アカデミア・ビザンチナの「18世紀のヴェネチア音楽」
みなさん、おはようございます。
皆さんは年末年始どのように過ごされるのでしょうか?
私は昨日一日中必死こいて「カードヒーローDS」をやっていたら、あっという間に終わってしまいましたww
さすがは任天堂、さすがはカードヒーロー、期待どおりかそれ以上の面白さです!
ハードの性能の向上にあわせて、演出面がはるかに強化されているだけでなく、
前作のファンも喜ばせてくれる作りになっていて、たまりませんとも。
クレアがすさまじい萌えキャラになってるんですが‥(ﾟдﾟ)マリコのポエムがパワーアップしてるのにも爆笑。
今週いっぱいこれやってばっかであっという間に終わるYO☆KA☆Nあ、でもアニメも観なくちゃ。
なお、今晩から田舎に行ってまいります。
あと、12月25日発売の「月刊ベイスターズ」に、荒川強啓さん(☆ファンで有名なラジオ司会者さん)の
インタビューが載っていました。以下、少しだけ引用してみます。
「なんだかタイガースも、ジャイアンツ化してきちゃいましたね。なんですか、あれは(笑)」
「2008年ベイスターズは『ジャイアンツとタイガースをボコボコにする』これを最大目標にしませんか?」
「あとはクルーンですね。しっかり開幕早々に打って現実を教えてあげましょう」
よくぞ言ってくれました!!涙が止まりません、感動した!!(巨人と阪神ファンの方がいたらすいません。)
さすがは荒川さん、よく分かっていらっしゃる。全ベイスターズファンの気持ちを大便代弁してくださいました。
来年はこの目標を持って、一年間応援するぞ!うぉーううぉーううぉーううぉ、横浜ベイスターズ!!
‥‥こんなこと言っておいて、シーズンがいざ始まると逆にボコボコにされるのがベイスターズクオリティなんですけど（´∀｀;）
今年最後のディスクは、これでも取り上げてみますね。
18世紀のヴェネチア音楽/オッタヴィオ・ダントーネ/アカデミア・ビザンチナ
ARTS 47661-2
この間に続いてアカデミア・ビザンチナですが、実はこれが私が最初に体験した彼らのディスクで、
初聴からすごい衝撃に打ちのめされた思い出があります。
みなさん、何も言わずに買ってきて(まだARTSがSACD専門になる前なので、千円くらいで買えます)、
ディスクをプレイヤーにぶち込んで、再生してみてください。
最初のガルッピの4声の協奏曲第4番ハ短調ののっけからすごい。
リッカルド・ミナースィのヴィオラのたまげる美音、のびのびとした歌いまわし、ため息が出てしまいます。
第2楽章、この圧倒的なビートとドラマ、驚くべきポリフォニーの各声部の生命力、
これ以上のことが人間にできますでしょうか!?
このコンティヌオの切り込み具合、インパクト、この世のものではございません!
どうやったら果たしてこういう音が出せるんでしょうか?
静かなメヌエットも、所々ぞっとするほど盛り上がったり、モンタナーリが即興的装飾を見せたりして、油断なりません。
アルビノーニの4声のシンフォニアヘ長調も大変なことになっています。
第1楽章、一パート一人のアンサンブルで、これだけ強烈な演奏ができるとは信じられません。
繰り返し時とか、いろんなパートが即興的装飾をしてのけて、笑ってしまいます（ ´∀｀）
白眉は第2楽章。なんという美しい歌いまわし‥。
超ポイントなのが、ヘ長調になったあとの第2ヴァイオリンの「ファードー」という部分を、
ドナティスが「ぴよーん」というようなヘンテコな抑揚で弾いてみせるところ。めちゃくちゃにはまってます!
しかも信じがたいのがバグナッティのアーチリュートとダントーネのチェンバロのリアライゼーション。
これほどまでに見事で美しく創造的なコンティヌオは聴いたことねぇぞ!というくらいの驚きをもって耳に飛び込んできます。
メヌエットとフィナーレも引き締まっていてｶｯｺﾖｽ。
次のプラッティのヴァイオリンとチェロと通奏低音のトリオソナタト短調もすばらしいです。
第1楽章のモンタナーリの天に向かって痛切に叫ぶアインガング、第2楽章のダントーネの右手、
どちらも涙なしには聴けません。
私的に、世界で一番うまいコンティヌオのチェンバリストは、ダントーネだと思うんですが、いかがでしょうか?
コープマンをちょっとの差でしのいで。彼とは少しタイプが違いますね。
そしてヴィヴァルディのチェロ協奏曲ニ短調もまたハイライト。
第1楽章のトゥッティから、なんて胸を打たれるんでしょう、強烈過ぎるアンサンブル。
ヴァッリのソロ登場には待ってましたと拍手喝さい、曲があとのほうになればなるほど有無を言わさずに盛り上げてくれて、
最後には泣くしかありません（´つω；｀）
終わるちょっと前、バグナッティのアーチリュートが「ラ」の音で、
生まれてこのかた聴いたことがないような音を出してくれます。イクぅ!!
第2楽章は、ヴィヴァルディでも指折りの美しい楽章。
ヴァッリの切なく表情豊かな歌には号泣。
最後の方、トリルの連発には鳥肌が立ちません?
第3楽章も命がけの熱演です。
ソロが始まってちょっとのところ、ヴァッリのトリル、これどうやってこういうことをやってるんでしょう!?
全曲が終わる頃には魂抜かれてしまいます。
なおこの曲は、ヴェスティデッロ/ソナトーリの演奏もすごかった。
続いてガルッピの4声の協奏曲第1番ト短調ですが、ここも感動の嵐です。
第1楽章とか、この静かなドラマ、ドキドキさせられます。
ガルッピって、こんなにいい音楽書く人だったんですね。見直してしまいました（´・∀・｀）
そして第2楽章ｷﾀ━━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━━!!!!
またもやもう言葉が出ないほどに圧倒されるフーガ。
ストリングスの切れ味、うなるというか切り裂くというか史上最強クラスのコンティヌオ。
私的に超注目なのが、ドナティスの第2ヴァイオリンの細かなアーティキュレーションと妙な抑揚。
どうしてもモンタナーリばかり目立ってしまいますが、彼女もとんでもない名手だと思います。
メヌエットも再度静と動のドラマ、モンタナーリの即興楽しー!
‥ヴィヴァルディのリュートとヴァイオリンとコンティヌオのトリオ・ト短調はちょっと勘弁してください(-＿-)
ひどい駄作だと思っているもので。
ただ演奏はすごい!退屈な音楽を目いっぱい楽しく聴かせようという試みは買いです。
この曲、リルヴァン/クレーマー/名もない古楽アンサンブルのも驚きでした。
ソロ以外にコンティヌオのギター系楽器が3台もいたし。
一番最後のヴィヴァルディの弦楽のためのコンチェルト・ト短調も文句なしの閉めです。
第1楽章とか、単純なフィギュアドベースに載って、各パートがアグレッシブに繰り広げる変奏、
これに文句つけられる方がいらっしゃいますでしょうか?
第3楽章のノリのよさとすさまじいビートにも息ができません!
とてつもなく強烈なのに、ぜんぜん下品じゃないのには、イル・ジャルディーノやエウローパ・ガランテも見習ってください。
この演奏、レコ芸の寸評では「まぁまぁの演奏じゃね?」程度の評価でしたが、まぁまぁっていうレベルじゃねぇぞこれ!!
イタリア・バロックを愛する方、アカデミア・ビザンチナを愛する方、
1000円拾って使い道が見つからない方なんかは試してみてください。
それじゃ読んでくださってる皆さんお世話になりました、よいお年をﾉｼ
来年の干支ってねずみでしたっけ?↓はうちの新入りハムスター、通り名は「連邦の白い悪魔」です。
皆さんは年末年始どのように過ごされるのでしょうか?
私は昨日一日中必死こいて「カードヒーローDS」をやっていたら、あっという間に終わってしまいましたww
さすがは任天堂、さすがはカードヒーロー、期待どおりかそれ以上の面白さです!
ハードの性能の向上にあわせて、演出面がはるかに強化されているだけでなく、
前作のファンも喜ばせてくれる作りになっていて、たまりませんとも。
クレアがすさまじい萌えキャラになってるんですが‥(ﾟдﾟ)マリコのポエムがパワーアップしてるのにも爆笑。
今週いっぱいこれやってばっかであっという間に終わるYO☆KA☆Nあ、でもアニメも観なくちゃ。
なお、今晩から田舎に行ってまいります。
あと、12月25日発売の「月刊ベイスターズ」に、荒川強啓さん(☆ファンで有名なラジオ司会者さん)の
インタビューが載っていました。以下、少しだけ引用してみます。
「なんだかタイガースも、ジャイアンツ化してきちゃいましたね。なんですか、あれは(笑)」
「2008年ベイスターズは『ジャイアンツとタイガースをボコボコにする』これを最大目標にしませんか?」
「あとはクルーンですね。しっかり開幕早々に打って現実を教えてあげましょう」
よくぞ言ってくれました!!涙が止まりません、感動した!!(巨人と阪神ファンの方がいたらすいません。)
さすがは荒川さん、よく分かっていらっしゃる。全ベイスターズファンの気持ちを
来年はこの目標を持って、一年間応援するぞ!うぉーううぉーううぉーううぉ、横浜ベイスターズ!!
‥‥こんなこと言っておいて、シーズンがいざ始まると逆にボコボコにされるのがベイスターズクオリティなんですけど（´∀｀;）
今年最後のディスクは、これでも取り上げてみますね。
18世紀のヴェネチア音楽/オッタヴィオ・ダントーネ/アカデミア・ビザンチナ
ARTS 47661-2
この間に続いてアカデミア・ビザンチナですが、実はこれが私が最初に体験した彼らのディスクで、
初聴からすごい衝撃に打ちのめされた思い出があります。
みなさん、何も言わずに買ってきて(まだARTSがSACD専門になる前なので、千円くらいで買えます)、
ディスクをプレイヤーにぶち込んで、再生してみてください。
最初のガルッピの4声の協奏曲第4番ハ短調ののっけからすごい。
リッカルド・ミナースィのヴィオラのたまげる美音、のびのびとした歌いまわし、ため息が出てしまいます。
第2楽章、この圧倒的なビートとドラマ、驚くべきポリフォニーの各声部の生命力、
これ以上のことが人間にできますでしょうか!?
このコンティヌオの切り込み具合、インパクト、この世のものではございません!
どうやったら果たしてこういう音が出せるんでしょうか?
静かなメヌエットも、所々ぞっとするほど盛り上がったり、モンタナーリが即興的装飾を見せたりして、油断なりません。
アルビノーニの4声のシンフォニアヘ長調も大変なことになっています。
第1楽章、一パート一人のアンサンブルで、これだけ強烈な演奏ができるとは信じられません。
繰り返し時とか、いろんなパートが即興的装飾をしてのけて、笑ってしまいます（ ´∀｀）
白眉は第2楽章。なんという美しい歌いまわし‥。
超ポイントなのが、ヘ長調になったあとの第2ヴァイオリンの「ファードー」という部分を、
ドナティスが「ぴよーん」というようなヘンテコな抑揚で弾いてみせるところ。めちゃくちゃにはまってます!
しかも信じがたいのがバグナッティのアーチリュートとダントーネのチェンバロのリアライゼーション。
これほどまでに見事で美しく創造的なコンティヌオは聴いたことねぇぞ!というくらいの驚きをもって耳に飛び込んできます。
メヌエットとフィナーレも引き締まっていてｶｯｺﾖｽ。
次のプラッティのヴァイオリンとチェロと通奏低音のトリオソナタト短調もすばらしいです。
第1楽章のモンタナーリの天に向かって痛切に叫ぶアインガング、第2楽章のダントーネの右手、
どちらも涙なしには聴けません。
私的に、世界で一番うまいコンティヌオのチェンバリストは、ダントーネだと思うんですが、いかがでしょうか?
コープマンをちょっとの差でしのいで。彼とは少しタイプが違いますね。
そしてヴィヴァルディのチェロ協奏曲ニ短調もまたハイライト。
第1楽章のトゥッティから、なんて胸を打たれるんでしょう、強烈過ぎるアンサンブル。
ヴァッリのソロ登場には待ってましたと拍手喝さい、曲があとのほうになればなるほど有無を言わさずに盛り上げてくれて、
最後には泣くしかありません（´つω；｀）
終わるちょっと前、バグナッティのアーチリュートが「ラ」の音で、
生まれてこのかた聴いたことがないような音を出してくれます。イクぅ!!
第2楽章は、ヴィヴァルディでも指折りの美しい楽章。
ヴァッリの切なく表情豊かな歌には号泣。
最後の方、トリルの連発には鳥肌が立ちません?
第3楽章も命がけの熱演です。
ソロが始まってちょっとのところ、ヴァッリのトリル、これどうやってこういうことをやってるんでしょう!?
全曲が終わる頃には魂抜かれてしまいます。
なおこの曲は、ヴェスティデッロ/ソナトーリの演奏もすごかった。
続いてガルッピの4声の協奏曲第1番ト短調ですが、ここも感動の嵐です。
第1楽章とか、この静かなドラマ、ドキドキさせられます。
ガルッピって、こんなにいい音楽書く人だったんですね。見直してしまいました（´・∀・｀）
そして第2楽章ｷﾀ━━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━━!!!!
またもやもう言葉が出ないほどに圧倒されるフーガ。
ストリングスの切れ味、うなるというか切り裂くというか史上最強クラスのコンティヌオ。
私的に超注目なのが、ドナティスの第2ヴァイオリンの細かなアーティキュレーションと妙な抑揚。
どうしてもモンタナーリばかり目立ってしまいますが、彼女もとんでもない名手だと思います。
メヌエットも再度静と動のドラマ、モンタナーリの即興楽しー!
‥ヴィヴァルディのリュートとヴァイオリンとコンティヌオのトリオ・ト短調はちょっと勘弁してください(-＿-)
ひどい駄作だと思っているもので。
ただ演奏はすごい!退屈な音楽を目いっぱい楽しく聴かせようという試みは買いです。
この曲、リルヴァン/クレーマー/名もない古楽アンサンブルのも驚きでした。
ソロ以外にコンティヌオのギター系楽器が3台もいたし。
一番最後のヴィヴァルディの弦楽のためのコンチェルト・ト短調も文句なしの閉めです。
第1楽章とか、単純なフィギュアドベースに載って、各パートがアグレッシブに繰り広げる変奏、
これに文句つけられる方がいらっしゃいますでしょうか?
第3楽章のノリのよさとすさまじいビートにも息ができません!
とてつもなく強烈なのに、ぜんぜん下品じゃないのには、イル・ジャルディーノやエウローパ・ガランテも見習ってください。
この演奏、レコ芸の寸評では「まぁまぁの演奏じゃね?」程度の評価でしたが、まぁまぁっていうレベルじゃねぇぞこれ!!
イタリア・バロックを愛する方、アカデミア・ビザンチナを愛する方、
1000円拾って使い道が見つからない方なんかは試してみてください。
それじゃ読んでくださってる皆さんお世話になりました、よいお年をﾉｼ
来年の干支ってねずみでしたっけ?↓はうちの新入りハムスター、通り名は「連邦の白い悪魔」です。
JMPのとはずがたり 第五話
ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ*･゜ﾟ･*:.｡..｡・゜・(ノД`)・゜・｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.
さっきから何時間もぶっ続けで必死こいて、「ロックマンゼクスアドヴェント」の最終面をやっているのですが、
どうしてもどうしてもクリアできません!
ラスボスぜってー強すぎだろこれ、常考‥。「アルバートが倒せないよ♪」
「僕はE缶だけは最後まで取っておく♪」やっても、サブタンクを使いまくっても倒せません!
しかもやっとのことで第1形態倒して第2形態になっても、そこでやられたら第1形態から
やり直しだし‥（´つω；｀）
つーかそれ以前に面の構成がいやらし過ぎますし‥。
もう「ウロボロス3」は絶対非人道的です!
アルバートにたどり着くだけでも２０ぺんくらいやり直したのにさ、最後に待ってるのがこれってのはないだろ‥orz
今まで「ゼロ」シリーズ4作すべて、「ゼクス無印」なんとか全クリしてきた私ですが、もうこれは絶対無理です。
もはやムカついてしまいましたので、もう二度とやりません!!(#｀･ω･´)
最終面まではぬるめの難易度で安心させておいて、この仕打ちとは。
もうやんねーよヴァカ!!。・°°・(>_<)・°°・。
‥とかなんとか言って、しばらくして冷静になったらまたやるのかもww
今日ついに「カードヒーローDS」買ってきてしまいましたので、気分を変えてそちらに取り組もうと思います。
えぇ、負け犬とでもなんとでも呼んでください。俺は怒ったぞ!
深夜になんて大人気ない更新なんでしょうね。
さっきから何時間もぶっ続けで必死こいて、「ロックマンゼクスアドヴェント」の最終面をやっているのですが、
どうしてもどうしてもクリアできません!
ラスボスぜってー強すぎだろこれ、常考‥。「アルバートが倒せないよ♪」
「僕はE缶だけは最後まで取っておく♪」やっても、サブタンクを使いまくっても倒せません!
しかもやっとのことで第1形態倒して第2形態になっても、そこでやられたら第1形態から
やり直しだし‥（´つω；｀）
つーかそれ以前に面の構成がいやらし過ぎますし‥。
もう「ウロボロス3」は絶対非人道的です!
アルバートにたどり着くだけでも２０ぺんくらいやり直したのにさ、最後に待ってるのがこれってのはないだろ‥orz
今まで「ゼロ」シリーズ4作すべて、「ゼクス無印」なんとか全クリしてきた私ですが、もうこれは絶対無理です。
もはやムカついてしまいましたので、もう二度とやりません!!(#｀･ω･´)
最終面まではぬるめの難易度で安心させておいて、この仕打ちとは。
もうやんねーよヴァカ!!。・°°・(>_<)・°°・。
‥とかなんとか言って、しばらくして冷静になったらまたやるのかもww
今日ついに「カードヒーローDS」買ってきてしまいましたので、気分を変えてそちらに取り組もうと思います。
えぇ、負け犬とでもなんとでも呼んでください。俺は怒ったぞ!
深夜になんて大人気ない更新なんでしょうね。
ナポムク・フォルテピアノ・クインテットによるリースとリンマー
みなさんこんにちは、私JMP、小学四年生!(CV：水橋かおりさん)
‥って、ようやくお休みになって大喜びかつ調子に乗っているJMPです。人類の勝利ktkrww＼(^O^)／
でも最終出勤日にいやーな怒られ方して、気分悪いんですけどねorz
来年の仕事はつらーい一年になる悪寒。
まあそれはおいといて、今タワレコ(特に新宿)では思い切ったセールやってるんですよ。
売れ残りクラシックCDが、新しいものでも一枚890円で一杯ワゴンセールしてます。
今日帰りに15枚買ってきたのはこの俺さ!(←ﾃﾗﾊﾞｶｽ)
皆さんも年末お時間があるなら見に行ってみてはいかがでしょう?
私の分も古楽残しておいて下さいねっ。
リース/リンマー/フォルテピアノ五重奏曲/ナポムク・フォルテピアノ・クインテット
BRILLIANT 92200
今日も室内楽ですが、これは初期ロマン派のフォルテピアノ五重奏曲を二つ集めたディスクです。
録音は2003年5月!しかもBRILLIANTだから、私が購入した時点で新品500円!!
フェルディナンド・リース(1784-1838)は、ボンの生まれだそうです。ベートーヴェンと同じじゃん。
15歳でハイドンやモーツァルトの編曲譜を出版するなど、天才的な人だったようですね。
フランツ・リンマー(1808-1857)は16歳で自作のワルツを出版した、これまた天才だったそうです。
でも、生前は作曲家としてよりも演奏家・指揮者としてのほうが有名だったとか。
これ以上の詳細を知りたい方は、ぐぐってみましょう。そして結果を私にも教えてください（´・∀・｀）
演奏しているのはナポムク・フォルテピアノ・クインテットというオランダのアンサンブルですが、
中心になっているのは日本人のフォルテピアニスト、福田理子さんです。
福田さんはオランダベースで活動している演奏家のようですね。
福田理子→リコ→ジャンさんとフラテッロですか!?
福田さんの使用楽器はえらいことになっています、リースには1815年のオリジナルのTokison、
リンマーには1847年のシュトライヒャーが使われていますよ!
ナポムク・フォルテピアノ・クインテットの編成はちょっと変わっていて、
ヴァイオリンが2台でなく1台の代わりに、ダブルベースがいます。
なんでもフンメルがこの編成の曲を書いているところにちなんでいるアンサンブル名で、
このタイプの五重奏しかやらないそうですな。
ストリングスの4人もそれぞれ本当のオリジナル楽器ですが、特に注目なのはムジカ・アド・レーヌムとかで
リーダーもしているフランク・ポルマンのヴァイオリンが、1701年のJacobsなことです。
実際の演奏は、相当引き締まっていて、緊張感にあふれたものとなっています。
特にTokisonのフォルテピアノが、ぺけぺけした素朴な音色で、古楽ファンは大喜び!
ストリングスは温かみのあるサウンドですが、アクセントを利かすのもかなり手馴れていますね。
ヴィブラートの効果的な使用が面白いです、ヴィブラートにアレルギーのある私もこれなら大歓迎!
音楽自体は、まぁそこそこといった感じ?
ベートーヴェンかシューベルトをもう少し薄味にしたような音楽です。
コード進行とかなかなか変化に富んでいて興味深いんですが、もうちょっと全体を統一する
強固な意志があればよかったんじゃないでしょうか。
印象的だったのはリンマーの第2楽章スケルツォと、第3楽章アダージョ。
スケルツォは先の読めない展開がはらはらどきどきですし、
リズムをあえてずらしている書き方が面白いです。
この編成ならではで、ダブルベースが強烈に利いていて、興奮必至ですとも。
アダージョはかなり伸びやかで、メロディと和声も美しく心に残る音楽です。
福田さんらは、見事な歌い回しを見せますよ。
このクオリティで500円は犯罪です、皆さんぜひとも聴いてみましょうねっ。
‥って、ようやくお休みになって大喜びかつ調子に乗っているJMPです。人類の勝利ktkrww＼(^O^)／
でも最終出勤日にいやーな怒られ方して、気分悪いんですけどねorz
来年の仕事はつらーい一年になる悪寒。
まあそれはおいといて、今タワレコ(特に新宿)では思い切ったセールやってるんですよ。
売れ残りクラシックCDが、新しいものでも一枚890円で一杯ワゴンセールしてます。
今日帰りに15枚買ってきたのはこの俺さ!(←ﾃﾗﾊﾞｶｽ)
皆さんも年末お時間があるなら見に行ってみてはいかがでしょう?
私の分も古楽残しておいて下さいねっ。
リース/リンマー/フォルテピアノ五重奏曲/ナポムク・フォルテピアノ・クインテット
BRILLIANT 92200
今日も室内楽ですが、これは初期ロマン派のフォルテピアノ五重奏曲を二つ集めたディスクです。
録音は2003年5月!しかもBRILLIANTだから、私が購入した時点で新品500円!!
フェルディナンド・リース(1784-1838)は、ボンの生まれだそうです。ベートーヴェンと同じじゃん。
15歳でハイドンやモーツァルトの編曲譜を出版するなど、天才的な人だったようですね。
フランツ・リンマー(1808-1857)は16歳で自作のワルツを出版した、これまた天才だったそうです。
でも、生前は作曲家としてよりも演奏家・指揮者としてのほうが有名だったとか。
これ以上の詳細を知りたい方は、ぐぐってみましょう。そして結果を私にも教えてください（´・∀・｀）
演奏しているのはナポムク・フォルテピアノ・クインテットというオランダのアンサンブルですが、
中心になっているのは日本人のフォルテピアニスト、福田理子さんです。
福田さんはオランダベースで活動している演奏家のようですね。
福田さんの使用楽器はえらいことになっています、リースには1815年のオリジナルのTokison、
リンマーには1847年のシュトライヒャーが使われていますよ!
ナポムク・フォルテピアノ・クインテットの編成はちょっと変わっていて、
ヴァイオリンが2台でなく1台の代わりに、ダブルベースがいます。
なんでもフンメルがこの編成の曲を書いているところにちなんでいるアンサンブル名で、
このタイプの五重奏しかやらないそうですな。
ストリングスの4人もそれぞれ本当のオリジナル楽器ですが、特に注目なのはムジカ・アド・レーヌムとかで
リーダーもしているフランク・ポルマンのヴァイオリンが、1701年のJacobsなことです。
実際の演奏は、相当引き締まっていて、緊張感にあふれたものとなっています。
特にTokisonのフォルテピアノが、ぺけぺけした素朴な音色で、古楽ファンは大喜び!
ストリングスは温かみのあるサウンドですが、アクセントを利かすのもかなり手馴れていますね。
ヴィブラートの効果的な使用が面白いです、ヴィブラートにアレルギーのある私もこれなら大歓迎!
音楽自体は、まぁそこそこといった感じ?
ベートーヴェンかシューベルトをもう少し薄味にしたような音楽です。
コード進行とかなかなか変化に富んでいて興味深いんですが、もうちょっと全体を統一する
強固な意志があればよかったんじゃないでしょうか。
印象的だったのはリンマーの第2楽章スケルツォと、第3楽章アダージョ。
スケルツォは先の読めない展開がはらはらどきどきですし、
リズムをあえてずらしている書き方が面白いです。
この編成ならではで、ダブルベースが強烈に利いていて、興奮必至ですとも。
アダージョはかなり伸びやかで、メロディと和声も美しく心に残る音楽です。
福田さんらは、見事な歌い回しを見せますよ。
このクオリティで500円は犯罪です、皆さんぜひとも聴いてみましょうねっ。
アポニー弦楽四重奏団のハイドン「ロシア四重奏曲集」
サラリーマンの皆さん、今日が今年最後の仕事ですよね。
一年間お疲れ様でした、あと一日がんばりましょう。
このブログを熱心に見てくださってる皆さんは、私JMPが相当フライブルグ・バロック・オーケストラを
好きなんじゃないかと思っておられますよね。
べ、別にぜんぜん好きとかじゃないんだからね!///‥いえ、本当は大好きです。
読者の方にもFBO好きの方もおられるようですが、ではみなさんアポニー弦楽四重奏団という、
古楽のストリングカルテットはご存知でしょうか?
これのメンツはゴットフリート・フォン・デア・ゴルツ、ペトラ・ミューレアンス、クリスティアン・グーセス、
そしてグイド・ラリシュなのですが‥そう分かる人はすぐ分かりますよね、これまんまFBOの中核メンバーなんですよ。
安田和信さんも指摘していたとおり、この団体明らかにFBOを母体としているわけですが、
この4人の演奏はこれまたそのまんまFBOの美質を弦楽四重奏に持っていったものなんですね。
いえ、オーケストラのときよりヘタしたらすごいかも(゜д゜)
ハイドン「ロシア四重奏曲集」/アポニー弦楽四重奏団
ARS MUSICI AM1083-2
ハイドンの作品33って、「ロシア四重奏曲集」っていうんですね、みWiki教えてくれてありがとう!
この6曲セットは、古典派の弦楽四重奏を完成させた名曲群として知られています。
そりゃもう私も大好きに決まっていますとも、特に「鳥」!
皆さんもこのディスク聴いていただくなり気に入る方が多いと思います、開始早々FBOサウンド全開ですよ。
とにかくとてつもなく締まったアンサンブル。
信じがたいほどの生命力を持って有機的に動く各パート。
度肝を抜かれるほどのアクセント、フォルテの輝かしさ。
多彩な色彩センス、超弱音など表現力の幅の広さ。
そしてごんごんいう極端にインパクトのあるラリシュのチェロパート。
特に第5番ト長調の第1楽章とか聴いてみてください、地面が揺れていますよ、地震だー!
この演奏による津波の心配はありません!
人気の「鳥」なんかも、めまぐるしいほどの旋律線の絡み合い、自己主張、びっくりさせられますね。
メヌエットの鳥のさえずりも楽しくかわいいこと!
さらに即興的装飾もすごいんですよ、フォン・デア・ゴルツだけでなく、他のパートまで装飾を行っています。
一番たまげるのが、第4番変ロ長調のフィナーレのフォン・デア・ゴルツの暴れぶり、なんつーアインガングだよこれは('A`；)
こんなにすごいことができるなんて、恐るべし。何をするだァーー!!
私が知る限りでは、最近ではアポニーQtってCD出てないんですよねー。
これを聴く限りでは古楽の弦楽四重奏団でもNo.1クラスではないかと思います、
もっとハイドンを体系的にやってほしいぜ。
(アポニーがやってくれないなら、アド・フォンテスにやってもらいたいです。)
一年間お疲れ様でした、あと一日がんばりましょう。
このブログを熱心に見てくださってる皆さんは、私JMPが相当フライブルグ・バロック・オーケストラを
好きなんじゃないかと思っておられますよね。
べ、別にぜんぜん好きとかじゃないんだからね!///‥いえ、本当は大好きです。
読者の方にもFBO好きの方もおられるようですが、ではみなさんアポニー弦楽四重奏団という、
古楽のストリングカルテットはご存知でしょうか?
これのメンツはゴットフリート・フォン・デア・ゴルツ、ペトラ・ミューレアンス、クリスティアン・グーセス、
そしてグイド・ラリシュなのですが‥そう分かる人はすぐ分かりますよね、これまんまFBOの中核メンバーなんですよ。
安田和信さんも指摘していたとおり、この団体明らかにFBOを母体としているわけですが、
この4人の演奏はこれまたそのまんまFBOの美質を弦楽四重奏に持っていったものなんですね。
いえ、オーケストラのときよりヘタしたらすごいかも(゜д゜)
ハイドン「ロシア四重奏曲集」/アポニー弦楽四重奏団
ARS MUSICI AM1083-2
ハイドンの作品33って、「ロシア四重奏曲集」っていうんですね、みWiki教えてくれてありがとう!
この6曲セットは、古典派の弦楽四重奏を完成させた名曲群として知られています。
そりゃもう私も大好きに決まっていますとも、特に「鳥」!
皆さんもこのディスク聴いていただくなり気に入る方が多いと思います、開始早々FBOサウンド全開ですよ。
とにかくとてつもなく締まったアンサンブル。
信じがたいほどの生命力を持って有機的に動く各パート。
度肝を抜かれるほどのアクセント、フォルテの輝かしさ。
多彩な色彩センス、超弱音など表現力の幅の広さ。
そしてごんごんいう極端にインパクトのあるラリシュのチェロパート。
特に第5番ト長調の第1楽章とか聴いてみてください、地面が揺れていますよ、地震だー!
この演奏による津波の心配はありません!
人気の「鳥」なんかも、めまぐるしいほどの旋律線の絡み合い、自己主張、びっくりさせられますね。
メヌエットの鳥のさえずりも楽しくかわいいこと!
さらに即興的装飾もすごいんですよ、フォン・デア・ゴルツだけでなく、他のパートまで装飾を行っています。
一番たまげるのが、第4番変ロ長調のフィナーレのフォン・デア・ゴルツの暴れぶり、なんつーアインガングだよこれは('A`；)
こんなにすごいことができるなんて、恐るべし。何をするだァーー!!
私が知る限りでは、最近ではアポニーQtってCD出てないんですよねー。
これを聴く限りでは古楽の弦楽四重奏団でもNo.1クラスではないかと思います、
もっとハイドンを体系的にやってほしいぜ。
(アポニーがやってくれないなら、アド・フォンテスにやってもらいたいです。)
オノフリ/ディヴィーノ・ソスピーロのモーツァルト管弦楽曲集
ホグウッドのハイドンシリーズと、モーツァルトシリーズを途中で打ち切った
オワゾリールは、許せません。
グッドマンのハイドン交響曲全集を打ち止めにした、ヒュペリオンも許せません。
でも、一番許せないのは「カスミン」第3期のDVDをいくら待っても出してくれない、NHKだったりしますヽ(`Д´)ﾉ
あのさぁ、俺は一番好きなアニメ「カスミン」なのよ!?
どれだけマイナーで一般の人気がないかも分かってるけど、それでも心底好きで好きでしょうがないのよ!?
そう、カスミンのDVDは第2期が2004年にリリースされた後、第3期が全然リリースされないのです。
私は再放送の放映も終了した後に命がけファンになったもので、DVDが出ていない第3期は
見ていないんですよね(-＿-)
テレビで放映したアニメのくせに、DVDちゃんとリリースしないなんてありなのかよ…。
NHKの公式ほむぺの「視聴者からの声」みたいなコーナーに、3-4度「ふざけんな!カスミン第3期リリース
しろっつぅのｺﾞﾙｧ」ってお便りを出したのですが、無視されています。
(つぅか、今では「カスミン」関連のお便り出せなくなってるしww)
2chのカスミンスレッド(前はあった)で、「第3期を見たくてしょうがないのだが、NHKは当てにならない。
なんとか見る方法はないだろうか!?(泣)」と相談してみたところ、「前はたくさんあった
ファンサイトのどれかの、管理人さんに相談してみてはどうか」というレスが付いたのですが、
今では「カスミン☆ボルドー」さん(←リンクあり)しか存在していない様子で、
しかも管理人さんとコンタクトをとる手段はない様子(連絡先とかが書いてないので)。
少し前まで、ニ○動にカスミンを1話からちまちまうｐってくれてる人がいたので、いつかは
第3期も網羅されるかもしれないと期待していましたが、なぜか最近あがっていた動画が
全て消されてしまった様子orz
私にはどうしてもカスミン第3期を観る術はないのでしょうか…。
もうぶっちゃ毛ブリュッヘンの新譜出なくてもいいから、せめてカスミン3期はリリースしてくれ
つぅわけで、本気で悲しんでいるJMPを少しでも哀れだと思って、カスミン第3期を観るよい方法を
提案してやってもいいという、親切な方がいらっしゃいましたら、ご連絡を必要以上にお待ちしております。
さて今回のディスクの話ですが、少し切ない内容だったりします。
モーツァルト/交響曲第40番＆セレナータ・ノットゥルナ/エンリコ・オノフリ/ディヴィーノ・ソスピーロ
HARBOR RECORDS NQQCL-3001/2
これ、最新ディスクです。
先月くらいのレコ芸でリリースが告知されて、今月のレコ芸で寸評が載ったやつですので。
私初めこのディスクの宣伝を見たとき度肝を抜かれました。
「オノフリが指揮者をしているだとッ!?しかもモーツァルトをやってやがるだとッ!?」
なんか怖い気もしましたが、ものすごく興味を引かれたので、お店に並んですぐに購入したわけですよ。
で、つい先日読んだ今月のレコ芸で、このCDをち○ぽこ大先生が評論しておられました。
「この間酷評したヤーコプスのプラハよりもひどい」
（ ＾ω＾）……。
悪い予感として、これ外れだった場合はえらい大失敗だろうなぁ、と予期はしていましたので、
「ヤヴェエぞこれは!!」と、かなり動揺してしまいました。
でもそこでまたすぐに気を取り直したわけです。ドイツ軍人はうろたえないッ!
「まぁち○ぽこ先生の言うことなんて気にしちゃだめだよ、実際聴いてみないと分からないよ(^_^)」と、
一生懸命自分がしたことの正当化を図り、結局気になったのでおととい聴いてみたわけです。
ここでオノフリが指揮している古楽器オケは、ポルトガルの新進団体だそうで(ポルトガルの古楽器オケは
相当珍しい!)、ブックレットにはご丁寧にメンバー表と使用楽器のデータがちゃんと載っています。
見てすぐに分かるのは、あんまポルトガル関係なく、イタリア人演奏家が多いこと。
ステファノ・バルネスキ、パオロ・ベスキ(すげぇ)、
アルベルト・グェラ(オリジナルのグレンザー吹いてます)に関しては、まんまイル・ジャルディーノ
つながりだし、コンチェルト・イタリアーノのソリストを務めるフランチェスカ・ヴィカッリもいますね。
とにかく聴き始めると、交響曲第40番が始まるなりすぐにベースが信じられないほど強いのに、
他のパートのバランスが弱く、しかも全体として古楽器の艶がないことに気付きます。
ちょっと音楽が盛り上がり始めると、すげぇ不自然なダイナミクス、極端に変化をつけた
アーティキュレーションなどに目が回ってしまいます。
オノフリが指揮するモーツァルトですから、一筋縄ではいかないだろうなとは思っていましたが、
なんぞこれww
第2楽章は歌謡性がほとんど感じられないのですが、そろそろちょっといいところにも気付いてきます。
オノフリはやみくもにテンポやダイナミクスやアーティキュレーションを変えているように思えますが、
一定の型はあるのですよ。
それはそれで計算高い演奏なのかもしれません。
ディヴィーノ・ソスピーロは決してまろやかな音色は出しませんが、それでも統率力は悪くないかな?
…でもやっぱさー、もう少し人間として素直な表現をしようよー(´･ω･`)
古楽器によるこの曲の演奏も何十種類もある中で、たまには個性の強いのもあってもいいと思うけどさ、
これはちょっとロケットでつきぬけすぎでしょ。
この演奏で一番びっくりするのが、フィナーレの展開部の始まりのユニゾン。
なんつープレッシャーだよこれ（；ﾟ Дﾟ）でも、ここだけに力を入れるっておかしくない!?
ブリュッヘンの2種の録音でも、ここは強調しまくっていたけど、それも全体の見通しの中で
やったことだからさー。
続くセレナータ・ノットゥルナにはティンパニが出てきますが、交響曲第40番が
後ろ向きな意味で強烈だったため、なんだかおとなしく思えてしまいます。
この曲も古楽器による名演は目白押しですから、この程度では目立たないのですよ。
ちょっと興味を引くのは第3楽章で、ソリストたちがオノフリが考えたアインガングをそれぞれ
弾いていくところ。
でもこれ、明らかにカデンツァが長すぎるでしょ…。
というわけで果敢にトライしたものの、シュトロハイムのように自爆して終わってしまう結果になりました。
帯に「これは『情熱的な演奏』ではない。モーツァルトの情熱を表現しているのだ!」とかいう
あおり文句が載っていましたが、あのさオノフリ、「どんなときでも音楽は人を不快にさせてはならない。
節度と優美さはいつでも保たれるべきだ」というようなことを言ったモーツァルトは、
たぶんこれ聴いたら怒るよ（´・Д・｀）
でも君のバロック・ヴァイオリンは大好きだからね、これからもソリストとしてがんばってたも!
おまけでDVDも付いていましたが特に見る気がしません、このまま今度ディスクユニオンに
持って行ってしまうと思います。
みなさんもこれは買うのよしといた方がいいと思いますよ…。
最後にもう一言だけ言わせてください。
次回から2回続けて室内楽を取り上げる予定です。
オワゾリールは、許せません。
グッドマンのハイドン交響曲全集を打ち止めにした、ヒュペリオンも許せません。
でも、一番許せないのは「カスミン」第3期のDVDをいくら待っても出してくれない、NHKだったりしますヽ(`Д´)ﾉ
あのさぁ、俺は一番好きなアニメ「カスミン」なのよ!?
どれだけマイナーで一般の人気がないかも分かってるけど、それでも心底好きで好きでしょうがないのよ!?
そう、カスミンのDVDは第2期が2004年にリリースされた後、第3期が全然リリースされないのです。
私は再放送の放映も終了した後に命がけファンになったもので、DVDが出ていない第3期は
見ていないんですよね(-＿-)
テレビで放映したアニメのくせに、DVDちゃんとリリースしないなんてありなのかよ…。
NHKの公式ほむぺの「視聴者からの声」みたいなコーナーに、3-4度「ふざけんな!カスミン第3期リリース
しろっつぅのｺﾞﾙｧ」ってお便りを出したのですが、無視されています。
(つぅか、今では「カスミン」関連のお便り出せなくなってるしww)
2chのカスミンスレッド(前はあった)で、「第3期を見たくてしょうがないのだが、NHKは当てにならない。
なんとか見る方法はないだろうか!?(泣)」と相談してみたところ、「前はたくさんあった
ファンサイトのどれかの、管理人さんに相談してみてはどうか」というレスが付いたのですが、
今では「カスミン☆ボルドー」さん(←リンクあり)しか存在していない様子で、
しかも管理人さんとコンタクトをとる手段はない様子(連絡先とかが書いてないので)。
少し前まで、ニ○動にカスミンを1話からちまちまうｐってくれてる人がいたので、いつかは
第3期も網羅されるかもしれないと期待していましたが、なぜか最近あがっていた動画が
全て消されてしまった様子orz
私にはどうしてもカスミン第3期を観る術はないのでしょうか…。
つぅわけで、本気で悲しんでいるJMPを少しでも哀れだと思って、カスミン第3期を観るよい方法を
提案してやってもいいという、親切な方がいらっしゃいましたら、ご連絡を必要以上にお待ちしております。
さて今回のディスクの話ですが、少し切ない内容だったりします。
モーツァルト/交響曲第40番＆セレナータ・ノットゥルナ/エンリコ・オノフリ/ディヴィーノ・ソスピーロ
HARBOR RECORDS NQQCL-3001/2
これ、最新ディスクです。
先月くらいのレコ芸でリリースが告知されて、今月のレコ芸で寸評が載ったやつですので。
私初めこのディスクの宣伝を見たとき度肝を抜かれました。
「オノフリが指揮者をしているだとッ!?しかもモーツァルトをやってやがるだとッ!?」
なんか怖い気もしましたが、ものすごく興味を引かれたので、お店に並んですぐに購入したわけですよ。
で、つい先日読んだ今月のレコ芸で、このCDをち○ぽこ大先生が評論しておられました。
「この間酷評したヤーコプスのプラハよりもひどい」
（ ＾ω＾）……。
悪い予感として、これ外れだった場合はえらい大失敗だろうなぁ、と予期はしていましたので、
「ヤヴェエぞこれは!!」と、かなり動揺してしまいました。
でもそこでまたすぐに気を取り直したわけです。ドイツ軍人はうろたえないッ!
「まぁち○ぽこ先生の言うことなんて気にしちゃだめだよ、実際聴いてみないと分からないよ(^_^)」と、
一生懸命自分がしたことの正当化を図り、結局気になったのでおととい聴いてみたわけです。
ここでオノフリが指揮している古楽器オケは、ポルトガルの新進団体だそうで(ポルトガルの古楽器オケは
相当珍しい!)、ブックレットにはご丁寧にメンバー表と使用楽器のデータがちゃんと載っています。
見てすぐに分かるのは、あんまポルトガル関係なく、イタリア人演奏家が多いこと。
ステファノ・バルネスキ、パオロ・ベスキ(すげぇ)、
アルベルト・グェラ(オリジナルのグレンザー吹いてます)に関しては、まんまイル・ジャルディーノ
つながりだし、コンチェルト・イタリアーノのソリストを務めるフランチェスカ・ヴィカッリもいますね。
とにかく聴き始めると、交響曲第40番が始まるなりすぐにベースが信じられないほど強いのに、
他のパートのバランスが弱く、しかも全体として古楽器の艶がないことに気付きます。
ちょっと音楽が盛り上がり始めると、すげぇ不自然なダイナミクス、極端に変化をつけた
アーティキュレーションなどに目が回ってしまいます。
オノフリが指揮するモーツァルトですから、一筋縄ではいかないだろうなとは思っていましたが、
なんぞこれww
第2楽章は歌謡性がほとんど感じられないのですが、そろそろちょっといいところにも気付いてきます。
オノフリはやみくもにテンポやダイナミクスやアーティキュレーションを変えているように思えますが、
一定の型はあるのですよ。
それはそれで計算高い演奏なのかもしれません。
ディヴィーノ・ソスピーロは決してまろやかな音色は出しませんが、それでも統率力は悪くないかな?
…でもやっぱさー、もう少し人間として素直な表現をしようよー(´･ω･`)
古楽器によるこの曲の演奏も何十種類もある中で、たまには個性の強いのもあってもいいと思うけどさ、
これはちょっとロケットでつきぬけすぎでしょ。
この演奏で一番びっくりするのが、フィナーレの展開部の始まりのユニゾン。
なんつープレッシャーだよこれ（；ﾟ Дﾟ）でも、ここだけに力を入れるっておかしくない!?
ブリュッヘンの2種の録音でも、ここは強調しまくっていたけど、それも全体の見通しの中で
やったことだからさー。
続くセレナータ・ノットゥルナにはティンパニが出てきますが、交響曲第40番が
後ろ向きな意味で強烈だったため、なんだかおとなしく思えてしまいます。
この曲も古楽器による名演は目白押しですから、この程度では目立たないのですよ。
ちょっと興味を引くのは第3楽章で、ソリストたちがオノフリが考えたアインガングをそれぞれ
弾いていくところ。
でもこれ、明らかにカデンツァが長すぎるでしょ…。
というわけで果敢にトライしたものの、シュトロハイムのように自爆して終わってしまう結果になりました。
帯に「これは『情熱的な演奏』ではない。モーツァルトの情熱を表現しているのだ!」とかいう
あおり文句が載っていましたが、あのさオノフリ、「どんなときでも音楽は人を不快にさせてはならない。
節度と優美さはいつでも保たれるべきだ」というようなことを言ったモーツァルトは、
たぶんこれ聴いたら怒るよ（´・Д・｀）
でも君のバロック・ヴァイオリンは大好きだからね、これからもソリストとしてがんばってたも!
おまけでDVDも付いていましたが特に見る気がしません、このまま今度ディスクユニオンに
持って行ってしまうと思います。
みなさんもこれは買うのよしといた方がいいと思いますよ…。
最後にもう一言だけ言わせてください。
次回から2回続けて室内楽を取り上げる予定です。
アカデミア・ビザンチナの「調和の幻想」
昨日はクリスマスだったので、マイメロ1期の「お母さんに会えたらイイナ!」を見て、
涙とか鼻水とか色々出してしまっていたJMPです。
キモヲタでありアニヲタでもある私は、アニメが大好きなわけで、携帯の窓拭きがフェイトたんだったりするのですよ(｀･ω･´)
転職したばかりで、発見されてひかれたらいやだったので、初めの3週間はあえて窓拭きをはずしていたのですが、
窓拭きがないと不便なのと、フェイトたんへの愛を否定するようで忍びないので、今週からまた付けていたりします。
‥やっぱ人間としてはずしていた方がいいですかねぇ!?
ヴィヴァルディの話をあんまりしていないので、今回はヴィヴァルディですよ!
ヴィヴァルディは1900年頃にはほぼ完全に忘れ去られていたそうですが、ご存知「四季」が
発掘されたりするようになって、少しずつ注目を集めるようになっていったそうです。
でもその同工異曲ぶりが、20世紀の作曲家たちからすると気に入らなかったようで、
ダッラピコラは「ヴィヴァルディは協奏曲を500曲書いたわけではない。
同じ協奏曲を500回書き直しただけだ」ということを述べたそうです(; ･`д･´)
まぁ、言わんとするところも分かりますけどねー。
その後1950年代くらいからイ・ムジチが、モダン楽器の室内楽編成でさわやかに「四季」を演奏するようになって、
人気に火がついたそうで、現時点で古今東西のレパートリーで
一番多い枚数のディスクがリリースされているそうです。
(イ・ムジチ以前は、伝統的なモダン楽器のフル・オーケストラで大仰に演奏されていたため、
イ・ムジチがよっぽどさわやかに聴こえた、というような事情があったそうですな。)
ファンの方すいません、筆者JMPはイ・ムジチ大嫌いなんです!!＞＜
ああいう風にひたすらなんてことなく演奏されていたからこそ、
いまだに「ヴィヴァルディはつまらん」と偏見を持っている人が多いんだと思うんですよ!
(てまぁ、私だって良さが理解できない作曲家もいるから、えらそうなこと言えないんですが。)
第一ですよ、私中学校の音楽の授業でイ・ムジチの「四季」を聴かされたとき、
先生に「イ・ムジチは指揮者がいないのに、こんなに息のあった演奏ができてすごいですね(^_^)」
とか教えられてた記憶があるんですが……。
ベルリン古楽アカデミーやコンチェルト･ケルンやFBOに謝れ!!
すいません、別にイ・ムジチの悪口を言うことを意図してこれを書いているわけじゃないんですが、
もともとヴィヴァルディの音楽は、最近のイタリア古楽みたいに1曲ごとの性格を最大限に区別して際立たせ、
アグレシッブにまた歌心たっぷりに演奏するのがオーセンティックなのであって、
そうすることで彼の魅力は初めて表現されるんですよね、ということが言いたかったのです。
確かにワンパターンではありますが(それもかなり強烈に)、私はヴィヴァルディ大好きですよ!
ヴィヴァルディ「調和の幻想」/オッタヴィオ・ダントーネ/ステファノ・モンタナーリ/アカデミア・ビザンチナ
ARTS 47646-2&47647-2
私はヴィヴァルディをやらせたら、世界で一番素晴らしいのはダントーネ時代のアカデミア・ビザンチナ、
2番目はソナトーリ・デ・ラ・ジョイオーザ・マルカ(強いて言えばマルコンが抜けた後)だと
思っています。
モンタナーリが私の一番のお気に入りバロック・ヴァイオリニストだという話も、以前少し
しましたね(この記事参照←リンクあり)。
私の個人的好みでは、「調和の幻想」は「和声と創意の試み」以上に魅力的です、
作品8は「四季」以外はそんなに面白くないので。
コレルリの作品6のコンチェルト・グロッソ集と並んで、1700年前後のヨーロッパ音楽に
最も大きな影響を与えた曲だという話も、前に読んだことがあります。
(バッハがいろんな媒体に編曲したりしてますしね!)
全12曲から聴き所を少し紹介しますと、前半6曲でいいのはなんといっても有名な第6番イ短調です
(バッハが編曲している第3番も好きですけど。)
アカデミア・ビザンチナのアプローチは、やわらかく宙に漂いながらも厳しくアグレッシブで、
聴きなれた名曲に新たな装いを与えていますよ!
第3楽章とか、モンタナーリの自由闊達なヴァイオリンソロにご注目ください。
うーん、なんつーかより美音になったマンゼって感じでしょうか?
そしてやっぱ第8番イ短調最高!!
バッハがオルガン独奏にも編曲した名曲で、ヴァイオリン2本の絡みが実にかっこいいのですよ。
ダントーネの指揮、第1楽章の開始からなんという引き締まり方ww
ティジアーノ・バグナッティ(私の大好きな人!)のアーチリュートも、ダントーネのチェンバロも
あきれるほど切れ味鋭く、またリアライゼーションがお見事です。
ここでは2ndで、フィオレンツァ・デ・ドナティスのヴァイオリンが聴けるのもたまりませんとも(この人も大ファンなので)。
第2楽章では、二人のヴァイオリン・ソリストの究極の美音での濃い掛け合い、
もうこれ以上のことを望むのは難しいのでは、というほど素晴らしくないですか!?
トゥッティの1回目と2回目で、雰囲気を変えるというダントーネのアイディアもさすが!
第3楽章ではもうモンタナーリが大暴れです!
ハ長調に転調する直前、ソリスト二人が少しずれていますが、大目に見てあげてください（´・∀・｀）
続いて第9番ニ長調もたまんねー!!
これもバッハがチェンバロ独奏にアレンジしている曲です。
こんなにすがすがしい音楽ってそうはないですよ、私の脳内では天気がよくてそよ風が吹いている日に、
広い広い公園をのんびり散歩している感じでしょうか。
皆さんもこの演奏を聴いて、たっぷりとおいしい空気を吸ってみてください(?)。
第1楽章の終わりの方とか、テンポを変えながら圧倒的な語り口を見せるモンタナーリ、
あなたは神です!
第2楽章も細かいルバートやアーティキュレーションの変化やなんか、もはや人間業を超えていらっしゃいます。
最後トゥッティの部分でも、一人で一生懸命即興し続けているのは笑えますねww
(モンタナーリの得意技です、他のアカデミア・ビザンチナの演奏や、ゼフィーロの演奏でもやるんですよ。)
第3楽章のノリのよさも文句なし!
相変わらずモンタナーリの細かな即興の見事さたるや…。
地味にコンティヌオがぐんぐんうなりを挙げるのにも注目です。
第10番ロ短調はヴィヴァルディの最高傑作クラスの名曲ですよね。
しつこいですがこれもバッハが4台のチェンバロ協奏曲にへｎ(ry
第1楽章冒頭からなんというヴァイオリンの美しい響き!!
なんというトゥッティの切れ味!!バグナッティのアーチリュート、いかし過ぎです。
第2楽章はセブンスコードやアルペジオが連発する変わった音楽です。
つまらない演奏だと退屈するところですが、アカデミア・ビザンチナの切れ味と美しき音色だと
すごく面白く思えますね。
第3楽章は再度トゥッティの語り口が圧倒的ですな。
モンタナーリの最初と真ん中辺りのソロが容赦ねぇww
ついにある意味ハイライトの第11番ニ短調!
バッハがオルガンにｈ(ry
ここではモンタナーリ、ドナティスの二人に加えて、これまたJMPのお気に入りソリスト、
マウロ・ヴァッリのソロチェロをたっぷり楽しむことができますよ!
第1楽章のイントロはヴァイオリン二人の掛け合いがかっこよく、響きが美しく、しかも細かな
ニュアンスに富んでいます。
そしてｷﾀｷﾀｰヴァッリのソロ、なんつー説得力、最後の低音の聴かせ方とかもうありえません。
主部はご存知のようにフーガですが、このフーガ驚くほどよくできているので、
編曲主であることもあってバッハの音楽と勘違いされていた時期もあったそうです。
ヴィヴァルディ、いつもこれくらい本気の多声音楽書いてくれればいいのに(´З｀)ﾁｪｯ
アカデミア・ビザンチナのポリフォニー処理能力に脱帽。
終わる少し前、「ラ」の音を持続させるコンティヌオの迫力には鳥肌が立ちます。
第2楽章のシチリアーノはモンタナーリの独壇場、こんなにうまく即興的装飾ができるヴァイオリニスト、
ほかにいるんですかね!?
第3楽章ではまたヴァッリが楽しませてくれますし、トゥッティのパワーとビートにも驚かされますし、
油断しているとあっという間に終了してしまいます。
この記事記憶だけを頼りに書いていることもあって(でもそれができるくらい聴きこんでるんです!)、
あまり詳細が扱われていなくて申し訳ないですが、Artsで安く買えますし、
皆さんぜひとも聴いてみてくださいねっ。
Artsで名を挙げて、最近Deccaに引っこ抜かれた彼らですが(オワゾリールレーベルはもう
存在しなくなっているようですね。Decca、彼ら以外にはもう古楽やってなくないですか?)、
私はArts時代の数々の名演手放せないのですよ、気に入った方は「和声と創意の試み」も聴いてみましょう。
「四季」も集めまくっている私ですが、イル・バロッキスティと張るくらい素晴らしいと思います。
(イル・バロッキスティの「四季」についてはこちら参照←リンクあり)
涙とか鼻水とか色々出してしまっていたJMPです。
キモヲタでありアニヲタでもある私は、アニメが大好きなわけで、携帯の窓拭きがフェイトたんだったりするのですよ(｀･ω･´)
転職したばかりで、発見されてひかれたらいやだったので、初めの3週間はあえて窓拭きをはずしていたのですが、
窓拭きがないと不便なのと、フェイトたんへの愛を否定するようで忍びないので、今週からまた付けていたりします。
‥やっぱ人間としてはずしていた方がいいですかねぇ!?
ヴィヴァルディの話をあんまりしていないので、今回はヴィヴァルディですよ!
ヴィヴァルディは1900年頃にはほぼ完全に忘れ去られていたそうですが、ご存知「四季」が
発掘されたりするようになって、少しずつ注目を集めるようになっていったそうです。
でもその同工異曲ぶりが、20世紀の作曲家たちからすると気に入らなかったようで、
ダッラピコラは「ヴィヴァルディは協奏曲を500曲書いたわけではない。
同じ協奏曲を500回書き直しただけだ」ということを述べたそうです(; ･`д･´)
まぁ、言わんとするところも分かりますけどねー。
その後1950年代くらいからイ・ムジチが、モダン楽器の室内楽編成でさわやかに「四季」を演奏するようになって、
人気に火がついたそうで、現時点で古今東西のレパートリーで
一番多い枚数のディスクがリリースされているそうです。
(イ・ムジチ以前は、伝統的なモダン楽器のフル・オーケストラで大仰に演奏されていたため、
イ・ムジチがよっぽどさわやかに聴こえた、というような事情があったそうですな。)
ファンの方すいません、筆者JMPはイ・ムジチ大嫌いなんです!!＞＜
ああいう風にひたすらなんてことなく演奏されていたからこそ、
いまだに「ヴィヴァルディはつまらん」と偏見を持っている人が多いんだと思うんですよ!
(てまぁ、私だって良さが理解できない作曲家もいるから、えらそうなこと言えないんですが。)
第一ですよ、私中学校の音楽の授業でイ・ムジチの「四季」を聴かされたとき、
先生に「イ・ムジチは指揮者がいないのに、こんなに息のあった演奏ができてすごいですね(^_^)」
とか教えられてた記憶があるんですが……。
ベルリン古楽アカデミーやコンチェルト･ケルンやFBOに謝れ!!
すいません、別にイ・ムジチの悪口を言うことを意図してこれを書いているわけじゃないんですが、
もともとヴィヴァルディの音楽は、最近のイタリア古楽みたいに1曲ごとの性格を最大限に区別して際立たせ、
アグレシッブにまた歌心たっぷりに演奏するのがオーセンティックなのであって、
そうすることで彼の魅力は初めて表現されるんですよね、ということが言いたかったのです。
確かにワンパターンではありますが(それもかなり強烈に)、私はヴィヴァルディ大好きですよ!
ヴィヴァルディ「調和の幻想」/オッタヴィオ・ダントーネ/ステファノ・モンタナーリ/アカデミア・ビザンチナ
ARTS 47646-2&47647-2
私はヴィヴァルディをやらせたら、世界で一番素晴らしいのはダントーネ時代のアカデミア・ビザンチナ、
2番目はソナトーリ・デ・ラ・ジョイオーザ・マルカ(強いて言えばマルコンが抜けた後)だと
思っています。
モンタナーリが私の一番のお気に入りバロック・ヴァイオリニストだという話も、以前少し
しましたね(この記事参照←リンクあり)。
私の個人的好みでは、「調和の幻想」は「和声と創意の試み」以上に魅力的です、
作品8は「四季」以外はそんなに面白くないので。
コレルリの作品6のコンチェルト・グロッソ集と並んで、1700年前後のヨーロッパ音楽に
最も大きな影響を与えた曲だという話も、前に読んだことがあります。
(バッハがいろんな媒体に編曲したりしてますしね!)
全12曲から聴き所を少し紹介しますと、前半6曲でいいのはなんといっても有名な第6番イ短調です
(バッハが編曲している第3番も好きですけど。)
アカデミア・ビザンチナのアプローチは、やわらかく宙に漂いながらも厳しくアグレッシブで、
聴きなれた名曲に新たな装いを与えていますよ!
第3楽章とか、モンタナーリの自由闊達なヴァイオリンソロにご注目ください。
うーん、なんつーかより美音になったマンゼって感じでしょうか?
そしてやっぱ第8番イ短調最高!!
バッハがオルガン独奏にも編曲した名曲で、ヴァイオリン2本の絡みが実にかっこいいのですよ。
ダントーネの指揮、第1楽章の開始からなんという引き締まり方ww
ティジアーノ・バグナッティ(私の大好きな人!)のアーチリュートも、ダントーネのチェンバロも
あきれるほど切れ味鋭く、またリアライゼーションがお見事です。
ここでは2ndで、フィオレンツァ・デ・ドナティスのヴァイオリンが聴けるのもたまりませんとも(この人も大ファンなので)。
第2楽章では、二人のヴァイオリン・ソリストの究極の美音での濃い掛け合い、
もうこれ以上のことを望むのは難しいのでは、というほど素晴らしくないですか!?
トゥッティの1回目と2回目で、雰囲気を変えるというダントーネのアイディアもさすが!
第3楽章ではもうモンタナーリが大暴れです!
ハ長調に転調する直前、ソリスト二人が少しずれていますが、大目に見てあげてください（´・∀・｀）
続いて第9番ニ長調もたまんねー!!
これもバッハがチェンバロ独奏にアレンジしている曲です。
こんなにすがすがしい音楽ってそうはないですよ、私の脳内では天気がよくてそよ風が吹いている日に、
広い広い公園をのんびり散歩している感じでしょうか。
皆さんもこの演奏を聴いて、たっぷりとおいしい空気を吸ってみてください(?)。
第1楽章の終わりの方とか、テンポを変えながら圧倒的な語り口を見せるモンタナーリ、
あなたは神です!
第2楽章も細かいルバートやアーティキュレーションの変化やなんか、もはや人間業を超えていらっしゃいます。
最後トゥッティの部分でも、一人で一生懸命即興し続けているのは笑えますねww
(モンタナーリの得意技です、他のアカデミア・ビザンチナの演奏や、ゼフィーロの演奏でもやるんですよ。)
第3楽章のノリのよさも文句なし!
相変わらずモンタナーリの細かな即興の見事さたるや…。
地味にコンティヌオがぐんぐんうなりを挙げるのにも注目です。
第10番ロ短調はヴィヴァルディの最高傑作クラスの名曲ですよね。
しつこいですがこれもバッハが4台のチェンバロ協奏曲にへｎ(ry
第1楽章冒頭からなんというヴァイオリンの美しい響き!!
なんというトゥッティの切れ味!!バグナッティのアーチリュート、いかし過ぎです。
第2楽章はセブンスコードやアルペジオが連発する変わった音楽です。
つまらない演奏だと退屈するところですが、アカデミア・ビザンチナの切れ味と美しき音色だと
すごく面白く思えますね。
第3楽章は再度トゥッティの語り口が圧倒的ですな。
モンタナーリの最初と真ん中辺りのソロが容赦ねぇww
ついにある意味ハイライトの第11番ニ短調!
バッハがオルガンにｈ(ry
ここではモンタナーリ、ドナティスの二人に加えて、これまたJMPのお気に入りソリスト、
マウロ・ヴァッリのソロチェロをたっぷり楽しむことができますよ!
第1楽章のイントロはヴァイオリン二人の掛け合いがかっこよく、響きが美しく、しかも細かな
ニュアンスに富んでいます。
そしてｷﾀｷﾀｰヴァッリのソロ、なんつー説得力、最後の低音の聴かせ方とかもうありえません。
主部はご存知のようにフーガですが、このフーガ驚くほどよくできているので、
編曲主であることもあってバッハの音楽と勘違いされていた時期もあったそうです。
ヴィヴァルディ、いつもこれくらい本気の多声音楽書いてくれればいいのに(´З｀)ﾁｪｯ
アカデミア・ビザンチナのポリフォニー処理能力に脱帽。
終わる少し前、「ラ」の音を持続させるコンティヌオの迫力には鳥肌が立ちます。
第2楽章のシチリアーノはモンタナーリの独壇場、こんなにうまく即興的装飾ができるヴァイオリニスト、
ほかにいるんですかね!?
第3楽章ではまたヴァッリが楽しませてくれますし、トゥッティのパワーとビートにも驚かされますし、
油断しているとあっという間に終了してしまいます。
この記事記憶だけを頼りに書いていることもあって(でもそれができるくらい聴きこんでるんです!)、
あまり詳細が扱われていなくて申し訳ないですが、Artsで安く買えますし、
皆さんぜひとも聴いてみてくださいねっ。
Artsで名を挙げて、最近Deccaに引っこ抜かれた彼らですが(オワゾリールレーベルはもう
存在しなくなっているようですね。Decca、彼ら以外にはもう古楽やってなくないですか?)、
私はArts時代の数々の名演手放せないのですよ、気に入った方は「和声と創意の試み」も聴いてみましょう。
「四季」も集めまくっている私ですが、イル・バロッキスティと張るくらい素晴らしいと思います。
(イル・バロッキスティの「四季」についてはこちら参照←リンクあり)
パロットのヘンデル「メサイア」
いよいよ12月25日、イエス･キリスト様が誕生された日となってしまいました。
…って、「12月25日は、ローマの祭りにあわせて後付された日付だ」とか、いろいろありますが、
まぁそれはとりあえずおいておくことにします（;´Д`）
つまり、「Hodie Christus natus est」ということですね!
今日はいよいよ「メサイア」を取り上げます。
って、少し前にテレマンの「メサイア」という超マニアックレパートリーもリリースされましたが、
もちろんここで言ってるのはヘンデルの最高傑作である、オラトリオ「メサイア」のことです。
なにげに気付いたのですが、いままで2ヶ月間このブログやっていて、」ヘンデルの記事を書いたことがまだありませんでしたね。
ヘンデル嫌いじゃありませんよ、むしろ大好きです!取り上げていなかったのは偶然でした。
ドンブレヒト様の「王宮の花火の音楽」とか、ダントーネのハープシコード組曲集とかも
そのうち取り上げるかもしれません。
ベートーヴェン辺りは、バッハ以上にヘンデルを高く評価していたそうですね!
「マカベウスのユダの主題に基づく、チェロとフォルテピアノの変奏曲」とかの名曲も残していますし。
ストイックな厳しさではバッハにかないませんが、その音楽の力強さと高揚ぶりでは
ヘンデルに軍配が上がるとよく言いますよね。
バロックの宗教音楽の2大頂点は、バッハの「マタイ」とヘンデルの「メサイア」だ、とか
どこかで読んだんですが(私的には、モンテヴェルディのヴェスプレが入っていないのが許せません!)、
筆者JMPの個人的な好みでは「マタイ」より「メサイア」の方が3倍くらいは好きです。
「マタイ」はブリュッヘンとフェルトホーフェンの演奏があるから、もういいや、と思っちゃうんですが、
「メサイア」はまじでCD何種類集めても足りませんし、全くあきません。
…買っといて暇がないから放置するんですが(-＿-)
今試しに積んである未聴「メサイア」演奏が何種類あるか数えてみたところ、10種類以上もありました!!ww
ヤーコプスとか武久源蔵さんとか絶対に面白いだろうと思うCDも、買っといて聴いてない状況ですので、
今回取り上げるディスクはあえて「平均的な聴きやすい演奏」にしておきます。
ヘンデル「メサイア」/アンドリュー・パロット/タヴナー・クワイアー＆プレイヤーズ
ソプラノ1：エマ・カークビー
ソプラノ2：エミリー・ヴァン・エヴェラ
アルト：マーガレット・ケーブル
カウンターテナー：ジェイムス・バウマン
テナー：ジョゼフ・コーンウェル
ベース：デーヴィット・トーマス
Virgin veritas 724356200425
(私が持っているのは廉価盤です、汗)
パロットについて細かく説明する必要はないですよね…。
彼のいいところはいつでも誠実に音楽に向き合い、誰にでも共感できる音作りをしていること。
ただし同時にそれが弱点でもあり、「聴きやすいけどなんてことねぇ」という印象を与えることも、
残念ながらけっこうあります。
この録音は1988年に行われたもの。
私はこの演奏決して理想的な名演とは言いません、器楽の切れ込みと表現力がぬるいのです。
ただ私がこれを愛聴している理由は二つ、声楽ソリストたちと合唱が優秀であること、
そしてブラスの迫力がすごいことです。
(なお、彼にはヘンデル＆ハイドン協会とやったモーツァルト編曲版の演奏もあり、
こちらもなかなかよいです。)
ていうか、カークビーが「Rejoice greatly」を歌っているだけで私はうれしくてしょうがありません!
なんてチャーミングな歌声なんでしょう、この魅力に抵抗できる人はそうはいないはず…(多分)。
(確かカークビーってパロットの元奥さんですよね?)
こんな歌い方をされたら、こっちが「大喜び(rejoice)」してしまいます(*ﾟーﾟ)
そういえば那須輝彦さんが、「伝統的なベルカントの大仰な歌い方のソプラノ歌手達に食傷状態だったが、
初めてホグウッドの『メサイア』でカークビーを聴いたとき、まさに彼女こそが自分にとっての
『メサイア』となった」ということをおっしゃっていましたな。
そしてケーブルが歌う「He was despised」を聴いてみてくださいよ
(これ、バウマンが歌ってるとずっと誤解してました)。
なんという暖かさ、なんという表現力、なんという見事な即興的装飾…。
特に中間部、キリストが迫害される部分を描くところの厳しい歌い方、すごい感動じゃないですか?
(ちなみにクリスティの演奏で起用されていた、ショルはもっとうまいです。
「spitting」の語を本当につば飛ばすように歌うんだぜ!!)
またトーマスの「The trumpet shall sound」が素晴らしい。
特にダカーポ後、彼とナチュラルトランペットがどんどんメロディにトリルをかけていく様は
本当に興味深いです。
あと古楽っぽいリズム処理も笑うし。
(このナチュラルトランペット、クリスピアン・スティール＝パーキンス辺りでしょうか?)
外せないハイライトである「ハレルヤ・コーラス」と「アーメン・コーラス」ですが、
どちらもパロットの演奏は感動的です。
「ハレルヤ」の方は、比較的オーソドックスに進めますが、
普通じゃないのはダブリングしているナチュラルホルンの響き。
(この演奏は、ストリングス＋オーボエ＋ナチュラルトランペット＋
ナチュラルホルン＋ティンパニのオーケストレーションによっているようです。
「メサイア」も、細かなバージョンの違いがありすぎて把握しきれませんよね（´∀｀;）)
これってアンソニー・ホルステッドでしょうか!?なんだよこの吹き方、絶対にやばすぎる!!
真ん中辺りで「ラーーーーソファ＃ミレー」って吹く辺りから、どんどんK点越えを果たしていきます。
もう終わる直前、合唱に細かく「ファ＃ラファ」「ファ＃ソラファ」と合いの手を入れる辺りは、
「メサイア」の演奏史上最高度の興奮だと信じます!
山吹色の波紋疾走!!
皆さんもここは立ち上がって聴きましょう。
「アーメン・コーラス」もすさまじい印象の強さ!
「Worthy is the lamb」の始まりがいちいちずれていますが、まぁ勘弁ってことで(; ･`д･´)
終わる前に急にテンポを落とし、じっくり味あわせてくれるのもありがたいです。
オーソドックスで誰でも楽しめるパロットの名演、皆さんもぜひ聴いてみてください!
…って、「12月25日は、ローマの祭りにあわせて後付された日付だ」とか、いろいろありますが、
まぁそれはとりあえずおいておくことにします（;´Д`）
つまり、「Hodie Christus natus est」ということですね!
今日はいよいよ「メサイア」を取り上げます。
って、少し前にテレマンの「メサイア」という超マニアックレパートリーもリリースされましたが、
もちろんここで言ってるのはヘンデルの最高傑作である、オラトリオ「メサイア」のことです。
なにげに気付いたのですが、いままで2ヶ月間このブログやっていて、」ヘンデルの記事を書いたことがまだありませんでしたね。
ヘンデル嫌いじゃありませんよ、むしろ大好きです!取り上げていなかったのは偶然でした。
ドンブレヒト様の「王宮の花火の音楽」とか、ダントーネのハープシコード組曲集とかも
そのうち取り上げるかもしれません。
ベートーヴェン辺りは、バッハ以上にヘンデルを高く評価していたそうですね!
「マカベウスのユダの主題に基づく、チェロとフォルテピアノの変奏曲」とかの名曲も残していますし。
ストイックな厳しさではバッハにかないませんが、その音楽の力強さと高揚ぶりでは
ヘンデルに軍配が上がるとよく言いますよね。
バロックの宗教音楽の2大頂点は、バッハの「マタイ」とヘンデルの「メサイア」だ、とか
どこかで読んだんですが(私的には、モンテヴェルディのヴェスプレが入っていないのが許せません!)、
筆者JMPの個人的な好みでは「マタイ」より「メサイア」の方が3倍くらいは好きです。
「マタイ」はブリュッヘンとフェルトホーフェンの演奏があるから、もういいや、と思っちゃうんですが、
「メサイア」はまじでCD何種類集めても足りませんし、全くあきません。
…買っといて暇がないから放置するんですが(-＿-)
今試しに積んである未聴「メサイア」演奏が何種類あるか数えてみたところ、10種類以上もありました!!ww
ヤーコプスとか武久源蔵さんとか絶対に面白いだろうと思うCDも、買っといて聴いてない状況ですので、
今回取り上げるディスクはあえて「平均的な聴きやすい演奏」にしておきます。
ヘンデル「メサイア」/アンドリュー・パロット/タヴナー・クワイアー＆プレイヤーズ
ソプラノ1：エマ・カークビー
ソプラノ2：エミリー・ヴァン・エヴェラ
アルト：マーガレット・ケーブル
カウンターテナー：ジェイムス・バウマン
テナー：ジョゼフ・コーンウェル
ベース：デーヴィット・トーマス
Virgin veritas 724356200425
(私が持っているのは廉価盤です、汗)
パロットについて細かく説明する必要はないですよね…。
彼のいいところはいつでも誠実に音楽に向き合い、誰にでも共感できる音作りをしていること。
ただし同時にそれが弱点でもあり、「聴きやすいけどなんてことねぇ」という印象を与えることも、
残念ながらけっこうあります。
この録音は1988年に行われたもの。
私はこの演奏決して理想的な名演とは言いません、器楽の切れ込みと表現力がぬるいのです。
ただ私がこれを愛聴している理由は二つ、声楽ソリストたちと合唱が優秀であること、
そしてブラスの迫力がすごいことです。
(なお、彼にはヘンデル＆ハイドン協会とやったモーツァルト編曲版の演奏もあり、
こちらもなかなかよいです。)
ていうか、カークビーが「Rejoice greatly」を歌っているだけで私はうれしくてしょうがありません!
なんてチャーミングな歌声なんでしょう、この魅力に抵抗できる人はそうはいないはず…(多分)。
(確かカークビーってパロットの元奥さんですよね?)
こんな歌い方をされたら、こっちが「大喜び(rejoice)」してしまいます(*ﾟーﾟ)
そういえば那須輝彦さんが、「伝統的なベルカントの大仰な歌い方のソプラノ歌手達に食傷状態だったが、
初めてホグウッドの『メサイア』でカークビーを聴いたとき、まさに彼女こそが自分にとっての
『メサイア』となった」ということをおっしゃっていましたな。
そしてケーブルが歌う「He was despised」を聴いてみてくださいよ
(これ、バウマンが歌ってるとずっと誤解してました)。
なんという暖かさ、なんという表現力、なんという見事な即興的装飾…。
特に中間部、キリストが迫害される部分を描くところの厳しい歌い方、すごい感動じゃないですか?
(ちなみにクリスティの演奏で起用されていた、ショルはもっとうまいです。
「spitting」の語を本当につば飛ばすように歌うんだぜ!!)
またトーマスの「The trumpet shall sound」が素晴らしい。
特にダカーポ後、彼とナチュラルトランペットがどんどんメロディにトリルをかけていく様は
本当に興味深いです。
あと古楽っぽいリズム処理も笑うし。
(このナチュラルトランペット、クリスピアン・スティール＝パーキンス辺りでしょうか?)
外せないハイライトである「ハレルヤ・コーラス」と「アーメン・コーラス」ですが、
どちらもパロットの演奏は感動的です。
「ハレルヤ」の方は、比較的オーソドックスに進めますが、
普通じゃないのはダブリングしているナチュラルホルンの響き。
(この演奏は、ストリングス＋オーボエ＋ナチュラルトランペット＋
ナチュラルホルン＋ティンパニのオーケストレーションによっているようです。
「メサイア」も、細かなバージョンの違いがありすぎて把握しきれませんよね（´∀｀;）)
これってアンソニー・ホルステッドでしょうか!?なんだよこの吹き方、絶対にやばすぎる!!
真ん中辺りで「ラーーーーソファ＃ミレー」って吹く辺りから、どんどんK点越えを果たしていきます。
もう終わる直前、合唱に細かく「ファ＃ラファ」「ファ＃ソラファ」と合いの手を入れる辺りは、
「メサイア」の演奏史上最高度の興奮だと信じます!
山吹色の波紋疾走!!
皆さんもここは立ち上がって聴きましょう。
「アーメン・コーラス」もすさまじい印象の強さ!
「Worthy is the lamb」の始まりがいちいちずれていますが、まぁ勘弁ってことで(; ･`д･´)
終わる前に急にテンポを落とし、じっくり味あわせてくれるのもありがたいです。
オーソドックスで誰でも楽しめるパロットの名演、皆さんもぜひ聴いてみてください!
ヘレヴェッヘのバッハ・クリスマスカンタータ集
カードヒーローDS、もう売ってるじゃねぇか!!（；ﾟ Дﾟ）
そう、筆者はGBCで初め出た、カードヒーローが大好き、ていうか心底愛しまくっているのです。
200時間以上プレイしたと思います。学生時代は時間があったので。
(ポケモンカードGB２は、270時間やりました。)
今日ゲーム屋さんを3件くらい回ってみたんですが、１軒以外は売り切れ状態でした。
唯一売っていたお店で、４６００円。
うーん、もう少し安く買いたいんだけど、またぐずぐずしてると売切れそうだなぁ。
2chやふたばでもスレッドがかなり立っていて、「前作以上に面白い」とか大好評の様子。
しかもみんなして通信機能でカード交換したり対戦したりして、ｳﾗﾔﾏｼｽ（；`・ω・）
明日買ってこようかなー、でも「ゼクスアドヴェント」も途中なのにどうしよう。
(今日で半分くらいまでは進みました!)
唸るぜ 切り札 サンダー♪
(突然本題)
すでにRIAS室内合唱団や、ケルン室内合唱団のことは絶賛させていただきましたが、「世界で最も美しい合唱団」を選ぶなら、
私はなんといってもヘレヴェッヘのコレギウム・ヴォカーレ・ヘントです!
RIAS室内合唱団とかと比べて、ストイックな厳しい表現では見劣りしますが、
純粋で透き通っていて伸びやかな声の美しさの勝負なら、ここに匹敵する合唱団はまずないでしょう。
ヘレヴェッヘは初めコレギウム・ヴォカーレ・ヘントとの活動で、「合唱の神様」とか呼ばれていたりもしたようですが、
最近では自分のロマン派・古典派専門古楽器オケである、シャンゼリゼ管弦楽団と共に、
ロマン派の管絃楽曲を取り上げることが多くなりました。
(彼はバロック時代用の古楽器オケ、シャペル・ロワイヤルも持っています。)
私はヘレヴェッヘといえば、真っ先にバッハの演奏を高く評価しています。
ヤーコプスやユングヘーネルはバッハを頻繁に取り上げているわけでもないので、現時点でバッハの声楽曲の
No.1演奏家といえば、基本的にヘレヴェッヘ、と言っていいと私は勝手に思っています。
(鈴木雅明さんもすばらしいですが。レコード・アカデミー賞受賞おめでとうございます。
最近ジェフリー・トーマスはバッハのCD出してないですよね?)
私が初めにヘレヴェッヘを好きになったのは、バッハの「葬送オード」でした。
なんてひたすらに繊細で純粋で美しい演奏‥(；ﾟдﾟ)
今日はそんなヘレヴェッヘの、クリスマス向けのCDを取り上げます。
バッハ/クリスマス・カンタータ集/フィリップ・ヘレヴェッヘ/シャペル・ロワイヤル/コレギウム・ヴォカーレ・ヘント
ソプラノ：バジリカ・ジェゾチェック(?)
アルト：セイラ・コノリー
テナー：マーク・パドモア
ベース：ペーター・コーイ
Harmonia Mundi France 39008070.73
(私が持っているのは、4枚組みの廉価盤のCD4です。)
ここで収録されているのは、バッハのカンタータ第122番、第110番、第57番で、
いずれもクリスマスのために書かれているらしいです。
そして3曲ともコラール・カンタータですね。
ではまず聴く前に、JMPのいつもの癖で、ブックレットでメンバー表を確認しましょう（ ＾∀＾）
今回もコレギウム・ヴォカーレ・ヘントは、ベースの人数が多めです!
例えばこの演奏では、ソプラノ、アルト(3人カウンターテナー)、テナーのパートは1パート4人なのに、
ベースだけ5人いるんですよ。
ヘレヴェッヘはあえてこうしていることが多いですが、こうすることでしっかりした響きを作っているんでしょうね。
(普通はソプラノを多めにするもんですが‥。)
シャペル・ロワイヤルはリーダーがその時々で変わりますが、このCDではなんとシルカ・リーサ・カーキネンです!渋い!!
カーキネンは一時期18世紀オケにも在籍していた、ヴァイオリニストなのですよ。
あといつも通りに、チェロにアギート・ツヴァイストラがいたり(この人、スターズ・ツヴァイストラの兄弟でしょうか?)、
オーボエにマルセル・ポンセルがいるのにも安心させられます。
まずカンタータ第122番ですが、最初の合唱から夢見心地。
コラール編曲の労作ですが、合唱の響きの驚異的な美しさたるや。
なんでこんなに透き通ったサウンド作りができるんでしょう。
オーケストラのアンサンブルも、すごく柔らかくてステキです(*ﾟーﾟ)
2曲目のベースのアリアは、コンティヌオだけを伴っているんですが、このコンティヌオ切れ味鋭すぎ!!
さすがはアギート・ツヴァイストラですね。
そしてペーター・コーイの圧倒的なかっこよさには、もうほれてしまいそうです。
次はカンタータ第110番ですが、これを初めて聴いたときにはびっくりしました。
そう、最初の合唱が、もろ管弦楽組曲第4番の序曲そのまんまなんです!
バッハは主部でうまいこと合唱のパートを付け加えているんですが、やはり華やかで楽しい音楽ですね。
トラヴェルソ2本が出てくるアリアや、オーボエが登場するアリアも印象的です(ポンセルの語り口はさすが!)が、
なんといっても楽しいのは第6曲、ナチュラルトランペットが付くベースのアリアです。
もうコーイの猛々しい声にメロメロにさせられてしまいますとも(´∀｀*)
ちなみにクリオラでも、ヘンデルのメサイアでもそうですが、ナチュラルトランペットの付くダカーポアリアって、
やけにベース用ってことが多くないですか?バロック時代の慣例でしょうか。
最後にカンタータ第57番。
いきなり合唱でなく、ベースのアリアから始まって意表をついてみせます。
3曲目のソプラノアリアは、感動的な音楽ですね。
読み方のよく分からないバジリカ・ジェゾチェック(?)さん、なかなかうまいです。
なにげに「ぐーん」とうなるコンティヌオもポイントです、ヴィオローネが効いてるんでしょうな。
5曲目のベースのアリアは、ストリングスがノリノリですごく楽しいですよ!
7曲目の再びソプラノのアリアは、カーキネンのソロが健闘しています。
ダカーポアリアかと思いきや、妙に中途半端に終止して、そのまま最終コラールになだれ込みます。
こういうしみじみした音楽と演奏を聴いて、のんびりするクリスマスもいいものでしょう。
そう、筆者はGBCで初め出た、カードヒーローが大好き、ていうか心底愛しまくっているのです。
200時間以上プレイしたと思います。学生時代は時間があったので。
(ポケモンカードGB２は、270時間やりました。)
今日ゲーム屋さんを3件くらい回ってみたんですが、１軒以外は売り切れ状態でした。
唯一売っていたお店で、４６００円。
うーん、もう少し安く買いたいんだけど、またぐずぐずしてると売切れそうだなぁ。
2chやふたばでもスレッドがかなり立っていて、「前作以上に面白い」とか大好評の様子。
しかもみんなして通信機能でカード交換したり対戦したりして、ｳﾗﾔﾏｼｽ（；`・ω・）
明日買ってこようかなー、でも「ゼクスアドヴェント」も途中なのにどうしよう。
(今日で半分くらいまでは進みました!)
唸るぜ 切り札 サンダー♪
(突然本題)
すでにRIAS室内合唱団や、ケルン室内合唱団のことは絶賛させていただきましたが、「世界で最も美しい合唱団」を選ぶなら、
私はなんといってもヘレヴェッヘのコレギウム・ヴォカーレ・ヘントです!
RIAS室内合唱団とかと比べて、ストイックな厳しい表現では見劣りしますが、
純粋で透き通っていて伸びやかな声の美しさの勝負なら、ここに匹敵する合唱団はまずないでしょう。
ヘレヴェッヘは初めコレギウム・ヴォカーレ・ヘントとの活動で、「合唱の神様」とか呼ばれていたりもしたようですが、
最近では自分のロマン派・古典派専門古楽器オケである、シャンゼリゼ管弦楽団と共に、
ロマン派の管絃楽曲を取り上げることが多くなりました。
(彼はバロック時代用の古楽器オケ、シャペル・ロワイヤルも持っています。)
私はヘレヴェッヘといえば、真っ先にバッハの演奏を高く評価しています。
ヤーコプスやユングヘーネルはバッハを頻繁に取り上げているわけでもないので、現時点でバッハの声楽曲の
No.1演奏家といえば、基本的にヘレヴェッヘ、と言っていいと私は勝手に思っています。
(鈴木雅明さんもすばらしいですが。レコード・アカデミー賞受賞おめでとうございます。
最近ジェフリー・トーマスはバッハのCD出してないですよね?)
私が初めにヘレヴェッヘを好きになったのは、バッハの「葬送オード」でした。
なんてひたすらに繊細で純粋で美しい演奏‥(；ﾟдﾟ)
今日はそんなヘレヴェッヘの、クリスマス向けのCDを取り上げます。
バッハ/クリスマス・カンタータ集/フィリップ・ヘレヴェッヘ/シャペル・ロワイヤル/コレギウム・ヴォカーレ・ヘント
ソプラノ：バジリカ・ジェゾチェック(?)
アルト：セイラ・コノリー
テナー：マーク・パドモア
ベース：ペーター・コーイ
Harmonia Mundi France 39008070.73
(私が持っているのは、4枚組みの廉価盤のCD4です。)
ここで収録されているのは、バッハのカンタータ第122番、第110番、第57番で、
いずれもクリスマスのために書かれているらしいです。
そして3曲ともコラール・カンタータですね。
ではまず聴く前に、JMPのいつもの癖で、ブックレットでメンバー表を確認しましょう（ ＾∀＾）
今回もコレギウム・ヴォカーレ・ヘントは、ベースの人数が多めです!
例えばこの演奏では、ソプラノ、アルト(3人カウンターテナー)、テナーのパートは1パート4人なのに、
ベースだけ5人いるんですよ。
ヘレヴェッヘはあえてこうしていることが多いですが、こうすることでしっかりした響きを作っているんでしょうね。
(普通はソプラノを多めにするもんですが‥。)
シャペル・ロワイヤルはリーダーがその時々で変わりますが、このCDではなんとシルカ・リーサ・カーキネンです!渋い!!
カーキネンは一時期18世紀オケにも在籍していた、ヴァイオリニストなのですよ。
あといつも通りに、チェロにアギート・ツヴァイストラがいたり(この人、スターズ・ツヴァイストラの兄弟でしょうか?)、
オーボエにマルセル・ポンセルがいるのにも安心させられます。
まずカンタータ第122番ですが、最初の合唱から夢見心地。
コラール編曲の労作ですが、合唱の響きの驚異的な美しさたるや。
なんでこんなに透き通ったサウンド作りができるんでしょう。
オーケストラのアンサンブルも、すごく柔らかくてステキです(*ﾟーﾟ)
2曲目のベースのアリアは、コンティヌオだけを伴っているんですが、このコンティヌオ切れ味鋭すぎ!!
さすがはアギート・ツヴァイストラですね。
そしてペーター・コーイの圧倒的なかっこよさには、もうほれてしまいそうです。
次はカンタータ第110番ですが、これを初めて聴いたときにはびっくりしました。
そう、最初の合唱が、もろ管弦楽組曲第4番の序曲そのまんまなんです!
バッハは主部でうまいこと合唱のパートを付け加えているんですが、やはり華やかで楽しい音楽ですね。
トラヴェルソ2本が出てくるアリアや、オーボエが登場するアリアも印象的です(ポンセルの語り口はさすが!)が、
なんといっても楽しいのは第6曲、ナチュラルトランペットが付くベースのアリアです。
もうコーイの猛々しい声にメロメロにさせられてしまいますとも(´∀｀*)
ちなみにクリオラでも、ヘンデルのメサイアでもそうですが、ナチュラルトランペットの付くダカーポアリアって、
やけにベース用ってことが多くないですか?バロック時代の慣例でしょうか。
最後にカンタータ第57番。
いきなり合唱でなく、ベースのアリアから始まって意表をついてみせます。
3曲目のソプラノアリアは、感動的な音楽ですね。
読み方のよく分からないバジリカ・ジェゾチェック(?)さん、なかなかうまいです。
なにげに「ぐーん」とうなるコンティヌオもポイントです、ヴィオローネが効いてるんでしょうな。
5曲目のベースのアリアは、ストリングスがノリノリですごく楽しいですよ!
7曲目の再びソプラノのアリアは、カーキネンのソロが健闘しています。
ダカーポアリアかと思いきや、妙に中途半端に終止して、そのまま最終コラールになだれ込みます。
こういうしみじみした音楽と演奏を聴いて、のんびりするクリスマスもいいものでしょう。
ヤーコプスのバッハ「クリスマス・オラトリオ」
昨日久しぶりに吉祥寺のディスクユニオンに行くことができたんですが、
転職していた関係で、初めて南北線という地下鉄に乗ったわけです。
で、その電車の終点が「浦和美園」という駅だったんですが‥。
この駅名見ると、私のようなアニオタなら福圓美里さん連想するっきゃないでしょ!
おかげで電車の中でずっとリオーネのこと考える羽目になりました。俺キメェ!!
まぁやっぱ久しぶりに行った吉祥寺ディスクユニオンは楽しかったです、メンデルスゾーンのピアノトリオの
古楽器演奏とか入手できて、なかなか有意義でした。
なんであそこだけ新宿と御茶ノ水と違って、20時で閉まっちゃうんでしょう?
21時まで開いていれば、もっとちょくちょく通えるのに、相当不便なんですが(´･ω･`)
あとどうでもいいけど、ガンガルの2期、TVKやってくんないのかよ‥orz
町には楽しげなクリスマスソングがあふれています。今年もクリスマスシーズンがやってきましたね!
皆様はどのようなクリスマスを過ごされる予定なのでしょうか。
まぁ家族と過ごすとか、恋人と過ごすとか、いろいろな楽しみ方があるでしょうが、やはり古楽ファンとしては、
古楽のクリスマス・レパートリーを楽しむのははずせないですよね!
当「あいたたた」ブログでも、せっかくだから俺はこの赤い扉を選ぶぜ
今日から3回連続でクリスマスのレパートリーを取り上げてみたりします。
皆さんも、紹介されているディスクを聴いてみて、
250年ほど前のクリスマスに思いをはせてみてはいかがでしょうか。
バッハ/クリスマス・オラトリオ/ヤーコプス/ベルリン古楽アカデミー/RIAS室内合唱団
ソプラノ：ドロテア・レッシュマン
カウンターテナー：アンドラーシュ・ショル
テナー：ウェルナー・ギュラ
ベース：クラウス・ハーガー
Harmonia Mundi France 2908113.15
(私が持ってるのは、モテット集と一緒になったBOXセットです。)
筆者JMPは、バッハのクリオラをマタイやロ短調ミサ曲よりも愛している、ということは前にも
少し語りましたよね。
古楽器の演奏はできるだけ聴くようにしていますが、フェルトホーフェンの演奏を少しの差でしのいで、
No.1の名演は現状このヤーコプスだと思っています。
(フェルトホーフェンも心底大好きなんですけどね。これもまたヨハネと同じく、超豪華な
デザイン仕様になっていますし。この演奏は1年後取り上げよっと。
…たぶんそれまでにこのブログなくなってますねww
あと、コープマンにはちょっとがっかりさせられました。
クリオラの元ネタになっている、BWV214の演奏とかは、最高に素晴らしいのに←リンクあり。
さらに、鈴木雅明さんの演奏も持ってますけど、まだ聴いていないのです。)
第一この演奏、アルトがアンドラーシュ・ショルじゃないですか!
もうそれだけで購買意欲が2倍くらいになりますとも。
(彼はジェラール・レーヌと並んで、私が最も愛するカウンターテナー。
「100万人に一人の声」とか、「ウルトラ・クリーミー・ヴォイス」とか形容されている人です。)
冒頭合唱からさぁ大変。ティンパニの導入、なんだよこのありえないほどの強烈さww
ヤーコプスはかなりの快速テンポで、クリスマスの楽しい気分を盛り上げてくれます。
それに一生懸命応えるRIAS室内合唱団。たまりません!
次のレシタティーヴォですが、エヴァンゲリストうめえぇぇぇ!!
さらに言うと、コンティヌオにリュートがいらっしゃいます。
これ、誰だと思います?なんと、ご存知コンラート・ユングヘーネルです!!
その豊かなリアライゼーションには、ため息が出てしまいますとも
ショルのアリアも早速出てきますが、やっぱうまいなぁ、声やわらかいなぁ、しかも
いつも通り即興的装飾も見事だなぁ。
感心させられるのは、コラール一つ一つを情感たっぷりに、変化をつけて歌うことです。
コラールって無機質に流されることが多くないですか?さすがは生まれついての歌手、ヤーコプス!
臨機応変で付いていくRIAS室内合唱団にもブラヴォーでございます。
第2部はハイライトでしょう。
まず、独立して演奏されることも多い、恐怖の名曲「クリオラのシンフォニア」。
ヤーコプスはじっくり過ぎるほどこの音楽をたっぷりとうたい、もう無理やりに感動させてくれます。
そして主部で出てくるオーボエ(ダモーレ!?)3本の暖かいアンサンブル。
もう背筋がぞくぞくしてしまいますね。
聴く度に涙が出ます。これをタイプしているだけで涙が出ます（´つω；｀）
そして第2部にはみんな大好き「バッハの子守唄」がありますからねー。
なんという温かみのあるストリングスとウッドウィンド。
なんという生命力のあるコンティヌオ(ユングヘーネル最高!)。
そしてもちろん、なんというやわらかく暖かく愛情と慈悲にあふれたショルの歌声。
ついでにダブリングしているトラヴェルソもかわえぇぇ!
第3部は最初と最後の合唱が、生き生きとしていて印象的です。
短っ!!
第4部は、ナチュラルホルン2本が出てきて、すごくひなびた雰囲気を醸し出していますねー。
ここでの聴き所は、名高い「エコーのアリア」。
メインのオーボエとソプラノがいて、遠くに離れたサブのオーボエとソプラノがいるのですが、
それぞれが掛け合いをしてアンティフォナルな効果を生んでいるのです。
バッハが、ブランデンブルグ協奏曲第4番第2楽章で試したことを、再度トライしている感じですね。
レッシュマンがまた表情たっぷりに歌っていて、すごく面白いですよ(ﾟ∀ﾟ)
第5部は、まず最初の合唱でストリングスのアンサンブルが、
ありえないくらいに引き締まっているのにびびらされます(ﾟAﾟ;)
そしてなにげに注目なのが、ベルンハルト・フォルクのヴァイオリンソロがすごくかっこいいこと。
フォルク、最近はあまりソロを取ることがなくて残念ですが、ファンはこういう一瞬一瞬も
大切にするようにしましょう。
これ2ndヴァイオリンのソロはミドリ・ザイラーでいいんでしょうかね?
第6部はまたもや最初と最後の合唱に大注目。
ティンパニが再度すげぇがんばっていますが、
それに加えて注意を引くのがフリードマン・インマーの息を呑むほど見事なソロパート。
この人(ドイツ代表)と、デイヴィット・スタッフ(イギリス代表)と、ガブリエル・カッソーネ(イタリア代表)とで、
ナチュラルトランペットの世界選手権やってほしいです。
最後の合唱の終わり、ティンパニのトレモロには圧倒されますww
全曲がやさしいコラールで終わる頃には、きっとサンタさんがプレゼントを持ってきてくれますよ。
良い子のところには。
まぁあれです、こういう心踊る音楽と演奏でも聴いて、クリスマスは陽気に過ごしましょうよ!
メリークリ○○ス!!
転職していた関係で、初めて南北線という地下鉄に乗ったわけです。
で、その電車の終点が「浦和美園」という駅だったんですが‥。
この駅名見ると、私のようなアニオタなら福圓美里さん連想するっきゃないでしょ!
おかげで電車の中でずっとリオーネのこと考える羽目になりました。俺キメェ!!
まぁやっぱ久しぶりに行った吉祥寺ディスクユニオンは楽しかったです、メンデルスゾーンのピアノトリオの
古楽器演奏とか入手できて、なかなか有意義でした。
なんであそこだけ新宿と御茶ノ水と違って、20時で閉まっちゃうんでしょう?
21時まで開いていれば、もっとちょくちょく通えるのに、相当不便なんですが(´･ω･`)
あとどうでもいいけど、ガンガルの2期、TVKやってくんないのかよ‥orz
町には楽しげなクリスマスソングがあふれています。今年もクリスマスシーズンがやってきましたね!
皆様はどのようなクリスマスを過ごされる予定なのでしょうか。
まぁ家族と過ごすとか、恋人と過ごすとか、いろいろな楽しみ方があるでしょうが、やはり古楽ファンとしては、
古楽のクリスマス・レパートリーを楽しむのははずせないですよね!
当「あいたたた」ブログでも、せっかくだから
今日から3回連続でクリスマスのレパートリーを取り上げてみたりします。
皆さんも、紹介されているディスクを聴いてみて、
250年ほど前のクリスマスに思いをはせてみてはいかがでしょうか。
バッハ/クリスマス・オラトリオ/ヤーコプス/ベルリン古楽アカデミー/RIAS室内合唱団
ソプラノ：ドロテア・レッシュマン
カウンターテナー：アンドラーシュ・ショル
テナー：ウェルナー・ギュラ
ベース：クラウス・ハーガー
Harmonia Mundi France 2908113.15
(私が持ってるのは、モテット集と一緒になったBOXセットです。)
筆者JMPは、バッハのクリオラをマタイやロ短調ミサ曲よりも愛している、ということは前にも
少し語りましたよね。
古楽器の演奏はできるだけ聴くようにしていますが、フェルトホーフェンの演奏を少しの差でしのいで、
No.1の名演は現状このヤーコプスだと思っています。
(フェルトホーフェンも心底大好きなんですけどね。これもまたヨハネと同じく、超豪華な
デザイン仕様になっていますし。この演奏は1年後取り上げよっと。
…たぶんそれまでにこのブログなくなってますねww
あと、コープマンにはちょっとがっかりさせられました。
クリオラの元ネタになっている、BWV214の演奏とかは、最高に素晴らしいのに←リンクあり。
さらに、鈴木雅明さんの演奏も持ってますけど、まだ聴いていないのです。)
第一この演奏、アルトがアンドラーシュ・ショルじゃないですか!
もうそれだけで購買意欲が2倍くらいになりますとも。
(彼はジェラール・レーヌと並んで、私が最も愛するカウンターテナー。
「100万人に一人の声」とか、「ウルトラ・クリーミー・ヴォイス」とか形容されている人です。)
冒頭合唱からさぁ大変。ティンパニの導入、なんだよこのありえないほどの強烈さww
ヤーコプスはかなりの快速テンポで、クリスマスの楽しい気分を盛り上げてくれます。
それに一生懸命応えるRIAS室内合唱団。たまりません!
次のレシタティーヴォですが、エヴァンゲリストうめえぇぇぇ!!
さらに言うと、コンティヌオにリュートがいらっしゃいます。
これ、誰だと思います?なんと、ご存知コンラート・ユングヘーネルです!!
その豊かなリアライゼーションには、ため息が出てしまいますとも
ショルのアリアも早速出てきますが、やっぱうまいなぁ、声やわらかいなぁ、しかも
いつも通り即興的装飾も見事だなぁ。
感心させられるのは、コラール一つ一つを情感たっぷりに、変化をつけて歌うことです。
コラールって無機質に流されることが多くないですか?さすがは生まれついての歌手、ヤーコプス!
臨機応変で付いていくRIAS室内合唱団にもブラヴォーでございます。
第2部はハイライトでしょう。
まず、独立して演奏されることも多い、恐怖の名曲「クリオラのシンフォニア」。
ヤーコプスはじっくり過ぎるほどこの音楽をたっぷりとうたい、もう無理やりに感動させてくれます。
そして主部で出てくるオーボエ(ダモーレ!?)3本の暖かいアンサンブル。
もう背筋がぞくぞくしてしまいますね。
聴く度に涙が出ます。これをタイプしているだけで涙が出ます（´つω；｀）
そして第2部にはみんな大好き「バッハの子守唄」がありますからねー。
なんという温かみのあるストリングスとウッドウィンド。
なんという生命力のあるコンティヌオ(ユングヘーネル最高!)。
そしてもちろん、なんというやわらかく暖かく愛情と慈悲にあふれたショルの歌声。
ついでにダブリングしているトラヴェルソもかわえぇぇ!
第3部は最初と最後の合唱が、生き生きとしていて印象的です。
短っ!!
第4部は、ナチュラルホルン2本が出てきて、すごくひなびた雰囲気を醸し出していますねー。
ここでの聴き所は、名高い「エコーのアリア」。
メインのオーボエとソプラノがいて、遠くに離れたサブのオーボエとソプラノがいるのですが、
それぞれが掛け合いをしてアンティフォナルな効果を生んでいるのです。
バッハが、ブランデンブルグ協奏曲第4番第2楽章で試したことを、再度トライしている感じですね。
レッシュマンがまた表情たっぷりに歌っていて、すごく面白いですよ(ﾟ∀ﾟ)
第5部は、まず最初の合唱でストリングスのアンサンブルが、
ありえないくらいに引き締まっているのにびびらされます(ﾟAﾟ;)
そしてなにげに注目なのが、ベルンハルト・フォルクのヴァイオリンソロがすごくかっこいいこと。
フォルク、最近はあまりソロを取ることがなくて残念ですが、ファンはこういう一瞬一瞬も
大切にするようにしましょう。
これ2ndヴァイオリンのソロはミドリ・ザイラーでいいんでしょうかね?
第6部はまたもや最初と最後の合唱に大注目。
ティンパニが再度すげぇがんばっていますが、
それに加えて注意を引くのがフリードマン・インマーの息を呑むほど見事なソロパート。
この人(ドイツ代表)と、デイヴィット・スタッフ(イギリス代表)と、ガブリエル・カッソーネ(イタリア代表)とで、
ナチュラルトランペットの世界選手権やってほしいです。
最後の合唱の終わり、ティンパニのトレモロには圧倒されますww
全曲がやさしいコラールで終わる頃には、きっとサンタさんがプレゼントを持ってきてくれますよ。
良い子のところには。
まぁあれです、こういう心踊る音楽と演奏でも聴いて、クリスマスは陽気に過ごしましょうよ!
メリークリ○○ス!!
鈴木秀美さん/OLCのヴァンハル/ハイドン/モーツァルト
昨日久しぶりにマイメロのDVDを見て、笑ったり泣いたり琴ﾀﾝにハァハァしたりと、色々してしまいました(はい、キモいです)。
やっぱりマイメロは面白いですね!
さすがに第4期はないだろうなぁ(´･ω･`)
テレ東さん、ぜひとも来年もやってください、しかもまた30分枠で‥おねがい♪
開け、夢の扉!!(CV：竹内順子さん)
鈴木秀美さんについては、説明するまでもないですよねっ。
BCJの鈴木雅明さんの弟でいらっしゃって、日本が誇るバロック・チェロの名手で、
ラ・プティット・バンドや18世紀オーケストラで活躍され、
DHMの看板アーティストの一人としてソロ録音もたくさん出されています。
しかもチェロの使用楽器がオリジナルのアマティだったりするし。
ただいきなりぶっちゃ毛ると、私鈴木秀美さんのソロ演奏そんなに好きでもないんですけどね(；´Д｀)
これは寺神戸亮さんにも言えることなんですが、お行儀正しすぎて面白みに欠けるというか‥。
その鈴木秀美さんが2001年(多分)に作ったご自分の古楽器オーケストラが、オーケストラ・リベラ・クラシカ。
ハイドンの交響曲の古楽器演奏を、日本で広めることを意図して作られました。
設立当初のインタビューで、「こんなこといったら怒られるかもしれないけど、18世紀オーケストラと
ラ・プティット・バンドのいいとこどりをしたアンサンブルにしたい」とおっしゃっていたのが、
私JMP的にものすごく印象的だったんですけどww
でも鈴木さんのCDが送られてきて聴いたというブリュッヘンは、「楽しめた」というようなことを言っていました。
メンバーも日本人を中心に充実していて、若松夏美さん、高田あずみさん、竹嶋祐子さん、菅きよみさん、
前田りり子さん、堂阪清高さんなどが普通にいます。
OLCの古典派演奏のCDは(年に4枚近く出ているので、かなりのハイペースです)、どれも圧倒的にすばらしく
楽しめるものばかりなんですけど、特にこれとか印象が強烈でしたね。
ヴァンハル/ハイドン/モーツァルト交響曲集/鈴木秀美さん/OLC
Arte dell arco TDK-AD016
最初はヴァンハル(1739-1813)の交響曲ホ短調ですが、これまず音楽自体がとんでもなくいいんですよ。
ヴァンハルってこんないい音楽書いてたんですね。しかも1771年頃の作曲らしいし。
普通にハイドンの「シュトゥルム・ウント・ドランク」期のシンフォニーに対抗できます。
鈴木秀美さんのディレクションもお見事、サウンドは温かみがあり、まさに古楽ならでは。
ついでに録音も優秀です。
決して極端なことはしないのですが、よく引き締まっており要所要所では印象的なアクセントもあります。
次はハイドンの交響曲第75番ニ長調ですが、これまた本当に楽しい曲ですよね!
今度はナチュラルトランペットやティンパニが出てきますが、鈴木さんはすごく華やかで輝かしくまとめています。
第1楽章の最後、ナチュラルトランペットが絶叫しまくるところには大興奮!
特に注目なのはメヌエットです、ベースがすげぇクレッシェンドしてるの分かります!?
いやぁ、日本人がこんなにすばらしいハイドン演奏ができるなんて、誇らしく思ってしまいますよ(ﾟ∀ﾟ)
最後にいよいよモーツァルトの「プラハ」です。
これもう、ブリュッヘンの超名演に肉薄するほどすばらしいんですよ!
特に第1楽章、鮮やか過ぎるポリフォニー処理にはため息が出てしまいます。
しっかり後半も繰り返してくれるのには、感謝感激雨あられ!!
第2楽章のしっとりした柔らかさも特筆すべきものです。
私の好きな「プラハ」演奏の順番は、ブリュッヘン→鈴木秀美さん→ピノックですな。
インマゼールも早くやってくれっつーの。
「日本人のクラシック演奏はつまらない」とか思ってる方々、これは試してみる価値大いにありですよ。
鈴木秀美さんでは、「ハフナー」とか、菅きよみさんと組んだモーツァルトのトラヴェルソ協奏曲第2番
なんかもぜひとも聴いてみてください。
ハイドン交響曲を全部やってくれるとイイナ♪もーっとおねがい。(CV：佐久間レイさん)
JMPは日本の古楽演奏家を応援しています!
やっぱりマイメロは面白いですね!
さすがに第4期はないだろうなぁ(´･ω･`)
テレ東さん、ぜひとも来年もやってください、しかもまた30分枠で‥おねがい♪
開け、夢の扉!!(CV：竹内順子さん)
鈴木秀美さんについては、説明するまでもないですよねっ。
BCJの鈴木雅明さんの弟でいらっしゃって、日本が誇るバロック・チェロの名手で、
ラ・プティット・バンドや18世紀オーケストラで活躍され、
DHMの看板アーティストの一人としてソロ録音もたくさん出されています。
しかもチェロの使用楽器がオリジナルのアマティだったりするし。
ただいきなりぶっちゃ毛ると、私鈴木秀美さんのソロ演奏そんなに好きでもないんですけどね(；´Д｀)
これは寺神戸亮さんにも言えることなんですが、お行儀正しすぎて面白みに欠けるというか‥。
その鈴木秀美さんが2001年(多分)に作ったご自分の古楽器オーケストラが、オーケストラ・リベラ・クラシカ。
ハイドンの交響曲の古楽器演奏を、日本で広めることを意図して作られました。
設立当初のインタビューで、「こんなこといったら怒られるかもしれないけど、18世紀オーケストラと
ラ・プティット・バンドのいいとこどりをしたアンサンブルにしたい」とおっしゃっていたのが、
私JMP的にものすごく印象的だったんですけどww
でも鈴木さんのCDが送られてきて聴いたというブリュッヘンは、「楽しめた」というようなことを言っていました。
メンバーも日本人を中心に充実していて、若松夏美さん、高田あずみさん、竹嶋祐子さん、菅きよみさん、
前田りり子さん、堂阪清高さんなどが普通にいます。
OLCの古典派演奏のCDは(年に4枚近く出ているので、かなりのハイペースです)、どれも圧倒的にすばらしく
楽しめるものばかりなんですけど、特にこれとか印象が強烈でしたね。
ヴァンハル/ハイドン/モーツァルト交響曲集/鈴木秀美さん/OLC
Arte dell arco TDK-AD016
最初はヴァンハル(1739-1813)の交響曲ホ短調ですが、これまず音楽自体がとんでもなくいいんですよ。
ヴァンハルってこんないい音楽書いてたんですね。しかも1771年頃の作曲らしいし。
普通にハイドンの「シュトゥルム・ウント・ドランク」期のシンフォニーに対抗できます。
鈴木秀美さんのディレクションもお見事、サウンドは温かみがあり、まさに古楽ならでは。
ついでに録音も優秀です。
決して極端なことはしないのですが、よく引き締まっており要所要所では印象的なアクセントもあります。
次はハイドンの交響曲第75番ニ長調ですが、これまた本当に楽しい曲ですよね!
今度はナチュラルトランペットやティンパニが出てきますが、鈴木さんはすごく華やかで輝かしくまとめています。
第1楽章の最後、ナチュラルトランペットが絶叫しまくるところには大興奮!
特に注目なのはメヌエットです、ベースがすげぇクレッシェンドしてるの分かります!?
いやぁ、日本人がこんなにすばらしいハイドン演奏ができるなんて、誇らしく思ってしまいますよ(ﾟ∀ﾟ)
最後にいよいよモーツァルトの「プラハ」です。
これもう、ブリュッヘンの超名演に肉薄するほどすばらしいんですよ!
特に第1楽章、鮮やか過ぎるポリフォニー処理にはため息が出てしまいます。
しっかり後半も繰り返してくれるのには、感謝感激雨あられ!!
第2楽章のしっとりした柔らかさも特筆すべきものです。
私の好きな「プラハ」演奏の順番は、ブリュッヘン→鈴木秀美さん→ピノックですな。
インマゼールも早くやってくれっつーの。
「日本人のクラシック演奏はつまらない」とか思ってる方々、これは試してみる価値大いにありですよ。
鈴木秀美さんでは、「ハフナー」とか、菅きよみさんと組んだモーツァルトのトラヴェルソ協奏曲第2番
なんかもぜひとも聴いてみてください。
ハイドン交響曲を全部やってくれるとイイナ♪もーっとおねがい。(CV：佐久間レイさん)
JMPは日本の古楽演奏家を応援しています!
ベルリン古楽アカデミーのバッハ三重協奏曲
2ヶ月くらいこの下らねぇブログを続けていますが、自分では神評価をしているアンサンブルでも、
たまたま扱っていなかったのがあることに気付きました。
そう、ベルリン古楽アカデミーと鈴木秀美さん/OLCです。
そういうわけで、2回連続でこの2つを扱ってみることにします。
バッハ「三重協奏曲」/ベルリン古楽アカデミー
チェンバロ：ラファエル・アルパーマン
フォルテピアノ：ズヴィ・メニカー、クリスティーネ・ショルンスハイム
トラヴェルソ：クリストフ・ヒュンゲバース
ヴァイオリン：ゲオルグ・カルヴァイト
Harmonia Mundi France HMC901740
ベルリン古楽アカデミーは、1982年にベルンハルト・フォルクを中心に作られたアンサンブルですが、
ドイツの古楽器オケの中でもユニークなのが、MAKの流れを汲んでいないこと。
というのは、設立当時ドイツは東ドイツと西ドイツに分かれており、ケルンは西ドイツに属していました(多分)が、
ベルリン古楽アカデミーは東ベルリンで結成されたのです。
つまり独立系のアンサンブルとして誕生したわけですが、結成してすぐからとてつもない完成度の、
面白い演奏をしていたのは驚異的としか言いようがありません。
(彼らのデビューディスクは、カプリッチョから出たテレマンの縦横コンチェルトなどのディスクらしいですが、
この頃からすでにすばらしすぎる演奏をしています。)
彼らのサウンドには、ドイツ古楽に共通の特徴がしっかり感じられます、例えば驚くべき輝かしさのアンサンブル、
どきりとするようなアクセント、ごんごんいうベース(この面では世界最強か?)などですが。
しかしやはりベルリンの壁で区切られていただけあって、独自進化の道を歩むしかなかったようで、MAKなどケルン系の
アンサンブルと似てはいるのですが、同時にイタリア系古楽に類似しているような気がします、
つまりさらに輪をかけてアグレッシブになっているというか。
それでもやり過ぎになって芸術性が失われてしまっていることも多々あるように見受けられる、イル・ジャルディーノや
エウローパ・ガランテなどと違い、ベルリン古楽アカデミーはどれだけ殺人的なアグレッシブさを見せても、
決して全体の構築性を崩すことがありません。
もう文句なしに世界でも超最高レベルの古楽アンサンブルだと、私は信じています!
そんな彼らの魅力に、私を初めてとりこにさせたCDがこれです。
このディスクにはまずJ.S.バッハの協奏曲が2曲納められています。
最初がチェンバロ協奏曲第1番ニ短調ですが、これ私何枚CD集めても飽きないんですよ!
いろんな演奏聴いてきましたが、No.1は現時点で絶対にこれですね。
もうなんつー強烈なアンサンブル能力wwハナから魂抜かれます。
第1楽章とかとんでもなくテンポ速くて、ビートも信じがたいほどきついんですが、それでいて一糸乱れぬアンサンブル!
特にベースがものすごく効いていて、そこを中心に音楽が形作られています(バスーンがしっかりしてるのなんのって!)。
途中で主題の変形がト短調でコンティヌオに出るところ、ここなんかまさに轟く地鳴りって感じじゃありません!?
終わる少し前、第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンが交互に高音を出し合うところ(ソロを支えているところです)、
特に第1ヴァイオリンの音がやばすぎます!
シュテファン・メイ、がんばりすぎだろ常考!(ここではリーダーはメイです。フォルクはお休みのようですね。)
第2楽章のすさまじいドラマも、第3楽章の嵐のような推進力もﾃﾗｶｯｺﾖｽ。
ラファエル・アルパーマンもがんばってソロを取っています。
贅沢言えば、この曲もフォルテピアノでやってみてほしかったけど、まぁいいや。
あとついでに言えば、ベルリン古楽アカデミーは、この曲をヴァイオリン編曲バージョンでも演奏していて、
そちらもとんでもない仕事ですよ!(ミドリ・ザイラー、この人いったいどういう人間なのよ!?)
次、最近ちょっとはやっているというトリプルコンチェルトです。
しつこいですが、これも私の大のお気に入りレパートリー。
色々集めていますが、やっぱりこれを超えるのにはお会いしていないですね。
この演奏の最大の特徴は、チェンバロパートをジルバーマンのフォルテピアノのコピーでやっていることです。
ktkr!!(*ﾟーﾟ)この時点でマニア心に直撃ですとも。
第1楽章から、またもやかつて聴いたことがないような恐ろしいアンサンブルが繰り広げられます。
最後の方盛り上がっていくにつれて、「ぎゃん!!!」(マ・クベの乗る機体ではありません)とか
いってストリングスが和音を出してフォルテピアノを支えるところ、
これもうどうやって出してるの!?というような音ですね。
はぁ〜やっぱソロがフォルテピアノだと楽しいですね、耳慣れた名曲が違う曲のように響きます!
ちなみにですが最後の方、珍しく彼らの鉄壁のアンサンブルがほんの少しずれているところがありますが、俺は許す!!
第2楽章も、ソロがフォルテピアノだとアンサンブルの色がぜんぜん違うんですよ、
ヒュンゲバースとカルヴァイトもなかなか聴かせてくれます。
第3楽章のポリフォニー処理も言うことないですね、元々すばらしい音楽を
さらに何倍か増幅して魅力的に演じてくれています。
一番最後のカデンツァは、ジルバーマンのフォルテピアノ様様ですよ!
そのあとこのディスクには、バッハの弟子だというヨハン・ゴットリープ・ミューテル(1728-1788)の
フォルテピアノ協奏曲変ロ長調が収録されています。
これまた演奏がすごい!C.P.E.バッハっぽい、部分ごとがぶつ切れになっている妙な音楽なんですが、
ベルリン古楽アカデミーは潔いスイッチの切り替えで、最高にエキサイティングな音楽作りをしていますよ!
ただ正直音楽自体はそこまでいいわけでもないなー(；`・ω・）
まぁ、興味ある方はぜひとも聴いてみてください。
ソリストがショルンスハイムだし。
このディスク、つい最近「ミュジック・ダボール」で廉価盤の再販になったんですよ。
もともと普通に買った私は「ちっ!」て思いました(ものすごく)が、とにかく皆様今が入手のチャンスです、
この奇跡的なディスクを体験しないのはもはや罪ですよ!
これを聴いてベルリン古楽アカデミーのバッハに興味を持たれた方は、
ブランデンブルグや前述のもう1枚の協奏曲集も聴いてみましょう。
たまたま扱っていなかったのがあることに気付きました。
そう、ベルリン古楽アカデミーと鈴木秀美さん/OLCです。
そういうわけで、2回連続でこの2つを扱ってみることにします。
バッハ「三重協奏曲」/ベルリン古楽アカデミー
チェンバロ：ラファエル・アルパーマン
フォルテピアノ：ズヴィ・メニカー、クリスティーネ・ショルンスハイム
トラヴェルソ：クリストフ・ヒュンゲバース
ヴァイオリン：ゲオルグ・カルヴァイト
Harmonia Mundi France HMC901740
ベルリン古楽アカデミーは、1982年にベルンハルト・フォルクを中心に作られたアンサンブルですが、
ドイツの古楽器オケの中でもユニークなのが、MAKの流れを汲んでいないこと。
というのは、設立当時ドイツは東ドイツと西ドイツに分かれており、ケルンは西ドイツに属していました(多分)が、
ベルリン古楽アカデミーは東ベルリンで結成されたのです。
つまり独立系のアンサンブルとして誕生したわけですが、結成してすぐからとてつもない完成度の、
面白い演奏をしていたのは驚異的としか言いようがありません。
(彼らのデビューディスクは、カプリッチョから出たテレマンの縦横コンチェルトなどのディスクらしいですが、
この頃からすでにすばらしすぎる演奏をしています。)
彼らのサウンドには、ドイツ古楽に共通の特徴がしっかり感じられます、例えば驚くべき輝かしさのアンサンブル、
どきりとするようなアクセント、ごんごんいうベース(この面では世界最強か?)などですが。
しかしやはりベルリンの壁で区切られていただけあって、独自進化の道を歩むしかなかったようで、MAKなどケルン系の
アンサンブルと似てはいるのですが、同時にイタリア系古楽に類似しているような気がします、
つまりさらに輪をかけてアグレッシブになっているというか。
それでもやり過ぎになって芸術性が失われてしまっていることも多々あるように見受けられる、イル・ジャルディーノや
エウローパ・ガランテなどと違い、ベルリン古楽アカデミーはどれだけ殺人的なアグレッシブさを見せても、
決して全体の構築性を崩すことがありません。
もう文句なしに世界でも超最高レベルの古楽アンサンブルだと、私は信じています!
そんな彼らの魅力に、私を初めてとりこにさせたCDがこれです。
このディスクにはまずJ.S.バッハの協奏曲が2曲納められています。
最初がチェンバロ協奏曲第1番ニ短調ですが、これ私何枚CD集めても飽きないんですよ!
いろんな演奏聴いてきましたが、No.1は現時点で絶対にこれですね。
もうなんつー強烈なアンサンブル能力wwハナから魂抜かれます。
第1楽章とかとんでもなくテンポ速くて、ビートも信じがたいほどきついんですが、それでいて一糸乱れぬアンサンブル!
特にベースがものすごく効いていて、そこを中心に音楽が形作られています(バスーンがしっかりしてるのなんのって!)。
途中で主題の変形がト短調でコンティヌオに出るところ、ここなんかまさに轟く地鳴りって感じじゃありません!?
終わる少し前、第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンが交互に高音を出し合うところ(ソロを支えているところです)、
特に第1ヴァイオリンの音がやばすぎます!
シュテファン・メイ、がんばりすぎだろ常考!(ここではリーダーはメイです。フォルクはお休みのようですね。)
第2楽章のすさまじいドラマも、第3楽章の嵐のような推進力もﾃﾗｶｯｺﾖｽ。
ラファエル・アルパーマンもがんばってソロを取っています。
贅沢言えば、この曲もフォルテピアノでやってみてほしかったけど、まぁいいや。
あとついでに言えば、ベルリン古楽アカデミーは、この曲をヴァイオリン編曲バージョンでも演奏していて、
そちらもとんでもない仕事ですよ!(ミドリ・ザイラー、この人いったいどういう人間なのよ!?)
次、最近ちょっとはやっているというトリプルコンチェルトです。
しつこいですが、これも私の大のお気に入りレパートリー。
色々集めていますが、やっぱりこれを超えるのにはお会いしていないですね。
この演奏の最大の特徴は、チェンバロパートをジルバーマンのフォルテピアノのコピーでやっていることです。
ktkr!!(*ﾟーﾟ)この時点でマニア心に直撃ですとも。
第1楽章から、またもやかつて聴いたことがないような恐ろしいアンサンブルが繰り広げられます。
最後の方盛り上がっていくにつれて、「ぎゃん!!!」(マ・クベの乗る機体ではありません)とか
いってストリングスが和音を出してフォルテピアノを支えるところ、
これもうどうやって出してるの!?というような音ですね。
はぁ〜やっぱソロがフォルテピアノだと楽しいですね、耳慣れた名曲が違う曲のように響きます!
ちなみにですが最後の方、珍しく彼らの鉄壁のアンサンブルがほんの少しずれているところがありますが、俺は許す!!
第2楽章も、ソロがフォルテピアノだとアンサンブルの色がぜんぜん違うんですよ、
ヒュンゲバースとカルヴァイトもなかなか聴かせてくれます。
第3楽章のポリフォニー処理も言うことないですね、元々すばらしい音楽を
さらに何倍か増幅して魅力的に演じてくれています。
一番最後のカデンツァは、ジルバーマンのフォルテピアノ様様ですよ!
そのあとこのディスクには、バッハの弟子だというヨハン・ゴットリープ・ミューテル(1728-1788)の
フォルテピアノ協奏曲変ロ長調が収録されています。
これまた演奏がすごい!C.P.E.バッハっぽい、部分ごとがぶつ切れになっている妙な音楽なんですが、
ベルリン古楽アカデミーは潔いスイッチの切り替えで、最高にエキサイティングな音楽作りをしていますよ!
ただ正直音楽自体はそこまでいいわけでもないなー(；`・ω・）
まぁ、興味ある方はぜひとも聴いてみてください。
ソリストがショルンスハイムだし。
このディスク、つい最近「ミュジック・ダボール」で廉価盤の再販になったんですよ。
もともと普通に買った私は「ちっ!」て思いました(ものすごく)が、とにかく皆様今が入手のチャンスです、
この奇跡的なディスクを体験しないのはもはや罪ですよ!
これを聴いてベルリン古楽アカデミーのバッハに興味を持たれた方は、
ブランデンブルグや前述のもう1枚の協奏曲集も聴いてみましょう。
オールトのモーツァルト・フォルテピアノ曲全集
最近ただでさえ余裕がないのに、少ない空き時間に必死こいて「ロックマンゼクスアドヴェント」をやっているもので、
もう音楽を聴く暇がございません(-＿-)
おおいなる シツボウ‥orz
しかし「アドヴェント」は面白い!たまげるほどよく出来ています。
ようやくサブタンクも入手できて、進めるようになりました。
(ヘタな私は、サブタンクがないとボスを倒せないのですww)
昨日「油田」をクリアしたところなのですが、あのーセイバーはいつ手に入るのでしょうか!?
「ゼロ」「ゼクス」といえば、セイバーでめちゃくちゃに切りまくりなぎ払いまくるのが
気持ちいいのに‥。
あとエールさんは出てこないのでしょうか?
ついでですが、昨日職場でこのニュースに気付いて泣きました（ ；Д；）
オリックス大西、横浜古木が交換トレード
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20071217-00000005-nks_fl-base
スター古木‥君がいないなんて寂しくてしょうがないよ‥。
でも君にとってはきっといいことだったんだよね、交流戦では手加減しておくれ。
いらん心配ですけど、バッファローズはスラッガータイプの打者ばかり取りすぎじゃないですか?
モーツァルト/フォルテピアノ曲全集(14枚組)/バート・ファン・オールト
BRILLIANT 93025
NAXOSがクラシック音楽界で価格破壊の波を起こしてから、Arts、ARTE NOVAなどの他のステキな廉価レーベルが
それに続きましたが(Artsは最近は結構高くなってきましたね、汗)、やっぱりなんといっても
廉価レーベルの世紀末覇者はオランダのBRILLIANTですとも!
ご存知のように、ここはCD1枚頭500円ほどで売ってくれます。
最初は他のレーベルで出ていたCDのライセンス販売が多かったですが、今ではオランダの演奏家中心の
新譜もどんどんリリースしてくれており、どんなに最新録音でもやっぱり500円です!!
古楽も充実しており、ヤープ・テル・リンデンとモーツァルト・アカデミー・アムステルダム、
イェド・ヴェンツとムジカ・アド・レーヌム、ラ・マグニフィカ・コミュニタ、ナポムク・フォルテピアノ・クインテットなど
世界でも一流の最新の演奏を、犯罪レベルの安値で楽しむことができます。
(特に筆者がありがたがっているのが、ラ・マグニフィカ・コミュニタによるボッケリーニの弦楽五重奏曲シリーズ。
100曲以上あるらしい彼の弦楽五重奏曲は、モダン楽器も含めて未だに全録されたことがありません。
カサッツァがんがれ!!)
しかしなんといっても私的にBRILLIANTで一番嬉しいのは、
バート・ファン・オールトの演奏を例の値段で届けてくれることです!!
オールトはオランダ(かベルギー?)のまだ若いフォルテピアニストですが、
とんでもなくうまいんですよこの人!
しかもすげぇ早さでどんどん録音してるのに、常にとてつもないクオリティを保ち続けているのにも驚かされますよ。
シュタイアーと並んで私が最も好きなフォルテピアニストです。
このBOXではモーツァルトのフォルテピアノ音楽を、すべて(連弾曲や2台のソナタも含めて。2ndはウルスラ・ドゥッチラー)
14枚組みで収録してくれていて、録音も1997年から2005年にかけてと、かなり新しいです。
使用楽器は、すべてワルターのコピーですね。
私はこのセット、5000円くらいで買いました(普通にそれくらいの値段でどこでも売っています)が、もしもArchivから
リリースされていたら、いくら位してたんでしょうね‥（´∀｀;）
3万円近く?BRILLIANT本当にありがとう!!
14枚もあるのでいちいち細かく語ることはしませんが、ここでもオールトのいつもの美質は
最大限に発揮されまくっていますよ!
曲全体の見通しのよさと驚くべき構成力。
洗練されきったタッチやアーティキュレーション、ついでに指の回りの速さ。
ひらめきに満ちた即興性。
鮮やかなその場勝負の装飾。
立体的なポリフォニー処理。
もはや何をか言わんやです!圧倒的じゃないか、我が軍は!!
強いて聴き所を挙げるなら‥。
1.CD2のハ短調幻想曲(KV.475)とハ短調ソナタ(kv.457)
ただただその迫力と構成力にひれ伏すしかございません。
2.CD2のニ長調ソナタ(KV.576)
これ、私コンサートで弾きましたがめちゃくちゃ難しかったんですよ。
自分でもこんな見事な演奏をしてみたいものです（´・Д・｀）
3.CD3の「Lison dormait」による9つの変奏曲(KV.264)
この曲知りませんでしたが、この演奏を聴いてもはやモーツァルトの鍵盤曲で最高クラスのお気に入りになりました!!
オールトの変奏ごとでの変わり身の早さたるや!オールト、恐ろしい子‥。
4.CD4のバセットクラリ五重奏曲に基づく6つの変奏曲(KV.581)
これも知らない曲でしたが、要するに原曲の第4楽章をフォルテピアノ独奏に編曲している音楽です。
オーセンティシティはちょっと危ういらしいですが、いずれにしても編曲した人はすごい腕利きですよ!
オールトのポリフォニー構成、タッチの磨かれ方、スイッチの切り替え‥すべてがひたすら驚異的ですね。
5.CD7のハ長調ソナタ(KV.309)
恥ずかしながらこれもこのBOXで知りましたが、なんという魅力的な音楽!
最高にすがすがしい演奏!
6.CD7のイ短調ソナタ(KV.310)
どっちかというとちょっと切ない音楽、というイメージのこの曲でしたが、ここからこれほどまでの
ドラマを引き出したピアニストがかつていたでしょうか!
胸のすくような快演としか、形容のしようがございません。
7.CD7のきらきら星変奏曲(KV.265)
これも個人的に大好きなのでよく自分で弾くのですが、
これほど愉快痛快な演奏がかつて存在したでしょうか!?
即興的なひらめき、細かな装飾、聴き手を引き込む語り口‥まいりました。
8.CD10の「後宮よりの逃走」序曲フォルテピアノ編曲版(KV.384)
このBOXには世界初録音だというレパートリーが8曲くらい収録されているのですが、
中でも一番面白いのは絶対にこれです!
なんつー面白い音楽、見事な編曲なんでしょう。最後のオチは、聴いたことのない展開です。
そして演奏がぶっちゃけありえなーい!!(笑)もう何も言うことはございません。
もはや人間にどうしてこのようなことができるのか、疑問にさえ思ってしまいますとも。
シュタイアーのトルコ行進曲以上の衝撃でしょうかね?
あまりの面白さに、私初めて聴いたときこの曲だけ6回繰り返してしまいましたヽ(´ー`)ﾉ
あえて言おう、コンチェルト・ケルンのオーケストラ演奏に匹敵すると!
9.CD14の2台のフォルテピアノのニ長調ソナタ(KV.448)
これも弾かされたことがあるのですが、めちゃくちゃ苦労した思い出しかありません(´･ω･`)
これほどまでに楽しい音楽だったとはww
細かく扱えないで申し訳ないですが、わざわざここを読んでくださっているような酔狂な皆さんからすると、
これは買わないわけにはいかないでしょう!
オールトさあ、ショパンももっと体系的にやってくんないかなあ?
もう音楽を聴く暇がございません(-＿-)
おおいなる シツボウ‥orz
しかし「アドヴェント」は面白い!たまげるほどよく出来ています。
ようやくサブタンクも入手できて、進めるようになりました。
(ヘタな私は、サブタンクがないとボスを倒せないのですww)
昨日「油田」をクリアしたところなのですが、あのーセイバーはいつ手に入るのでしょうか!?
「ゼロ」「ゼクス」といえば、セイバーでめちゃくちゃに切りまくりなぎ払いまくるのが
気持ちいいのに‥。
あとエールさんは出てこないのでしょうか?
ついでですが、昨日職場でこのニュースに気付いて泣きました（ ；Д；）
オリックス大西、横浜古木が交換トレード
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20071217-00000005-nks_fl-base
スター古木‥君がいないなんて寂しくてしょうがないよ‥。
でも君にとってはきっといいことだったんだよね、交流戦では手加減しておくれ。
いらん心配ですけど、バッファローズはスラッガータイプの打者ばかり取りすぎじゃないですか?
モーツァルト/フォルテピアノ曲全集(14枚組)/バート・ファン・オールト
BRILLIANT 93025
NAXOSがクラシック音楽界で価格破壊の波を起こしてから、Arts、ARTE NOVAなどの他のステキな廉価レーベルが
それに続きましたが(Artsは最近は結構高くなってきましたね、汗)、やっぱりなんといっても
廉価レーベルの世紀末覇者はオランダのBRILLIANTですとも!
ご存知のように、ここはCD1枚頭500円ほどで売ってくれます。
最初は他のレーベルで出ていたCDのライセンス販売が多かったですが、今ではオランダの演奏家中心の
新譜もどんどんリリースしてくれており、どんなに最新録音でもやっぱり500円です!!
古楽も充実しており、ヤープ・テル・リンデンとモーツァルト・アカデミー・アムステルダム、
イェド・ヴェンツとムジカ・アド・レーヌム、ラ・マグニフィカ・コミュニタ、ナポムク・フォルテピアノ・クインテットなど
世界でも一流の最新の演奏を、犯罪レベルの安値で楽しむことができます。
(特に筆者がありがたがっているのが、ラ・マグニフィカ・コミュニタによるボッケリーニの弦楽五重奏曲シリーズ。
100曲以上あるらしい彼の弦楽五重奏曲は、モダン楽器も含めて未だに全録されたことがありません。
カサッツァがんがれ!!)
しかしなんといっても私的にBRILLIANTで一番嬉しいのは、
バート・ファン・オールトの演奏を例の値段で届けてくれることです!!
オールトはオランダ(かベルギー?)のまだ若いフォルテピアニストですが、
とんでもなくうまいんですよこの人!
しかもすげぇ早さでどんどん録音してるのに、常にとてつもないクオリティを保ち続けているのにも驚かされますよ。
シュタイアーと並んで私が最も好きなフォルテピアニストです。
このBOXではモーツァルトのフォルテピアノ音楽を、すべて(連弾曲や2台のソナタも含めて。2ndはウルスラ・ドゥッチラー)
14枚組みで収録してくれていて、録音も1997年から2005年にかけてと、かなり新しいです。
使用楽器は、すべてワルターのコピーですね。
私はこのセット、5000円くらいで買いました(普通にそれくらいの値段でどこでも売っています)が、もしもArchivから
リリースされていたら、いくら位してたんでしょうね‥（´∀｀;）
3万円近く?BRILLIANT本当にありがとう!!
14枚もあるのでいちいち細かく語ることはしませんが、ここでもオールトのいつもの美質は
最大限に発揮されまくっていますよ!
曲全体の見通しのよさと驚くべき構成力。
洗練されきったタッチやアーティキュレーション、ついでに指の回りの速さ。
ひらめきに満ちた即興性。
鮮やかなその場勝負の装飾。
立体的なポリフォニー処理。
もはや何をか言わんやです!圧倒的じゃないか、我が軍は!!
強いて聴き所を挙げるなら‥。
1.CD2のハ短調幻想曲(KV.475)とハ短調ソナタ(kv.457)
ただただその迫力と構成力にひれ伏すしかございません。
2.CD2のニ長調ソナタ(KV.576)
これ、私コンサートで弾きましたがめちゃくちゃ難しかったんですよ。
自分でもこんな見事な演奏をしてみたいものです（´・Д・｀）
3.CD3の「Lison dormait」による9つの変奏曲(KV.264)
この曲知りませんでしたが、この演奏を聴いてもはやモーツァルトの鍵盤曲で最高クラスのお気に入りになりました!!
オールトの変奏ごとでの変わり身の早さたるや!オールト、恐ろしい子‥。
4.CD4のバセットクラリ五重奏曲に基づく6つの変奏曲(KV.581)
これも知らない曲でしたが、要するに原曲の第4楽章をフォルテピアノ独奏に編曲している音楽です。
オーセンティシティはちょっと危ういらしいですが、いずれにしても編曲した人はすごい腕利きですよ!
オールトのポリフォニー構成、タッチの磨かれ方、スイッチの切り替え‥すべてがひたすら驚異的ですね。
5.CD7のハ長調ソナタ(KV.309)
恥ずかしながらこれもこのBOXで知りましたが、なんという魅力的な音楽!
最高にすがすがしい演奏!
6.CD7のイ短調ソナタ(KV.310)
どっちかというとちょっと切ない音楽、というイメージのこの曲でしたが、ここからこれほどまでの
ドラマを引き出したピアニストがかつていたでしょうか!
胸のすくような快演としか、形容のしようがございません。
7.CD7のきらきら星変奏曲(KV.265)
これも個人的に大好きなのでよく自分で弾くのですが、
これほど愉快痛快な演奏がかつて存在したでしょうか!?
即興的なひらめき、細かな装飾、聴き手を引き込む語り口‥まいりました。
8.CD10の「後宮よりの逃走」序曲フォルテピアノ編曲版(KV.384)
このBOXには世界初録音だというレパートリーが8曲くらい収録されているのですが、
中でも一番面白いのは絶対にこれです!
なんつー面白い音楽、見事な編曲なんでしょう。最後のオチは、聴いたことのない展開です。
そして演奏がぶっちゃけありえなーい!!(笑)もう何も言うことはございません。
もはや人間にどうしてこのようなことができるのか、疑問にさえ思ってしまいますとも。
シュタイアーのトルコ行進曲以上の衝撃でしょうかね?
あまりの面白さに、私初めて聴いたときこの曲だけ6回繰り返してしまいましたヽ(´ー`)ﾉ
あえて言おう、コンチェルト・ケルンのオーケストラ演奏に匹敵すると!
9.CD14の2台のフォルテピアノのニ長調ソナタ(KV.448)
これも弾かされたことがあるのですが、めちゃくちゃ苦労した思い出しかありません(´･ω･`)
これほどまでに楽しい音楽だったとはww
細かく扱えないで申し訳ないですが、わざわざここを読んでくださっているような
これは買わないわけにはいかないでしょう!
オールトさあ、ショパンももっと体系的にやってくんないかなあ?
古楽演奏のレパートリーの偏りについて
今回もディスクのレビューでなく、下らない話でもうしわけないのですが
(いや、いつも下らないんだけどさ、あははは(・∀・))、古楽器演奏で扱われるレパートリーの偏りについて、
ちょっと思うことを述べてみます。
つまんないですし、興味ない人は「人生ｵﾜﾀの大冒険ブラウザゲー」のサイトにでも行ってきてください。
これは安田和信さんも言っていましたが、古楽器演奏は意外と特定のレパートリーでたくさんの録音が出るのに、
別の優れた曲の演奏は少ない、といった現象が結構起こったりします。
安田さんが一例として挙げていたのが、モーツァルトの教会ソナタ集はやたら競合盤が多い、ということですが、
本当にそうですよね、正直あれだけかぶる意味がよく分かりません。
他にも例えばモンテヴェルディでいえば、ヴェスプレは何十種類も録音があるのに、倫理的・宗教的森は
この間までほぼ音源なしの状態でしたよね?あちらも本当にすばらしいのに‥( ´Д`)
私が特に不満に思っている例を以下に挙げます。
1.ベートーヴェンの三重協奏曲
フォルテピアノ協奏曲シリーズも、ヴァイオリン協奏曲もあれだけ録音に恵まれているのに、
なぜ三重協奏曲は恐らくコレギウム・アウレウムの74年の演奏しかないんでしょう!?
コレギウム・アウレウムは当時としては十分健闘しているんですが、でも今例えばブリュッヘンやインマゼールに
演奏させれば、まったく別世界レベルの結果が出るはずです。
なんでみんな三重協奏曲だけ避けてるのよ!?俺はあの曲けっこう好きなんだっつーの!
もしかして真作かどうか疑いがあったりするんでしょうか?そんなことないですよね‥。
ベートーヴェン/三重協奏曲＆フォルテピアノ協奏曲第4番/コレギウム・アウレウム
フォルテピアノ：パウル・バドゥラ＝スコダ
ヴァイオリン：フランツヨーゼフ・マイヤー
チェロ：アンナー・ビルスマ(ちょ!!)
deutcshe harmonia mundi 05472774742(廉価盤)
2.シュテルツェルの6本のナチュラルトランペットのためのコンチェルト・グロッソ
この曲、モダン楽器演奏では大人気の曲で、CD色々あるじゃないですか。
筆者JMPももともとは普通にモダン楽器のバロック演奏を喜んで聴いていましたので、この曲が大のお気に入りでした。
その後古楽にはまって古楽器演奏しか聴けないいやらしい体に調教されてしまいましたが、
「この曲の古楽器演奏探してみよー」と思ったらあら不思議、
一つも見つからないじゃないですか!なんでだよ!
‥って、私的には多分オーセンティシティが危ういんだろうな、ということである程度納得してるんですけどね。
6本のナチュラルトランペットに、トラヴェルソに、オーボエに、ティンパニに、ストリングス(でしたっけ?)なんて
編成、ちょっとなさそうな気がしますし(ありえなくもないでしょうが)。
ただもしも古楽でやることに問題がないようなら、お願いですから誰かやってください、
ベルリン古楽アカデミー辺りお願いします(m´_ _)m
3.ハイドンの交響曲第79番から81番
前にもちょっと愚痴ったことがありましたが、多分これだけハイドンの交響曲の中で古楽器演奏がないんですよ!
ひでぇよ、パリセットの直前なんだから、すでにハイドン円熟期じゃん、
なんでそんな魅力的なレパートリーにだれも食指を動かさないわけ!?
第80番ニ短調と、第81番ト長調は、ヘルムート・ミュラー＝ブリュールとケルン室内管弦楽団の演奏を前に聴いたことが
ありましたが、どちらもすばらしい音楽じゃないですか!
特に第81番の第2楽章は、圧倒的なほど美しい変奏曲だったような覚えがあります。
もう鈴木秀美さんはやってくんなきゃダメですからね(｀･ω･´)
ホグウッドがもうちょっと持てばモウマンタイかしらー、だったのに。
4.ブラームスの協奏曲
ブラームスの交響曲サイクルは、ノリントンが達成してくれていますし、「ドイツ・レクイエム」には
かなり録音が集中していますよね(小編成版も含めて)。
ピアノ曲もそれなりに録音がありますし、室内楽の録音もいくつかあります。
でもピアノ協奏曲2曲、ヴァイオリン協奏曲、二重協奏曲には録音がないんですよｺﾝﾁｸｼｮｳ!!
せめてヴァイオリン協奏曲だけでもやってもらいたいものです、ブリュッヘンお願い!!
ソリストはツェートマイヤーかな?ルシー様かな?
あとちょっと話が変わるけど、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲もめちゃくちゃ聴きたいんですが‥。まぁこれはしょうがないけど。
5.ラヴェルのピアノ音楽
これについては前回文句たれたとおりです。
なんでドビュッシーはあれだけ録音あるのに‥。サティの録音だってあるのに(´･ω･`)
インマゼールやってくんないかなー。
あとついでにラフマニノフをもっと体系的に録って、ムソルグスキーの「展覧会の絵」も
やってくれれば言うことありませんとも。
‥‥他にも色々あったような気がしますが、すぐに思い出せないですね。
あとは、バッハの教会カンタータシリーズは今では色々ありますが、テレマン萌えの私からするとテレマンの教会カンタータ全録に
誰か取り組んでみてもいいのではないか、なんて。
ついでにテレマンの管弦楽組曲も誰か全部やってください。
そうそう、ボッケリーニの弦楽五重奏曲も全録やってくんなきゃやだやだヽ(`Д´)ﾉ
ラ・マグニフィカ・コミュニタは全部やる意思持ってるんですかね?
(いや、いつも下らないんだけどさ、あははは(・∀・))、古楽器演奏で扱われるレパートリーの偏りについて、
ちょっと思うことを述べてみます。
つまんないですし、興味ない人は「人生ｵﾜﾀの大冒険ブラウザゲー」のサイトにでも行ってきてください。
これは安田和信さんも言っていましたが、古楽器演奏は意外と特定のレパートリーでたくさんの録音が出るのに、
別の優れた曲の演奏は少ない、といった現象が結構起こったりします。
安田さんが一例として挙げていたのが、モーツァルトの教会ソナタ集はやたら競合盤が多い、ということですが、
本当にそうですよね、正直あれだけかぶる意味がよく分かりません。
他にも例えばモンテヴェルディでいえば、ヴェスプレは何十種類も録音があるのに、倫理的・宗教的森は
この間までほぼ音源なしの状態でしたよね?あちらも本当にすばらしいのに‥( ´Д`)
私が特に不満に思っている例を以下に挙げます。
1.ベートーヴェンの三重協奏曲
フォルテピアノ協奏曲シリーズも、ヴァイオリン協奏曲もあれだけ録音に恵まれているのに、
なぜ三重協奏曲は恐らくコレギウム・アウレウムの74年の演奏しかないんでしょう!?
コレギウム・アウレウムは当時としては十分健闘しているんですが、でも今例えばブリュッヘンやインマゼールに
演奏させれば、まったく別世界レベルの結果が出るはずです。
なんでみんな三重協奏曲だけ避けてるのよ!?俺はあの曲けっこう好きなんだっつーの!
もしかして真作かどうか疑いがあったりするんでしょうか?そんなことないですよね‥。
ベートーヴェン/三重協奏曲＆フォルテピアノ協奏曲第4番/コレギウム・アウレウム
フォルテピアノ：パウル・バドゥラ＝スコダ
ヴァイオリン：フランツヨーゼフ・マイヤー
チェロ：アンナー・ビルスマ(ちょ!!)
deutcshe harmonia mundi 05472774742(廉価盤)
2.シュテルツェルの6本のナチュラルトランペットのためのコンチェルト・グロッソ
この曲、モダン楽器演奏では大人気の曲で、CD色々あるじゃないですか。
筆者JMPももともとは普通にモダン楽器のバロック演奏を喜んで聴いていましたので、この曲が大のお気に入りでした。
その後古楽にはまって古楽器演奏しか聴けないいやらしい体に調教されてしまいましたが、
「この曲の古楽器演奏探してみよー」と思ったらあら不思議、
一つも見つからないじゃないですか!なんでだよ!
‥って、私的には多分オーセンティシティが危ういんだろうな、ということである程度納得してるんですけどね。
6本のナチュラルトランペットに、トラヴェルソに、オーボエに、ティンパニに、ストリングス(でしたっけ?)なんて
編成、ちょっとなさそうな気がしますし(ありえなくもないでしょうが)。
ただもしも古楽でやることに問題がないようなら、お願いですから誰かやってください、
ベルリン古楽アカデミー辺りお願いします(m´_ _)m
3.ハイドンの交響曲第79番から81番
前にもちょっと愚痴ったことがありましたが、多分これだけハイドンの交響曲の中で古楽器演奏がないんですよ!
ひでぇよ、パリセットの直前なんだから、すでにハイドン円熟期じゃん、
なんでそんな魅力的なレパートリーにだれも食指を動かさないわけ!?
第80番ニ短調と、第81番ト長調は、ヘルムート・ミュラー＝ブリュールとケルン室内管弦楽団の演奏を前に聴いたことが
ありましたが、どちらもすばらしい音楽じゃないですか!
特に第81番の第2楽章は、圧倒的なほど美しい変奏曲だったような覚えがあります。
もう鈴木秀美さんはやってくんなきゃダメですからね(｀･ω･´)
ホグウッドがもうちょっと持てばモウマンタイかしらー、だったのに。
4.ブラームスの協奏曲
ブラームスの交響曲サイクルは、ノリントンが達成してくれていますし、「ドイツ・レクイエム」には
かなり録音が集中していますよね(小編成版も含めて)。
ピアノ曲もそれなりに録音がありますし、室内楽の録音もいくつかあります。
でもピアノ協奏曲2曲、ヴァイオリン協奏曲、二重協奏曲には録音がないんですよｺﾝﾁｸｼｮｳ!!
せめてヴァイオリン協奏曲だけでもやってもらいたいものです、ブリュッヘンお願い!!
ソリストはツェートマイヤーかな?ルシー様かな?
あとちょっと話が変わるけど、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲もめちゃくちゃ聴きたいんですが‥。まぁこれはしょうがないけど。
5.ラヴェルのピアノ音楽
これについては前回文句たれたとおりです。
なんでドビュッシーはあれだけ録音あるのに‥。サティの録音だってあるのに(´･ω･`)
インマゼールやってくんないかなー。
あとついでにラフマニノフをもっと体系的に録って、ムソルグスキーの「展覧会の絵」も
やってくれれば言うことありませんとも。
‥‥他にも色々あったような気がしますが、すぐに思い出せないですね。
あとは、バッハの教会カンタータシリーズは今では色々ありますが、テレマン萌えの私からするとテレマンの教会カンタータ全録に
誰か取り組んでみてもいいのではないか、なんて。
ついでにテレマンの管弦楽組曲も誰か全部やってください。
そうそう、ボッケリーニの弦楽五重奏曲も全録やってくんなきゃやだやだヽ(`Д´)ﾉ
ラ・マグニフィカ・コミュニタは全部やる意思持ってるんですかね?
JMPが探しているCD(情報求む!!)
昨日近所のおもちゃ屋さん(つーか本屋さん)で、売れ残ったフィギュアとか大量に投売りしていたのを発見しまして、
早速νガンダムと、サザビーと、翠星石を買ってきてしまいましたww
なんとそれぞれ1000円!!わーいわーいヽ(´ー`)ﾉ
またサザビーがかっこいいのなんのって‥。
稼動部分が大きく、ウェポンとかファンネルとかディテールまでこだわっています!
「νガン＆サザビーライバルセット!サンタさん解ってるゥ〜ッ」。(軍曹さん)
今日はいずれかのディスクのレビューの話しではありません。
筆者JMPがほしいと思いながらも、お店で売ってるの見たことさえないので、
入手できないでいるあこがれのCDたちの話をしてみます。
‥‥こんな話し聞いても面白くもなんともないですよね、常考(;´Д｀)
えぇ、語る方にも特にメッセージはございません。
強いて言えば、「ディスクユニオンで安く見つけた」という情報がありましたら、ご連絡いただけると幸いですww
どっかで「こういうディスクがある」というのを読んで、ずっとほしいと思っているだけ(ほとんどの情報源が
安田和信さんです)なので、記憶に頼って書いたディスク詳細の情報はかなり危ういです。
間違ってたらすいません。
1.デレク・ソロモンズ/オーセンティック・オーケストラ/シューマン「春」＆「ライン」
レーベル：不明
デレク・ソロモンズは80年代に、古楽器でハイドンの「シュトゥルム・ウント・ドラング」交響曲集を
リリースし、当時はかなり話題を取ったらしい人です。
このシリーズから「告別」とか聴きましたが、うーん今のスタンダードからすると厳しいかな?
ただ重要な先駆的仕事をした彼は、なんとシューマンの交響曲の古楽器演奏もしていたらしいのです!
正直そこまでいいだろうとは思ってませんが、シューマンの交響曲大好きです(特にライン)、
古楽器でやってるものはすべて集めたいんです!!
2.パウル・ドンブレヒト/イル・フォンダメント/モーツァルト初期交響曲集
レーベル：パッサカイユ
このブログでも時々語っているドンブレヒト様ですが、実はモーツァルトの初期交響曲集を
録音されているらしいのです!
私、結構モーツァルトのケッヒェル100番台交響曲とか好きなんですよ。
ドンブレヒト様が演奏されているのであれば、さぞかしすばらしいことでしょう!
ディスクユニオンで見つかってもよさそうなんですが、なぜか出会ったことがありません‥。
amazonで高く売ってたかもしれませんが、できれば2000円以内でゲットしたいなぁ（´・Д・｀）
3.バリー・ワーズワース/NQHO/ワーグナー管絃楽曲集
レーベル：アイ・オブ・ザ・ストーム
このCDについてはこの記事(←リンクあり)で少し言及しましたが、
現状「タンホイザー序曲」の唯一の古楽器演奏だと思われます。
ワーグナーなんて基本的に興味ない私ですが、「タンホイザー序曲」は大好きです!実に興奮します!
1900年頃の楽器と現在の楽器を比較した写真とかも、ブックレットには載っているそうで、
もうほしくてたまらねぇ‥(；ﾟдﾟ)
4.コンチェルト・ケルン/ボッケリーニ交響曲集
レーベル：多分カプリッチョ
コンチェルト・ケルンの古典派・ロマン派演奏は、すべて手に入れなければ気がすまない私ですが、
これだけ売ってるのを見たことさえありません（'A`；)
どの曲が収録されているんでしょう!?
まぁ、今ではボッケリーニの交響曲の古楽器演奏も、優れたのが色々あるわけで(まずなんといっても
ベルリン古楽アカデミー、他にはアンサンブル415やアカデミア・モンティス・レーガリスのものなど。
「悪魔の館」だけなら、ビオンディとイル・ジャルディーノも最高でした)、他のディスクでも
満足できるんですが、やっぱコンチェルト・ケルンのボッケリーニも聴いてみたいんだぜ。
5.クリストフ・コワン/リモージュ・バロック・アンサンブル/ハイドン・チェロ協奏曲集
レーベル：アストレ
このディスクに対するあこがれも、すでに少し語ったことがありますが(←リンクあり)、
私コワン大好きなんです!
チェロのソロも最高だし、リモージュ・バロック・アンサンブルの指揮も神です!
聴くまでもなくこのCDも絶対最高だと思うんですが(じゃぁ聴かなくてもいいじゃんか、とか言わないでください)、
売ってるの見たことねぇ、なんでだよ‥orz
それにハイドンのチェロ協奏曲の古楽器演奏なら、なんでも欲しいし。
6.レイ・ダドリー/ロマン派ピアノ曲リサイタル
レーベル：タイタニック
なんというどマニアックCD‥(；`・ω・）入手が難しいのも分かる気がしますが。
私ドビュッシーとラヴェルの二人をこよなく愛してるんです、二人とも西洋音楽の新しい1ページを開いた
桁外れの大天才だったと思っています。
しかし古楽演奏の世界では、二人の扱いにえらい格差があるんですよ‥。
ドビュッシーのピアノ曲は、1900年頃の楽器を使った演奏が色々ありますし(出てるCD、10種類以上あるんじゃないでしょうか)、
クイケン・ファミリーによる室内楽演奏もあります。
それに対してラヴェルだけに当てられた古楽器演奏のCDは、
私が知る限りこないだのインマゼールによる管絃楽曲集しかない気がします。
もちろんボレロとかやってくれたインマゼールには大感謝なんですが、でもやっぱりラヴェルといえばまずピアノ音楽でしょ!
「水の戯れ」とか、「ソナチネ」とか、「亡き王女のためのパヴァーヌ」とか、「ハイドンの名によるメヌエット」とか、
「古風なメヌエット」(私コンサートで弾いた思い出があります)とか、「クープランの墓」(これも部分的に試験で弾きました)とか‥。
なんで古楽器演奏がないんじゃ( ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ
パトリック・コーエンさぁ、あんたサティやったんだからついでにラヴェルもやってよ‥。
話が長くなりましたが、このディスクではレイ・ダドリーというよく分からない人が、1878年製エラールで「夜のガスパール」を
弾いてしまっているらしいのです(他の曲目は確かショパンとかだったかな?)。
き、聴きてぇ‥‥(; ･`д･´)
最後はDVDなんですけど、
7.グイ・ファン・ワース/レザグルマン/フランス古典派管絃楽曲集
レーベル：不明、もしかしたらリチェルカール?
レザグルマンは多分ベルギー辺りの古楽器アンサンブルですが、なぜかフランス古典派の知られざるレパートリーに
光を当てる活動を地道に行っています。
私が持っているCDはゴセックの交響曲集と、4人の作曲家による協奏曲集の2枚で、いずれもグイ・ファン・ワースが
指揮をしていますが、なかなか興味深いのですよ。
(W.クイケン指揮のヨハン・クリスティアンの宗教音楽集も聴きましたが、こっちはいまいち‥。)
そんな彼らは、マリー・アントワネットが使用していたコンサート用広間(だったかな?)かなんかで、
18世紀後半の音楽家たちのオーセンティックな衣装とかつらを着けて、ゴセックらの貴重なレパートリーを
演奏するというDVDを出しているらしいのです。
もう、私からしたら買わないでどうする!!というくらいの魅力を撒き散らしています。
前HMVのウェブショップで6000円くらいで見ましたが、もうちょっと安くしてください‥(´･ω･`)
早速νガンダムと、サザビーと、翠星石を買ってきてしまいましたww
なんとそれぞれ1000円!!わーいわーいヽ(´ー`)ﾉ
またサザビーがかっこいいのなんのって‥。
稼動部分が大きく、ウェポンとかファンネルとかディテールまでこだわっています!
「νガン＆サザビーライバルセット!サンタさん解ってるゥ〜ッ」。(軍曹さん)
今日はいずれかのディスクのレビューの話しではありません。
筆者JMPがほしいと思いながらも、お店で売ってるの見たことさえないので、
入手できないでいるあこがれのCDたちの話をしてみます。
‥‥こんな話し聞いても面白くもなんともないですよね、常考(;´Д｀)
えぇ、語る方にも特にメッセージはございません。
強いて言えば、「ディスクユニオンで安く見つけた」という情報がありましたら、ご連絡いただけると幸いですww
どっかで「こういうディスクがある」というのを読んで、ずっとほしいと思っているだけ(ほとんどの情報源が
安田和信さんです)なので、記憶に頼って書いたディスク詳細の情報はかなり危ういです。
間違ってたらすいません。
1.デレク・ソロモンズ/オーセンティック・オーケストラ/シューマン「春」＆「ライン」
レーベル：不明
デレク・ソロモンズは80年代に、古楽器でハイドンの「シュトゥルム・ウント・ドラング」交響曲集を
リリースし、当時はかなり話題を取ったらしい人です。
このシリーズから「告別」とか聴きましたが、うーん今のスタンダードからすると厳しいかな?
ただ重要な先駆的仕事をした彼は、なんとシューマンの交響曲の古楽器演奏もしていたらしいのです!
正直そこまでいいだろうとは思ってませんが、シューマンの交響曲大好きです(特にライン)、
古楽器でやってるものはすべて集めたいんです!!
2.パウル・ドンブレヒト/イル・フォンダメント/モーツァルト初期交響曲集
レーベル：パッサカイユ
このブログでも時々語っているドンブレヒト様ですが、実はモーツァルトの初期交響曲集を
録音されているらしいのです!
私、結構モーツァルトのケッヒェル100番台交響曲とか好きなんですよ。
ドンブレヒト様が演奏されているのであれば、さぞかしすばらしいことでしょう!
ディスクユニオンで見つかってもよさそうなんですが、なぜか出会ったことがありません‥。
amazonで高く売ってたかもしれませんが、できれば2000円以内でゲットしたいなぁ（´・Д・｀）
3.バリー・ワーズワース/NQHO/ワーグナー管絃楽曲集
レーベル：アイ・オブ・ザ・ストーム
このCDについてはこの記事(←リンクあり)で少し言及しましたが、
現状「タンホイザー序曲」の唯一の古楽器演奏だと思われます。
ワーグナーなんて基本的に興味ない私ですが、「タンホイザー序曲」は大好きです!実に興奮します!
1900年頃の楽器と現在の楽器を比較した写真とかも、ブックレットには載っているそうで、
もうほしくてたまらねぇ‥(；ﾟдﾟ)
4.コンチェルト・ケルン/ボッケリーニ交響曲集
レーベル：多分カプリッチョ
コンチェルト・ケルンの古典派・ロマン派演奏は、すべて手に入れなければ気がすまない私ですが、
これだけ売ってるのを見たことさえありません（'A`；)
どの曲が収録されているんでしょう!?
まぁ、今ではボッケリーニの交響曲の古楽器演奏も、優れたのが色々あるわけで(まずなんといっても
ベルリン古楽アカデミー、他にはアンサンブル415やアカデミア・モンティス・レーガリスのものなど。
「悪魔の館」だけなら、ビオンディとイル・ジャルディーノも最高でした)、他のディスクでも
満足できるんですが、やっぱコンチェルト・ケルンのボッケリーニも聴いてみたいんだぜ。
5.クリストフ・コワン/リモージュ・バロック・アンサンブル/ハイドン・チェロ協奏曲集
レーベル：アストレ
このディスクに対するあこがれも、すでに少し語ったことがありますが(←リンクあり)、
私コワン大好きなんです!
チェロのソロも最高だし、リモージュ・バロック・アンサンブルの指揮も神です!
聴くまでもなくこのCDも絶対最高だと思うんですが(じゃぁ聴かなくてもいいじゃんか、とか言わないでください)、
売ってるの見たことねぇ、なんでだよ‥orz
それにハイドンのチェロ協奏曲の古楽器演奏なら、なんでも欲しいし。
6.レイ・ダドリー/ロマン派ピアノ曲リサイタル
レーベル：タイタニック
なんというどマニアックCD‥(；`・ω・）入手が難しいのも分かる気がしますが。
私ドビュッシーとラヴェルの二人をこよなく愛してるんです、二人とも西洋音楽の新しい1ページを開いた
桁外れの大天才だったと思っています。
しかし古楽演奏の世界では、二人の扱いにえらい格差があるんですよ‥。
ドビュッシーのピアノ曲は、1900年頃の楽器を使った演奏が色々ありますし(出てるCD、10種類以上あるんじゃないでしょうか)、
クイケン・ファミリーによる室内楽演奏もあります。
それに対してラヴェルだけに当てられた古楽器演奏のCDは、
私が知る限りこないだのインマゼールによる管絃楽曲集しかない気がします。
もちろんボレロとかやってくれたインマゼールには大感謝なんですが、でもやっぱりラヴェルといえばまずピアノ音楽でしょ!
「水の戯れ」とか、「ソナチネ」とか、「亡き王女のためのパヴァーヌ」とか、「ハイドンの名によるメヌエット」とか、
「古風なメヌエット」(私コンサートで弾いた思い出があります)とか、「クープランの墓」(これも部分的に試験で弾きました)とか‥。
なんで古楽器演奏がないんじゃ( ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ
パトリック・コーエンさぁ、あんたサティやったんだからついでにラヴェルもやってよ‥。
話が長くなりましたが、このディスクではレイ・ダドリーというよく分からない人が、1878年製エラールで「夜のガスパール」を
弾いてしまっているらしいのです(他の曲目は確かショパンとかだったかな?)。
き、聴きてぇ‥‥(; ･`д･´)
最後はDVDなんですけど、
7.グイ・ファン・ワース/レザグルマン/フランス古典派管絃楽曲集
レーベル：不明、もしかしたらリチェルカール?
レザグルマンは多分ベルギー辺りの古楽器アンサンブルですが、なぜかフランス古典派の知られざるレパートリーに
光を当てる活動を地道に行っています。
私が持っているCDはゴセックの交響曲集と、4人の作曲家による協奏曲集の2枚で、いずれもグイ・ファン・ワースが
指揮をしていますが、なかなか興味深いのですよ。
(W.クイケン指揮のヨハン・クリスティアンの宗教音楽集も聴きましたが、こっちはいまいち‥。)
そんな彼らは、マリー・アントワネットが使用していたコンサート用広間(だったかな?)かなんかで、
18世紀後半の音楽家たちのオーセンティックな衣装とかつらを着けて、ゴセックらの貴重なレパートリーを
演奏するというDVDを出しているらしいのです。
もう、私からしたら買わないでどうする!!というくらいの魅力を撒き散らしています。
前HMVのウェブショップで6000円くらいで見ましたが、もうちょっと安くしてください‥(´･ω･`)
コンチェルト・ケルンによるブルネッティ交響曲集
「ローゼン」ファンの皆さん、今月のアニメージュは買いです!
銀様のラジオCDがおまけに付いていますよ!!
最近あまり音楽聴く余裕がなくて‥そうするとブログで語るモチベーションも下がってしまうのです(´･ω･`)
でも久しぶりに聴いたCDがすばらしかったりすると、やっぱり語る意欲がわくのですよ!
たとえばこのCDとか。
ブルネッティ交響曲集/コンチェルト・ケルン
Capriccio 10489
ガエタノ・ブルネッティ(1744-1798)の詳細については、私もよく知りません。
安田和信さんに聞いてみてください。ﾌﾋﾋwwｻｰｾﾝww
なんでもスペインでボッケリーニらと活躍していた人のようです。
イタリア生まれでスペインで活躍なんて、本当にボッケリーニとそっくりだぜ。
ついでに言うと別のガエタノ・ブルネッティさんという作曲家も同時代にいたらしく、
モーツァルトはこの人と出会ったりもしているようです‥。
なんというカオス、わけ分からん。
まぁ御託はいいから、CDを聴いてみましょうよ!
ディスク起動!コンチェルト・ケルン、行きます!!
最初は交響曲第26番変ロ長調、なんか一風変わったひねくれた音楽ですね。
ハイドンの交響曲をいびつにした感じと言うか。
やけに管楽器(ナチュラルホルン、オーボエ、バスーン)にソロパートを与えたがります、
一瞬「これってシンフォニア・コンチェルタント!?」と錯覚させられる場面も多数ありますな。
コンチェルト・ケルンの演奏すげー、第1楽章とかなんというドライブ感とアグレッシブなアンサンブル‥。
またマイケル・ニースマンとかがうまいこと、多分軽く即興的装飾もしています。
このディスクで一番楽しめるのは交響曲第22番ト短調です。
第1楽章からなにこのかっこいい音楽!?
第2主題(かな?)のウィンドアンサンブルとかは、コンチェルト・ケルンやっちまったい!!
第2楽章は、前半と後半それぞれの少し終わり前での、ストリングスの響きがもうやばいです。
古楽ファンで、ここを聴いて背筋がぞくぞくしない人はいないはずです(・∀・)
第3楽章は変ホ長調なんですが‥。素直じゃない奴だ。
トリオのストリングスの強烈なアンサンブルには、もう言葉もございません。
そしてフィナーレがまたすばらしい!!なんと堂々とした音楽と演奏。
モーツァルトの交響曲第40番の演奏を、何十種類も集めるのもいいですが、たまにはこれも聴いてみましょう。
あとついでにコジェルフの交響曲ト短調も。諸岡範澄さんが演奏しています。
最後は交響曲第36番イ長調ですが、この曲の聴き所は第1楽章ですね。
なんてノリがいい音楽なんでしょう。くそわろた。
またコンチェルト・ケルンが突っ走りまくっていますww
青い信号は走り出したら止まらないぜ!!←(失笑)
ちなみに収録されてる3曲とも、第3楽章が「Quintetto」なんですが。メヌエットじゃなくて。
さらに言えば3曲とも世界初録音らしいです。
というわけで、古典派の珍しいレパートリーでも喜んで聴く方々、ぜひ試してみましょう。
音楽そのものの価値よりも、演奏の価値でそれ以上に楽しませてくれるディスクです。
現在、私が買っといて聴いていないコンチェルト・ケルンのディスク、すでにかなりの枚数があるんですが‥(ﾟдﾟ)
時間をお金で買いたいんだぜ。
銀様のラジオCDがおまけに付いていますよ!!
最近あまり音楽聴く余裕がなくて‥そうするとブログで語るモチベーションも下がってしまうのです(´･ω･`)
でも久しぶりに聴いたCDがすばらしかったりすると、やっぱり語る意欲がわくのですよ!
たとえばこのCDとか。
ブルネッティ交響曲集/コンチェルト・ケルン
Capriccio 10489
ガエタノ・ブルネッティ(1744-1798)の詳細については、私もよく知りません。
安田和信さんに聞いてみてください。ﾌﾋﾋwwｻｰｾﾝww
なんでもスペインでボッケリーニらと活躍していた人のようです。
イタリア生まれでスペインで活躍なんて、本当にボッケリーニとそっくりだぜ。
ついでに言うと別のガエタノ・ブルネッティさんという作曲家も同時代にいたらしく、
モーツァルトはこの人と出会ったりもしているようです‥。
なんというカオス、わけ分からん。
まぁ御託はいいから、CDを聴いてみましょうよ!
ディスク起動!コンチェルト・ケルン、行きます!!
最初は交響曲第26番変ロ長調、なんか一風変わったひねくれた音楽ですね。
ハイドンの交響曲をいびつにした感じと言うか。
やけに管楽器(ナチュラルホルン、オーボエ、バスーン)にソロパートを与えたがります、
一瞬「これってシンフォニア・コンチェルタント!?」と錯覚させられる場面も多数ありますな。
コンチェルト・ケルンの演奏すげー、第1楽章とかなんというドライブ感とアグレッシブなアンサンブル‥。
またマイケル・ニースマンとかがうまいこと、多分軽く即興的装飾もしています。
このディスクで一番楽しめるのは交響曲第22番ト短調です。
第1楽章からなにこのかっこいい音楽!?
第2主題(かな?)のウィンドアンサンブルとかは、コンチェルト・ケルンやっちまったい!!
第2楽章は、前半と後半それぞれの少し終わり前での、ストリングスの響きがもうやばいです。
古楽ファンで、ここを聴いて背筋がぞくぞくしない人はいないはずです(・∀・)
第3楽章は変ホ長調なんですが‥。素直じゃない奴だ。
トリオのストリングスの強烈なアンサンブルには、もう言葉もございません。
そしてフィナーレがまたすばらしい!!なんと堂々とした音楽と演奏。
モーツァルトの交響曲第40番の演奏を、何十種類も集めるのもいいですが、たまにはこれも聴いてみましょう。
あとついでにコジェルフの交響曲ト短調も。諸岡範澄さんが演奏しています。
最後は交響曲第36番イ長調ですが、この曲の聴き所は第1楽章ですね。
なんてノリがいい音楽なんでしょう。くそわろた。
またコンチェルト・ケルンが突っ走りまくっていますww
青い信号は走り出したら止まらないぜ!!←(失笑)
ちなみに収録されてる3曲とも、第3楽章が「Quintetto」なんですが。メヌエットじゃなくて。
さらに言えば3曲とも世界初録音らしいです。
というわけで、古典派の珍しいレパートリーでも喜んで聴く方々、ぜひ試してみましょう。
音楽そのものの価値よりも、演奏の価値でそれ以上に楽しませてくれるディスクです。
現在、私が買っといて聴いていないコンチェルト・ケルンのディスク、すでにかなりの枚数があるんですが‥(ﾟдﾟ)
時間をお金で買いたいんだぜ。
JMPのとはずがたり 第四話
さっき自分のブログ見てみて、カウンタが1052であることに気付きました。
まず思ったのが、地味に1000超えたんだなー、ということ。
それよりも強烈に思ったのが、「うは、バッハのチェンバロ協奏曲第1番ktkr!!」ということです(はい、BWV番号の連想です)。
なんつーか、時計を何気なく見たら「3月3日3時33分33秒」だった、みたいな快感でしょうかね?
それはさておき、見てくださってる方々ありがとうございます。
野球の話ししてもよろしいでしょうか?(恐る恐る)
正義の読売巨人軍は、クルーンを取って、グライシンガーも取って、さらにラミレスも取ってしまう確率が濃厚だということです。
あのね、もう何も言えませんでございますよ(; ･`д･´)
もはや自分たちのチームを強くするためというより、よそのチームを弱くするためにやっているように思えてきます。
なお、この件でこんなニュースがありました。
クルーン、ラミ、グラ…総獲りの巨人に岡田監督がチクリ
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20071210-00000015-sanspo-spo
岡田監督が金満巨人の補強大攻勢にかみついた。
「同じリーグから３人取っていくんか。そら強なるやろ。誰が見ても。やりがいとかじゃなくて、倒さなしゃあないやろ。
そんなもん。補強したから優勝って決まらへんからな」
あのー、セリーグ下位3球団からすれば、阪神も大して変わらないですよ‥(ﾟдﾟ)
すでに粗いさん取ってて、グライシンガーと福留も取ろうとしてたんですから。
どんでん、おまいが言うな!
なんでお金のあるチームばかりどんどん強くなるんでしょう。
☆鯉燕は、ひたすら引っこ抜かれるだけの立場じゃん（´つω；｀）
弱いから人気がない、だからお金がない、だから補強ができない、だからますます弱くなるという悪循環。
(しかもベイは、衰えた佐々木様やお茄子とかに無駄に投資したりもしてるというww)
第一私が許せないのはね、そうクルーンですよクルーン!
あいつは、横浜ともめてたときは、「2年契約じゃないとどうしてもいやだ」とかぬかして
飛び出していったわけですが、巨人が相手なら喜んで1年契約を結んでしまうという（；ﾟ Дﾟ） ﾎｫｫｰｰ…?!
これって要するに、「横浜嫌い、巨人好き」だっていうだけじゃねぇか!!
絶対に許さないよ!!(マジレス)
私が愛する横浜ベイスターズは、お金がないならそれなりのプランを持って来年の戦いを見据えてほしいと思うわけですが、
まずベイスターズに真っ先に足りないのは中継ぎ左腕投手なわけです。
あのさー、なんで藤田が首になったとき、取ろうとしなかったわけ?orz
フロントはやる気あるの!?TBS視聴率稼いでんだろ(捏造とかして)、もちょい金出せよ!!
ジャイアンツにはすでにチェ○裸がいるんだから、取らなくてもいいじゃんか‥。
藤田に中継ぎやらせれば、お茄子に先発をやらせることもできたのにねー。また焼き茄子になりそうだけどww
(あと個人的にはジョニーを取ってほしかったなー。)
この秋、新外国人を5人も取ってしまいましたが(ホワイティだけ残留)、
新外国人はふたを開けてみるまで分かりませんからねー。
でもうち3人くらいはメジャーでの実績も結構あり、しかもまだ若いようです。
彼らで博打打つしかないですよねー(；´Д｀)
ビグビー(あるいはファーマニアク)が3番を打ってくれれば、金城さんが下位に回れるわけで、
7番とかに金城さんがいればそれはそれは恐ろしいと思うのですよ。
(もともとクリーンアップ打つタイプじゃないですよね。)
あと走塁と守備を、チーム全体としてもうちょっとよくすることに加えて、先発ローテさえしっかりすれば、何とかなりそうな気もするのです。
吉見とかお茄子とかライスとか、見所あるけど覚醒していない、という20代ピッチャーはそこそこいるわけですから、
彼らがもう一皮むけてくれれば‥。
特に吉見!おまいはなんでそんなにいいときと悪いときで、差がありすぎるんだよ!!ヽ(`Д´)ﾉ
見てる側としては、おまいが先発で長く投げてくれれば、打席に立ってくれる数も増えるわけで、大歓迎なんだぜ!?
(吉見は下手な野手よりバッティングがいいことで有名です。
今年の交流戦でも、新垣の154キロくらいのストレートをタイムリーしました。)
あと課題はベテランから若手への切り替えですよね。
いつまでもタクローや佐伯さんに頼っていられませんし。
とはいえ種田を切っちゃうのは早すぎだろ、常考‥(-＿-)
ここ2年くらいちょっと悪かっただけでしょ?今年だって印象的な活躍はしてたのに。
こんなこと言いたくはないけど、正直種田よりタカノリを切るほうが先だろ、と思ってしまいます。
タカノリ、もう先がないぞ‥ここ数年間、毎年「今年が勝負」とか言ってるけど（´∀｀;）
はっきり言うとファンは衰えたキミの姿を見たくないのです!
もともと守備能力は後ろ向きな意味で奇跡的なんだから、打たなきゃキミはしょうがないのよ!
そしてお願いだから、スター古木をスタメンで一年通して使ってください!!
まぁ上の方のチームと比較して、戦力的に明らかに劣る☆ですが、魔法使いの大矢さんが、
来年もビリにならない程度にうまくチームを回してくれるよう祈っています。
あと、ここまで愚痴って感じたことを言わせてください。
野球の話しするのおもしれえぇぇ!!
まず思ったのが、地味に1000超えたんだなー、ということ。
それよりも強烈に思ったのが、「うは、バッハのチェンバロ協奏曲第1番ktkr!!」ということです(はい、BWV番号の連想です)。
なんつーか、時計を何気なく見たら「3月3日3時33分33秒」だった、みたいな快感でしょうかね?
それはさておき、見てくださってる方々ありがとうございます。
野球の話ししてもよろしいでしょうか?(恐る恐る)
正義の読売巨人軍は、クルーンを取って、グライシンガーも取って、さらにラミレスも取ってしまう確率が濃厚だということです。
あのね、もう何も言えませんでございますよ(; ･`д･´)
もはや自分たちのチームを強くするためというより、よそのチームを弱くするためにやっているように思えてきます。
なお、この件でこんなニュースがありました。
クルーン、ラミ、グラ…総獲りの巨人に岡田監督がチクリ
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20071210-00000015-sanspo-spo
岡田監督が金満巨人の補強大攻勢にかみついた。
「同じリーグから３人取っていくんか。そら強なるやろ。誰が見ても。やりがいとかじゃなくて、倒さなしゃあないやろ。
そんなもん。補強したから優勝って決まらへんからな」
あのー、セリーグ下位3球団からすれば、阪神も大して変わらないですよ‥(ﾟдﾟ)
すでに粗いさん取ってて、グライシンガーと福留も取ろうとしてたんですから。
どんでん、おまいが言うな!
なんでお金のあるチームばかりどんどん強くなるんでしょう。
☆鯉燕は、ひたすら引っこ抜かれるだけの立場じゃん（´つω；｀）
弱いから人気がない、だからお金がない、だから補強ができない、だからますます弱くなるという悪循環。
(しかもベイは、衰えた佐々木様やお茄子とかに無駄に投資したりもしてるというww)
第一私が許せないのはね、そうクルーンですよクルーン!
あいつは、横浜ともめてたときは、「2年契約じゃないとどうしてもいやだ」とかぬかして
飛び出していったわけですが、巨人が相手なら喜んで1年契約を結んでしまうという（；ﾟ Дﾟ） ﾎｫｫｰｰ…?!
これって要するに、「横浜嫌い、巨人好き」だっていうだけじゃねぇか!!
絶対に許さないよ!!(マジレス)
私が愛する横浜ベイスターズは、お金がないならそれなりのプランを持って来年の戦いを見据えてほしいと思うわけですが、
まずベイスターズに真っ先に足りないのは中継ぎ左腕投手なわけです。
あのさー、なんで藤田が首になったとき、取ろうとしなかったわけ?orz
フロントはやる気あるの!?TBS視聴率稼いでんだろ(捏造とかして)、もちょい金出せよ!!
ジャイアンツにはすでにチェ○裸がいるんだから、取らなくてもいいじゃんか‥。
藤田に中継ぎやらせれば、お茄子に先発をやらせることもできたのにねー。また焼き茄子になりそうだけどww
(あと個人的にはジョニーを取ってほしかったなー。)
この秋、新外国人を5人も取ってしまいましたが(ホワイティだけ残留)、
新外国人はふたを開けてみるまで分かりませんからねー。
でもうち3人くらいはメジャーでの実績も結構あり、しかもまだ若いようです。
彼らで博打打つしかないですよねー(；´Д｀)
ビグビー(あるいはファーマニアク)が3番を打ってくれれば、金城さんが下位に回れるわけで、
7番とかに金城さんがいればそれはそれは恐ろしいと思うのですよ。
(もともとクリーンアップ打つタイプじゃないですよね。)
あと走塁と守備を、チーム全体としてもうちょっとよくすることに加えて、先発ローテさえしっかりすれば、何とかなりそうな気もするのです。
吉見とかお茄子とかライスとか、見所あるけど覚醒していない、という20代ピッチャーはそこそこいるわけですから、
彼らがもう一皮むけてくれれば‥。
特に吉見!おまいはなんでそんなにいいときと悪いときで、差がありすぎるんだよ!!ヽ(`Д´)ﾉ
見てる側としては、おまいが先発で長く投げてくれれば、打席に立ってくれる数も増えるわけで、大歓迎なんだぜ!?
(吉見は下手な野手よりバッティングがいいことで有名です。
今年の交流戦でも、新垣の154キロくらいのストレートをタイムリーしました。)
あと課題はベテランから若手への切り替えですよね。
いつまでもタクローや佐伯さんに頼っていられませんし。
とはいえ種田を切っちゃうのは早すぎだろ、常考‥(-＿-)
ここ2年くらいちょっと悪かっただけでしょ?今年だって印象的な活躍はしてたのに。
こんなこと言いたくはないけど、正直種田よりタカノリを切るほうが先だろ、と思ってしまいます。
タカノリ、もう先がないぞ‥ここ数年間、毎年「今年が勝負」とか言ってるけど（´∀｀;）
はっきり言うとファンは衰えたキミの姿を見たくないのです!
もともと守備能力は後ろ向きな意味で奇跡的なんだから、打たなきゃキミはしょうがないのよ!
そしてお願いだから、スター古木をスタメンで一年通して使ってください!!
まぁ上の方のチームと比較して、戦力的に明らかに劣る☆ですが、魔法使いの大矢さんが、
来年もビリにならない程度にうまくチームを回してくれるよう祈っています。
あと、ここまで愚痴って感じたことを言わせてください。
野球の話しするのおもしれえぇぇ!!
クレマンシックのマショー「ノートルダム・ミサ」
筆者JMPが中世音楽を扱うのは初めてですね!
中世音楽決して嫌いではないです、たまに聴きたくはなるんですが、でも頻繁に聴きたいとは思いませんねー。
なんでか分析してみると、やっぱコード進行に違和感を感じるからでしょうな。
私は大体ビュノワとかオケゲムくらい(初期ルネッサンス)までの音楽には、和声上のある種の違和感を感じてしまいます。
とりわけデュファイは。ジョスカン以降だと大丈夫なんですが。
そういう意味で言うと、中世ポリフォニー音楽よりも、例えば「モンセラートの朱い本」みたいに、
旋律線一本しか残されていなくて、自由に復元する音楽の方が好きでしょうか。
でも、このCDはかなりお気に入りです、そこそこ定期的に聴いています。
マショー/ノートルダム・ミサ/クレマンシック/クレマンシック・コンソート
ARTE NOVA 74321852892
もしかしたら「え、アルテノヴァ!?」って思われる方もいらっしゃるかもしれませんが、
私はメジャーレーベルでも廉価レーベルでも差別したくないと個人的に思っています。
アルテノヴァには他にも、アンサンブル・トラツォムのバッハ・ハイドン・モルター、アド・フォンテス弦楽四重奏団によるハイドン、
アンサンブル・ウナ・ボルタによるプッチーニ・シニアなどの、すばらしい仕事もあります。
廉価レーベルは、安いだけじゃなくて、今では大手に負けないほどのクオリティも備えるようになってきており、大好きですよ!
今じゃNAXOSもグラモフォン・アウォードを取る時代(マッジーニ弦楽四重奏団でしたっけ?)ですし、
Brilliant辺りにもグラモフォン・アウォードを差し上げたいです。
バート・ファン・オールトは普通に取ってしかるべきだろ!!
まず初めにお断りしておきますが、私クレマンシックが基本的に好きではありません、
あんまり芸術性が高いと思えないもので。
アルテノヴァから出てるクラヴィコード演奏とか、破滅的な下手くそさ‥(ﾟдﾟ)
でもこのCDはおもすれー!!
中世音楽では、典礼形式再現とかってあまりないんじゃないかと思うんですが、このディスクではそんなレベルを超越して、
教会の入り口での乞食たちの歌から、「Ite missa est」(ミサは終わりだからさようなら、みたいな宣言)までを
再現してしまっているんです。
いやぁ、なんつーかえらく濃い音楽と演奏が並んでおります。
「Li Roi de Navarre」の「愛の歌(!?)」とか、ハーディ・ガーディらしきものに乗って、変な声のテナーがくだをまくような
歌い方をするんですが、中世にはこういう歌い方が美しいと思われていたんでしょうか?
まぁ、日本人にしても今では平安時代の美人やなんかをあまり美人とは思わないわけですし、
人々の審美眼なんて時代と共に変化するものでしょうが‥。
ていうかこのテナー、このCD中で何度も出てくるんですが、明らかに歌い方が限界ぎりぎりです。
こういう歌い方を「中世のオーセンティックな歌い方」として大学で学べるんだとしたら、
それはそれですごいことのような気がします‥。
しかしエマ・カークビーとか、ベルンハルト・ランダウアーとか、中世音楽歌わせたら世界一のような気がする
ベリンダ・ザイクスとか、もっとまともな声で歌って魅力的じゃありません!?
あと私は1曲目、3曲目、5曲目みたいな器楽アンサンブルの曲が好きですよ!
ショームみたいな音の楽器、なかなかかっこいいです。
メンバー表にはヒロ・クロサキさんがいませんが、フィドルは弾けないんでしょうか。
それと、個人的に超ツボなのが、6曲目みたいななんとも言えない、単純で和声法的に絶対やばいオルガン曲です!
こういうのだけ収録したCDって、あるんでしょうか。中世音楽得意な方、教えてください。
ご存知のようにマショーのノートルダム・ミサは、歴史上最初の通作ミサとして名高いです。
この演奏は男性4人による1パート一人の演奏(ベルンハルト・ランダウアーもいます!やった!!)。
いつもこれ聴くたびに思うのが、歌える人たちはすごいなぁ、ということ。
なんだかこういう音楽(和声やピッチがすごく微妙)をやっちゃうと、普通の音楽がやれなくなっちゃいそうなのに。
しかしこの4人はうまいです、ぎりぎりな和声やホケトゥスやなんかもがんばってこなしています、
抑制の効いた清楚な歌い方も非常に好印象です!
アンサンブル・ジル・バンショワの演奏も買っておけばよかったな、前安く売ってたのに‥(-＿-)
これを聴くと、クレマンシックのほかの中世音楽演奏も聴きたくなってきました。
「カルミナ・ブラーナ」かなんかでは、博打のさいころの音とかまで収録しているらしいですね!
最近はやりのヒルデガルドとか、新しく録音してくれないでしょうか。
中世音楽決して嫌いではないです、たまに聴きたくはなるんですが、でも頻繁に聴きたいとは思いませんねー。
なんでか分析してみると、やっぱコード進行に違和感を感じるからでしょうな。
私は大体ビュノワとかオケゲムくらい(初期ルネッサンス)までの音楽には、和声上のある種の違和感を感じてしまいます。
とりわけデュファイは。ジョスカン以降だと大丈夫なんですが。
そういう意味で言うと、中世ポリフォニー音楽よりも、例えば「モンセラートの朱い本」みたいに、
旋律線一本しか残されていなくて、自由に復元する音楽の方が好きでしょうか。
でも、このCDはかなりお気に入りです、そこそこ定期的に聴いています。
マショー/ノートルダム・ミサ/クレマンシック/クレマンシック・コンソート
ARTE NOVA 74321852892
もしかしたら「え、アルテノヴァ!?」って思われる方もいらっしゃるかもしれませんが、
私はメジャーレーベルでも廉価レーベルでも差別したくないと個人的に思っています。
アルテノヴァには他にも、アンサンブル・トラツォムのバッハ・ハイドン・モルター、アド・フォンテス弦楽四重奏団によるハイドン、
アンサンブル・ウナ・ボルタによるプッチーニ・シニアなどの、すばらしい仕事もあります。
廉価レーベルは、安いだけじゃなくて、今では大手に負けないほどのクオリティも備えるようになってきており、大好きですよ!
今じゃNAXOSもグラモフォン・アウォードを取る時代(マッジーニ弦楽四重奏団でしたっけ?)ですし、
Brilliant辺りにもグラモフォン・アウォードを差し上げたいです。
バート・ファン・オールトは普通に取ってしかるべきだろ!!
まず初めにお断りしておきますが、私クレマンシックが基本的に好きではありません、
あんまり芸術性が高いと思えないもので。
アルテノヴァから出てるクラヴィコード演奏とか、破滅的な下手くそさ‥(ﾟдﾟ)
でもこのCDはおもすれー!!
中世音楽では、典礼形式再現とかってあまりないんじゃないかと思うんですが、このディスクではそんなレベルを超越して、
教会の入り口での乞食たちの歌から、「Ite missa est」(ミサは終わりだからさようなら、みたいな宣言)までを
再現してしまっているんです。
いやぁ、なんつーかえらく濃い音楽と演奏が並んでおります。
「Li Roi de Navarre」の「愛の歌(!?)」とか、ハーディ・ガーディらしきものに乗って、変な声のテナーがくだをまくような
歌い方をするんですが、中世にはこういう歌い方が美しいと思われていたんでしょうか?
まぁ、日本人にしても今では平安時代の美人やなんかをあまり美人とは思わないわけですし、
人々の審美眼なんて時代と共に変化するものでしょうが‥。
ていうかこのテナー、このCD中で何度も出てくるんですが、明らかに歌い方が限界ぎりぎりです。
こういう歌い方を「中世のオーセンティックな歌い方」として大学で学べるんだとしたら、
それはそれですごいことのような気がします‥。
しかしエマ・カークビーとか、ベルンハルト・ランダウアーとか、中世音楽歌わせたら世界一のような気がする
ベリンダ・ザイクスとか、もっとまともな声で歌って魅力的じゃありません!?
あと私は1曲目、3曲目、5曲目みたいな器楽アンサンブルの曲が好きですよ!
ショームみたいな音の楽器、なかなかかっこいいです。
メンバー表にはヒロ・クロサキさんがいませんが、フィドルは弾けないんでしょうか。
それと、個人的に超ツボなのが、6曲目みたいななんとも言えない、単純で和声法的に絶対やばいオルガン曲です!
こういうのだけ収録したCDって、あるんでしょうか。中世音楽得意な方、教えてください。
ご存知のようにマショーのノートルダム・ミサは、歴史上最初の通作ミサとして名高いです。
この演奏は男性4人による1パート一人の演奏(ベルンハルト・ランダウアーもいます!やった!!)。
いつもこれ聴くたびに思うのが、歌える人たちはすごいなぁ、ということ。
なんだかこういう音楽(和声やピッチがすごく微妙)をやっちゃうと、普通の音楽がやれなくなっちゃいそうなのに。
しかしこの4人はうまいです、ぎりぎりな和声やホケトゥスやなんかもがんばってこなしています、
抑制の効いた清楚な歌い方も非常に好印象です!
アンサンブル・ジル・バンショワの演奏も買っておけばよかったな、前安く売ってたのに‥(-＿-)
これを聴くと、クレマンシックのほかの中世音楽演奏も聴きたくなってきました。
「カルミナ・ブラーナ」かなんかでは、博打のさいころの音とかまで収録しているらしいですね!
最近はやりのヒルデガルドとか、新しく録音してくれないでしょうか。
ノイマンのモーツァルト「大ミサ曲ハ短調」
リクエストしてくださった方、お待たせしました。
今日はペーター・ノイマンについてのトークです。
ノイマンはそんなに有名ではないですが、
18世紀の声楽作品を演奏させたら世界でも超トップクラスだと私は評価しています!
ノイマンは1970年にケルン室内合唱団、1988年にコレギウム・カルトゥジアヌムという
二つの手持ちのアンサンブルを組織しました。
ケルン室内合唱団は、RIAS室内合唱団にちょっとの差で次ぐくらいの、
古楽界NO.2くらいのとてつもなくうまい合唱団です、私的には。
(第3位はケンブリッジ・クレア・カレッジ合唱団かな?
私の中では、モンテヴェルディ合唱団はそんなに上に来ません。)
その証拠に、ヤーコプスがいつだったかオペラかなんかの演奏で起用しましたから
(彼はとてつもなくうまい合唱団しか使いません)。
コレギウム・カルトゥジアヌムは、ケルン系の奏者を中心にしたオールスター・メンバーのオーケストラ。
マリー・ウティガー、ハーヨ・ベース、ライナー・ツィッパリン、ハンス・ペーター＝ヴェスターマン、マイケル・マックロウ、
フリードマン・インマー、クリストフ・レーマンらが普通にメンバー表にいるのには驚かされます。
まぁ、MAKか、カメラータ・ケルンか、ラ・スタジョーネ・フランクフルト�
今日はペーター・ノイマンについてのトークです。
ノイマンはそんなに有名ではないですが、
18世紀の声楽作品を演奏させたら世界でも超トップクラスだと私は評価しています!
ノイマンは1970年にケルン室内合唱団、1988年にコレギウム・カルトゥジアヌムという
二つの手持ちのアンサンブルを組織しました。
ケルン室内合唱団は、RIAS室内合唱団にちょっとの差で次ぐくらいの、
古楽界NO.2くらいのとてつもなくうまい合唱団です、私的には。
(第3位はケンブリッジ・クレア・カレッジ合唱団かな?
私の中では、モンテヴェルディ合唱団はそんなに上に来ません。)
その証拠に、ヤーコプスがいつだったかオペラかなんかの演奏で起用しましたから
(彼はとてつもなくうまい合唱団しか使いません)。
コレギウム・カルトゥジアヌムは、ケルン系の奏者を中心にしたオールスター・メンバーのオーケストラ。
マリー・ウティガー、ハーヨ・ベース、ライナー・ツィッパリン、ハンス・ペーター＝ヴェスターマン、マイケル・マックロウ、
フリードマン・インマー、クリストフ・レーマンらが普通にメンバー表にいるのには驚かされます。
まぁ、MAKか、カメラータ・ケルンか、ラ・スタジョーネ・フランクフルト�