Le Concert de la Loge Olympique 200801

ミンコフスキのモーツァルト交響曲集

「カスミン」第3期が観たくてしょうがない私JMP、この間とうとう夢の中で再放送が始まってしまいましたww
夢の中で大慌てで、録画の準備をしていたら目が覚めて、ものすごくむなしくなったのです(-＿-)
NHKの皆さん、世の中にはこんなにも「カスミン」に熱い思いを寄せる純粋な好青年もいるんですよ!!(爆)

ここんとこ、会社から帰るとひたすら「どれみ」を観ています。
昨日なんて仕事中、「あいちゃんはお母さんがいないのに、がんばっていてえらいなぁ」とか考えてたら、
涙が出てきてしまって困りました(´;ω;`)
えぇ分かってますとも、俺のキモさは世界一イィィ!!
でも、「どれみ」で一番好きなのはおんぷちゃんなんです!＞＜
はづきちゃんと、どれみも捨てがたいけど。ももちゃんだけはいらない子。
この間俺が食べたステーキ、半分どれみに食わしてやりたかったぜ…。

あと、昨日の記事を書いてから思ったんですが、TDNファイターズに入団したじゃないですか。
彼が投げて打たれると、2ch野球実況板に「アッー!!」「四つんばいになれば許してもらえるんですね?」とか
書き込まれるんでしょうね、きっと。
むしろ、俺が書き込む。

(ここから本題)
モーツァルト交響曲第40番＆第41番「ジュピター」/マルク・ミンコフスキ/ルーヴル宮音楽隊
ARCHIV 002894775798

2006年はモーツァルト・イヤーだったこともあり、多数のモーツァルト演奏がリリースされましたが、
その中でもひときわ大きな話題をさらったのがこのディスクです。
演奏しているのは、最近ますます輝きを増しているミンコフスキ。
「古楽第3世代の旗手」とか言われている彼ですが、私的にはちょっと当たり外れがあるのが
困りものなのです。
例えばヘンデル演奏でも、「合奏協奏曲集作品3」なんかは圧倒的に素晴らしいのですが、
オペラを聴いてみるとあまり好きになれなかったり…(´･ω･`)
オッフェンバッハを得意としているのですが、少し前に「チェロ協奏曲」とかをなんと
古楽器で演奏してしまったディスクが出まして、筆者は大喜びで先行発売の国内盤を
お店に並んで即買ったのですが、ぜんぜん面白くなくて、あっという間に売ったりしたのも
いい思い出です(どこが?)。
私は彼のバスーン演奏大好きなんですよね、また吹いてほしいんですが。
彼が手兵ルーヴル宮音楽隊を率いて行う演奏は、フランスのイメージから外れたアグレッシブで鋭いもの。
…そんなミンコフスキがモーツァルト晩年の交響曲集を演奏したのが、このディスクです。

まずはみんな大好き交響曲第40番なわけですが、ミンコフスキの演奏は第1楽章冒頭から
とても締まっています。
ストリングスの伴奏音形もしっかりしており、ある意味多声的、ふわりと浮き上がる管楽器は
生々しく、ベースの食い込みはえぐるようでさえあります。
提示部から展開部にかけての、たたみかけるようなドラマの持って行き方は、もはや圧倒的!
この辺は、オペラ演奏を得意としているミンコフスキ一流の、ドラマのセンスによるものなんでしょうか。
第2楽章は打って変わってひたすら優美、結構じっくりしたテンポ設定で、安心します。
メヌエットのかくかくしたビートには驚かされます、面白い解釈ですね。
ちょっとだけ、アーノンクールがコンセルトヘボウと録音した演奏に近いでしょうか(うろ覚えですが)?
フィナーレはすさまじいです、開始直後からピアノとフォルテの対比がすごい!
もう強奏は嵐のようなインパクトを持っていますし、うなるベースは野獣の咆哮のようです。
ストリングスの各パートが、めまぐるしく速いパッセージを歌いついで行きますが、
それぞれの声部の輪郭が非常にくっきりしており、その腕前にはあきれさせられしまいます。
古楽器による名演は沢山ありますが、その中でも上位に食い込んでくるパフォーマンスですね（　＾∀＾）

その後、つなぎで「イドメネオのバレエ」という、珍しいレパートリーが収録されています。
正直私は特にこの曲にそれほど魅力を感じませんが、ミンコフスキの演奏ははつらつとしていて
レベルがとても高いですな。

そして「ジュピター」はさらに印象深いという!
第1楽章のイントロ、ブラスとティンパニの圧力がハナから尋常じゃありません。
リズムの処理も鋭く、どきどきさせられます。
しかしどれだけアンサンブルが盛り上がっても、木管楽器がふわりと浮かび上がるのはさすが。
例の前半後半それぞれの終わりの方、突然短調になってフォルテシモになるところ、ご期待通りの
インパクトでミンコフスキは応えてくれます。
第2楽章は、第2主題で突然テンポとビートを変化させるアイディアが秀逸。
メヌエットは、堅固に構築されています。
そしてフィナーレ、この推進力はちょっとやそっとでは出来ないことですよ!
ポリフォニーの処理能力も実にお見事。
一つ一つの楽器が真に生命力を持って自己主張を行っており、流されているパートがありません。
コンチェルト・ケルンにこの曲演奏させたら、ちょっと似たような感じになるんじゃないでしょうか?
後半、カオスっぽい転調が繰り返されるところ(ブリュッヘンがテンポをあえて遅くしたところ)、
ミンコフスキは躊躇なくぐんぐん突き進むのが、とてもかっこいいです。
もうコーダには魂抜かれます!
なんだよ最後の恐るべき大爆発、ティンパニのぶっ叩き…(；ﾟдﾟ)
私の個人的好みでは、「ジュピター」演奏でブリュッヘン→インマゼールに次いで
第3位にランクインしました。ピノックを超えたという。
さぁ、もうすぐ演奏するらしい鈴木秀美さんはどこまで迫れるかッ!?

というわけで、これはミンコフスキでも最高レベルの仕事だというだけでなく、
全モーツァルティアン必携のディスクなわけです。
少し前にミンコフスキは「後宮よりの逃走」のDVDをリリースしまして、私は即買いしました。
まだ観ていないのですが、かなり期待しています!

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バルチモア・コンソートの「ワトキンソンズ・エール」

昨日発見したこの記事には、すごい衝撃を受けました。

星野ジャパンの闘魂注入！主将・阿部が若手Ｇ投“ダル化計画”
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20080129-00000010-sanspo-spo
星野ジャパンのエキス注入だ。
巨人・阿部慎之助捕手（２８）が２８日、“兼任投手コーチ”を襲名した。
宮崎市の木の花ドームで行われた合同自主トレで、ブルペン入りした野間口貴彦（２４）、
姜建銘（２２）両投手を熱血指導。

アッー!!
どこから注入しているんでしょうか。
しかし「エキス注入!」だなんて、そんなマンガありましたよね…(；ﾟдﾟ)

というウホッな話は置いといて、ついこの間まではウナギ犬といえば、「バッティングセンスはすごいが、
キャッチャーとしては将来がない。早くファーストにコンバートした方がいい」とか
みんなから言われていたのに、去年くらいから急に「総合的に名キャッチャー」扱いになりましたよね。
肩やリードが相当進歩したんでしょうか。素人なので、リードとか分かりませんけど。
相川も一億もらう身になったわけだし、負けずにがんばってほしいんだぜ(｀･ω･´)

「ワトキンソンズ・エール」/バルチモア・コンソート
DORIAN RECORDINGS DOR-90142

よく「英国はヨーロッパでも誇れる長い伝統と芸術を育んできたのに、
不思議と音楽的遺産は少ない」って言いますよね。
英国人が誇りにしている2大作曲家は、パーセルとエルガーだっていうし。
もちろん二人とも立派なわけですが(エルガーよくわかんないけど)、
どうしてもドイツやフランスやイタリアの有名作曲家群と比べると、見劣り感は否めません。
そんな英国の音楽文化が、最も優れていた時代だと私が思うのがルネサンス時代。
特に16世紀近辺にはダウランド、バード、ギボンズ、ローズ、タヴナー、モーリー、ファーナビー辺りが活躍して、
まさに百花繚乱という雰囲気があります。
そんな英国音楽の最も旬な時期の音楽を、米国の古楽団体がバラエティ豊かに再現したのがこのディスク。

ここでの特徴は、しっかりとポリフォニーの構築がなされているレパートリーよりも、
メロディだけがあって後は自由に再現してね、というようなレパートリーが多く選択されていることで、
ルネサンス時代イギリスの甘く切ない数々の旋律が、豊かな器楽伴奏を伴って演奏されています。
ここでのバルチモア・コンソートの編成の豊かさは目を見張るほど。
なんせ使用されている楽器は、トレブル＆テナー＆ベース・ヴィオール、シターン、リュート、ルネサンスフルート、ヴァージナル、
ミュズラー、バンドラ…と、多岐にわたっております（；`・ω・）
しかもしっかり使用楽器のデータまでいちいち載っているのがうれしい!
楽しいダンス曲や、親しみやすい歌曲がほとんどで、3曲を除いて全て器楽(合奏)で演奏されています。
選ばれている作曲家達は無名だったりマイナーだったりしますが、
モーリー、バード、ダウランドの名も見受けられます。
「Green Sleeves」や「Can She Excuse」や「Flow My Tears」など、
耳慣れた名旋律が出てくるのも嬉しいところ。
演奏は全体として愉悦と自然さを大事にしており、この種の音楽にぴったりでしょう。

ラリューのソプラノ歌唱を伴う歌曲は3曲、「There were Three Ravens」、「Unto the Prophet Jonas」、
そしてディスク名になっている「Watkinson's Ale」が収録されており、それぞれ切なかったり
親しみやかったりするメロディと、ラリューの清楚ながら表現力ある歌で楽しませてくれるのですが、
なんといっても私がお勧めするのはレイヴンズクロフトが作曲した、「There were Three Ravens」。
胸にしみこむような物悲しいメロディが印象的なこの曲、伴奏もギター系楽器、
ヴィオールコンソートのピチカートや弓を使用しての通常奏法など手を変え品を変え工夫されていますので、
音楽を普通に聴くだけでも十分に楽しめるのですが、歌詞がまた素晴らしい!
短い物語風になっているのですが、その大まかな内容をここに紹介します。
『3匹の真っ黒なカラスがいて、朝食を探していた。
するとある騎士が血だらけで戦死していた。
しかしその猟犬と鷹が亡き主人を懸命に守っていた。
そんななか雌ジカがやって来て、その死骸を運び埋葬した。
このように、神は紳士をみな顧みられるのである…。』
「だったら初めから死なないように助けてやれよ!」という気もしないではないですが、
この胸を打つストーリーと音楽、涙を誘わずにはおかないのです。

けっこう見逃せない古楽ディスクを発表してたりもする、Dorianからリリースされているこの小さな宝箱、
皆様も入手して開けてみられては?

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ヒャッホウ、同じCD2枚買っちまったぜ＼(^O^)／

皆さんもやりませんか?
筆者はしょっちゅうやります、2ヶ月にいっぺんくらい(多すぎ!)（´つω；｀）
上の写真のCDは、バードのコンソートソングの1枚ものなので、言い訳できないのですが、
前回はシュパンニのC.P.E.バッハの鍵盤楽器協奏曲集シリーズのうちの1枚でやってしまいました。
こういうたくさん出ているシリーズものだと、どれ買ったか分からなくなったりするじゃないですか。

まぁ結局は、積みCDを1000枚以上放置している私がいけないんですけどね!
人生ｵﾜﾀ＼(^O^)／

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諸岡範澄さん/オーケストラ・シンポシオンのメンデルスゾーンとシューマン

仕事で毎日産経新聞を読まされているのですが、連載4コマの「サラリ君」(西村宗・作)が
死ぬほどつまりません!
それはもう、ぞっとするほどに。
ためしにgoogleで「サラリ君　つまらない」で検索したところ、740件ヒットしました。
ただ「サラリ君」だけでの検索結果は1480件ですから、ネットで語られている「サラリ君」の話題は、
半分は「つまらない」という文脈で語られているわけですね!
これほどの後ろ向きな評価が定着しているにもかかわらず、9500回以上続いている様子。
週間少年ジャンプなら、とっくに10回で打ち切られて「俺たちの戦いはこれからだ!」
「西村宗先生の次回作にご期待ください」となるはずなんですが…。
こうして考えてみると、「ののちゃん」や「コボちゃん」は新聞4コマの中ではマシな方であることが
よく分かりますし、「サザエさん」なんて驚異的な面白さだったことも分かります。

あと、1月26日土曜日の20面、21面に山本麻里安さん(声優)のインタビューが、特大の顔写真と共に
どどーんと載っており、仕事中に度肝を抜かれましたww
産経新聞、やるじゃねぇか(；ﾟдﾟ)

(ここから本題)
皆さん、日本にはロマン派の管弦楽曲を古楽器で演奏する団体もあるんだって、ご存知でした?
その名は諸岡範澄さん指揮のオーケストラ・シンポシオン。
この記事(←リンクあり)で、古典派のニ長調交響曲集を扱いましたが、
今日紹介するディスクでは、オーケストラ・シンポシオンは古楽器でメンデルスゾーンとシューマンという、
ドイツの初期ロマン派を代表する二人の作曲家を取り上げています。

情熱のライプツィヒ-ドレスデン1840's/諸岡範澄さん/オーケストラ・シンポシオン
ヴァイオリン：桐山建志さん
ALM RECORDS ALCD1063

このCDの収録曲は、メンデルスゾーンの「真夏の夜の夢」序曲、ヴァイオリン協奏曲ホ短調、
シューマンの交響曲第2番。
こういうレパートリーを古楽器でやれる団体は、本場ヨーロッパでもそんなにはないんじゃないでしょうか?
なんせオーケストラ・シンポシオンは、ライブでは「新世界より」とかもやっているらしいですからね、
日本では彼ら以外ありえない古楽器演奏でしょう。

まずは「真夏の夜の夢」序曲、メンデルスゾーンが若干17歳のときに書いたという、
天才のひらめきあふれる音楽です。
イントロのフルートのアンサンブルから、背筋がぞくぞくするような美しさ!!（；`・ω・）
ストリングスが加わるとテンポとビートは快活、弦の音色も(古楽的には)とてもきれいです。
トゥッティになるとぱぁっと明るくなる様はまるで夜明けのよう、ブラスがとても輝かしく、
もうたまりませんとも。
ところどころ突然雄たけびを上げるホルン、最高にかっこいい!
いったん音楽が嬰ハ短調で落ち着きかけるところの叙情性もステキ、聴く度に思うことですが、
ここからホ長調に戻すに際して、イントロのフルートのアンサンブルをもう一回持ってきて、
嬰ハ短調のようにもホ長調のようにも聴かせるメンデルスゾーンのアイディアは、驚異的です。
この曲の優れた古楽器演奏といえば、やはりなんといっても真っ先に、
ブリュッヘンの神がかり的な仕事なわけですが、
この諸岡さんの演奏はその高みにある程度接近していると思います。

続いてはメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲、これはこの記事(←リンクあり)で扱った
ニ短調曲ではなく、いわゆる有名な方の「メンコン」です。
第1楽章冒頭から、しっかりした低弦、伴奏音形の有機的な動きと、古楽ならではの美質が全開。
桐山さんのソロは艶があり、表情たっぷりで、しっかりガット弦の香りがし、
時にはかなりのアグレッシブさも見せます、もう言うことなし。
この第2主題、なんとも言えず翳があって美しいですよね（　´∀｀）
聴いているとソロパートが聴き慣れているものと少し違うことに気付きますが、
何でもこれは「1989年に発見された初稿版による演奏」だということ。
第2主題の再現の少し後だったと思いますが、桐山さんのソロが即興的装飾っぽいことをしていますよ?
第2楽章は、さすがはメンデルスゾーンの、夢見るようにきれいな音楽。
ここを聴いて気付くのは、もう言い訳できないほどはっきりと桐山さんが即興的装飾をしていること。
…「メンコン」でソリストが装飾を入れるとか、古楽メソッド的にありなんでしょうか?（´∀｀;）
なんでもブックレットによると(安田和信さんが重厚な文章を寄せられています)、19世紀のオーセンティックな演奏法では、
ソロが即興的装飾を交えながら演奏するのは、ごく普通のことだったということ。
しかしこういう風にモロ「創造的な」演奏は面白いです!
そして第3楽章、桐山さんは茶目っ気たっぷりに突っ走ります、
もうここには笑みが漏れてしまいますとも（　＾∀＾）
オーケストラの立派さも特筆すべきもの。
私の個人的好みでは、同曲の古楽器演奏でNo.1の名演だと思いますが、皆様いかがでしょうか?

終わりにシューマンの交響曲第2番ハ長調。
私は初め「なんじゃこの曲は!?」程度にしか思ってませんでしたが、
ヘレヴェッヘの佳演を聴いて面白さがわかるようになりました。
第1楽章はなんだか「ザ・グレート」が、もう少しメロディがはっきりするようになった感じの音楽。
ここでも諸岡さんのタクトは冴え渡ります、主部の推進力、生き生きとした生命力を持ったベース、
日本人がこんな演奏をしてのけるなんて、本当に誇らしい!
第2楽章にはスケルツォが来てしまいます、この落ち着かないいたずらっぽさ、とても楽しいです。
クプレが二つ入るという独特の書き方、さすがは天才シューマン。
1回目のクプレの出だしの、かくかくした動きのウィンドアンサンブルのスタッカート、
なんという音色の魔術師ぶりでしょう。
第3楽章はまさにロマン派、まさにシューマン、これ以上ない奇跡のような美しさを誇る切ない曲です。
お聴きください、日本の古楽管楽器奏者たちの、ヴィヴィッドな歌いまわし!
ホルンやなんかも活躍しますし、途中からの立派なポリフォニーも聴き所ですね。
そしてフィナーレはもう勢い任せに大疾走しますが、造型は少しも崩れることはありません。
一番最後のアーメン・カデンツと、ティンパニのぶっ叩き!
君は、刻の涙を見る…（´つω；｀）

皆川達夫さんの夢は、「日本人演奏家が古楽の面で世界をリードすることだ」ということですが、
このディスクを聴くとその夢も達成途上にあるようにさえ思えてしまいます。

がんばれ日本の古楽演奏家!

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ドンブレヒト/イル・フォンダメントのテレマンオーボエ協奏曲集

最近発売された、「しはるじぇねしす」第3巻と、「ガウガウわー太2」第3巻を昨日読みました。
どちらも期待通りのすばらしい内容、やはりるるると梅川和実さんは神ですね!
「しはる」では、どうやらとうとうしはるが覚醒してしまったらしく、涙を流す絵美歌たんがとてもかわいそうでした。
それはそうと、鈴笛さんの胸に(;´Д｀)ﾊｧﾊｧな俺ｶﾞｲﾙww
「わー太」では、巻頭コメントで「パンチラをしないくせに、出すところは出すというトコロに、
梅川のオトコを感じてもらえればと‥」とステキ宣言がありました。
前回同様のコメントがあった無印の第11巻では、委員長の入浴シーンがあったので、「さてはまた委員長の風呂ｋｔｋｒww」と
wktkが止まらない状態で読んでみたら、なんだよ風呂入んのは太助の母ちゃんかよ!ヽ(`Д´)ﾉ
えぇ、委員長は俺の嫁にすでに決定しておりますので。
それにしてもストーリーは修羅場続き、もうすぐ終了してしまいそうで不安だったり。
太助と委員長がくっつくというのも、アリではないでしょうか?

テレマン・オーボエ協奏曲集/パウル・ドンブレヒト/イル・フォンダメント
passacaille 901

はい、テレマンしつこいです。ドンブレヒト様もしつこいです。
興味ない方は申し訳ありませんm(_ _)m
そんな方はこんなところ見ているよりも、「蒼星石の日記」にでも行って、
いやらしい帽子のドールとたっぷりお話しでもしていましょう。
こんなブログ読んでるよりよっぽど面白いですので。
それにしてもあの蒼星石、もうちょっと頭がよければ面白いのにな。

ドンブレヒト様は何を演奏しても素晴らしいわけですが、あの方はテレマンをやることが
比較的多いです。
テレマンはオーボエの協奏曲に名曲をいろいろと残していますから、やはりやらないわけには
いかないでしょうね!
このディスクでは彼の秀作が6曲も収められています。

まずはハ短調協奏曲ですが、これはなかなか厳しい曲調の音楽。
第1楽章冒頭のえぐるような和音の繰り返しがすごく印象的です。
ニ短調協奏曲は、もう少しおとなしくした感じの曲ですね。
ニ長調協奏曲は、かわいくこじんまりした音楽です。
オーボエ・ダモーレのト長調協奏曲は、私のなかなか好きな曲。
単純な書かれ方がされていますが、それだけソロが際立たせられる構成になっていて、
聴き応えがあります。
第4楽章の細かい音符のパッセージの連発とか相当ヴィルトゥオージック。
ホ短調協奏曲は、テレマンのオーボエ協奏曲で一番名高いものです。
全4楽章ともホ短調だという厳しい構成で、妥協のない作りになっていますな。
第3楽章が特にドラマチックで素晴らしいです、ヴィオラ協奏曲の第3楽章に匹敵しますね。

しかーし!!なんといってもテレマンのオーボエ協奏曲ならこのディスクの真ん中に収録されている、
オーボエ・ダモーレの協奏曲イ長調が一番魅力的なわけです、私的には。
第1楽章のシチリアーノの、心の底からほかほかしてくるような暖かさとやさしさ。
なんつーか、「苺ましまろ」のエンディングアニメーションを観たときのような感動でしょうか?
(TV版、OVA版どちらでもOK。折笠富美子さんが歌っているやつです。
しかし馬鹿みたいな形容ですね（´∀｀;）)
冒頭のコンティヌオの「ラーララ」というモチーフが、楽章全体に活かされているうまさも
見逃せません。
第2楽章のスカッと晴れた青空のようなさわやかさ、最後の方で「ミファ＃ソ＃ラ」って食い込んでくる
コンティヌオ、楽しくてしょうがありません。
第3楽章は縦横コンチェルトの第3楽章に近い構成、和音の合間をすり抜けていくヴァンデールの
見事なアインガングが聴きものです。
中間部ではオーボエ・ダモーレがひたすら心打つ歌を聴かせます。
第4楽章は再度爽快感あふれる音楽、聴き応えのあるダカーポ楽章になっています。
バロック時代のオーボエ協奏曲の名曲を挙げろといわれたら、私的にはA.マルチェッロのニ短調、
アルビノーニのニ短調に加えて、この曲も絶対外せないわけですよ。

ドンブレヒト様の演奏の特質については何度も述べてきているので、もう繰り返す必要は
ないかと思いますが、ここでも例のやわらかく、適度に引き締まっており、決して極端なことは
しないが全然あきさせない音作りは健在です。
そしてここでは一時間以上に渡ってひたすら彼のソロオーボエを堪能できるのですから、
もうファンにはたまりませんよこりゃあ（　´∀｀）
七色のトーンカラー、鮮やかなアーティキュレーション、息をのむブレスコントロール、
もはや人間業ではございません。
できればブックレットにソロ楽器の楽器データをのっけてほしかったな、なんて。まぁいいけど。

疲れて仕事から帰ってきた夜、休日のくつろいだ時間、どんなシーンで聴いても
楽しめるCDだと思います。

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プラトゥム・インテグルムのロゼッティ管弦楽曲集

あいも変わらず一生懸命「ぷちモン」を読んでる私ですが、この間6巻を読み終えました。
6巻の「Quest 42」で、ナチュラルトランペット3本らしき楽器がファンファーレを奏でている部分を発見しましたよ!
ここんとこ扉絵のメルティのイラストが、思いっきりあざとくなってきてちょっとさびしいような気もしますが
やっぱりすごく嬉しかったり(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
メルティとレイナードはもうフラグ立ってしまっているんでしょうか!?
あと何気にマリスの百面相ぶりも相当かわいいと思う私‥。

ロゼッティ管弦楽曲集/プラトゥム・インテグルム・オーケストラ
ナチュラルホルン：ヘレン・マクドゥガル
ヴァイオリン：ドミトリー・シンコフスキー
CARO MITIS CM0012005

皆様、このディスクはマジで素晴らしいです、これはマスト・バイですよ!
この記事(←リンクあり)でその素晴らしいヴェルフルの演奏をご紹介しましたプラトゥム・インテグルム、
アントニオ・ロゼッティ(1750-1792)の優れたディスクも発表していました。
ロゼッティは名前を3種類持っていたややこしい人で、その複数あるらしい
ナチュラルホルンの協奏曲が、モーツァルトに影響を与えたといわれたりしているらしいです。
ここでは交響曲が2曲と、ナチュラルホルンとヴァイオリンの協奏曲が収録されています。

まずは交響曲ニ長調ですが、なんて素晴らしい音楽なんでしょうこれ!
第1楽章はハイドン風の壮重な導入部から始まり、主部では楽しくユーモラスな音楽がはじけます。
コンティヌオのフォルテピアノが非常に効いており、第2主題などいちいち「ごつん」「ごつん」と
存在感を主張してくれて、マニアにはたまらねぇww
全体として「レ、レ、レ、ミレド＃レ」というモチーフを活かしきっており、
その作曲の巧みさはたいしたものです。
プラトゥム・インテグルムの演奏は再度コンチェルト・ケルンをちょっと思わせる
輝かしく締まった感じ、ベースを中心とした突き上げがポイントですな。
突然「ぶぉー」と叫ぶ管楽器群の面白さたるや…。
第2楽章はまたもやハイドンを思わせる楽しいロンド風変奏曲。
後のほうの変奏で出てくる、ピッチの怪しげなバスーンのソロには、絶対笑わされます（　´∀｀）
メヌエット、フィナーレも共に愉悦あふれる音楽で、とても満足感がありますね。
ハイドンの「シュトゥルム・ウンド・ドランク」交響曲集に入っていても不思議でない音楽です。

次はナチュラルホルンの協奏曲ニ短調、マクドゥガルのナチュラルホルン独奏を伴っています。
私はこの曲初めて聴きましたが、先ほどのシンフォニーが古典的なバランスを完璧に保っていたのと比較して、
こちら側はなんだかかなりいびつな作曲のしかたがされています。
でも第1楽章のトゥッティの終わりの、三度の音「ファ」を省いた、すかすかな五度の和音
(「モツレク」の「キリエ」の終わりみたいです)とか、ロンドの主題とか面白いところもあります。
ソリストのマクドゥガルのナチュラルホルンはものすごく興味深い音。
音の出方とか、ピッチとかがぜんぜん安定していなくて、ものすごく吹きづらそう、
昔のコレギウム・アウレウムのモーツァルト演奏とかでは、こういう吹き方がされていましたね。
しかし「ナチュラルホルン演奏を聴いている」という実感が、バリバリする吹きっぷりです。
かつて安田和信さんが、ホルステッドのナチュラルホルン演奏を評して、「とてつもなくうまいのだが、
あまりにもうまくてナチュラルホルンの不器用さが出ていないのは、ちょっとさびしい」ということを
おっしゃったことがありましたが、このマクドゥガルの演奏ではそういう心配は要りませんね。

続いてはヴァイオリン協奏曲ニ短調、ソリストはシンコフスキーです。
第1楽章の厳しくもなんだかロマンティックな味わいがあるトゥッティ、聴いてください!
実にかっこいいです、なんだかモーツァルトのフォルテピアノ協奏曲第20番を思い出しませんか?
シンコフスキーのソロは引き締まっていてそこそこ力強く繊細でもあり、イギリスのバロックヴァイオリン演奏を
連想させられます(スタンデイジやウォルフィッシュやハジェット辺り)。
カデンツァのアルペジオはかっけえぇ!!
第2楽章は暖かく美しい音楽、なかなか聴かせます。
トラヴェルソかわいいぜ、ヴェルフルのCDでも指摘しましたが、吹いてる人はなかなかやるじゃねぇか。
第3楽章はなんだか突き抜けてニ長調になってしまっています、楽しくフィニッシュ。
途中で出てくる、バッハの「シャコンヌ」が始まったかのようなカデンツァには、たまらんちん。

最後は交響曲ト短調ですが、この曲がまた最高!!ヽ(´ー`)ﾉ
モーツァルトの交響曲第40番が大好きな方は、ぜひともお試しください。
第1楽章の厳しく疾走する悲しみ、ベースでがんばっているバスーンの音色にノックアウト。
唸りを上げるナチュラルホルンも超かっこいいです、プラトゥム・インテグルムの演奏は切れ味抜群!
主題再現の前、属和音で上昇していく辺りにはぞくぞくさせられます。
第2楽章にこれまた厳しいメヌエットが出てきますが、トリオは急にユーモラスになるのも特筆すべきところ。
第3楽章はハイドンを思わせる、美しくちょっとウィットが効いた音楽。
ロシアの古楽管楽器奏者たちが、その腕前を発揮してくれています。
フィナーレは第1楽章に近い、ひたすら走り続ける悲しい音楽。
ここまで聴いてはっと気付きました、これモーツァルトの第40番よりも、
むしろハイドンの交響曲第39番に似てるんですね!
コジェルフやブルネッティのト短調交響曲に並び立つ存在です。

古典派音楽の古楽器演奏が好きな方なら、これを買わない手はありませんよ!
相変わらずブックレットやCDのデザインも凝っていて美しいし。
プラトゥム・インテグルムの活躍ぶりを見ていると、これからが本当に楽しみです。
ロゼッティの交響曲集といえば、コンチェルト・ケルンの2枚が有名ですが、ぜひともこちらもお試しください。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

ヘンゲルブロックのヘンデル「ディクスィット・ドミヌス」

なかなか香ばしい事件があったようです。
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20080124-00000146-mai-soci
愛知県警港署は２４日、会社の預金を盗んだとして、名古屋市中川区大畑町１、無職、塚田幸子（３０）と
住所不定、無職、広沢正文（３２）の両容疑者を窃盗容疑で逮捕した。塚田容疑者は出会い系サイトで
知り合った広沢容疑者の求めに応じ、総額約１億５３００万円を盗んで送金していたが、２人が
初めて会ったのは会社から損害賠償を求められた民事訴訟の法廷だった。
広沢容疑者は「ジャニーズ系」の別人の写真を自分の写真と偽って塚田容疑者に送り、
「親が病気で大変。返すから貸してほしい」などと金を無心していた。

これはおいしい犯罪ですねwwこの男のリアルのツラが見てみたいのは私だけですか?
それにしても、こんな方法で1億5000万も儲かるとは、非常においしい。
私もこんな感じでまねしてみましょうかね?

出会い系でネカマとして登録する
↓
釣られた男に「自画像」としてみくるのイラスト送る
↓
「今度会えないかな?」と言われたら…
↓
「禁則事項です☆」と言ってごまかす

少し前にコメントで言及されたヘンゲルブロックのヘンデルですが、
せっかくだから俺はこのディスクを取り上げるぜ!

ヘンデル「ディクスィット・ドミヌス」＆カルダーラ「ミサ・ドロローサ」/
トーマス・ヘンゲルブロック/バルタザール・ノイマン合唱団＆アンサンブル
deutsche harmonia mundi 82876587922(ハイブリッドSACD)

初めドイツで活躍し、短期間イタリアを訪れた後イギリスに定住して活躍した、国際人ヘンデル。
彼は二十歳そこそこで、カトリック音楽の本場また聖地であるイタリアに行き、この天才的な
「ディクスィット・ドミヌス」を含むヴェスプレを発表して、当地の専門家達の度肝を抜いてのけました。
ここでヘンデルまたカルダーラを演奏しているのは、同じくドイツの若き天才指揮者・ヘンゲルブロックと、
彼の率いる腕達者な合唱団と古楽器アンサンブル。
ヘンゲルブロックの演奏でつまらないのを私は聴いたことがありません、ドイツではすさまじい人気だと聞いていますが、
日本ではあまり人気がないのはなんだか不思議でさえあります。
この演奏ではソリスト達が、なんと合唱団のメンバーから起用されています、
一時期のモンテヴェルディ合唱団のような離れ業。
つまり団員一人一人が本当に一流だということですね。
ここではアンサンブルのリーダーがいつものダニエル・セペックではなくて、
ヴェローナ・ショーンヴェグという女性になっていますが、セペックは抜けてしまったんでしょうか?

「ディクスィット・ドミヌス」の冒頭合唱、イントロからストリングスの勢いがすさまじいです。
また信じられないのは、2本もいるテオルボのかき鳴らしがめちゃくちゃ強烈に聴こえてくることです。
これ、片方は「柱の男」こと、リー・サンタナ(ハープ・コンソートとかで活躍してる人)ですよ!
実演ではまさかこういう風にコンティヌオは聴こえないと思うのですが、
録音ではこういうミキシング、大歓迎です!ヽ(´ー`)ﾉ
歌い出しが始まると、合唱は実に厳しく引き締まっており、寸分の隙もありません。
鋭利で堅固に構築された輪郭線は、ポリフォニーが複雑になっても全く崩れず、驚異的です。
本当にドイツの古楽合唱団のここんとこの充実ぶりには、恐れ入りますな。
この詩篇曲全体の演奏を通じて、バルタザール・ノイマン合唱団はささやくようなピアノから、
悲鳴のようなフォルテまで、ダイナミクスだけでなくトーンカラーも鮮やかに使い分けてしまい、
驚かされてしまいますね。
私が特に気に入っているのが、「conquassabit」の楽章。
合唱のパートが「こん」「か」「さ」「こん」「か」「さ」と、念を押すようにスタッカーティシモで
歌う様は、聴いていてなんだか笑えてしまいますww
それをバックで支える濃厚なストリングス、テオルボ2本。たまらんちん!
(この部分は、ファソリスの演奏も同様に笑えます（´・∀・｀）)
しかしこれくらいストリングスがカラフルな音を出してくれると、この曲に管楽器が
1本も存在していないことを忘れてしまいますね。
いよいよ音楽が二部から成る最終合唱、「Gloria Patri」に至りますと、合唱団が速いパッセージでも
ぜんぜん動じずに走句をこなしていくのには、再度感心感心。
「et in saecula」は全曲の締めですが、そのあまりにも立派に構築されたフーガのために、非常に感動的であることで
知られており、時にベートーヴェンの「喜びの歌」と比較されることもあります。
ヘンデルの対位法の技術はすごい、特にたたみかけるようなストレットはさすが!
ヘンゲルブロックと彼の手兵達は、最後までその厳しい統率を緩めることなく、
感動的なフィニッシュを迎えています。
現時点で、これが同曲の決定盤だと私は信じていますが、これ以上のってご存知の方いらっしゃいます?

次はアントニオ・カルダーラ(1670-1736)の「ミサ・ドロローサ」ですが、
私カルダーラそんなによく知らないんですよねー(無責任)。
なんでもウィキペディアによると、イタリア生まれだけどウィーンで活躍した人のようです。
この曲を聴いてみますと、全体がかなり暗く厳しい雰囲気で作曲されており、伴奏はほとんどが
ストリングスだけ、合唱曲には時にトロンボーンが加わり、
1曲だけオブリガートなバスーンの付くアリアもあります(これがなかなか楽しい!)。
あいも変わらずうまいバルタザール・ノイマン合唱団、
またソリストがさっきまでその他大勢だったとは思えないほど上手です。
普通はミサ曲って、バッハの「ロ短調ミサ」や、モーツァルトの「大ミサ曲」や、
ハイドンの「ネルソン・ミサ」でもそうですが、全体として短調でも、「グローリア」とか
「サンクトゥス」とか「オザンナ」とかは、ぱぁっと明るく楽しくなるじゃないですか。
それがこの「ミサ・ドロローサ」は、ほぼ徹頭徹尾暗いままなのはちょっと驚き（；`・ω・）
最後の方で、ショーンヴェグのソロが聞けるアリアがありますが、彼女なかなかうまいですね、
女性らしい細やかな表現と、即興的装飾が見事です。

そしてこのディスクのサプライズといえば、最後におまけで入っているカルダーラの
「16声のクルチフィクス」。
え、16声!?なんというマンモス・ポリフォニー…。
この曲がとてつもなく素晴らしいのです、全く妥協のない厳格な書法、きしむような不協和音、
キリストの磔刑の苦しみが伝わってくるようです。カルダーラ侮りがたし!
ロッティの「クルチフィクス」と張れる名曲じゃないでしょうか?
(ヘンゲルブロック、なんであれだけロッティ取り上げておきながら、
「クルチフィクス」やってくんないんだよ、ぜひとも演奏してもらいたい!!(ﾋﾟｶｯ))

この名盤が最近HMVでもタワレコでも1000円くらいで入手可能になっています、
これは買わないのは罪ですよ!

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マンゼのモーツァルト・ヴァイオリン協奏曲集

昨日の会社帰りは、いつも乗っている田園都市線が止まってしまったりして、大変な目にあいました（；`・ω・）
しょうがないからいろんな電車を乗り継いで帰ってきたのですが、東横線の「週刊新潮」の中吊り広告に、
なんだか見慣れた顔が出ていました。
「あれ、自分は芸能人とか詳しくないんだけどな」と思いもう少し見てみると、こんな文章が。
「声優界のスーパーアイドル堀江由衣って誰だ!?」
‥ほ、ほーっ、ホアアーッ!!　ホアーッ!!

あと、南武線ではベイスターズの野手をたくさん写した、「応援よろしくね!」みたいなポスターも貼ってありました。
遠目からでも、バッティングフォームだけで全員を見分けられる俺（´∀｀;）

モーツァルト・ヴァイオリン協奏曲第3番～第5番「トルコ風」/
アンドリュー・マンゼ/イングリッシュ・コンサート
harmonia mundi france HMU 907385

モーツァルトのヴァイオリン協奏曲は、本当に面白い!
いくら聴いても飽きないですね（　・∀・）
古楽器による名演も多く(筆者は知ってる限り、出ている全ての古楽器演奏を聴いています)、
以前ビオンディによる第1番～第3番も取り上げましたが、
最近モーツァルトなど古典派以降に取り組むことが増えたマンゼも、このレパートリーに挑戦しています。
マンゼというと、バロック音楽での自由奔放で強烈な演奏が印象深いですし、
「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」や「音楽の冗談」等のディスクが
かなりアグレッシブなものだったので、この演奏もビオンディに接近しているようなアプローチかと思いきや、
思いのほかやわらかく暖かな雰囲気を大事にしており、ちょっと意外感が漂います。
聴いた感じは、ハジェット/OAEに近いでしょうか?
バロック演奏では、コンティヌオの選択にもかなりのこだわりを見せるマンゼですが、
ここではビオンディやハジェットのようにコンティヌオ楽器を追加せず、低弦だけにしています。

曲を個別で見ていきますと、第3番ト長調は自然で生き生きとしたはつらつさを前面に押し出しており、
マンゼらしいアタックを予想していると肩透かしを食らいます。
それにしてもなんなのこのオーボエ2本の生々しい美しさは?
全体としてピッチがちょっと低めのような印象を受けます(私だけ?)。
第1楽章では、マンゼがト長調に戻る部分で鮮やかな走句による即興的装飾を見せますし、
彼本人によるカデンツァもとても面白いですな。
第2楽章のトラヴェルソの歌いまわしは強い印象を与えますし、第3楽章の緩やかな中間部は
すごくリリカルで、ゆっくりめのテンポで演奏されます、泣かされたぜ（´つω；｀）
第4番ニ長調も同様の暖かみがあって、意外なほどリラックスしたムードの音作り。
第2楽章での、マンゼの豊かなヴァイオリンの表現力が心に残ります。
彼その気になればこのくらいの美しい音が出せたんですね。
第5番「トルコ風」イ長調は、やっぱり5曲中の最高傑作!
第1楽章の弾むような、またうきうきするような導入には、聴く度に心躍ります。
ここで面白いのはマンゼのカデンツァ、あまりの楽しさに私は吹きましたww
第2楽章は、二十歳になったかならないかくらいのモーツァルトが書いた、ぞっとするほど美しい音楽。
マンゼが心をこめて弾く、ヴァイオリンの高いレンジでの演奏をお聴きください。
そして待ってました第3楽章、ここでは優美なメヌエットが、
中間部の危険極まりないトルコ風音楽と強烈に対比されます。
イングリッシュ・コンサートのコル・レーニョ奏法はもうありえないほどデンジャラス!!
普通はここの部分も、比較的安全に演奏されるもんなんですが。
しかしトルコの軍楽隊のマーチよろしく、紛れもなくパーカッション系の音がしてますよ。
しかも「ぐぉーん」と迫りまくってくるナチュラルホルンの咆哮、なんだよこれ(；ﾟдﾟ)

名曲の笑みがこぼれてしまうような名演、皆さんもよろしければお試しください。
ホルマン/ウォルフィッシュ/パーリー・オブ・インストゥルメンツの、「18世紀イギリスの
ヴァイオリン協奏曲集」に収録されている音楽が、あまり面白くないものが多かったため、
モーツァルトのVn協奏曲の価値を再認識したJMPでした。

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プラネスのドビュッシー・ピアノ作品集

とうとう東京にも雪が降りましたね。
あまりの寒さに(((( ;ﾟДﾟ)))ｶﾞｸｶﾞｸﾌﾞﾙﾌﾞﾙでしたが、
皆さん滑って転んでケガしたりしませんでしたか?
私がさくらちゃんなら、時計をなくして「ファイアリー」で町中の雪を溶かすところでした。
雪が空中をひらひら舞っている姿を見て、唐突にドビュッシーの「雪が踊っている」を聴きたくなったので、
今回はドビュッシーのピアノ曲を取り上げます。

ドビュッシー「ベルガマスク組曲」他/アラン・プラネス
harmonia mundi france 901893

ラヴェルと比較して、古楽器ピアノによるピアノ音楽のレパートリーが充実しているドビュッシー。
Astreeではカサール、Arcanaではレズリーが、1900年ごろのピアノを使用してドビュッシーを演奏するシリーズを
何枚かリリースしています(残念ながら全て所有していないので、全部で何枚あるのか分かりません)が、
モダン畑のプラネスも、harmonia mundi franceから何枚かリリースしているドビュッシーシリーズのうち、
少なくともこの「ベルガマスク組曲」などのディスクと、「前奏曲集」のディスクは古楽器ピアノを
使用して演奏しています。
(他にも私はインマゼール、バドゥラ＝スコダ、グリーンフィールドによる
古楽器のドビュッシーのピアノ演奏も所有しています。)
ここでプラネスが使用している楽器は、1902年製のBluthner。

プラネスはたぶん20世紀初頭のオーセンティックな演奏メソッドとか、特に考慮しないで
弾いているんじゃないかと思うんですが、流暢で奇抜なところがない自然な歌い方、
しっかりしたテクニック、細部へのこだわりで文句のないドビュッシー演奏をしています。
このディスクでは、ドビュッシーを代表する人気レパートリーが多く収録されているのがうれしいところ。
まずは音楽史を動かしたひとつの要因、みたいに中学校のときに習った「ベルガマスク組曲」。
当時の作曲家としてはバロック音楽にも造詣が深かったらしいドビュッシー、あえて懐古主義的な
スタイルの「組曲」という4楽章の形式を取ったわけですが、そこで奏でられる音楽は彼ならではの
近代的なセンスとおしゃれさに彩られた、エポックメイキングな響きによって聴衆を驚かせたわけです。
「ベルガマスク組曲」といえば、即第3楽章の「月の光」。
このなんともいえない甘くロマンチックでおしゃれな世界は、他にはないと思います。
(筆者はこの曲を学校のコンサートで弾いて、かなりほめてもらえた思い出を持っていたりします。)
このディスクでは人気の「二つのアラベスク」が入れられているのも、好きな人にはたまりません。
アラベスク第1番の冷たく澄んだ小川の流れのような、流麗で不思議な感覚の音世界には、
聴く度に面白いなぁ、と感心させられます。
アラベスク第2番のなんともいえないユーモアも秀逸。
さらに「子供の領分」も入っていますが、ここには件の「雪が踊っている」と、
私が大好きな「ゴリウォーグのケークウォーク」が含まれていますよ!
「雪が踊っている」は、右手の細かい音符がちらちらと舞う雪を表現し、
その下で左手が印象的なメロディを弾く音楽です。
このなんともいえない和声展開、まさにドビュッシーの醍醐味ですな。
この曲、弾くの難しいんですよ（´∀｀;）
そして「ゴリウォーグのケークウォーク」は、ジャズとクラシックの融合の最初期の試みの1つ。
弾むようなリズム、かくかくした動き、楽しい和声と、非常にユーモラスですね。
なおドビュッシーのジャズっぽいピアノ曲といえば、「小さなニグロ」もとても愛らしい小品です。

尽きぬ興味の宝庫であるドビュッシーのピアノ音楽の古楽演奏、皆様もよければお試しください。
それにしても、ロマン派以降の音楽を語るのは、詳しくないので難しい…（；`・ω・）

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ブログの引越しをするかも?

読んでくださっている40人ほどの皆さん(これでも当初の予想より多い（´∀｀;）)、こんばんは。
ヘタレ管理人のJMPです。
ブリュッヘンのCDは2月末の入荷に延期ということでした。
どーなっつてるの、この島は!?やってくれるじゃねぇか、HMV!

実は私、現在このブログをYahoo!ブログにお引越しさせようか考えています。
具体的には、大体以下のような計画で‥。
①このブログはこのまま維持し、同じペースで更新をしばらく続ける。
②Yahoo!ブログでブログ2号を開設する。
③ブログ2号のためには、新しい記事を用意し、2日か3日にいっぺんくらい更新する。
④ブログ2号が軌道に乗った感触を得たら、このブログで2号に移転した旨を告知する。
⑤このブログの更新をストップする(とりあえず消しはしない)。

こっちで2号へのリダイレクト設定とかをした方がいいのかとも思いましたが、やり方がわからないのと、
とりあえずはこちらも残しておきたいため、上のようなやり方を考えています。
しかし、両方のために別の記事を準備するなんて、果たしてできるのでしょうか。
ヘタしたらこの企画、両倒れするかもしれません（ﾟдﾟlll）
なおまさかいないとは思いますが、「Yahoo!ブログに移られたら困る」というような方がいらっしゃれば、ご連絡ください。

もしかしたらうまくいかなくて、引越し話はなかったことにする可能性もありますが、そのときは許してね☆（ゝω・）
進行状況はまたご連絡します。

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ブリュッヘンのハイドン「パリ交響曲集」

ハイドン「パリ交響曲集」/フランス・ブリュッヘン/18世紀オーケストラ
PHILIPS 462111-2

私が文句なしに歴史上最強クラスのハイドン交響曲演奏だと信じているのがこれです。
1996年11月のライブ録音、ルシー・ファン・ダール様が抜けられたばかりの時期の、
フィリップスでは最後に近い録音。
(ウォウター・メラー、ルール・ディールティエンス辺りはまだいますね。)
glossaではハイドンをやらせてもらえないブリュッヘンの、完成されきったハイドン演奏が楽しめます。

私がどれだけハイドンの「パリ交響曲集」を愛しまくっているかは、
ここではとてもじゃないですが書ききれません!
ハイドンでは「ザロモン交響曲集」の方が人気があり評価も高いですが、私はよりコンパクトに
まとまっていて締まっているパリセットの方が好きです。
ザロモンセットはちょっとロマン的に過ぎる感があるというか…98番とか102番とか。
パリセットを聴いていつもたまげさせられるのは、1曲1曲がとてつもなく完成度が高い上に、
それぞれの曲の個性が6曲全部全く違うことです。
ハイドンのあふれる才知とユーモアの能力には、もう圧倒されるしかありません。
そんな魅力的な曲集を、ブリュッヘンは誰よりも巧みによみがえらせています。

まずは第82番「熊」ハ長調、ここでは王道を行くハイドンのユーモアが炸裂です。
第1楽章冒頭から、厳しく引き締まった、インパクトのあるユニゾンが楽しめます。
トゥッティでブラスやなんかが騒いでも、やわらかく浮き上がるヒュンテラーらの木管楽器。
ト長調に転調する少し前、強烈な不協和音を鮮やかに表現するブリュッヘン、
ここをこんなに危険に再現した指揮者がかつていましたでしょうか?
展開部のドラマの構築にも文句のつけようがありません。
第2楽章にはブリュッヘン一流の奇跡があふれています。
かわいいロンド楽章なわけですが、クプレに入るたびのブリュッヘンのスイッチの切り替えは、
どうですかこれ!?
トニックマイナーになるとすごくきついアンサンブルになるのですが、
決して下品にならないところが驚きです(　ﾟдﾟ)
2度目のクプレのベースのアーティキュレーションの鮮やかさたるや…（´∀｀;）
終わる少し前のドローンが効きまくる部分への入りですが、
あえてブリュッヘンはテンポをずらして緊張感を生み出してみせます。
そしてここのダンス風のビート!自由に踊るストリングス!
必要以上にうなりまくるクロード・モーリーらのナチュラルホルン!
これ以上の演奏が果たして生身の人間にできますでしょうかね?
メヌエットの驚くべき生き生きとしたビートはまたすごい。
ベースのアーティキュレーションと説得力あるフレージングは驚異的です。
デイビッド・スタッフらのナチュラルトランペット、なんて美しい響きなんでしょう。
フィナーレのベースによる熊のうなり声は、かなり力強いです。
(なお、これが曲名の由来であるという話と、18世紀当時熊を調教して躍らせる芸があって、
それに使われていた音楽とフィナーレが似ているのが曲名の由来であるという説と、
両方聞いたことがあるのですが、本当はどちらなんでしょう?教えてエロい人!)
この楽章でのブリュッヘンのフリーダムぶりは反則気味です、まず前半の1回目の終わり付近、
突然テンポを速めているので、オーケストラが少し遅れてしまっていますww
そして後半に入るところ、ブリュッヘンはゲネラルパウゼを楽譜どおりに取らず、
少し早めに唐突に後半を始めてしまっていますよ。
そのうえとどめに、偽の終止の直前、管楽器の和音に乗ってストリングスが上昇していく部分、
またもやすごいアッチェレランドが行われています。
相当濃い味の試みですが、はまっているんだから文句が付けられません!
しかしハイドンのフィナーレでの「偽終止」、交響曲第90番でもありますが、
ものすごく面白いアイディアだと思いませんか?
最後の堅固な盛り上がり方、さすがはブリュッヘンです。

第83番「めんどり」ト短調は、厳しい音楽に見せかけて実は受け狙いという曲です。
第1楽章イントロのすさまじい音を聴いてください!
でもそれでいてフレーズの終わりにはふっと力を抜くところも面白いです。
展開部のとんでもないドラマのセンスもすごいですが、おったまげるのはト短調に戻る直前、
ピアニッシモからフォルテ(実質フォルテシモ?)へのものすごいクレッシェンドです。
魂抜かれてしまいますな（ﾟдﾟlll）
音楽がト長調に安定した後のトゥッティが再度すげぇこと。
第2楽章のなんともいえない物語性、メヌエットのかわいさも特筆すべきもの。
フィナーレのうきうきするような楽しさ、ぐいぐい進む推進力も見事です。

第84番変ホ長調はおしゃれなダンスといった感じの音楽。
第1楽章の導入部から、すごく深いドラマが繰り広げられます。
主部のノリの心地よさには、もう誰も抗えないでしょう!
第1主題の提示部で、ベースが超低音ですさまじい音を出しているのもポイントです。
第2主題の爆裂ぶりもありえません。
しかしナチュラルホルン軍団の活躍には驚かされますね。
第2楽章のリリカルぶり、ポリフォニーの処理もさすがはブリュッヘン。
トニックマイナーにいくとすごく厳しくなるのも、各声部の輪郭がものすごくくっきりしているのも
彼ならではですね。
メヌエットは管楽器の暖かさ、やわらかさが印象に残ります。
フィナーレは正直ハイドンがちょっとやっつけ仕事をしてしまった印象を受ける楽章ですが、
ブリュッヘンは力強く勢いいっぱいにまとめています。

第85番「王妃」変ロ長調は、とにかく優雅でおしゃれ、貴族風味でいっぱいの音楽です。
第1楽章の序奏のインパクトは相当すごい。なんというベース…（；`・ω・）
主部になると息の長いメロディが目立つ部分と、ベースが細かくごんごん刻みを入れる部分との
対比がすごく面白いです、強烈なのにおしゃれなのはどうやってるの?
第2楽章はマリー・アントワネットのお気に入りだったわけですが、私のお気に入りでもあります(≧∀≦)
聴いてくださいよこの全く無駄のないメロディ提示、相も変わらずベースの力が普通じゃないです。
トラヴェルソやオーボエはやさしく漂い、ナチュラルホルンは激しく咆哮します。
注目は途中でストリングスに乗ってヒュンテラーがアルペジオ風にぴょいぴょい飛び跳ねる変奏ですが、
わざとブリュッヘンはヒュンテラーにリズムをずらさせています、超ぎりぎりですよこれ!!
メヌエットとフィナーレは、優雅ながらも男らしい演奏。骨太です。

第86番ニ長調の特徴は、その勢い任せの野蛮さ。
第1楽章の序奏、イ長調になる少し前辺りからのすごい圧力にはびっくり!
主部に入ってからのきびきびとしたビート、構成力、輝かしさ、言うことなしです。
なおこの第1主題、安田和信さんが「古典派交響曲でも特に珍しい導入だ」と
表現されていたのがとても印象的でした。
ニ長調曲なのに、Bの和音から始まるんですからね（´・∀・｀）
特に後半になってからの強烈な和音の連続には、興奮させられますよ。
ブリュッヘンの絶妙な間の使い方、なかなかできないことです。
第2楽章はハイドンの交響曲のくせになぜか「カプリチオ」、
すごく気まぐれな構成になっていて楽しませてくれます。
メヌエットはブリュッヘン史上でも指折りの1つ!
なんという引き締まって厳しいベースの歩みでしょう、
それに乗ってブラスやティンパニが大暴れします。
「ラソファ＃ミレ」とか、ところどころ突然鋭いベースのパッセージがあるのも楽しいです。
なんだかワルツ風のトリオもかわいいぜ。
フィナーレはこのセットの中で一番のハイライトかもしれません、
トゥッティになるなりすさまじい大爆発になります。
繰り返されるベースのものすごい食い込みには参りました。
第2主題に入る直前、とんでもなく盛り上がっていたくせに、ふっとピアノになる技術は
一体どうやってるんでしょうねこれ?
後半はもう絶頂の連続がひたすら続きます。まだ俺のバトルフェイズは終了してないぜ!
終わる少し前のベースの速いパッセージでのえぐるような切れ味!
長いドローンでの地響きのような圧力!
最後の最後の和音の連発での、ティンパニが割れてしまうのでは!?というほどの
ファン・デル・ファルクのぶったたき!
血の通った人間ならこれを聴いて熱くならないはずがないと思うのですが、どうでしょうか(｀･ω･´)

最後の第87番イ長調は少し変り種、ハイドンはあえて少し古臭い書き方をして面白さを表現します。
第1楽章はしっかりしたベースに乗って弾むようなアンサンブルが繰り広げられます、
ナチュラルホルンはまたもやすごいですね!
全体としてベースの縦横無尽の活躍が光ります。
第2楽章はハイドンの書いた最も美しい音楽の1つ。
18世紀オケの誇る最強管楽器奏者たちの、さぶいぼが出てしまう歌い継ぎをじっくり味わってください。
メヌエットは多彩なリズムの変化が興味深いです。
トリオではク・エビンゲの恐るべきオーボエソロに酔わされますよ。
フィナーレは何度かあるユニゾンの切れ味にぞっとさせられます。

ブリュッヘンの数多い名演の中でも、特に印象深いこの2枚組み、
どれだけ聴いてもその新鮮さは全く薄れることはありません。
聴けば聴くほど味わいを増すこの演奏、お持ちでない方はぜひともお試しあれ!
今日いよいよブリュッヘンの新譜を買いに行くんだぜー。待ってろよHMV!!

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トルーガーのバッハ「トッカータ集」

やったぜ、このブログ始めて3ヶ月、初めて読者の方からメールをもらってしまいました!(遅っ。)
「はじめてのメール受信」、略して「はじめる」です。
しかも、「XXさんが、あなたの動画をチャンネル登録しました」とかいう連絡もYOUTUBEから来てたし。
そうこのブログでは私がやっつけで作成した、自作ピアノ曲とかレビューしたディスクの抜粋とかの
動画を幾つか公開していますが、それの次回作を「楽しみにしている(!?)」人がいるという意味ですよね、
たぶん。
時々ブログ更新するのが面倒になることもありますが(ｻｰｾﾝww)、こういうことがあると
ちょっとやる気が出てきます、支えてくださる皆さんありがとうございます!!ヽ(´ー`)ﾉ
ちなみにこの記事(←リンクあり)で公開した、メンデルスゾーンの動画ですが、
公開からしばらくの間外人さんから「この男の人はなんてかわいそうなんだ!
おまえはフォトショップでコラしたのか!?」みたいなコメントが何通か来てしまいました（；`・ω・）
この画像はどこかで拾ったものなので、私は詳細は分からないのですが、
まぁコラ画像なのは確かなのでしょうな。
不快に思った方がいれば、すいませんでした。

あと昨日、夜の会議があって、疲れていたのでもう眠くてしょうがありませんでした。
うとうと夢と現実の合間を行き来していたところ、「みりん」を擬人化した謎のキャラ
「みりんちゃん」が頭の中に急遽登場してきました。
絵を描いて(萌えキャラにして)、ふたばで発表してみましょうかね?
今年は来る!「みりんちゃん」が来る!!

根本的な話をしますが、私古楽演奏は「珍しければ珍しいほど、モダン楽器演奏と異なっていれば
異なっているほど」いいと思っているんです、基本的に。
古楽器演奏が一般に広まるのはうれしい一方、あまりにも古楽器演奏が当たり前になりすぎたら、
ありがたみが薄れてなんか悲しいかも、とか思ったり(´･ω･`)
ですから以前紹介したビオンディのモーツァルトのヴァイオリン協奏曲集(←リンクあり)なんかは、
コンティヌオにフォルテピアノとギターが同時に存在しているという凝り方で、
モダン楽器の伝統的な演奏では、まずそういうことはされないわけじゃないですか。
あとここで少し言及した(←リンクあり)FBOとハープ・コンソートの合体によるヴィヴァルディ「四季」も、
コンティヌオにリローネとかアルパ・ドッピアとかプサルテリウムとか、戦後すぐのイ・ムジチの演奏では
100％確実に登場してこない楽器が出てきて、すごく価値があるし面白いとおもうんです。
通常の古楽器演奏と比較しても、さらに面白い楽器選択やアプローチをしている演奏もしかり。
例えばバッハの鍵盤曲の演奏でも、どうせならチェンバロで演奏しているものよりも、ラウテンヴェルクや
クラヴィコードや、ジルバーマンモデルのフォルテピアノなんかで演奏しているものを、
より珍しいものとして私はありがたがってしまうのです。
そんな私がちょこっと~~Sister~~注目しているのがこのシリーズです。

リチャード・トルーガー/バッハ「トッカータ集」
Lyrichord 8041

さぁ、またもや超マニアックなディスクが登場してまいりましたww
このLyrichordとかいう聞いたこともないようなレーベルで、バッハを立て続けにリリースしているらしい
このトルーガーさん、特徴はシリーズを通じて基本的にバッハのチェンバロ曲をクラヴィコードで
一貫して演奏していることなのですよ。
バッハのトッカータ集は、20歳をちょっとすぎたくらいの若かりし頃のバッハが、
その若きあふれるパッションを鍵盤にたたきつけた音楽。
「神童」というような形容はあまりなされないバッハですが、
若い頃からその能力は抜群だったことは注目に値します。
オルガンの有名な「トッカータとフーガ」も二十歳そこそこの頃の曲ですし、
「最愛の兄の旅立ちに寄せるカプリッチョ」は、確か10代の頃の曲じゃなかったでしたっけ?
トッカータ集は目の回るような強烈で自由な前奏と、堂々とした長いフーガから成り立っています。
ただし後の平均律やフーガの技法とは異なり、ほとんどのフーガが3声なんですが。
私は「バッハの鍵盤音楽でなにが一番好きか」と問われたら、真っ先にやはりトッカータ集を挙げます、
フランス風序曲や「半音階」やオルガンの「パッサカリア」も最高ですが。

トッカータ集はそれぞれ情熱と堅固なポリフォニーの魅力いっぱいの音楽ですが、
それでも個々の曲の個性がしっかりしています。
なんだか人を食ったようなユーモアがあるト長調。
わくわくするような楽しさが横溢するニ長調。
バッハらしく暗く厳しいニ短調。
切れ味鋭くなんだか切ないホ短調。
そして最高にかっこいい嬰へ短調!
途中、長々と続く悲歌のような部分は、何度聴いても深く感動しますし、
フーガの最後で出てくる上昇し続けるパッセージもたまりません。
あと素晴らしい構築力を見せるト短調!
厳しい導入、その後の妙に楽しい部分、そしてあっと驚くシンコペーションによる珍しい4声のフーガ、
すべてがまさにバッハの芸術です。
そいでなんといっても私の超絶お気に入り、ハ短調!!
COOLな(笑)イントロの後、4声のぞっとするようなコラール風の美しい部分があり、
その後はめくるめく長大なフーガが繰り広げられます。
このフーガ主題がそれ自体最高にかっこいい。
途中でト長調でキリリと半終止した後、音楽はまだまだ続き、
今度は二重フーガにさえなってしまうのですよ。
後のほうになればなるほど細かくなるリズム、先行きの読めない展開、特に終わりの方で
変ロ長調から突然変ロ短調になる転調は、魔法のようです。
盛り上がりまくって既に涙が止まらなくなっていると、音楽は不気味にゆっくりしたレシタティーヴォ風になり、
そして最後嵐のようにパッセージが鍵盤上をのた打ち回って終わります。
もうやられました、降参です。グェーッ!!(オシシ仮面)

トルーガーの演奏は派手さはありませんが堅実ですし、古楽らしい発想のひらめきや面白い
アーティキュレーションなどもあり、とても楽しめます。
なにより使用されているクラヴィコード(ジルバーマンのコピー)の玄妙な音色がたまりません!!
(また、このCDはクラヴィコードによるトッカータ集の世界初録音だということ。)
チェンバロ以外で聴くバッハが、こんなに面白かったとは、恐れ入りました(；´Д｀)
なお、チェンバロでの演奏ではピエール・アンタイによるものがダントツですよ。
トルーガーのバッハ、私はあとパルティータ集しかもってなくて、しかも他のを見たことがありません。
頼むから「ゴルドベルク」をクラヴィコードで演奏してください、おねがい♪メロディーマーク!

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シュタイアーによるバード・ヴァージナル作品集

今朝、真っ白になっている光景を期待して外をのぞいたんですが、雪積もってないじゃないですか!
窓から顔を出した「苺ましまろ」のちぃちゃんみたいに、「わぁーっ」て言おうと思ったのに。
まぁでも、会社行くのに寒くなくていいか。

バード・ヴァージナル音楽集/アンドラーシュ・シュタイアー
DAS ALTE WERK 0927422052

ここでウィリアム・バード(1540?-1623)の話をしたことって今までにありましたっけ?
バードは「Bird」ではなく、「Byrd」と書きます。
彼はエリザベス女王時代のイングランドで八面六臂の大活躍をした作曲家でした。
「ブリタニア音楽の父」としてイギリス人から敬愛され、
私は勝手に「ルネサンス時代のバッハ」と呼んでいます。
というのも、彼はバッハと似たように、当時存在していた声楽、器楽、合唱曲などほぼ全てのジャンルで
傑作を残しており、しかもどの曲もものすごく水準が高いのですよ。
ミサ曲、宗教音楽、ヴィオール・コンソートの音楽、コンソート・ソング、鍵盤曲と、私は彼の
音楽なら何でも楽しめてしまいます。
敬虔なカトリック教徒だったというバード、3種類あるミサ曲なんかは特に人気があります。
その中でも管理人JMP的に、彼のヴァージナル(ルネサンス時代のイングランドではやった小型のチェンバロ)曲は、
親しみやすいメロディ、バッハよりすごいんじゃないの?というポリフォニー、そして
驚くべきヴィルトゥオージティとを兼ね備えており、
古楽愛好家としてははずせないジャンルだと思っています。

皆様もここでシュタイアーが弾いている彼の数々の愛らしい小品群をお聴きください。
かわいいダンス曲など、心がホンワカしてくるじゃないですか。
ほんわかぱっぱ、ほんわかぱっぱ、ドラえもん～♪
収録曲の中で、私の絶対のお勧めが「John Come Kiss Me Now」と「鐘」。
「John～」はト長調のかわいらしいメロディに基づいて、めくるめく変奏が繰り広げられます。
後になればなるほど複雑さを増してゆくポリフォニー、ある意味「ゴルドベルク変奏曲」みたいな価値のある
音楽だと私は思うのですが、いかがでしょうか?
終わりのほうで、散々盛り上げておいて実は終わっていなかったり、絶妙に和音構成を変化させるあたりは、
まさに天才作曲家たるゆえんだと思います!!
「鐘」は初聴からその素晴らしさに度肝を抜かれた音楽。
ベースの「ドーレドーレドー」というだけのモチーフに乗って、これまたいつ果てるとも知れない
変奏の連続が畳み掛けてくる曲となっています。
開始直後から、カノン風の美しい和声にメロメロにされました。
これ、下手したら「パッヘルベルのカノン」よりよくないですか!?
曲が進めば進むほどややこしくなる対位法、三連符やより細かい音価などを使用して、
どんどんリズムが細かくなって容赦なく盛り上がる音楽。
終わったときには、ため息を思わずついてしまいます（　´∀｀）=3

正直申し上げますと、私このシュタイアーの演奏は理想的なものとは到底思いません。
さすがシュタイアーで、すごく切れ味鋭い上手な演奏なのですが、私の好みではバードはもっと
しみじみした音楽なので、より落ち着いた演奏の方が向いていると思うのです。
それに厳しいことを言うと、使用楽器が17世紀イタリアのチェンバロのコピーなんですが、
ぜひとも16世紀イギリスのヴァージナルを使用してほしかったところです。
バードの鍵盤音楽演奏では、デイヴィット・モロニーがhyperionからリリースした渾身の7枚組くらいのセットが、
5年位前にグラモフォン・アウォードを取ってすごく評価が高いのですが、値段が高くて買えないもので、
ここではシュタイアーを紹介していますorz
あと最近Naxosでもバードの鍵盤音楽の3枚組みディスクがリリースされましたが、
ここんとこNaxosやけに値段が上がってませんか?
HMVでもタワレコでも4000円近いんですけど(´･ω･`)

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ゲーベル/MAKの「バッキアーナ」第2弾

というわけで、前から取り上げようと思っていたゲーベルとMAKの「バッキアーナ」第2弾です。
このCDは大バッハの4人の作曲家の息子達、ヴィルヘルム・フリードマン、カール・フィリップ・エマヌエル、
クリストフ・フリードリヒ、ヨハン・クリスティアンそれぞれの協奏曲を、最高の演奏で
紹介してくれているディスクです。
ゲーベルとMAKは、ドイツ古楽といえばコレギウム・アウレウムとかカペラ・コロニエンシスとか、
折衷っぽい団体しかなかった時代に、切れ味鋭く鮮烈な古楽器演奏ムーブメントを起こして、
大きな話題をさらい、その後のコンチェルト・ケルン、カメラータ・ケルン、レザデュー、
ラ・スタジョーネ・フランクフルトら数多くのドイツの古楽器団体(特にケルンの)の先駆けとなりました。
そんな恐るべきバロック・ヴァイオリニストであるゲーベルも、
残念ながら寄る年波には勝てなかったらしく、数年前に手だか腕だかが麻痺してしまって、
ヴァイオリニストを引退してMAKも解散することとなってしまいました。
ゲーベル(´;ω;`) ｳｯ…
あんな強烈なテンションの弾き方をしていなければ、こんなことにはならなかったのかもしれませんが、
でもあのサウンドだからこそゲーベルだったわけで、しょうがないでしょうかね。
そんなゲーベルの最後の仕事の1つであり、そして最高の仕事の1つでもあるこの録音、
みなさん心して拝聴させていただきましょう。

「バッキアーナ」二重協奏曲集/ラインハルト・ゲーベル/ムジカ・アンティクァ・ケルン
ヴァイオリン：シュテファン・シャルト
ヴィオラ：ラインハルト・ゲーベル
チェロ：ヨアキム・フィードラー
トラヴェルソ：ヴェレーナ・フィッシャー
フォルテピアノ：ロバート・ヒル
チェンバロ：レオン・バーベン
ARCHIV 471579-2

まずはヨハン・クリスティアンのヴァイオリンとチェロの協奏交響曲イ長調です。
第1楽章は落ち着いたたたずまいの、おしゃれで優雅な音楽。
聴き所は第2楽章のロンドです。
ものすごいドライブ感で突き進むアンサンブル、その合間を駆け巡る2本のソロ楽器、
MAKを聴く喜びがまぎれもなくここにあります。
終和音の切れ味とか、ゲーベルあっぱれ!

続いては昨日も扱った、ヴィルヘルム・フリードマンのトラヴェルソ協奏曲ニ長調です。
MAKの演奏をFBOと比較すると、こちらの方がより各声部の見通しがよく、
ベースの輪郭などもくっきりしており、勢いにも勝っているかもしれません。
フィッシャーのソロにははつらつとした輝きがあり、細かなアーティキュレーションがステキです。
このMAKの演奏も、FBOの演奏も、どちらも捨てがたいです、
どちらでもヴィルヘルム・フリードマンの天才は見事によみがえっていますね。

次が白眉、クリストフ・フリードリッヒ(1732-1795)のフォルテピアノとヴィオラの二重協奏曲変ホ長調です。
…なんつぅマニアックなレパートリー、こんなのほかではまず聴けませんよ（；`・ω・）
C.F.バッハ先生の作品が聴けるのは「バッキアーナ」だけ!!
そしてもうこの曲がどれだけすばらしいといっても足りないほどすばらしいのですよ、
皆さん何はともあれ買ってきて聴いてください。
女房を質に入れても買わなきゃダメ!
第1楽章の堂々とした風格、豊かなメロディ、うきうきするような展開。
モーツァルトかハイドンの作品のような楽しさがありますな。
そして聴いてくださいよMAKの恐るべきアンサンブル、ぶうぶう叫ぶナチュラルホルン、
「ごんごんごんごん」と地鳴りのように炸裂するベース。
そしてまた嬉しいのが、ここでのソリストがなんとヒルとゲーベル本人であること!
ヒルは化け物みたいにうまいチェンバリストで、ラウテンヴェルクの紹介の面でも先駆的な役割をした人ですが、
ここでは珍しくフォルテピアノのソロを楽しませてくれます。
そして来たぜ来たぜゲーベル本人のヴィオラ演奏、引退少し前のソロですが変わらぬ鋭利さとすごいテンション、
そう俺たちはこれが聴きたかったのさ!!ヽ(´ー`)ﾉ
第2楽章はフォルテピアノの伴奏音形とストリングスのピチカートに乗って、ゲーベルが
美しさこの上ない歌を聞かせます。
なんてしみじみと心に迫るヴィオラの音色。
「ゲーベルの白鳥の歌」と呼ばせてください。死んじゃいないか。
第3楽章は再度しっかりとした構成の、かっこいい音楽です。
オーケストラのえぐるような食い込みと爆発力には、もう私完全にやられました。
もうやめて!JMPのライフは0よ!!

一番最後は、有名なカール・フィリップ・エマヌエルのチェンバロとフォルテピアノの
二重協奏曲変ホ長調です。
この曲、実はモーツァルトの「戴冠式」協奏曲と同時期に書かれてたんだって、皆さんご存知でした?
古典派を代表する二人の天才が、それぞれ自分なりのスタイルを発展させ、晩年に到達した姿が
これほどまでに異なっていながらも、どちらも見事だというのは、感動的でさえあります。
この演奏、もう絶対にナチュラルホルン2本のパワーがヤヴァ過ぎます!
何かがおかしいのでは?と思ってしまうほど、「バボーン」と炸裂するナチュラルホルン。
(「みすずちゃんがチカンをやっつける音」を借用させていただきました。)
第3楽章のアクロバティックなチェンバロとフォルテピアノのやり取りはもうすごい、
あまりの興奮に息が出来ないほどです。
最後の最後、コンティヌオが止まらない大進撃を見せた後、
天高く鳴り響くナチュラルホルンの様といったら…（´つω；｀）

「J.S.バッハはよく知っているけど、息子達ってどんな音楽を書いてたのよ?」という疑問を抱かれている皆さん、
これは最高の入門ディスクです、ぜひともお試しあれ。

さーて、昨日買ってきたアニメでも観まくるか。
これからが本当の地獄だ!

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FBOのW.F.バッハ協奏曲集

「マイメロディ」携帯サイトに入会していて(しかも＋クロミ様コース)、待ち受けもクロミ様のフラッシュな私ことJMPですが、
昨日1月18日はマイメロの誕生日だったことに気付きました。
おめでとう、マイメロ!（CV：片岡あづさちゃん）
プレゼントをあげたいところですが、下手なものをあげるとまたクロミ様とかぶってしまうので、今回は自粛しておきます。

あと私いろいろと趣味が多すぎて、全部を十分楽しんでいる暇がないのですよ。
最近某マンガのレビューサイトにはまって、釘付けになって読んでるんですが、ネタの抽出の仕方も
語り口も天才的、ああいう面白い文章を書けるようになりたいですなー（　´∀｀）
マンガかアニメのレビューをするブログもそのうち作ってみようかな。
うーん、今は忙しいから定年退職した後にでも。私なら35年後もオタクしてることは確実ですから。
読んでくださる皆さんからすると、古楽の情報を求めて読まれているんだと思うんですが、
いろいろと好き勝手な関係ない話ばかりしていて申し訳ないです。
今日は「かみちゅ!」のDVDをまとめて仕入れるために、秋葉原に出かけてくるんだぜ!
まるでゴミのようだ。

「悲劇の天才」

バッハの長男、ヴィルヘルム・フリードマン・バッハ(1710-1784)はこのように形容されることがあります。
卓越した才能を持っていたがために、父親から溺愛され過度の期待を受けて育った彼は、
残念ながらひねくれた大人となってしまったようです。
父親譲りの鍵盤楽器演奏・即興演奏の腕前を謳われて、ちゃんとした就職もしたのですが長続きせず、
借金を抱えて逃亡したりして生涯生活は安定することなく、父親を散々悩ませました。
挙句の果てに父親から受け継いだ貴重な楽譜を「自作曲だと称して」演奏したり(カンタータ第80番など)、
糊口をしのぐために売ったりして、最終的には貧困の中で失意のうちに死にました。
なんだか厳格で堅物な父親と、才能にあふれているが破天荒で生活に困る子供という構図は、
モーツァルト親子とも重なりませんかね?
そういうわけである意味自業自得の人生を送ったヴィルヘルム・フリードマンですが、彼が残した
その悲劇的な人生を象徴するような切なく感動的な音楽は、ファンの心を魅了してやみません。
決してファンの数は多くはないんですが（´∀｀;）
レコ芸の評論家の方で、「自分にとって大バッハとはヴィルヘルム・フリードマンのことだ」とさえ
おっしゃってる方いましたよね?どなたか忘れましたが。
彼の音楽にはしっかりとバッハの息子だと感じ取れるような堂々さ、立派なポリフォニー、
ある意味モーツァルトを思わせるようなあふれ出る楽想、そして弟カール・フィリップ・エマヌエルを
想起させるような多感で繊細な要素が合わさっています。
残念ながらお父さんとは違って、ヴィルヘルム・フリードマンの音楽には当たり外れが結構ありますが、
それでも彼の優れた作品は、時にお父さんのものをしのぐような魅力をたたえていることがあります。
そんな彼の、優れたディスクを今日は紹介します。

W.F.バッハ協奏曲集/フライブルグ・バロック・オーケストラ
トラヴェルソ：カール・カイザー
フォルテピアノ・チェンバロ：ミヒャエル・ベーリンガー、ロバート・ヒル
Carus 83.304

まずはトラヴェルソ協奏曲ニ長調ですが、これが実はつい数年前に発見されたばかりの音楽らしいのです。
このCDが世界初録音だというのだから大変なものですが、この曲が最高に素晴らしい!
全体を通じて堅固なポリフォニー、美しいメロディ、はっとさせられるような展開と、
どの面から見ても天才のひらめきに満ちた曲になっているのですよ。
こんなに素晴らしい音楽がついこの間まで眠っていたとは、信じがたいですな。
つうか、カール・フィリップ・エマヌエルのどのトラヴェルソ協奏曲よりもいいんじゃね?
ここではフライブルグ・バロック・オーケストラに、ソリストとしてカール・カイザーが登場!!(*ﾟーﾟ)
しかもコンティヌオにしっかしフォルテピアノがいるし♪
演奏は適度に引き締まっており、カイザーのトラヴェルソはいつものとおり柔らかくかわいいです。
ベースのラインがもう少し明瞭だったらなおよかったかな?
なおこの演奏の後、ゲーベル/フィッシャー/MAK、ハーゼルベック/ウィーン・アカデミー(ソリストは忘れました)も
この曲のディスクを発表しています。

次がコンチェルトでなく有名な交響曲ニ短調、別名「アダージョとフーガ」というやつです。
安田和信さんに「18世紀交響曲史上における突然変異」とまで呼ばせたこの曲、なんと最初にトラヴェルソ
2本がやさしく歌うゆっくりした導入があった後、突然ストリングスによる急速な4声のフーガが
延々と繰り広げられて終わるという構成になっているのですよ。
FBOのアダージョの導入部は、実に繊細で美しいです。
そしてフーガの躍動感と厳しさ!
このフーガはお父さんに聴かせても全く恥ずかしくないでしょう、ものすごい声部間の絡み合い、
ストレットの技術もすごいですね。

続いてはフォルテピアノ協奏曲ホ短調です。
正直このディスクの中では、この曲だけそれほど面白くもないかな?
前古典派っぽい揺籃期の音楽を、FBOとソリストのベーリンガーは過不足なくよみがえらせています。

そして最後は私の大好きな2台のチェンバロ協奏曲変ホ長調。
この曲何がいいって、ナチュラルトランペットとティンパニが出てくるんですよ!ヽ(´ー`)ﾉ
全体としてあっけらかんとした楽しい雰囲気に満ちている、美しく親しみやすい音楽の中で、
ドイツ古楽のブラスとティンパニが雄たけびを上げます。
これは楽しい、もうたまりませんとも。

バッハの4人の作曲家の息子たちそれぞれに思い入れがある私としては、
4人の音楽それぞれを網羅したゲーベルの「バッキアーナ」第2弾はもうじき取り上げます。

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会社の飲み会で酔っ払ってきました

カルアミルクばかり飲んだけど、酔っ払ってるんです!＞＜

酒!
飲まずにはいられないッ!

5番、桜咲小鈴、瑠璃ちゃんとデュエットしまーす（・∀・）
る、瑠璃は歌わないよー(; ･`д･´)
‥‥♪風と　大地と　天が呼ぶー♪

~~さーて、ふたばの二次裏でも回ってから~~
ゲフンゲフン、ドストエフスキーでも読んでから寝るとします。
おやすみなさい。

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コープマンのモーツァルト交響曲第39番＆第40番

このブログ、絶対シーズンが始まったら毎日野球の話で埋め尽くされるんでしょうね‥。
皆さんも話についてこれるよう、それまでにあらかじめベイスターズファンになっておいてください(超強引)。
選手の背番号と応援歌まで分かるレベルになっておくとなおGOOD!(｀･ω･´)

あとブリュッヘンの新譜は1月12日入荷だとHMVで聞いていたため、一昨日はやる気持ちを抑えて
買いに行ったわけですが、店員に「入荷は22日ですよ」と、あっさり言われてしまいました。
なにアンタ、俺の聞き間違いだって言うのかよッ!?(実際そうかもしれないけど。)
しょうがないから来週まで我慢ですが、タリスコのジョスカンのミサ曲演奏新録を発見して買ってきました。
なんでもこれからジョスカンのミサ全曲録音を開始してくれるとのこと。
…人類の勝利です!!(感涙)

(ここから本題)
コープマンはちょっと困った演奏家です。
はまった時の破壊力はすさまじいのですが、私的には演奏にかなり当たりはずれがあり、
あまり面白くない部類のパフォーマンスに当たるとｶﾞｶｰﾘさせられたりします。
しかし、彼のめちゃくちゃ人のよさそうな写真を見ると、なんだかなごんでしまって
「許してやるか」と思ってしまったりするのも事実なのですが。
彼のモーツァルト演奏はなかなか面白いのですが、少し前までほぼバッハのみに専念していたコープマン、
バッハ録音が終了すると今度はブクステフーデに取り組んでいるようで、
あまり他のレパートリーはやってくれそうにありません。
あのさ、これは本当に個人的なわがままで申し訳ないんだけど、
俺はブクステフーデぜんぜん好きじゃないのよ!
コープマンさぁ、ブクステフーデ全録やめてもいいから、またモーツァルトやってくれ!!

モーツァルト交響曲第39番＆第40番/トン・コープマン/アムステルダム・バロック・オーケストラ
ERATO 0630-12724-2

そんなコープマンのモーツァルト演奏の中でも、特に興味深いものの1つがこれです。
94年録音で、ABOはいつもどおりフォールトレス、リンデン、ハーゼルツェット、ヴァロン、ケヴィーら
豪華メンバーを誇っていますね。
実はこのCD、少し前からWarnerのapexシリーズで、ヴァカみたいに安い値段で手に入るようになっています。

第40番はなんだかピノックの演奏を思わせる、切れ味鋭い峻烈な始まり方。
始まってしばらくして、管楽器のロングトーンに楽譜にはないトリルがついてしまってびっくりします(　ﾟдﾟ)
そう、この演奏楽譜には書いていない装飾音が、コープマンのアイディアで
たくさん付けられてしまっているところに、大きな特徴があるのですよ。
メヌエットやフィナーレでも、同様にロングトーンにトリルがついたり、
クラリネットやトラヴェルソのソロに即興的な装飾が付けられます。
古楽クラリネットうまいなー、えーと吹いてるのは…ジェーン・ブース。……誰!?
装飾音つきまくりの新奇さが目立ちますが、全体としての統率や組み立てもかなり優れた演奏です。
第2楽章なんかは、意外とじっくりとしたテンポでリリカルに表現し、印象深いですよ。

第39番はけっこうやわらかい音作り。
どっちかというとオーケストラの音が全体として塊になっていますが、
モダン楽器オーケストラのように肥大した響きではなく、すごく透明度は高いです。
でもブリュッヘンやインマゼールのような、各パートの輪郭がくっきりしている演奏の方が好きな方と、
これは好みの分かれるところでしょう。
そんな中ケヴィーらのブラスはところどころ輝かしく鳴り響き、いいアクセントになっています。
第39番でコープマンやっちゃった、というところはまずメヌエットの主部。
3小節目から4小節目にかけて、ティンパニが「ぼんぼんぼんぼん」とミ♭の音を4回たたくところ、
「ぼんぼこぼこぼん」と、楽譜にない音まで含めて連打してしまっています!
それが速めのテンポ設定とあいまってはまってるのなんのって、この楽しさは体験しなきゃ損ですよ。
そしてトリオの名高いクラリネットソロ、ブースは容赦ない即興を見せます。
もう笑うしかありません｡ﾟ( ﾟ^∀^ﾟ)ﾟ｡ｱｰｯﾊﾊ八八ﾉヽﾉヽﾉヽﾉ＼ / ＼
フィナーレは相変わらずの透明な響きとかなり速いテンポで突き進むのですが、最後にサプライズが。
終わる前に2回あるゲネラルパウゼで、ティンパニがまたもや「ぼんぼこぼんぼんぼんぼこぼんぼん」と、
祭囃子を始めてしまっているのですよ(；ﾟдﾟ)
おいおいおい…と突っ込みどころ満載ですが、面白いんだから仕方ありません。脱帽!

これを聴いてコープマンのモーツァルトを気に入った方は、「ハフナー・セレナード」も
ぜひとも聴いてみましょう。
コープマンでは最高度の完成度の、しかも豪快な演奏です。

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ゴベールによるバッハとショパン前奏曲集

ベイスターズファンとしては、頼もしい記事を紹介します。
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20080113-00000056-sph-base
横浜の寺原隼人投手（２４）が１２日、エース・三浦とのチンコ勝負を宣言した。

…あれ、間違えちゃったよ、テヘッ☆

横浜の寺原隼人投手（２４）が１２日、エース・三浦とのガチンコ勝負を宣言した。
ハマの番長から白星争いの挑戦状をたたきつけられた右腕は、「今年も負けません」と受けて立った。
番長を１勝上回るチームトップの１２勝を挙げた昨季に続き、“２連勝”へ燃えている。

寺原かわいいよ寺原、今年はがんばって15勝してね!

あと会社の帰りに電車の中でマンガを読んでいるわけですが、残念ながら「ケロロ軍曹」を出ている分(15巻)
すべて読み終えてしまったので、今は「ぷちモン」を読んでいます。
メルティかわええぇぇぇ!!(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
ボクっ娘がこれほどずっきゅーんとヒットしたのは初めてのことです。
なんか私にとって新たなる萌えの扉を開いてくれた作品になってしまいました。俺ｷﾓｯ!!
どなたかアニメ化していただけないでしょうか?
メルティの中の人は誰がいいかなー、山本麻里安さんとかどうよ!?…とかいろいろ考えてたら、
CDドラマがあるんですね。
今度聴いてみてもいいけど、なんかイメージ崩れたらいやだな(´･ω･`)

今日紹介するディスクは、かなりの変り種ですが、アイディア勝負としてはかなりいい線来ているでしょう。

バッハ＆ショパン前奏曲集/ジャン・ゴベール
DIVOX ANTIQUA CDX-70201

ショパンの名高い24の前奏曲集は、バッハの平均律の前奏曲から着想を得て書かれました。
ショパンがバッハを参考にするというのはいまいち結びつかないというか、
なんだか最も遠い位置にある二つの点を結び付けているような気もしますが、
24の異なった調で前奏曲を書くというアイディアを採用しているわけで、
まぎれもなくバッハをリスペクトして作ってあるわけです。
(なお、後年のドビュッシーの前奏曲集は、ショパンから着想を得て書かれているようです。
つまりドビュッシーの前奏曲集は、バッハから見て孫に当たるわけですな。)
では、「一体ショパンはどんな風にバッハを弾いていたのか?」という疑問が湧いてきたりもするのですが、
その疑問に1つの答えを与えているのがこのゴベールによるディスクです。
ゴベールは1850年製エラールのピアノを使用して、
バッハとショパンの同一の調による前奏曲を並べて演奏しています。
(それぞれ15曲ずつ収録。24曲ずつ全部収録してくれりゃいいのに（´・Д・｀）)
ショパンがどういう風にバッハを受け止めて、自分の作曲の範としたのか、
これを聴いているとなんとなくですが想像できますね。
19世紀のピアノでロマン派風にオーセンティックに(?)演奏したバッハは、
チェンバロによるものよりはるかにまろやかで、暖かいですが刺激は少ないですな。
それに対してショパンの前奏曲はまさにロマンティック、両者の鮮烈な対比がすごく面白いです。
私は別にショパンの前奏曲集そんな好きでもないですが、ホ短調と「雨だれ」だけは大好きだったりします。
有名なホ短調は切なく切なく訴えかけてくる音楽と演奏で、ショパンの世界を満喫できますね。
「雨だれ」は意外と中間部でも盛り上がらない演奏ですが、効果的なルバートやなんかが用いられています。
私は自分でもよく「雨だれ」を弾くのですが、思い入れたっぷりに弾いてしまうもので、
本当はこういう風に控えめに弾くのが正しい姿なのでしょうか?
ちょっと驚くのは右手と左手をずらして弾く事が結構あること。おもしれぇ。
あと中間部での左手の印象的なメロディが、バランスを工夫して演奏されています。

シュペリングがメンデルスゾーン編曲版の「マタイ」を演奏したとき、ロマン派の色眼鏡を通した
「オーセンティックな」バッハ演奏の試みに、人々は目を丸くしました。
このゴベールによる演奏も、その延長線上にあるもののひとつとして、すごく興味深いものです。
私は前から「モーツァルトが弾いたバッハとヘンデル」みたいなコンセプトで、1780年頃のワルターを
使用して古典派なりにバロック音楽を演奏する、というようなディスクが出たら面白いんじゃないかと
ずっと思っているんですが、誰かやってみませんかねぇ?

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ブリュッヘン/ツェートマイヤーのベートーヴェン・ヴァイオリン協奏曲

さて皆さんは、「ローゼンメイデン」のドールから一人だけ選ぶとしたら、誰にしますか?
筆者JMPとしては、銀様にするか、カナにするか、翠星石にするか、死ぬほど悩んでしまうところです。
銀様にジャンクにしていただくのもたまらない…。
カナのほっぺに「摩擦熱でまさちゅーせっちゅー」するのも最高だ…。
翠星石に言葉の限り罵ってもらうのも捨てがたい…。
ああ、この私は一体どうすればいいというのかッ!?
ちなみに私はアニメ版「ローゼン」も嫌いではないですが(声優さんのキャスティングはすごくいいです)、
キャラデが原作とかなり異なっているため、
やはりPEACH-PITのお二人による、美しすぎる原作の方が好きなわけです。
(だから薔薇水晶のことをよく知らないという。)
PEACH-PITのお二人、お願いですから早く続きを書いてください!
蒼星石とヒナが死んだままじゃいやなんです!!＞＜

…とさも当然のように「ローゼン」の話題から入りましたが、突如としてブリュッヘンの話しになります。
クラシック界には「グラモフォン・アウォード」という賞がありまして、これはイギリスのクラシック音楽
評論雑誌「グラモフォン」が、それぞれのジャンルでその年に最も優れていたクラシック音楽のCDを
選ぶものなわけで、「クラシック音楽界のオスカー」と呼ばれるほど、世界で最高の権威とされています。
古楽演奏家では、ガーディナーやクリスティやマンゼ辺りが常連なわけですが、
なぜか我らがブリュッヘンはグラモフォン・アウォードにご縁がありません(-＿-)
それどころか、グラモフォンの寸評でも大抵評価が低いブリュッヘン、
グラモフォンには「グラモフォン・レコメンデッド・ディスク」という、
それぞれの曲で一番優れている演奏は現時点でどれか、というのを列挙している表があるのですが、
そこでもブリュッヘンの演奏は2種類しか挙げられていません。
1つがハイドンの「シュトゥルム・ウンド・ドランク交響曲集」(これはグラモフォン・アウォード選考の第3位になりました)、
そしてもう1つが今回取り上げる、ツェートマイヤーと組んだベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲です。
(なお、これは私が最後に確認した時点での話しですので、現時点ではどうなってるか不明です、汗)

ベートーヴェン・ヴァイオリン協奏曲/フランス・ブリュッヘン/トーマス・ツェートマイヤー/18世紀オーケストラ
PHILIPS 462123-2

というわけで、ブリュッヘンの指揮者としてのキャリアの中でも、
特に優れた演奏として認められている(らしい)このディスク。
私が音大に通っていた

管理人が好きな古楽器演奏について自分勝手に語るブログです。オタクっぽい雑談率も高いです。ゆっくりしていってね!!