート。
信じられないほどインパクトのあるコンティヌオ。
付け加えられるいろんな打楽器。
この世のものとは思えないほどヴィヴィッドな響きの管楽器群。

徹頭徹尾奇跡のような音世界が繰り広げられるのですが、あえてハイライトを挙げるなら
やはりまずはコントルダンス。
ト長調(ヘ長調に聴こえるけど、ヴェルサイユピッチならト長調ですよね?)の楽しいロンド形式のダンス、
という程度の音楽を、ブリュッヘンはとてつもなく興奮するドラマへと変貌させてしまっています。
このはつらつとしたビート、「ずばーん」「ずばーん」と炸裂するパーカッション、
聴く度に幸せいっぱいになってしまいます（　・∀・）
またブリュッヘンの「レ」の音に時々アクセントを持ってくるいたずらぶりが、曲に変化を与えています。
次に有名な「未開人の踊り」。今こういう題名の曲を作ったら、各所から抗議があるんでしょうね（´∀｀;）
これはト短調(ヘ短調?)のすごくバーバリックな風味を持ったダンスで、人気のある曲なのですが、
ブリュッヘンが演奏するとただではすみません、なんというかくかくした造型、各パートの生命力、
そして地面を踏みしめるような強烈なビート!
震えるぞハート!燃え尽きるほどヒート!!
そして最後に名高いシャコンヌです。
これは初めトニックマイナーで切ないダンスが演奏された後、ニ長調(のはず)の輝かしいファンファーレが
突如鳴り響き、地鳴りのようなティンパニも加わって大騒ぎになる部分なのです。
「アイーダ」の「凱旋行進曲」よりかっこいいかも?
しかし最後の最後までナチュラルトランペットとティンパニを温存しておくとは、ラモーやるじゃねぇか(；ﾟдﾟ)
途中では強烈なドローンあり、ナチュラルトランペットの天高い叫びありと、
もう聴く人は絶対に涙を禁じえない音楽と演奏となっております。

なお、全曲演奏ではありませんが、少し前に出てかなり話題を取った
ミンコフスキの「ザンフォニー・イマジネール」にも、「未開人の踊り」と
「シャコンヌ」が収録されており、ブリュッヘンに張る名演となっています。
「未開人の踊り」には、楽譜にないパーカッションが追加されており、
こっちの方がインパクトはよりあるかも知れません。
「シャコンヌ」は最後ピアノでゆったりと終了するブリュッヘンと違い、最後の最後まで
超強烈にブラスとティンパニを鳴らしており、違った感動の味わいがありますね。

おまけですが、この間紹介したレーヌとトラジコメディアのモンテヴェルディのディスクから、
ヘドリーが弾く「ニグラ・スム」を紹介する動画を貼り付けます。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

業務連絡

ウェブサイト「木曽のあばら屋」の木曽博さんから、相互リンクのご了承をいただけました!
木曽さん、お忙しい中どうもありがとうございますヽ(´ー`)ﾉ

「木曽のあばら屋」は2001年11月の開設ということで、かなりのベテランサイトさんになります。
まさに継続は力なり、4ヶ月足らずでヘタレてきている私JMPとはエラい差ですね（´∀｀;）
クラシック音楽と本のレビューを公開しておられるサイトで、取り上げられている音楽は
「音楽史」時代から、古典派時代、ロマン派時代、現代音楽と多岐にわたっており、
その深い知識と多様なご趣味には頭が下がります。
古楽のこともよくご存知で、レオンハルトとか、コルダリアとか、コープマンとか、
インマゼールとか、私の大好きな名前も登場してきて、嬉しくなりますよ（　´∀｀）

皆さんも、よければのぞいてみてください。

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カメラータ・ボッケリーニのアリアーガ弦楽四重奏曲集

最近考えていることといえば、「ももちゃんの替わりにみんとちゃんが魔女見習いだったらよかったのに」
ということばかりです。
ももちゃん、黙ってればかわいいのに…(´･ω･`)
あのしゃべり方、ホントむかつく!
「アメリカでは」「アメリカでは」うるせーっつーの、そんなにアメリカが好きなら
アメリカに帰りやがれ!!
しかも空気読めないし、常識ないし。
それに比べてみんとちゃんのかあいいこと(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
あの髪型、あの2本のリボン、あのぶりぶりのお洋服、そしてあの無敵の声、もうたまりません!
「MAHO堂」の語呂合わせも、みんとちゃんならイニシャルが「M」ですから、
「モウマンタイかしらー」ですし。
よしんばみんとちゃんがムリなら、せめてむつみちゃんにしてほしいんだぜ。
って、もう終わっちゃってるからしょうがないんだけどさ。

…え、「お前の方がよっぽどきもいしむかつくわ」って!?ｻｰｾﾝww

(ここから本題)
早死にというのは、ある意味天才作曲家の尺度として見られているところありますよね。
メンデルスゾーンは38歳、モーツァルトは35歳、シューベルトは31歳、
ペルゴレージは26歳で亡くなりました。
でもたったの19歳で亡くなった天才作曲家が、古典派時代のスペインにいます。
その名は、ホアン・クリソストモ・アリアーガ(1806-1826)。
「スペインのモーツァルト」との異名を取る、神童でした。
20年にも満たないその短い生涯においても、美しいメロディと独創性と見事な作曲様式の腕前に彩られた
作品をそこそこ残したアリアーガ、もっと認知されてしかるべき作曲家だと思います。
彼が1曲だけ残した、ニ長調の交響曲は私が持っている限りでも、サヴァール、コンチェルト・ケルン、
ドンブレヒト様と、3種類の古楽器演奏に恵まれていますが、その優れた3曲の弦楽四重奏曲集は、
私が知る限り今回ご紹介しますディスクしか、古楽器による録音が存在していません。

アリアーガ弦楽四重奏曲集/カメラータ・ボッケリーニ
NAXOS 8.557628

こんなニッチな分野にも食指を伸ばしているNAXOS、恐るべし…（；`・ω・）
アリアーガの弦楽四重奏曲は、「ニ短調」「イ長調」「変ホ長調」と3曲が残されており、
ここでは全3曲がカメラータ・ボッケリーニによって演奏されていますね。
この3曲、それぞれ確固とした個性を持っているのはすごいです。
「ニ短調」はベートーヴェンのような激情に彩どられた曲、実に力強く意思がしっかりしています。
古典的なスタイルによりながらも、そのセンスをまごうことなく表出するアリアーガ、大したものですな。
チェロとかヴィオラとか、目立ちにくいパートにもはっきりしたメロディが与えられるライティング、
弦楽四重奏の醍醐味でしょう。
「イ長調」は古典派の曲とは思えない音楽、ほとんどベルリオーズみたいな
ロマン派っぽい雰囲気に満ちています。
自由なスタイルで書かれた音楽は、びっくりするような転調やいろいろな仕掛けに満ちており、
同時期にベートーヴェンが書いていた音楽よりも前衛的じゃないでしょうか(；ﾟдﾟ)
「変ホ長調」は、私的には一番好きな曲です。
ハイドンの弦楽四重奏を理想とする私からすると、そのかっちりした造型がしっくりくるんでしょうね。
第1楽章は伸びやかで、ハイドンのフォルテピアノソナタ第49番変ホ長調の第1楽章と
そっくりな主題が耳を引きます。
リスペクトしている可能性ってありますかね?
第2楽章はアリアーガの天才あふれる音楽、2度ほど出てくる長大なドローンが印象的です。
途中からの激しいトレモロと変ちくりんな転調は、もう絶対ありえないだろこれ…。
第3楽章は、ハ長調のトリオの陽気さがなんかすごいですね。
フィナーレは、突き抜けてしまった感じの楽しい楽章、聴いていてハッピーになります。

カメラータ・ボッケリーニというよく分からない団体は、もともとモダン楽器を弾いていたイタリアの
室内楽アンサンブルらしいですが、最近古楽器も使うようになったそうです。
その演奏は確かに元々モダン楽器を使っていたというのが分かる感じ、なんとも折衷っぽい弾き方ですな。
4人それぞれの腕前は悪くないんでしょうが、ちょっとヴィブラートが私的には気になるかな?
あと伴奏音形を流してしまう感じが気に入りません、ラ・プティット・バンド辺りを見習えよ!
それになんかピッチが高くないですか、ブックレットで確認するまで、私は「イ長調」曲を「変ロ長調」、
「変ホ長調」曲を「ホ長調」と勘違いしていました(-＿-)
って、私の絶対音感あてにならないですけど。
まぁでもこんな貴重な仕事をしてくれたことには感謝です、NAXOS価格ですし、買って損することは
絶対にないと保証させていただきます。

この記事を書くために、ペルゴレージについてウィキペディアで確認を行っていた際に、
以下の記述を発見しました。

「1732年、オペラ・ブッファ『妹に恋した兄』を初演し最初の成功を収めた」

（＾ω＾）……。
「妹萌え」は、18世紀から変わらぬ人類にとっての普遍的な真理だったのですね。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

管理人が好きな古楽器演奏について自分勝手に語るブログです。オタクっぽい雑談率も高いです。ゆっくりしていってね!!