Le Concert de la Loge Olympique 200711

コンチェルト・ケルンのヴィルムス交響曲集

リクエストをいただきましたし、まだ個別の記事で取り上げていなかったので、
今回はコンチェルト・ケルンのお話しです。
コンチェルト・ケルンは85年設立のドイツの古楽器アンサンブル。
特定の指揮者をおかず、メンバーそれぞれの自発性を尊重して即興的なひらめきのある演奏を目指していますが、
大体の方向性はリーダーのワーナー・エールハルトが決めているようです。
(名盤「マンハイム学派の黄金時代」のように、曲ごとに代わる代わるリーダーをバトンタッチして、
マンネリ化を避けたりもしているようですけど。
あと、つい最近リーダーがアントン・シュテックに替わりました。)
このアンサンブルは、ゲーベルのMAKの流れを汲んでいるのですが、バロック音楽中心のMAK(もう解散しましたが)と違い、
古典派と初期ロマン派の珍しく貴重なレパートリーを(苦労して発掘してきて)取り上げることで有名です。
そして彼らが知られているのが、安田和信さんが評したその「恐ろしいほどの合奏能力」。
それを支えているのは、もちろんオーボエのミヒャエル・ニースマン、
トラヴェルソのマルティン・サンドホフ(私の超お気に入りです。彼についてはこの記事も参照)、
ナチュラルホルンのルネー・アレン、ヴァイオリンのエールハルト、アンドレア・ケラー、
チェロのワーナー・マツケら知る人ぞ知る実力派団員たちです。
エールハルトが誇りを持って、「我々は現代のマンハイム宮廷楽団のような存在だと思う｣と言ったのにも、
禿同ですとも(｀･ω･´)
彼らが取り上げると、どんな音楽でもとてつもなく魅力的に聴こえてしまうので、もう名盤ばかりなんですよ。
「カナのおとっとき」であるコンチェルト・ケルンを取り上げるにあたって、
どの曲の演奏にしようかけっこう迷いましたが、やはり話題に上ったこの恐怖のディスクにしました。
(エーベルルか、有名なクラウスの2枚とかでもよかったんですが‥。
初めはシュタイアーと組んだモーツァルトにしようかとも思いました。
モーツァルトみたいに、誰もが知ってるレパートリーやらせても、最強の神演奏をしてのけるんです。)

ヴィルムス/交響曲第6番ニ短調＆第7番ハ短調/コンチェルト・ケルン
ARCHIV 474508-2

ヨハン・ウィルヘルム・ヴィルムス(1772-1847)は、知られざるオランダの作曲家(この交響曲集は世界初録音)ですが、
この演奏によって紹介されたとき、「こんなに面白い作曲家が人知れず眠っていたなんて」と話題になりました
(グラモフォンの「Record of the Month」にもなりました)。
彼の音楽にはベートーヴェンの影響が感じられますが、どちらかと言うとハイドンとかの古典的なスタイルに近いと思います。
ヴィルムス、なかなかの実力を誇る作曲家ですよ!
(少し前に出た、スホーンデルト/アンサンブル・クリストフォリによる
フォルテピアノ協奏曲ホ長調も、とても魅力的でした。
ヴィレンズ/ケルン・アカデミーの最近のCDでも、彼のフォルテピアノ協奏曲、
交響曲変ホ長調、トラヴェルソ協奏曲が扱われました。)

交響曲第6番は、第1楽章がアダージョの導入部によって始められますが、ここがすごくミステリアスなんです。
引き締まったストリングス、浮かび上がる木管楽器群、ぞっとするようなティンパニのトレモロ、
インパクトのあるブラス‥まさにコンチェルト・ケルンの美質がいきなり全開ですね。
主部のアレグロ・モルト・エ・コン・フォーコは一転して推進力があって力強い音楽。
ファンファーレ風のパッセージでの、ナチュラルトランペットの活躍が光りますよ。
第2主題の提示部での、ナチュラルホルン、トラヴェルソ、オーボエ、クラリネット、
バスーンの見事なライティングには感心させられます。
またコンチェルト・ケルンの合奏の暖かいこと。まさに古楽を聴く喜びですね。
「ずんたったったった」というストリングスの刻みも、ただ流さずにしっかりと立体的に処理します。
どうして独立した指揮者がいないのに、ここまで統率を保てるんでしょう?（ﾟεﾟ）不思議でしょうがありません。
第1主題の再現部など、トゥッティはすごく強烈なフォルテなのに、木管楽器がふわりと漂うのはまさに彼らならでは。
第2主題の再現部での、マルティン・サンドホフとコルドゥラ・ブリュアーのアンサンブルのかわいさといったらもう（　＾∀＾）
音楽は第3主題まで再現した後、カデンツァ風に半終始し、最後一気になだれかかるように盛り上がって終わります。
第2楽章はハイドン風の変奏曲＆ロンドというスタイル。
初めはストリングスだけで穏やかに提示されたメロディが、繰り返されるたびにオーケストレーションが
豊かに装飾されていく様は、ヴィルムスの非凡な作曲能力をよく示しています。
2回目のクプレで、「ごんごんごんごんごんごん」とベースが唸りをあげるストリングスのアンサンブルと、
リリカルさ極まりない管楽器のアンサンブルがすごくいいコントラストを生んでいますが、
ここでもコンチェルト・ケルンのスイッチの切り替えは見事すぎるほどです。
この演奏は、彼らにしてはかなりの大規模編成(メンバーは45人ほど)なんですが、普段のもっと小さい編成のとき(20人くらい)と
比べても、演奏の切れ味がまったく鈍くなっていないのには驚嘆を禁じえません。
3回目のロンド主題提示では、音楽は立派なポリフォニーの衣装をまとっています。
終わる少し前の、ベースの刻み(こういうのも全部いきいきとしている)に乗って、コンチェルト・ケルン
ご自慢の管楽ソリストたちが、ぴょいぴょい自由に跳躍するところは、聴いたら絶対に頬が緩んでしまいますぜ。
しつこいですけど、あぁサンドホフかわぇぇ(*^ー^)
第3楽章のスケルツォは、この交響曲の中で一番かっこいい音楽ですね、この独特の推進力と先の読めない展開が、
円熟した後のベートーヴェンかシューベルトを思わせます。
主部の後半なんてすごく立派なフーガになっていますよ。
コンチェルト・ケルンの低弦がなんといきいきと有機的に動いていることでしょう。「ボディのあるサウンド」ですね。
ちょっとだけモツレクの「ラクリモーザ」を思わせる、上昇していくパッセージの盛り上がり具合も実にすばらしいです。
トリオはニ長調になって、なんだか楽しくなります。サンドホフやニースマンが次々に取るソロが最高に聴きものですな。
バスーン、生命力ありすぎ。
フィナーレのロンド主題はハイドン風ですが、最初のクプレの木管楽器のアンサンブルはむしろモーツァルトを思わせるでしょうか。
なんでこいつらこんなにうまいのよ（´д｀）
ロンド主題が帰ってくるところでは、まずディエゴ・モンテスのクラリソロにため息をつかされますよ。
最後の盛り上がりでは、ティンパニのぶったたきにも興奮必至です。
最終的にはニ長調になって終始するのには、古典派の色合いが強いなぁと感じさせられます。

交響曲第7番の第1楽章にも、ゆっくりした導入部分がついています(ハイドン風ですね)。
ハイドンの「夏」または「冬」のイントロを思わせる、不思議な雰囲気の始まり方ですが、
ここからすでにフーガが始まってしまうのがすごい。
主部のアレグロでのビート感がまたもや気持ちいいですねー。
この曲すごいのは、オーケストラにトロンボーン3本が加わっているんですよ、これは「運命」ですか?
第2主題でクラリネットのアルペジオに乗って、オーボエが優しく歌うところはまるでモーツァルトみたい。
コンチェルト・ケルンの演奏は、あきれるほどバランスがよく、一つ一つのパートがはっきりと聴き取れます。
(おまけで付いている、ナチュラルホルンやバスーンも存在感がありますでしょ。)
第2主題と第1主題が合体する様は、バッハのフーガでのストレットみたいでしょうかね。
こういうことやるのって、本当にセンスと技術がいることですよ。ヘタレ作曲してる私でも分かります。
展開部から再現部に入る辺りでは、4本いるナチュラルホルンが大活躍です。
終わる前のティンパニのトレモロの繰り返しは、なんだか雷鳴みたいじゃないですか?かっけぇー(・∀・｀)
第2楽章では、またもや管楽ソリストたちが競い合うように歌い継いでいくのですが、
こんなに魅力的に聴かせられるメンバーが揃っている団体なんて、そうはないですよ。
またもやホルン軍団に乗って歌うサンドホフやモンテスがかわいいこと。
ストリングスの刻み一つ一つにも、まったく無駄がありません。
彼らが演奏すると、すべての音に生命が付与されるんです。
ティンパニのシュテファン・ゴーリックはトレモロにしても、
第1楽章と第2楽章ではぜんぜん違うたたき方をしてみせますね。
スケルツォは再度シューベルトを連想させる感じの音楽。
「たったかた、たったかた」というナチュラルトランペットのファンファーレも、実に粒が揃っています。
フィナーレは始まるなりブラスのパワーが圧倒的。
それでいて意外と落ち着いた音楽だったりするのがなんだかユニークです。
途中からは、えぐるようなストリングスの刻みが目立ちますよ。
展開部でヘ短調に転調してからは、コンチェルト・ケルンは鳥肌が立つようなクレッシェンドを効果的に使用しています。
最後はテンポが速くなり、ハ長調になってラストスパートです。ブラスのパワーにはもう頭がくらくら‥(ﾟAﾟ;)

そういうわけで、知られざるすばらしい音楽を、世界で初めてでいきなり最高の付加価値をつけて、
演奏してくれているのがこのディスクです。
興味を持たれた方はぜひお試しください。
あと、3年くらい前にコンチェルト・ケルンが来日して「エロイカ」をやったらしいんですが、もしかして
ブリュッヘンを越える名演だったのではないかと想像してwktkしています。
ライブ録音としてCD出る可能性ありますかね?
‥‥べ、別に出してほしいって言ってるわけじゃないんだからね!!(CV：釘宮理恵さん)

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

ウィスペルウェイ/フロレリジウムのハイドン/チェロ協奏曲集

(おかげさまで、USBメモリは見つかりました!誰も心配してないですかそうですか(´･ω･`))

昨日お昼を食べに訪れた居酒屋の有線放送で、なぜか「創聖のアクエリオン」が流れていてうれしくなってしまいました。
♪5億円と3千万円から愛してる～♪(おナスバージョン)

管理人JMPにとって、ハイドンの２曲のチェロ協奏曲集も、もう絶対に欠かせない大好きなレパートリーです。
持ってない古楽器演奏を見つけたら、まず間違いなく購入します。
(コワン/リモージュ・バロック・アンサンブル、リンデ/メラー/リンデ・コンソートの２枚は、売ってるの見たことありません。
ディスクユニオンで安く発見された方がいれば、ご連絡下さい(｀･ω･´) )
今までに聴いた中で「文句なしに神演奏」と思うのは、ウィスペルウェイ/フロレリジウムのものと、
モニゲッティ/ベルリン古楽アカデミーの２枚ですが、強いて言えばNo.1はウィスペルウェイでしょうか。

ハイドン/チェロ協奏曲集/ピーター・ウィスペルウェイ/フロレリジウム
CHANNNEL CLASSICS 7395

ウィスペルウェイはまだ若いオランダのチェリストで、古楽とモダンの両刀使いです。
この人、はっきり言ってもう人間業と思えないほどうまいですよ。
ビルスマの弟子らしいですが、ビルスマの２倍か３倍くらいうまいんじゃないでしょうか。
デビューからしばらくは古楽を中心にやっていましたが、最近になってほぼモダン楽器専門の人に転身してしまったようで、
残念でなりません（´つω；｀）
フロレリジウムのほうはイギリスの古楽アンサンブルで、リーダーはご存知レイチェル・ポッジャーです(この頃は)。

コンチェルト第１番ハ長調のほうですが、イントロからものすごく柔らかく、管楽器が浮き上がる音作りに引き付けられます(録音も超優秀)。
それでいて緩急自在というか、アンサンブルが同時にアグレッシブでもあるのですよ、こんなに表情豊かな演奏がかつてあったでしょうか。
ソロの導入から、ウィスペルウェイは重音の切れ味がすさまじいです。
速いパッセージでも余裕綽々で、見事なルバートまでやってのけます。
ルシー・ファン・ダール様みたい。
ト長調でのトゥッティ第１主題は、「ミーーーファ＃ソファソラソ」という部分の、「ミー」でものすごい強烈なクレッシェンドをするのが、
なんだかイル・ジャルディーノかビオンディを思わせますね。
この演奏リズムの切り詰め方が本当に面白いんですよ、ロングトーンはいっぱいに歌い、細かいリズムは厳しすぎるほどに切り詰めて。
ソロがイ短調に入る部分では、ウィスペルウェイが「ずごごごごごごごごごごご…」と
とんでもない弾き方をするのは、聴くたびにショッキングです。
その後の重音奏法ももうありえないインパクトですし。
またカデンツァがすごい聴きものです、１８世紀当時のオーセンティックなカデンツァが残されている第１番第２楽章以外、
ここでウィスペルウェイは自作のカデンツァを持ってきているのですが、こんなに面白くて説得力のあるカデンツァ、聴いたことありませんとも。
(なお、モニゲッティのユーモラスなカデンツァもたまらないのですが。)
第２主題をイ短調にして弾くのは天才的なアイディア。しかもこの部分、メインのメロディを弓で弾いて、
ストリングスの「たった」という合いの手をピチカートの重音で表現してのけるという、荒業を見せてくれます。
ウィスペルウェイの鼻息も入りまくっていて、興奮必至です。
最後の強烈な和音には涙が出てしまいますよ。
第２楽章が始まるなりすぐに気付くのは、第１主題の「ドーーーレミファ」で、「ドー」を極限までテヌート気味に伸ばし、
「レミファ」を楽譜記載の音価より細かく区切って演奏していることです。
私、こういう古楽ならではのリズム処理って、大好物なんですよ(・∀・)
バッハ管弦楽組曲の古楽器演奏で行われるようなこと(序曲のリズム処理とか)を、ハイドンでやってもらえるなんてうれしいですね!
それにしてもこのフロレリジウムのトゥッティ、ありえないほど繊細で美しいです。
ウィスペルウェイも第１楽章とは打って変わって、たっぷりのびのびとハイドンでもベストの旋律群を弾いていきます。
(それでも決してヴィブラートが目立たないのはすごいです。)
途中で音楽が同主短調、属短調、また属短調とどんどん動いていく部分で、フロレリジウムもウィスペルウェイも超弱音での表現を
行っているところには、もうため息が出てしまいます(チェンバロのコンティヌオまで黙ります)。
かつてこんなドラマの表出がここで行われたことがあったでしょうか。
そして第３楽章。なんというビートとドライブ感wwもう笑ってしまうしかありません。
ナチュラルホルンの、とんでもなく野生的な咆哮には度肝を抜かれますとも。
ウィスペルウェイは、１８世紀史上最も恐ろしいチェロのためのライティングらしい速いパッセージたちを、軽々と弾きこなしてしまいます。
ただ弾くだけでなく、とんでもなくビートがあるのはいったいどうやってるんですか?
そして最後のトゥッティでの終和音。私はもうこれをどう形容すればいいのか知りません、皆さんとにかく聴いてみて下さい。

そしてコンチェルト第２番ニ長調のほうですが、これがまたいい演奏なのですよー。
フロレリジウムの音のパレットには驚くしかありません、第１楽章冒頭はひたすら暖かく純粋に演奏していたかと思うと、
フォルテになると突然ものすごいインパクトになるという(でもまったく下品じゃなく、限りなく上品なんです)。
ちなみに私はこの曲を愛してやみません。世界中のチェロ協奏曲で１番好きです。
こんなに暖かい暖かい音楽ってそうはないですよね、「夕映えのよう」と形容される、モーツァルトの最後のフォルテピアノ協奏曲に
匹敵する(というかそれ以上に)美しい音楽だと思っています。
特に第１楽章第２主題って、ハイドンが書いた最も美しい旋律の一つだと思いません?
こんなに単純なのに表情豊かで、まったく無駄がない完成度。
フロレリジウムには、トゥッティがイ長調になる直前、「シドドーシラソ＃」のところで「ド」にやばいくらいの力をこめるのにも改めて驚かされます。
(第２番では、コンティヌオがフォルテピアノに替わっているのも、うれしくてしょうがありません。)
最初のソロでも、ウィスペルウェイは落ち着いたたたずまいを見せていたかと思えば、フレーズの終わり近辺では突然ギアチェンジして
強烈な弾き方するのもかっこよすぎ。なんでこんなにすばやく表情変えられるんですか?
イ長調の状態で第3主題(?)が奏でられる部分ですが、ここでハイドンはニ長調の時と違う、絶妙なコード進行の変化を見せるんです。脱帽!!
音楽がロ短調に入った後は、またもやウィスペルウェイの地鳴りのような重音奏法が大炸裂。
細かなルバートにも興奮させられます。
第１楽章のカデンツァは、またもやウィスペルウェイの圧倒的な語り口による独演会です。
速いアルペジオやなんか、見事すぎるじゃないですか。
第２楽章がまた素敵なこと。フォルテピアノの控えめながらも存在感あるリアライゼーションに、頬が緩みます。
ウィスペルウェイの即興的装飾がまたセンスいいですねー。
第３楽章も、上品でたまりません。
ロンド主題がニ長調からニ短調に移り変わるところでの、フロレリジウムの移り身の早さには再度あきれさせられてしまいますとも。
一番最後の終和音が、また第１番の再現というか、５割り増しくらいで強烈になっています。
強いて表現すれば、爆弾が爆発しているようでしょうか?

なお、ハイドンのチェロ協奏曲集をCDにする際には、カップリングの問題が付きまとってきます。
全２曲演奏しても、録音時間が４０数分にしかならないので、なにかしらおまけがたいてい入れられるんですよね。
この問題に取り組んでいる例としては、例えばベルリン古楽アカデミーはプレイエルのチェロ協奏曲、FBOはモンのチェロ協奏曲、
ターフェルムジークはクラフトのチェロ協奏曲(素晴らしい音楽!)を収録しています。
別アイディアでは、ラ・プティット・バンドはハイドンの協奏交響曲を入れています。これもいいアイディアですね。
このフロレリジウムの演奏では、間にハイドンの「交響曲第１０４番ニ長調(ザロモン)」を、
ザロモンがストリングカルテット＋トラヴェルソ＋フォルテピアノに編曲している室内楽バージョンを収録することによって
解決していますが、この案って正直どうよ。
チェロがウィスペルウェイならまだしも、フロレリジウムのメンバーと交代していますから、意図がいまいちよく分かりません(；`・ω・）
でも、演奏がすごくいいからOKです!!やっとアシュリー・ソロモンも出てきたし。
(なお、フロレリジウムはこの室内楽バージョン全１２曲をすべて録音するつもりらしく、途中までCDがリリースされています。)
ついでに言うと筆者JMPは「ザロモン」については思い入れがあるのですよ。
というのもこの交響曲、通っていた音大の授業で「オーケストラの総譜から、
部分的にピアノに編曲して演奏してみよう」ということをやらされまして、私が弾いてみたところ教授が絶賛してくれまして、
コンサートで第２楽章全体をピアノで演奏することになったんです。
そういうわけで、今でもこの曲を聴くたびにそのときのことを思い出します。この曲はやけに詳しい部分まで分析できますし。
(モーツァルトの「リンツ」でもまったく同じ展開になりました。)
授業で教授がかけていた演奏が、たまたまアーノンクールだったのも印象的です。
教授、今でもお元気でしょうか…。

長くなりましたが、このCD持ってない方はぜひともお試しくださいねっ。
今後ブリュッヘン/１８世紀オーケストラ/メラー(あるいはファン・デル・メール)か、
ディールティエンス/アンサンブル・エクスプロレーシオンの組み合わせでこの曲が演奏される可能性ってありますでしょうか。
難しいですよね…（´・Д・｀）

次回取り上げるのは、「魔理沙は大変なものを盗んでいきました」の予定です。
‥‥嘘で、コンチェルト・ケルンの予定です。

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イル・ジャルディーノの「悪魔の館」

タイガースの浜中が、バッファローズにトレードされるそうですね(2対2の交換トレードです)。
相手が川越でなかったとのことで、一安心しました。
だって新井さんと金村に続いて、川越まで入ったら阪神が強くなりすぎてずるいじゃないですか。
しかしお金のあるチームはうらやましいよなー(´･ω･`)ベイスターズはせめてジョニー黒木を取ろうぜ。
あと吉野って、1年だけ大活躍したくせに、なんで後の年はまったくダメダメなんでしょうか。
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20071126-00000006-spn-spo

それにしてもかわいそうなのはカープファンですよね。
エースと四番が一気に抜けるのって、いったいどうゆう気持ちなんでしょう。
横浜で言えば番長と村田が一気に抜けるようなもん(それ以上ですね)、
モザイク弦楽四重奏団で言えば、エーリッヒ・ヘーバルトとクリストフ・コワンが同時にいなくなるようなもんですから‥。
来年の四番は栗原(あるいは嶋?)かも知れませんが、開幕投手のほうはまったく予想ができません。
JMPは広島カープを応援しています!ベイスターズの次くらいに。

(まだ野球の話ししていたいですが、我慢してここから本題)
皆さんは、イル・ジャルディーノの「悪魔の館」お聴きになりましたか?
この演奏の衝撃は、ここ数年ではそうはないレベルじゃないでしょうか。
物売るっていうレベルじゃねぇぞ!
私の大好きな「住めば都のコスモス荘(アニメ版)」に、「理屈じゃないんだよ、ノリなんだよ!」という言葉がありましたが、
このCDほどその言葉が当てはまる演奏も珍しいです。

ジョバンニ・アントニーニ/イル・ジャルディーノ・アルモニコ/「悪魔の館」
Naive OP30399

もちろんアルバム名はボッケリーニの有名なシンフォニーに基づいているわけで、どちらかというとぞっとするような
迫力をたたえたレパートリーばかりが収められているCDですが(5曲の収録曲中4曲が短調!!
しかも唯一の長調曲のロカッテリも、最終楽章がトニックマイナーのキーですからある意味全部短調という印象があります)、
このCDが初め出たときに、レコ芸の寸評で「レパートリーが悪魔っていうか、むしろ演奏が悪魔じゃん」という
感想が載っていたのがすごく印象的でした(；´Д｀)
そうなんですこのCD、イル・ジャルディーノの悪魔的なアンサンブル能力がかつてないほど
封印を解いて大暴れしてしまっているのです。ノーリミッターですよ。

まず1曲目のグルックの「ドン・ファン」の地獄落ちの音楽から聴いてください。
このCDを聴くまでは、ブリュッヘンの演奏を超えるものは出ないだろうと思ってましたが、
イル・ジャルディーノはブリュッヘンを(軽く?)超えてみせました。
もうおどろおどろしく踊りまくるストリングス、悪鬼たちの咆哮を思わせるブラス、地の底からの叫び声のようです。
特に最後のところのストリングスのあばれはっちゃくぶりには、
そこだけしつこくリピートさせてしまう魅力があります。私だけですか、そんなことしてるのは?

C.P.E.バッハのストリングスの交響曲も、かつてこんな強烈な演奏あったんですかね。
特にフィナーレ、最後の最後の和音とか絶対ありえません。プリキュアなら「ぶっちゃけありえない」です(;ﾟ∀ﾟ)=3
~~これで興奮しない方は不感症でしょう~~

ロカッテリのコンチェルト・グロッソはエンリコ・オノフリの妖しいソロ・ヴァイオリンにくびったけにさせられます。
危なっかしい音程のとり方、古楽とは思えない強烈なヴィブラート、
へんてこりんなトリルなど、びっくりしますよ。
いつもながらいかすルーカ・ピアンカのアーチリュート、お疲れ様です。

W.F.バッハのヘ短調チェンバロ協奏曲(珍しいレパートリー)では、
ソリストになんとアカデミア・ビザンチナのオッタヴィオ・ダントーネが登場ですΣd(ゝ∀･)!!!
ダントーネの繊細な美学とイル・ジャルディーノの破壊力とがとてもいいコントラストになっていますww
どうでもいいけど、誰かヴィルヘルム・フリーデマンのチェンバロ協奏曲集全録してくれよー、FBO辺り頼むぜ。

そして表題にもなっているみんな大好き(多分)ボッケリーニの「悪魔の館」。
イントロから耳をつんざくような和音と、信じられないような強弱のコントラストに唖然としてしまいます。
フィナーレでは、もうこれでもかこれでもかとフォルテッシモの大攻勢をかけてきます。
まいりました(>_<)
ただできれば、私的には繰り返しをすべて遵守してほしかったなぁー、なんて‥録音時間の関係でしょうか?
ちなみに「悪魔の館」は最近ビオンディもやりましたが、こちらも笑ってしまう楽しさでしたよ!

なお、イル・ジャルディーノのCDの影の楽しみ方と言えば、豪華な使用楽器にため息をつくことですよね!
みなさんはそんなくだらないことやってないですか、そうですか(´･ω･`)
このCDのデータでは、アルベルト・グェラが1820年のオリジナルのJeuneのバスーンを使用。
あれ、確かグェラって1750年頃のオリジナルのバスーンも持ってませんでしたっけ!?
そっちは「勝負楽器」なんでしょうか。
次にリッカルド・ミナーシのヴァイオリンが1627年のオリジナルのアマティです。勘弁してください。
さらにリアーナ・モスカ(誰!?)のヴァイオリンはなんと1700年のオリジナルのガルネリです。ktkr!!
でも、ピエトロ・ガルネリとあるから有名なアンドレア・ガルネリとは違うんでしょうか。
そういえば製作地がクレモナじゃなくてヴェネツィアになってるし‥。
この辺詳しく教えてエロい人!!

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ヒュンテラー/18世紀カメラータのベンダ/トラヴェルソ協奏曲集

(実は、ウィスペルウェイ/フロレリジウムのハイドン/チェロ協奏曲集についての記事が書き終えてあって、
それをうｐる予定だったのですが、保存していたUSBメモリがなくなってしまいました。
今涙目で急遽差し替えの記事を書いています(´;ω;`))

今日会社に行く途中、駅前で栄養ドリンクのサンプルを配っていました。
聞いて驚くその名は「ウンコの力」。
なんでも、「生の秋ウンコから抽出した、10グラムのウンコエキスを配合しています。朝から晩まで
忙しく働く方の、栄養補給にどうぞ」ということです。
おいしく飲ませていただきました。皆さんも疲れたら飲んでみましょう、「ウンコの力」。
(もちろん、本当は「ウコンの力」です。ハウス食品さん、どうもすいません←リンク有り。)

あと、このブログでも季節ネタのディスクを扱ったほうがいいですよね。
もうすぐクリスマスなので、付近になったらクリスマス関連のCDを扱ってみようと考えています。
(具体的にはバッハのクリオラ、クリスマス・カンタータ集、ヘンデルのメサイアの予定。)
夏になったら「真夏の夜の夢」でも取り上げてみますか。それまで持ってるのかこのブログ!?ww

今回はリクエストをいただいた、ヒュンテラーのディスクを取り上げてみます。
(下の写真、私が中古で入手したディスクを撮ったものですが、
正面に前のオーナーが貼った「レペルトワール9点」のシールが誇らしげに鎮座しています。
あまり気にしないでください、汗)

フランツ・ベンダ/トラヴェルソ協奏曲集/コンラート・ヒュンテラー/18世紀カメラータ
MDG 3110702-2

ヒュンテラーはトラヴェルソ演奏の第一人者の一人で、
ご存知のように18世紀オーケストラの主席をもう20年以上も続けています。
(今度出たブリュッヘンの新譜で、メンバーから抜けてたらどうしよう‥。)
ブリュッヘンの前でトラヴェルソを吹いてるんですから、もう大変なものですよ。
ソリストとしての大活躍については有名ですが、彼にはもう一つの顔があります。
それは、18世紀オケを母体として誕生したバロック・アンサンブルである、「18世紀カメラータ」のリーダーとしての顔です。
このディスクでのメンバー表を参照すると、スタース・ツヴァイストラ、山縣さゆりさん、リヒテ・ファン・デル・メール、
ジャック・オッホら「もろ18世紀オケ」というメンツに加えて、
アントン・シュテックやゲオルグ・カルヴァイトといった、ドイツ系の演奏家たちも集っていますね。
ヒュンテラーは中庸の徳を大事にする人で、そのトラヴェルソ演奏には、ハーゼルツェットやブリュッヘンのような
強烈な個性はないのですが、流暢さと伸びやかな歌謡性、そして圧倒的に速い指の回り(これが特に評判が高い)で勝負します。
残念ながら私が聴いた限りでは、18世紀カメラータのリーディングでは、ヒュンテラーの中庸の徳が裏目に出てしまっている
(なんてことなかったりする)例が多いのですが、この演奏は私が聴いた18世紀カメラータのディスクの中で、
一番印象が深かったものです。
ここでヒュンテラーはご自慢の伝家の宝刀、オリジナルの1720年のデンナーのトラヴェルソを抜いてしまっています。

一方、フランツ・ベンダ(1709-1786)は音楽家の一家に生まれた作曲家で、
ベンダという名前の作曲家は他にも複数います。
みWikipediaによると、管楽器でも鍵盤楽器でも弦楽器でもなんでも弾けてしまった、多才な人だったそうですね。
ある意味テレマンみたいなもんと思っておけばいいんでしょうか?
ベルリンでC.P.E.バッハと共に働いていた時期があったらしく、彼の音楽はC.P.E.バッハの多感様式を思わせずにおきません。
このCDに収録されている音楽(ホ短調、ト長調、イ長調のトラヴェルソ協奏曲集)は、ベンダをよく知らない私が
「カール・フィリップ・エマヌエルの曲だ」と言われて聴かされていれば、100%だまされていたでしょう。
もういちご100%ですとも。

最初のホ短調協奏曲は、第1楽章の導入から力強いストリングスのトレモロが目立ちます。
18世紀カメラータの切れ味も、いつも以上にシャープですよ。
ヒュンテラーはさすがの語り口、息の長いクレッシェンドや、ぱっと出てくる高音でのアクセント付けなど、
色々楽しませてくれます。
次のト長調協奏曲は、このディスクで一番面白い音楽です。
第1楽章ではヒュンテラーが、速いパッセージを前にしても指が回る回る、
トラヴェルソ演奏の技術的な問題とかもうほとんど感じさせませんね。
第2楽章はまさに「多感様式」の音楽、不思議な雰囲気を漂わせつつも妙に胸に残る音世界ですな。
短いカデンツァでの速いアルペジオの鮮やかさとか、まさにヒュンテラーの演奏だなあ、としみじみ思わせられます。
第3楽章はポリフォニーを多用したかなり音楽的にも充実した内容。
トリルやアルペジオの連発など、ソリストとしては見せ所の多い内容を、ヒュンテラーは文句の付けようなく演じきっています。
最後のイ長調協奏曲は‥‥すいません、聴きながら一生懸命「いいところ探し」をしたんですが、
見つかりませんでしたorz
ヒュンテラーと18世紀カメラータは、ここでも万人に受けのよいさわやかな演奏をしていますよ。

なおヒュンテラーと言えば、貴重なオリジナルのトラヴェルソのコレクションもかなりのものらしく、
私が持っているほかのCDでは、例えばカール・フィリップ・エマヌエルのソナタ集では、1770年のオリジナルの
キルストを吹いています(これって、現在有田正広さんが所有している楽器とは違いますよね?)。
あと私は持っていないですが、オリジナルのベームで19世紀音楽を演奏しているディスクもあります。
彼のコレクション、全部見てみたいんですが、有田正広さんの「パンの笛」や、
シュテファン・プレストンの「フルート・コレクション」みたいなディスクを出してくれませんかねー。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

業務連絡

JMPです、おはようございます。
お休みも終わりましたが、皆さんお元気でしょうか。

私的にはすごく嬉しい話しなのですが、「ゲームマニア大吟醸」の宮川リョウタさんと相互リンクをしていただけました。
宮川さん、お忙しい中どうもありがとうございます!
「ゲームマニア大吟醸」はゲームの話題を中心に取り上げている、ベテランサイトさんで、
もう文章も内容もすげぇ面白くて、私は長らくファンをやっています。
お時間のある方は、見てみてください。

ちゃんとした更新はまたしますね、これからもよろしくお願いします。
なにも画像がないとさびしいので、ぜんぜん意味ない絵でも貼っておきますね。

ヴァイル/ターフェルムジーク/テルツ少年合唱団のハイドン「太鼓ミサ」

見てくださってる方おはようございます、寒いですが風邪引いてないですか（　・∀・）

私が個人的に、世界の歴史の中で一番好きなミサ曲は、ハイドン最晩年の「太鼓ミサ」です。
(なお、「一番好き」かどうかと「一番すばらしいと思う」というのはまた別の話ですので。)
ハイドンが晩年に(モーツァルトが亡くなった後)、6曲のミサ曲を1年に1曲ずつ作ったこと、
そしてそれぞれがとてつもない完成度を誇る名作として知られていることは、有名ですよね。
超かっこいいネルソン・ミサ、楽しさ限りないテレジア・ミサなども本当に印象的ですが、
太鼓ミサは中でも愉快痛快さで群を抜いていると思います。
その太鼓ミサを最高に魅力的に演奏してくれているディスクを、今日は紹介するのです。

J.ハイドン「太鼓ミサ」/ブルーノ・ヴァイル/ターフェルムジーク/テルツ少年合唱団
ソプラノ：アン・モニョイオス
アルト：モニカ・グロープ
テナー：ヨルグ・ヘリング
ベース：ハリー・ファン・デル・カンプ
VIVARTE SK68255

ここでは古楽界最強の3つの勢力が手を取り合って、一つのプロジェクトに取り組んでいます。
1.ヴァイル＋ターフェルムジーク(アンドリュー・オコナーらによって、
　世界で最もすばらしい古楽器アンサンブルと褒め称えられているのは、以前言及したとおりです)。
2.ヴォルフ・エリクソン(古楽界きっての名プロデューサー。
　信じがたいほど美しく臨場感のある録音をしてくれます)。
3.H.C.ロビンズ・ランドン(現代ハイドン研究の最高の権威。ここでは音楽学アドバイザー、
　またライナー・ノーツの提供者をしています)。
この3つが協力しているのです、結果のすばらしさははなから分かりきっていますよ。

冒頭の「キリエ」から、驚くほど柔らかく暖かいサウンド作り。
モニョイオスの清楚なソプラノにも酔わされます。
「グローリア」の最初のセクションでは、控えめながらもかわいいクラリネットソロに注目ですよ!
これ、アルフ・ホルベルグ(18世紀オケのメンバー)なんです。しかも使用楽器は1800年頃のオリジナルのグレンザー。
「Laudamus te」の辺りから繰り返される、ストリングスの「ドシラソーソ＃ーラ」というパッセージの、
「ソ＃」だけにたまげるほどアクセントが付けられているのは、実に面白いアイディアです。
「Deus Pater omnipotens」のところで、突然ティンパニが「どんどこどんどんどんどんどん」と強烈な
祭太鼓を始めてしまうのにも、笑ってしまいますね（´・∀・｀）
「Qui tollis」では、私の大好きなファン・デル・カンプが、ソロチェロのクリスティナ・マーラーと
絡みながら見事な歌唱を聴かせてくれます。
彼、何でこんなにも微妙なニュアンスの変化を操れるんでしょうか。

「クレド」ではまず「Et incarnatus est」が白眉です。
この部分、神が奇跡によって処女マリアを身ごもらせた話しを描いていて、モーツァルトの「大ミサ曲ハ短調」などのように、
しみじみ心の深いところに訴えてくる、ほっとする音楽として作曲されるイメージがありますが、
ハイドンは意外にもトニックマイナーのハ短調で、ミステリアスな曲に仕上げています。
途中でひやひやさせながらも、変ホ長調に落ち着きそうに見せるのですが、
キリストの十字架上での死を描写する「sub Pontio Pilato」で、ぱっとまた音楽はぞっとするたたずまいに戻ります。
最後のところの、ドでの長いオルガンポイント(って言っていいんでしょうか?)を用いての、
絶妙な和音構成もまさにハイドンならでは。
「Et resurrexit」から、音楽は一転して華やかになります(キリストの復活と栄光を描いていますので)。
導入で繰り返される、上昇するストリングスの印象的なパッセージは、
キリストが墓からよみがえり天での栄光に至ることを、音画的に象徴しているんでしょうね、多分。
こういうのって、バロック時代の慣習の最後の名残という感じで、すごくうれしくなりません?
それにしても、セクションごとでのヴァイルの気分の転換ぶりは、あきれるほど見事です。
やっぱり一気にテンポとビートを切り替えている仕方が、すばらしすぎるのが秘訣なんでしょうね。
そしてこの曲で私が一番気に入っているのが、「Et vitam」から始まる感動的なフーガ。
古典派時代の作曲家でも、やはりハイドンとモーツァルトはポリフォニー処理への精通ぶりで抜群だと思います。
「Amen」のところでの暴れまくるヴァイオリンの引き締まり方・輝かしさは、まさにターフェルムジークならでは。
ここ、聴くたびに泣いてしまいます（´つω；｀）

その後での聴き所は、まず「ベネディクトゥス」です。
ハイドンはまたさびしいマイナーキーに音楽を持っていき、4人のソリストみんなをフル稼働させます。
ヴァイルが選んだ実力派のソリスト群は、文句の付けようがない四重唱を聴かせてくれますよ!
最後は安心するハ長調に戻り、2度目の「オザンナ」に備えています。
そしてこの曲のニックネームの由来になった、「アニュス・デイ」がやっぱりなんといっても最高潮です。
「miserere nobis」に入る前から、突然ティンパニが軍楽隊のマーチのようなソロパートをたたき始めるのが、
「太鼓ミサ」の「太鼓」の元になっているわけですが、ロビンズ・ランドンはここについて
「天才のひらめきとしか形容しようがない」と述べています。
おっしゃるとおりですね。
その後ティンパニによって盛り上げられたアンサンブルは、一番最後の「Dona nobis pacem」に一気になだれ込むわけです。
一度ト長調(あるいはト短調)に落ち着きかけた後、シークエンス的な和声進行で戻っていき、
ナチュラルトランペットの天高く響くファンファーレが炸裂するところは、
ヴァイルとターフェルムジークの高い芸術性の傍証でしょう。
あとはひたすら「我らに平和を与えたまえ!」と連呼されるわけですが、ここについてロビンズ・ランドンは興味深くも、
「敬虔に祈っているというよりは、神に平和を要求しているような強気さだ」と述べていますよ。

この演奏、弱点を挙げるとするなら、やはりテルツ少年合唱団がプロの大人の合唱団と比較すると
あまりうまくないことと、オケのベースがあまりはっきりしてこない辺りでしょうか。
でもこの演奏のあまりのゴキゲンぶりの中では、ほとんど気になりません(・∀・｀)
合唱も含めてうまい演奏というと、ガーディナーのものもすばらしいです。

ちなみにこのディスク、おまけで「サルヴェ・レジーナ」と「オ・チェリトゥム・ベアティ」というモテットが収録されて
いますが、残念ながらこの2曲は面白くありません。
ハイドンの円熟していない頃の、若書きですので‥。
まぁでも安田和信さんみたく、ハイドンの珍しいレパートリーを手に入れたくてしょうがない方は、
ここからもかなりの喜びを見出せると思います。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

S.クイケン/カペラ・コロニエンシス/シュナイダーとメンデルスゾーンの管絃楽曲集

おはようございます、連休一日目の朝でご機嫌な管理人JMPです。
ご覧くださってる皆さんは、いかがお過ごしでしょうか。
三日あれば何が出来るでしょうねー、計算上では例えば「カスミン」を第1期から第3期まで、
全78話ぶっ通しで観続けることも可能です。
39時間弱かかりますけど。まぁ、寝る時間と食べる時間を除いても、達成は不可能ではないでしょう。
「この三日間で、普段できないことをやった歴史を刻みたい」というような方は、チャレンジしてみてはいかがでしょうか。
私はやりませんけど。でもきっと一日２話ずつくらいは観ます。

(ここから本題)
15年位前、ノリントン辺りがすごい勢いでロマン派の音楽を古楽器で取り上げて話題をさらっていたことがありましたが、
その動きを見てシギスヴァルト・クイケンは冷ややかに
「商業主義による目新しさに便乗するつもりはない」ということを言いました。
つまり古楽器でロマン派をやれば何でも売れるという風潮だが、
それに乗せられて自分は古楽器でロマン派をやることはしない、という主張です。
確かにその発言どおり、少し前までS.クイケンはバロック(リュリくらい)から古典派(モーツァルト、ハイドン)までしか
取り上げることがなく、自分の守備範囲を限定していました。
しかし最近では少し事情が違うようです。
恐らくロマン派音楽をオーセンティックに演奏することに関する研究が十分に進んだと判断したのでしょう、
クイケン・ファミリーによるドビュッシーの室内楽や、クイケン弦楽四重奏団によるシューマンの弦楽四重奏曲(つい最近のディスクです、
私はまだ入手していません(´･ω･`))など、ロマン派も積極的に手がけるようになったのです。
そんなシギスヴァルトは、実は2002年にこんな興味深いディスクも録音していました。
あんま有名ではないですが、これこのブログ的には絶対のマストアイテムですよ!!

シュナイダー/メンデルスゾーン/管絃楽曲集/S.クイケン/カペラ・コロニエンシス
ソロヴァイオリン：ヒロ・クロサキさん
CPO 999932-2

私の観察によれば(あまり当てになりません)、
世界中の現存する古楽器アンサンブルで一番歴史が古いのは、1950年頃設立のカペラ・コロニエンシスです。
(アーノンクールのウィーン・コンツェントゥス・ムジクスは1955年頃の設立です。
1950年頃できたデラー・コンソートはさすがにもう存在していないですよね?
あとヘンデル＆ハイドン協会管弦楽団は1815年設立だそうですが、
常に古楽器オケとして存在し続けてきたわけではないので、ここでは除外しますね。
‥そんなことどうでもいいですかそうですか。)
初めのうち(50年代から80年代くらいまで)は同じくドイツのコレギウム・アウレウムのように、非常に折衷的なスタイルで、
思いっきり伝統的なスタイルでロッシーニを演奏したりして、本当に古楽器オケなのか疑問、
というかはっきり言ってダメダメな仕事ばかりしていたこの団体ですが、90年前後くらいから優れた古楽指揮者たちと共演するようになって、
めきめきレベルを上げ、今では世界でもトップクラスの優れた古楽器アンサンブルへと進化したのがここです。
(私の認識では、クリスティやリフキン辺りと組むようになってからレベルがすごく上がりました。
補足ですが、この団体はOAEのように決まった指揮者というのがいません。)
数年前のレコ芸に載っていたクリスティのインタビューで、「どうやらもうすぐつぶれるらしい」と言われていたのを見て、
YOUはショック!!だったのですが、幸い今でもしっかし活動し続けているようで、一安心です。
ここ、ドイツ系の奏者を中心として、ものすごいオールスターメンバーを誇る団体なのですよ。
このディスクでのメンバーは、目立つ人を列挙するだけでもヒロ・クロサキさん(80年代からずっとリーダーを務めています)、
ゲルハルト・ペータース、クリストフ・マイヤー、アンドレア・ケラー(!!)、マリー・ウティガー(ちょ!!)、木村美穂子さん、
ジェーン・オルドハム、コンラート・ヒュンテラー(おいおい!!)、イェド・ヴェンツ(なんでおまいがいるんじゃ!!)、
ハンス＝ペーター・ヴェスターマン(!!)‥と、大変なことになってます。
しかし、シギスヴァルトとカペラ・コロニエンシスが共演してたとは知りませんでした。
ブリュッヘンとはやったことあるんですかね?ぜひやってほしいのです、や　ら　な　い　か

このディスクはまずフリードリッヒ・シュナイダー(1786-1853)という超マイナー作曲家による、
交響曲第17番ハ短調から始まります。
え、つーかロマン派の作曲家のくせに交響曲第17番!?
なんとこの人、生涯で23曲もシンフォニー書いたらしいのですよ、ベートーヴェンより後の世代の作曲家なのに、恐るべし(ﾟдﾟ)
で、音楽を聴いてみるとこれがまた大変にすばらしいのです。
ミステリアスでどきどきするような雰囲気に満ちていて、管楽器の使い方もいかしています。
少し前にコンチェルト・ケルンが発掘したヴィルムスのように、
ロマン派の無名作曲家でも、いい音楽を書いていた人はまだまだいるんですねー。
フィナーレのポリフォニーなんかはなかなか見事ですし。
シギスヴァルトは実に生き生きとこの音楽を蘇らせます。
さぁコンチェルト・ケルンは、この人のシンフォニー23曲全部録音するしかないでしょうもはや。

次はヒロ・クロサキさんのソロで、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲第1番ニ短調です。
え、メンコンはホ短調のはずだろって!?
確かにそうなんですが、実はメンデルスゾーンは誰もが知っているあのヴァイオリン協奏曲の前に、
なんと若干13歳の時にもヴァイオリン協奏曲を書いているのです。
~~村田修一、若干26歳です~~
オーケストラはストリングスだけですので、スタイル的には最近はやりの12曲のストリングス・シンフォニー集に近いですけど。
ここで申し上げますと、筆者JMPはロマン派の音楽がそれほど好きではない、というかはっきり言ってあまりよく分からないのですが（´∀｀;）、
ロマン派の作曲家で文句なしにこの人好きだ、と思えるのはシューマンとメンデルスゾーンだけだったりします。
通っていた大学の音楽の教授の「個人的意見では、メンデルスゾーンはモーツァルトと並び立つ天才だったと思う」という
発言を思い出してしまうのですが、私もまったく同意見です。
というか、天才の早熟ぶりではメンデルスゾーンはモーツァルト以上だったと思っています。
このニ短調協奏曲も、13歳のがきんちょが書いたとはとても思えない推進力と歌心のある音楽で、相当楽しめるのですよ。
ヒロ・クロサキさんは見事な歌い回しと説得力を見せます。
フィナーレの圧倒的なビートやなんかにはもうまいっちんぐマチコ先生ですぜ。

そして最後のプログラムは、古楽器による唯一の録音だと思われる、メンデルスゾーンの交響曲第1番ハ短調。
(このS.クイケン、C.シュペリングの「賛歌」、ブリュッヘンの「スコットランド」「イタリア」「宗教改革」を合わせれば、
メンデルスゾーンのいわゆる交響曲全5曲が古楽器で揃います。)
この曲あまり演奏されませんが、もうとんでもない名曲ですよ。
私の勝手な意見を言わせていただければ、ベートーヴェンの交響曲でも第1番、第2番、第4番、第8番辺りと比較すれば、
こっちの方がはるかに魅力的です。
よく「モーツァルトは8歳で最初のシンフォニーを書いたんだぞ」と言われますが、
モーツァルトの交響曲第1番って面白くもなんともない、毒にも薬にもならない音楽じゃないですか。
メンデルスゾーンが交響曲第1番を書いたのは、なんと15歳の時。
こんな音楽書く中学3年生ってどんなんですか!?普通は厨二病まっさかりだというのに。
私的には17歳で「真夏の夜の夢」序曲を書いたことよりも、奇跡的に思えます。
圧倒的に見事なウッドウィンドのライティング。
第2楽章のベートーヴェンの第九を思わせる美しさ。
メヌエット(ロマン派の交響曲なのに第3楽章はスケルツォじゃないのです)やフィナーレでの感心させられてしまうポリフォニーとフーガ。
どれをとっても「どんだけー」としか形容のしようがありませんですよ。
そしてシギスヴァルトが一番乗っているのがここです。
もうはちきれんばかりに力みなぎる演奏で、
「あんたラ・プティット・バンドの時よりいいんじゃないの!?」と言ってしまいたくなります。
第2楽章など、フルートやクラリやバスーンやホルンなど、管楽器のアンサンブルがなんてステキなんでしょうか。

というわけで、「S.クイケンがロマン派の管絃楽曲を演奏」、「S.クイケンがドイツの古楽器オケと共演」、
また音楽の質そのものなど、いろいろな意味でびっくりさせてくれるCDがこれです。
CPOはC.シュペリングとダス・ノイエ・オルケスターによるカリヴォダ、
モールテンセンとCOCO(コンチェルト・コペンハーゲン)によるガーソンとクンゼンなど、
ロマン派の貴重な管絃楽曲レパートリーを古楽器で取り上げてくれて、もうありがたい限りです(´;ω;`)
ただせっかくロマン派声楽曲レパートリーを古楽器でやってくれる時には、
どうせならマックス/ダス・クライネ・コンツェルト/ライン・カントレイを起用するのはやめてください。
個人的に好きくないもので。

なお、このディスクを紹介する動画(というほどでもないもの)を作りましたので、興味ある方は再生してみてください。

では、ダイエットのためジョギングしてきますので、さようなら。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

JMPのとはずがたり　第三話

みなさんもきっと明日11月23日から三連休ですよねっ。私もですよヽ(´ー`)ﾉ
ありがとう、「勤労感謝の日」さん!!ありがとう、お父さん!!ありがとう、お花さん!!うわーい(さくらﾀﾝの真似)。
もう「『勤労感謝』感謝」というくらいで、数学的に展開すれば「感謝二乗」状態ですとも。
今年の11月3日「文化の日」と比較すれば、もう比べ物にならないありがたさです。
「文化の日」は土曜日に来やがったせいで、休日が増えなかった上に、
私は毎月第1土曜日に定期的に病院に通っているのですが、病院も閉まってて行けませんでしたからね。
使えねぇ奴だぜ、大体みWikipediaで「文化の日」について見てみましたが、例えばこんな情報が載っていました。
>またこの日は晴天になる確率が高く、「晴れの特異日」として有名である
（ ´,_ゝ｀）ﾌｰﾝだから何!?でっていうww
国民の休日のくせに休日を増やしてくれないなんて、俺からすればお前なんか役に立たないんだよ!
ところで「日本記念日協会」とかいうところのホムペによりますと、
今日11月22日は実は「いい夫婦の日」だったらしいんですが、
その由来は「１１・２２で「いい夫婦」。１１月の「ゆとり創造月間」の一環として、
余暇やゆとりの大切さをアピールすることを目的に、通産省が制定。
ゆくゆくは、翌日の勤労感謝の日と連休にしようという動きもある」、というものだそうです。
‥あのー、あまり「ゆとり」「ゆとり」連呼しないで下さい。

ついでにYahooのクリックリサーチとやらで、こんな設問がされていました。
「勤労は国民の義務ですが、お金の心配をしなくてよいのなら、あなたは働きますか？」
1.バリバリ働く
2.ほどほどに働く
3.働かない
4.今も働いていない
……4番誇らしげでｶｯｺﾖｽ。
安西先生からの「日本一のニートを目指しなさい」との励ましを、実践している方々ですね。
私はそりゃもう3番に決まっていますよ。

まぁいいや、三連休何しようかなー、うふふふふふ
(言い換えると「どのアニメ観ようかなー」なのが私の痛さです)。
皆さんも連休楽しんでください。あとブログ更新もする予定ですのでよろしくです。
「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」よりも、「ナハトムジーク」の方が個人的に好きなJMPよりﾉｼ

マンゼのバッハ/ヴァイオリン協奏曲集(長くてｻｰｾﾝww)

昨日、こんなニュースがありました。興味を引かれたので引用してみます。

http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20071121-00000004-mai-soci
　２０日午後７時５５分ごろ、横浜市中区のＪＲ根岸線桜木町－関内駅間を走行中の普通電車（１０両編成）内で、
同市栄区桂台１、会社員、森本幸弘容疑者（３５）が、ドア付近でしゃがみ込んで
友人２人と雑談していた同市都筑区の無職少女（１７）の背中をけった。
少女はドアに顔をぶつけ、前歯を折るなどのけがを負った。
ＪＲ関内駅で駅員が通報し、駆けつけた神奈川県警加賀町署員が森本容疑者を傷害容疑で現行犯逮捕した。
　調べに対し、森本容疑者は「注意をしたが、やめないので頭にきた」と供述。少女は「いきなりけられた」と話しているという。

これだけだと状況がはっきり分からないので、断定はできませんが(ちょっと不謹慎)、これを読む限りでは、
会社員GJ!よくやった!!と感じてしまうのは、私だけじゃないですよね、きっと。
実際ちょっとネットを見てみると、私と同じ論調の意見もけっこうありますし。
まぁ毎日電車で通勤している私も、車内マナーについては色々思うところもあるのですけど、
それにしても一つ言いたいのは、私が電車でやってる無差別テロ攻撃はえらいマナー違反だ、ということです。
昨日もJR南武線内で、スーツ姿で堂々と「かみちゃまかりん」(よりによって)を読んでいたら、
向かいに座っていた女性グループにくすくす笑われてしまいましたから。
被害妄想かもしれませんけど(；´Д｀)

ちなみに私が愛する地元の南武線といえば、2chで以下のようなコピペがあります。
皆さんご存知でしょうかね?

906 おさかなくわえた名無しさん sage 2006/04/14(金) 06:03:56 ID:YcAgl7uz
たった今、登戸駅を過ぎたJR南武線の中で流れた車内アナウンス

「えー、大変ご迷惑をおかけしております。
　只今、この電車のすぐ横を、犬が並走しております。

　このままスピードを上げますと犬を引いてしまう怖れがありますので、
　ご迷惑ではありますが暫く徐行運転させていただきます。」

数分後、

　「ご協力ありがとうございました。
　　犬は無事線路の外に出ました。
　　ご協力ありがとうございました。」

もう俺は一生南武線に付いて行くぜと思った。

912 おさかなくわえた名無しさん sage 2006/04/14(金) 19:56:27 ID:6hk1JHRC
>>906
数年前だが

「皆様右側をご覧ください、虹が出ております」

というのもあった。

マンゼの演奏を取り上げて欲しい、とリクエストされていましたが、今まで個別の記事で取り上げていなかったので、
今回はマンゼの話しが始マンゼ(はじまんぜ)。
あ、ブラウザ閉じないで!!

バッハ/ヴァイオリン協奏曲集/アンドリュー・マンゼ/AAM
2ndヴァイオリン：レイチェル・ポッジャー
Harmonia Mundi France HMU907155

バッハのヴァイオリン協奏曲集も、管理人的に何枚CD集めても足りないくらい大好きなレパートリーです。
例えば印象的だった演奏と言えば、レツボール/アルス・アンティクァ・オーストリア、ハジェット/ソネリー、
スタンデイジ/コレギウム・ムジクム90辺りでしょうか。
逆に期待はずれだったのは寺神戸亮さん/BCJ、S.クイケン/ラ・プティット・バンド辺りですかね。
(最近出たベイエ/グリ・インコグニティとかいう人たちのディスクはまだ買っていないのですが、面白いのでしょうか?)
今まで聴いた中で私が一番気に入ってるし、
恐らくこれからもこれを越える演奏はそうは現れないだろうと思わせるのが、マンゼによるものです。
(ベルリン古楽アカデミーか、イル・ジャルディーノが録音してくれたら超えられるかもしれませんが、やってくれなさそう…。)

マンゼはイギリスのまだ若い(けど若はげの)バロック・ヴァイオリン奏者。
オリジナルのガリアーノを弾いています。
始めのうちLCPとかのメンバー表に登場するのには笑えますが、ソロ奏者としては活動当初知る人ぞ知る存在だったそうです。
そんな彼が一気に世界的認知度を上げたのが、このバッハのヴァイオリン協奏曲集。
出るやいなや世界中で「圧倒的名演」と絶賛されたそうです。最近はSACDで再度リリースされていますね。
一方のポッジャーも、まだ若い(しかもけっこう美人の)イギリス系バロックヴァイオリニストですね。
少し前までは、ガブリエリ・コンソート＆プレイヤーズやニュー・ロンドン・コンソートなどの一員として、地味な活動をしていましたが、
彼女が中核メンバーだったフロレリジウムではソロをとることが多く、コアなファンはその頃からいたみたいですな。
しかしバッハの無伴奏をリリースしたとたんその演奏の強靭さ、美しさ、ニュアンスの多彩さで全世界の度肝を抜き、
一気にスターダムにのし上がってしまいました。
今ではChannel Classicsレーベルの看板アーティストとして、じゃんじゃん室内楽のリリースをしていますが、
フロレリジウム抜けないで欲しかったよポッジャー…(´З｀）ﾁｪｯ
マンゼもポッジャーも共に、グラモフォン・アウォード選考の常連です。

まずはバッハの最高傑作のひとつ、2台のヴァイオリンのための協奏曲ニ短調ですが、
開始するなりとんでもないアンサンブルのプレッシャーに、びっくりさせられてしまいます。
このAAMって、ホントにホグウッドが指揮してたAAMなの!?と疑ってしまうほどの変貌ぶりです。
(なお、AAMはホグウッドと共に比較的ぬるい演奏をしていた団体ですが、90年代後半からマンゼやゴッドウィンも指揮を執るようになると、
アンサンブルとしてものすごい進化を遂げました。
今ではホグウッドはかわいそうなことに追い出されてしまい、マンゼの盟友・エガーが指揮者をしています。)
特に第1楽章冒頭のトゥッティで、フーガ主題がイ短調で出るところで、
下降していったコンティヌオが一番底のソ#を「ずごーん」と轟かせる辺りは、背筋がぞっとするほどですね。
ソロが始まるとマンゼは決して美音ではないのですが、細かなアーティキュレーションなどの変化とアグレッシブな弾き方が面白いです。
逆にポッジャーの方は、はるかに艶のある美しい音、でも女性とは思えない凛とした芯の強いたたずまいです。
この二人が絡み合う(いえ、変な意味ではなく)のですから、もう息もつかせぬ音世界ですよ。
第1楽章最後のソロは、二人とも「ソファミファ」のところで勝手にラを付け加え、重音奏法にしてしまっています。
明らかにこういう自由奔放ぶりはマンゼのアイディアだと思います、この辺が「バロック・ヴァイオリンのジプシー」との通り名の所以ですね。
第2楽章は始まるなり、ポッジャーの「ドー」での妙ちくりんなヴィブラートに笑ってしまいます(マンゼも同じことやります)（　＾∀＾）
二人の歌い継ぎは後になればなるほど即興的装飾を増していき、最後のほうはもはやなんだか原形をとどめていないところまでいってるんだぜ。
第3楽章もすごいです、最後のソロは鬼のような即興的装飾、よくこのテンポとビートでこんなことが出来るなぁ。
ちなみにポッジャーはベスノジューク/AAMとの共演で、この曲を2ndとして再録していますが、こちらは全然面白くありません
(強いて言えば、アピールポイントはコンティヌオにテオルボがいることでしょうか)。

ヴァイオリン協奏曲第1番イ短調は、またもや堂々として力強いオーケストラの導入で始められます。
第1楽章の最後の方のソロで、マンゼがまたもや勝手に重音奏法してるのはもうありえねぇ(　ﾟдﾟ)
第3楽章はソロの終わり手前で、ミの音を中心にした速いアルペジオをかなり長く続けるところがあるのですが(私が一番好きなところです)、
マンゼはもう命がけでここを熱演しています(ガリアーノ壊れちゃうよ)、またもや部分的に重音で弾いてるし。
聴くたびに涙が出てしまいます。
第2番ホ長調は、ものすごく人気がある曲(特に第2楽章)で、バッハが忘れ去られていた初期ロマン派時代でも演奏され続けていたそうですが、
私は個人的には曲がぬるすぎて好きではありません。
バッハはここであえて「G線上のアリア」のように、ホモフォニックで伸びやかなメロディ重視のライティングをしていますが、
やっぱりお父さんバッハの醍醐味と言えば、変態級に緻密なポリフォニーと情け容赦なく厳しい楽想じゃないですか。
特に第3楽章がたるくて気に入りません。
それでもこのマンゼの演奏は楽しませてくれますよ!
第1楽章のダカーポ直前、ソロヴァイオリンのカデンツァの部分で、またもやマンゼは勝手に無伴奏パルティータを始めてしまいますww
ダカーポ後は、ソロヴァイオリンのパートに、より細かな装飾が施されているチェンバロ編曲バージョン(チェンバロ協奏曲第3番ニ長調)を
援用しているのにも、ただただ脱帽。
第2楽章のソロの最後、コンティヌオがやけに盛り上がるのも見逃せません。

プログラムの最後はなんと「2台のヴァイオリン協奏曲ハ短調」。
そんな曲あったかよ!?と思ってしまいますが、なんとこれ、かの名曲2台のチェンバロ協奏曲ハ短調を、
2台のヴァイオリン用に編曲して演奏しているんです。
普通はヴァイオリンとオーボエのコンチェルトとして復元されてる曲ですが、もうこのバージョンだけで貴重です。
またもやマンゼとポッジャーの幸せな邂逅、第3楽章の最後、「ソー」で長く止まっているコンティヌオに乗って、
二人が大暴れしているところはもう鳥肌ものですよ。
ちなみに私の好みの話をしますと、バッハのヴァイオリン協奏曲集のCDは、収録時間が40分あまりしかないので、
たいてい何かしらカップリング曲を入れるのですが、入れてくれて一番うれしいのは
3台のヴァイオリンのための協奏曲ニ長調(3台のチェンバロのための協奏曲ハ長調から復元したもの)です。
FBOの演奏とか聴いてみてください、なんて輝かしく美しい音楽…。

もうこの原稿CD聴かないで記憶だけで書いてますから。それくらいしつこく聴きぬいていますので(ﾟ∀ﾟ)
末筆ですが、マンゼとエガーのデュオが来年来日するそうですよ!生マンゼ見てみたいものです。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

日本のクラシック音楽批評について思うこと

ちょっとグチらせてくださいよ。
おとといの大学生・社会人ドラフトで、ベイスターズは大場クンの外れくじを見事に引いたわけですが、
実は横浜は今年でなんと13年連続で一位指名交渉権のくじを外しているそうです。
13年連続で外れくじ。13年ですよ。どんだけ確率低い偉業なんでしょうか。
弱いベイスターズはますます弱くなり、強いホークスはますます強くなる…。

神様、そんなに横浜ファンが嫌いですか!?。・°°・(>_<)・°°・。
こうなったら外れ一位指名の小林投手、周りを見返すほどの活躍を見せてやってくださいねっ。

今回はホントどーでもいい話で申し訳ないんですが、
管理人JMPが日本のクラシック音楽批評について思うことを少しだけ書いてみようと思います。
とはいえ「日本の」と言いつつも、別に海外の批評について分かるわけじゃないんですけどww
興味ない方は読み飛ばしてくださいね。

私一応毎月レコ芸に目を通すようにしているのですが、本当に批評家の人たちと読み手との相性ってありますよね。
これはもう例えば「カラヤン最高!!」と言う人もいれば、「カラヤン好きくない」と言う人もいるように、
演奏家と聴き手との相性と同じようなものだと思うのですよ。
それと同様にある批評家の人の意見と波長が合う人もいれば、合わない人もいるわけですよね。
(音楽批評も一種の芸術みたいなものなのでしょうか。)
誰がなんと言おうが、「この批評家の意見は賛同できないなぁ」というケースもあれば、
「自分はこの批評家とすごくうまが合う。この人のレビューは信頼して読もう」と思うこともあるわけです。
(宇野珍ポーコー先生なんかは賛美者とアンチとが極端ですな。)

偏見に満ちていて恐縮ですが、古楽器演奏しか生理的に受け付けず、モダン楽器演奏アレルギーの私は、
まず「この批評家は古楽のことが分かってないな」と感じてしまうと、
もうその人の意見を傾聴できなくなってしまいます。
レコ芸でもそういう人けっこういるのですよ、誰とは言いませんけど(´･ω･`)
逆にレコ芸の批評家で、「この人の意見は安心して読める」と私が思っている方々は、
例えば金子建志さん、歌崎和彦さん、平野昭さん、濱田滋郎さん、那須田務さん、安田和信さん、
音楽史部門担当の皆さんなどです
(ただ皆川達夫さんはちょっと辛口すぎる気がして、読んでるほうがびくびくしてしまうんですけど、汗)。
那須田務さんなんて、古楽の知識もすごいけど、古楽しか分からない私なんかと違って、
モダン楽器の伝統的なスタイルでも平等に評価でき、すごくバランスの取れている方だなぁと感心してしまいます。
学生時代私がアルバイトしていた店の同僚で、「那須田務さんの講義をいつも聞いている」という
音大の学生さんがいたので、うらやましく思っていたのもちょっといいエピソードですね(どこがだ)。
同様に歌崎和彦さんや濱田滋郎さんのバランスにも敬意を表さざるを得ませんとも。
(ちなみにレコ芸の「器楽曲部門」って、
なんであんなに毎月特選が乱発するんでしょう!?やっぱ母数が大きいからですか?)

あとレコ芸ではあまり見かけないのですが、すごく意見が合う評論家の皆さんには、
関根敏子さん、山本一太さん、福島章恭さんなどがいます。
関根敏子さんのフランス・バロック音楽のレパートリーとオーセンティックな演奏法に関する知識には、
脱帽するしかありません。
福島章恭さんの何でも分かってしまうバランス度も、
山本一太さんの音楽の魅力を分かりやすく伝えてくれる懇切丁寧さも、すごく好感度が高いですよ。

さて私が今までに評論を読ませてもらった全評論家の中で、
一番私の感性とフィットした方は、故・佐々木節夫さんです。
古楽演奏がバカにされていた頃から、古楽の素晴らしさを伝える草の根活動を地道に行われ、
最後まで古楽を愛して亡くなった佐々木さん。
若松夏美さんに、
「私たち日本の古楽演奏家はみな佐々木さんから限りなく励まされてきた」と言わしめた佐々木さん。
有田正広さんが哀悼の意を表して名盤「パンの笛」を捧げた佐々木さん
(「佐々木さんがいなければこのディスクはなかった」らしいです)。
日本のブリュッヘンマニア代表の佐々木さん(結局そこが私としては一番重要になってしまうというww)。
佐々木さんがピノックやブリュッヘンの国内盤に寄せられたライナー・ノーツからは、
古楽のレパートリーと演奏への限りない愛情が伝わってきます。
私なんかよりはるかに広範な知識をお持ちでしたが、少なくとも私が知っている部分についての文章は
「そのまま私JMPの意見だ!!」と驚かされてしまいました。
なんて惜しい方を亡くしたんだろう、と心底思っているのです。

佐々木節夫さん亡き後、現在私が一番リスペクトする日本の評論家さんが安田和信さんです。
このブログを読んでくださってる方々は、いろんなところに安田さんの名前が出てくることにお気づきでしょう。
まぁはっきり言って安田さんの意見は、「すべて同意」とは到底いかないのですけど。
特に古典派音楽の新譜であれば、なんでも「超お勧め」のびっくりマークを付けてしまうのはさすがにどうかと
(この辺が気に入らない、と批判されている場合でも95%びっくりマークですよね)。
あと残念ながら演奏の好みがいまいち合わないのです、
マックスが一番お好きらしいですが私はあまり好きではないですし、逆に私が大好きな
ブリュッヘンやクイケン兄弟やヴァイル辺りはあまりお気に召さないようですし…。
それに「J.S.バッハの良さが全然分からない」発言は正直悲しいですよ、安田さん(-＿-)
それでも、あの方の古典派音楽とその演奏への信じがたいほどの薀蓄と愛情には、
もう素直に最大限の敬意を表したいのです。
なにげにルネサンス、バロック、ロマン派音楽についてもお詳しいですしね。
「古典派時代の名前さえ聞いたこともないような作曲家の紹介」をさせたら、
日本でこの方の右に出る人物はいらっしゃるのでしょうかね?
少なくとも私は古典派のレパートリーについての解説なら、安田さんの文章をほぼそのまま拝読しております。
安田さん、これからも古典派音楽についての啓蒙と、
オーケストラ・シンポシオンの音楽学アドバイザーのお仕事、頑張ってくださいね!

てな感じですが、まぁこんな私のくだらない「(言ってみれば)日本の音楽評論についての評論」にこそ、
嫌悪を感じられる方が多くいらっしゃるでしょうけど、
こうして世界は回り続けているわけですから、ある意味しょうがないですよね!~~ね、グレーテル~~
ついでに海外に飛び出すとですね、ボッケリーニが「最高に好きな作曲家の一人」である私からすると、
ボッケリーニを愛してその素晴らしさについて広めている、アンドリュー・オコナー(オーストラリアの音楽評論家)と
アンナー・ビルスマ(もはや評論家ですらねぇ…)には最大級のエールを送らざるを得ません。
アンドリュー・オコナーの次のような名言は忘れがたいです。
「私がボッケリーニ・ファンをやっているせいで同僚の評論家からこっぴどくバカにされたことがあったが、
『ハイドン夫人』とか屈辱的なニックネームに甘んじてきたボッケリーニは、
実は誰にも代えがたい個性と魅力にあふれた作曲家であることを世の中は再認識すべきだ」。
ビルスマが引用していた、1800年頃のある著述家のコメントも私は大好きです。
「もし神が音楽を通して我々に語られるとすれば、神はハイドンを用いられるだろう。
だがもし神がご自身で音楽を楽しまれるのなら、神はボッケリーニをお聴きになるだろう」。
なんという至言、涙が止まりませんとも。負けるな世界中のボッケリーニ・ファン!!

というわけでまとまりがなく終わりますが、次回も見てましまろ。
何も画像がないとさびしいので、これでも貼っておきます↓

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JMPのとはずがたり　第二話

今日、amazonになんとなくアクセスしたところ、こんな素敵なメッセージが表示されていました。
「こんにちは、JMPさん。おすすめの商品があります。」

ほほう、コンピュータのくせして俺の好みを見分けておすすめを選ぶとはなかなかやるじゃねぇか、
と軽く感心しまして、こいつが提示する俺へのおすすめ商品は一体なんだ!?と、
上からの目線で「あなたへのおすすめ」コーナーをのぞいてみると、
「らき☆すた４　限定版」
「魔法少女リリカルなのはStrikerS　Vol.4&5」。
その下には「重厚な高級文具と家具」という別コーナーもありました。
でんのうせんしアマゾンが私向けにチョイスしたのは、
高級家具ではなくよりによって「らき☆すた」と「なのは」。

つまり「テメェみたいなオタクはセレブ(笑)なグッズよりも、
『らき☆すた』と『なのは』でも見くさってろ!!」という
コンピュータからのありがたきお言葉。なんて言い草なんでしょうか。

……ｺﾝﾁｸｼｮｳ、実際私の好みをピンポイントで突いてきているので、まったく反論できませんorz
つーかなんで私のオタク趣味がコンピュータにまで知れ渡ってますか!?
「らき☆すた」も「なのはﾀﾝ第3期」もamazonで買ったことないのに、
げに恐ろしきは人工知能の進歩とオタクのキモさですね。

明朝また更新します。「やる夫と一緒に刺身の上にタンポポを乗せる
ブラウザゲー」のサイトが突然閉鎖(?)されて、傷心のJMPより(´･ω･`)

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カピラ・フラメンカの「おお、フランドルは自由なり」

こんなところ見てくださっている皆さん、おはようございます。
今日は早朝の更新です。
というのも会社の出勤時間の関係で、普段朝8時まで寝ていられるので、いつもぎりぎりまで寝ていたのですが、
生活習慣改善のためと、来月から新しい仕事に転職するのでその予行演習(起きる練習)のため、
今日から朝6時に起きる訓練中だったりするのですよ(´･ω･`)
すげぇ眠い。しかもなんだかほとんど眠れなかったし。
目覚ましが鳴る直前、なぜかしょこたんと
ロックマンをやっている夢を見ていた
覚えがありますww
(念のため言っておきますが、別にしょこたんが大好きというわけではないですよ、たまたまです（;´Д`）)

みなさんはカピラ・フラメンカというルネサンス音楽専門のグループをご存知でしょうか?
え、知らないですと!?そんな方は罰として鼻からスパゲッティ食べるか、
目でピーナッツを噛むかしてきてくださいヽ(`Д´)ﾉ
カピラ・フラメンカは男性4人によるア・カペラ重唱グループ。
カウンターテナーのマルニク・デ・カット、テナーのヤン・カールス、バリトンのリーヴェン・ターモント、
ベースのディルク・スネリングス(アンサンブルのリーダー)を中核メンバーとしています。
オルランド・コンソートを思わせますが、カピラ・フラメンカの特徴は器楽アンサンブルも内包していることが多いこと
(あるいはピッファロやフランダース・リコーダー・カルテットなど、
名だたる器楽グループと共演することもあります)。
その恐るべきクオリティはまさにオルランド・コンソートに匹敵しますが、
器楽がついていることも多いだけカピラ・フラメンカのほうがお得感がありますね。
あとオルランド・コンソートとの違いは、向こうは中世・ルネサンスの音楽なら何でもやってしまいますが、
このグループはフランドル出身だけあって、フランドル学派の音楽だけを専門に取り上げることです。

今回取り上げるディスクは私のもう超お気に入り。
この間取り上げたオルランド・コンソートのジョスカンと並んで、私の家のCDプレイヤーで最も頻繁に再生されるディスクです。

おお、フランドルは自由なり(フランドル地方のルネサンス音楽)/カピラ・フラメンカ
NAXOS 8.554516

このディスクはオケゲム、ジョスカン、ド・ラ・ルーなどの作品に混じって、
無名作曲家の曲も含んでルネサンス時代のフランドル地方で聴かれていたであろう音楽を再創造する、
大変ステキなCDです。
器楽はリコーダー1本、ガンバ3本、パーカッション1台を含んでいます。
このCD、とにかくもう望郷の念というか、なつかしさでいっぱいなのですよ。
いつも聴くたびに胸がいっぱいになってしまいます。

まず最初にグレゴリアン・チャントのレクイエムから始まるというのがいかします。
亡くなったのは誰でしょうか。
ディルク・スネリングスの切々とした歌いまわしに、深い深い感動が呼び起こされます。
Thomas Fabriの「おお、フランドルは自由なり」はまさに故郷への憧れに満ちた作品、
聴いていると自然と涙があふれてきますとも。
オケゲムの「私の恋人よ(?)」はもうせつなさ炸裂、胸をかきむしられるような音楽です。
カピラ・フラメンカの歌唱力にもただただ脱帽。
私はオケゲムというと、「ルネサンスのブラームス」と言われるくらいとにかくお堅い音楽ばかり
書いていたイメージがあるのですが、こんな切ない愛の歌も書いていたのですね。
Mattio Rampolliniの「バッコ、バッコ」は一転して酒とお祭りの楽しい音楽。
ぼんぼんいうパーカッションが楽しいですな。
ヘンリー8世の「仲間たちとの楽しい時間(?)」は彼らのオハコらしく、
フランダース・リコーダー・カルテットとのCDでも再録していますが、
しみじみとした音楽と、心に染み入る重唱。
至福の体験ですよ。

イザークの超名曲「インスブルックよ、さらば」はリコーダーとガンバのコンソートに乗って、
バリトンが慣れ親しんだ町への別れをしんみりと歌い上げます。
もうこれには泣くしかありません。
それにしてもこのメロディ、なんて美しいんでしょう。
ルネサンス・ポリフォニーはあまり最上部のメロディが目立つ仕様になっていない中、
この曲のメロディの親しみやすさはもう特筆すべきものではないでしょうか。
リコーダーとガンバの暖かい合奏も涙を誘わずにはおきませんよ。

そして私的になんといっても注目なのは、やはりジョスカンの曲が3曲収められていること。
一つ目がみんな大好き「こおろぎはよき歌い手」。
これがめっぽうゴキゲンなのです。
カピラ・フラメンカは変幻自在の表現力を駆使して、最高にジョスカンの天才的な音楽を楽しませてくれます。
次に「ミサ・ラ・ソ・ファ・レ・ミ」から「キリエ」ですが、もうありえない美しさですよこれは!!
反則です。イエローカードです。
はっきり言ってこれを聴く限り伝説のタリスコの演奏よりもいいです。
どうせなら全曲録音してほしいなー。
三つ目は「ギョームは暖を取りにいく」という珍しい音楽で、これは偽作の可能性も高いようなのですが、
とても面白い音楽ですよ。
スネリングスが「ファ、ド、ファ、ド、ファ、ド、ファ、ド」と
ひたすらベースを歌い続ける上に(よく息が持ちますね)、
一声が息の長いメロディを歌い、二声がカノンを繰り広げるユーモラスな曲で、
思わず頬が緩んでしまうこと間違いなしです。
スタイル的にはなんかジョスカンぽくないように思えますが、関係なく楽しめてしまう音楽です。

カピラ・フラメンカって、エウフォダ、NAXOS、リチェルカール、パッサカイユ、エトセトラ、MEWなど
あちこちのレーベルに音源を提供していて、中には入手が難しいものもあるのですが、
これはNAXOSですからね、狂喜乱舞して買うしかありえないでしょう（　´∀｀）
まだこのアンサンブル未体験という方は、これ絶対に買わなきゃもう罪ですとも。
気に入ったら、同じNAXOSの「アラミレの写本」も買ってください、
こちらももうおったまげるほどすばらしい内容ですので。

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ユングヘーネルによるバッハ「ミサ曲ロ短調」

大社ドラフトで、大場投手はホークスが交渉権をもらえたようですね。
我らがベイスターズは、佐藤投手に続いてまたもや外れクジorz
そして「巨人、クルーン獲りへ」というステキなニュースも入ってきております。
はっはっは、来年のベイスターズはどうなることやら（　´∀｀）
もうどうにでもなーれ(AA略)。

あと話は変わりますが、私がブログ更新に使っているノーパソは横長なので、
一行の文章がかなり長く入るのですが、どのパソコンの環境から見るかによって、
このブログの改行が中途半端になってしまったりするようですね。
該当する方、どうもすいません。
~~ディスプレイ買いなおしてください~~
これから改行はもっとこまめにする様に心がけます。

私は詳しくは知らないですが、「本当にバッハ好きを極めると、
マタイよりロ短調ミサの方を好むようになる」と言われているそうですね。
この2曲よりもヨハネやクリオラのほうが好きな私は、多分バッハファン失格なのでしょう(´･ω･`)
そんなわけである意味バッハの1000曲以上に上る作品群の中でも究極の位置にあるとされる「ミサ曲ロ短調」。
考えてみればこの曲普通にすごいと思うのは、バッハって敬虔なプロテスタントだったわけですから、
生涯にわたって書いていた宗教音楽(オルガン曲も含めて)は
ほぼすべてドイツ・プロテスタントの流派~~東方不敗は王者の風よ!!~~だったじゃないですか。

そんな彼が正式なカトリック流のミサを1曲書いているわけですから、驚きなわけです。
(なお、ルター派ミサ(キリエとグローリアしかない。クレドはカトリックの信仰告白の内容なので)は4曲書いています。
私はこの中の「ト短調」が個人的にロ短調ミサより好きだったりします。)
ちなみに何でバッハがカトリック流のミサを書いたかというと、確かバッハは当時ドイツ一というか
ヨーロッパ一だという評判をとっていたドレスデンの宮廷楽団で働きたかったのですが、
ドレスデンはカトリックの信仰を持っていた地域だったため、
ドレスデン宮廷に取り入るためにカトリックのミサを完成させて献呈した、というような話だったと思います。
こんな名曲受け取ってもバッハを就職させなかったんですから、ドレスデン宮廷ってぶっちゃけバカじゃね?
あとこの曲がすごいのは「オザンナ」や「ドナ・ノビス・パチェム」などいろんな部分が、
それ以前に書かれたカンタータからの転用であるにもかかわらず、ほとんどそんなこと感じさせずに
曲としてとてつもない完成度を誇っていることです。
第一演奏に2時間近くもかかるミサ曲なんてほとんどないですよね、すげぇ音楽ですよホント。

この名曲にはこれまでにたくさんの古楽演奏家たちが挑んでおり、数多の名演が存在しています。
その中でも私が最もすばらしくまた感動的な演奏だと評価するのがブリュッヘンのもの。
あとヤーコプス/ベルリン古楽アカデミー/RIAS室内合唱団の黄金トリオによる演奏も圧倒的なすばらしさです。
しかしこの曲には彼らのような王道的なアプローチとは違う演奏の歴史がありまして、
それはいわゆる「ア・ラ・リフキン」という演奏の仕方です。
これはアメリカの音楽学者(ついでになぜかジャズピアノの演奏家としてもCDを出していたりする)
ジョシュア・リフキンが、1980年頃「バッハの音楽作品は、当時合唱のパートも
声楽ソリストによって1パート一人で演奏されていた証拠がある。
バッハを一番オーセンティックに演奏する方法は、1パート一人で演奏することだ」と提唱し、
実際その方法でロ短調ミサを録音してしまい、賛否両論の大論争を巻き起こしましたが、
その演奏内容の高さと提示した驚きからその年のグラモフォン・アウォードを取ってしまったのです。
その後アンドリュー・パロット(この人最近何してるんでしょう?)もこの説に賛同して
同じやり方で録音を行いましたが、私はこの「ア・ラ・リフキン」のやり方で行われた演奏の中で、
今回のこのディスクが一番すばらしいものだと思っています。

バッハ「ミサ曲ロ短調」/コンラート・ユングヘーネル/カントゥス・ケルン
ソプラノ：ヨハンナ・コスロフスキー
アルト：エリザベス・ポピン
テナー：ハンス＝ヨルグ・マンメル
ベース：シュテファン・シュレッケンベルガー
Harmonia Mundi HMC901813.14

これは2003年2月の録音で、かなり新しいCDですね。
ユングヘーネルはリュートの名手で、若い頃は金髪の長髪でリュートを弾いて
「ドイツ・リュート界の貴公子」と呼ばれていたそうですが(学園ハーレムもののアニメみてぇだな)、
80年代後半くらいからはドイツ・イタリアの16世紀から18世紀くらいまでの声楽曲を
自分のアンサンブルであるカントゥス・ケルンと共に非常に高い水準で録音し、最高級の評価を得ている人です。
初めてユングヘーネルがバッハを演奏したのはモテット集だったのですが、
聴いた人々はその1パート一人の演奏が生み出す効果に度肝を抜かれたものです(らしいです)。
バッハのややこしすぎるくらい複雑なポリフォニーが、信じられないほど鮮やかに耳に飛び込んでくる、
もう室内楽的とさえ言ってしまっていい響き。
当時はメンバーにマリア・クリスティーナ・キールやベルンハルト・ランダウアーらもいましたし、
オーボエやストリングスで声楽パートをダブリングしているのも新鮮で魅力的でした。
その後「アクトゥス・トラジクス(哀悼行事)」の演奏でも大評判をとり、
満を持して取り組んだのがこのロ短調ミサ。
これがもうすごい。
冒頭合唱の導入からものすごい緊張感にあふれていて、
始まる合唱はもちろんソリストたちによる1パート一人の重唱。
なんて見通しがよく、すがすがしいんでしょう。
モダン楽器による伝統的なこの曲の演奏を油ギトギトな中華料理の失敗作に例えるなら(モダン派の皆様失礼)、
ユングヘーネルの演奏はヘルシーな中華粥のようです。
しかしただ薄味だというのではなく、そこにはまぎれもなく宗教的な感動があります。
例えば通常は重々しく演奏される古風なスタイルの2回目の「キリエ・エレイソン」を、
きびきびとした速いテンポと生き生きとしたビートで演奏するのもユニーク。
この演奏、全体的にテンポが速めですね。でもそれが現代的な風味を生み出していますよ。

大体この時期から実はカントゥス・ケルンは世代交代?に入っています。
前述のようにキールらがいなくなっていますし、オーケストラのメンバー表を見ると、
前のようにケルン系古楽奏者たちのオールスターメンバーではなくなっています。
例えばワーナー・エールハルトやアンドレア・ケラー、ハンス・ペーター・ヴェスターマン、
カール・フィッシャーら主要メンバーがいなくなっているのですよ、残念ながら。
しかし演奏のクオリティがちゃんと保たれているのは実にお見事ですな。
その後今年になってカントゥス・ケルンは、バッハのルター派ミサ集全4曲を演奏しているCDをリリースしましたが、
ここではさらにメンバーの若返りが図られているそうです。
(すいません、買っといてまだ聴いていないのです（´∀｀;）)
これから若手中心にシフトされたカントゥス・ケルンが、
今後もこのクオリティを保ってやっていけるのかどうか、要注目ですよ!

僕らの横浜ベイスターズもいつまでもタクローや仁志ﾀﾝに頼っているわけにはいきませんね、
ふっしゃんやのなーも頑張れ!!
首になっちゃった種田はお疲れ様でした(´;ω;`)

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オルランド・コンソートのジョスカンのモテット集

反省しています。
こんなところ更新頻度が下がったところで誰にも迷惑をかけないだろうと思っていましたが、
実は毎日楽しみにチェックしてくださってるありがたい方もいらっしゃるようで、自分の独りよがりさが身にしみております(∩´･ω･`∩)
申し訳ございません(m´_ _)m
また気を取り直してがんばって更新しようと思いますので、見捨てないでくださいね!☆（ゝω・）vｷｬﾋﾟ♪

あと「声楽曲を取り上げることが少ない」というご指摘をいただきましたが、これは管理人本人も気付いていたことです。
そこでこれから3回連続で声楽曲を取り上げてみることにしようと思います。

前にも少し語ったことがありましたが、
みなさん「無人島に１枚だけCDを持っていけるとしたらどれにするか」という１枚は選んでありますか?
前提として「まずCDプレイヤーもあるのか?第一無人島じゃ電気も通ってないだろ、常考」とか言っちゃだめです(笑)。
そう、無人島に一枚だけ持っていけるCD、それは自分が最も大事にする宝のような一枚、どんな状況でも手放せない一枚。
例えば家が火事になって、預金通帳も、ぬこのタマも、横浜時代のタイロン・ウッズにもらったサイン色紙
(妹が持ってます)も置いていっても、このCDだけは持って逃げるという一枚…。

いや、上の例はいくらなんでも嘘ですwwさすがに預金通帳とかの方が大事ですよね。

え、お前は決めているのかって!?
そりゃもちろん決めてるに決まってるじゃないですかー。
このシミュレーションはすでに何度も行ってますからね、自慢じゃないですけど（　＾ω＾）
そのCDが↓です。

オルランド・コンソート/ジョスカン・モテット集
ARCHIV 463473-2

このCDはですね、世の中で最も魅力的な音楽を、世の中で最も素晴らしく演奏しているCDなのです。
オルランド・コンソートはロバート・ヘア・ジョーンズ、チャールズ・ダニエルズ、アンガス・スミス、
ドナルド・グレイグの４人から成る(トップはカウンターテナーで、全員が男性)ア・カペラ重唱グループです。
ここではなんとゲストにカーディナルズ・ミュジックのリーダー、アンドリュー・カーウッドを迎えています。
オルランド・コンソートは多分タリスコが母体となっていて、似たような特質も確かに見られます
(完璧すぎるピッチ、ノン・ヴィブラート唱法など)が、タリスコのどちらかと言えば無機質なサウンドと異なり、
オルランド・コンソートはよりまろやかで柔らかい味わいを持っています。
つーか、私オルランド・コンソートを神とあがめているのですよ。カピラ・フラメンカと並び立つ存在です。
ここでのジョスカンも実にクリーミーなサウンドですよ、声部ごとの輪郭もくっきりしてるんですが。

そしてジョスカンの音楽ですが、これがもうたまりません（*ﾟ∀ﾟ*）
ジョスカンのモテットは聖母マリアに捧げられているものが多く、ここに収められているのもマリアン・モテット群です
(なお、ここには収められていませんが、ジョスカンはスターバート・マーテルも残しています。
これはカピラ・フラメンカかミュンヘン古楽グループの演奏でどうぞ)。
どれも奇跡的に素晴らしい音楽ぞろい、特に「Inviolata」、「Ut Phaebi radiis」、
「De profundis clamavi」の３曲は世界中の音楽すべての中で私のお気に入りベスト３に入ります。
まずは「Inviolata」、これは３部からなる美しさこの上ないモテットです。
導入部は同じくジョスカンのアヴェ・マリアを思わせる緻密なカノン。
ジョスカンらしい美しい旋律とポリフォニー処理能力が極上の時間を提供してくれます。
３つ目の部分も信じられない美しさ。もはや何をか言わんやです。
(さっきから「美しい」ばかりですいません。だってホントに美しいんだから、しょうがないじゃないですか!!)
なお、「Inviolata」はルネサンス音楽時代かなり人気があったらしく、
リュート独奏に編曲したバージョンなども残されています。
「Ut Phaebi radiis」は、ジョスカンの驚異的な作曲能力を誇示する彼ならではの音楽。
この曲の歌詞、１行目が「Ut Phaebi radiis‥」、２行目が「Ut regis Salomon‥」、
そして３行目が「Ut remi ponthum‥」と歌いだしがド、レ、ミ、ファ、ソ、ラの語呂合わせになっています。
その歌詞に合わせてバックで３声が別々の調で「ド、レ、ミ…」と歌っていき、
それに乗せて２声が自由に歌詞を通模倣様式で歌い上げていきます。
ただ自由に、と言ってもやっぱり「ド、レ、ミ…」の部分はやはりドレミの音になっているのですが。
音楽は半終始したあと、今度は「ラ、ソ、ファ、ミ、レ、ド」とピッチが下降していく形になります。
やっていることは同じですけどね。
ちなみに歌詞の語呂合わせは、後半のほうが苦しくなっているようですww
すいません、口で説明してもうまく伝えられないと思うんですが、
みなさんCD買ってブックレットの歌詞確認しながらじっくり聴いてみて下さい、
きっとこれがどんなにすごい音楽なのかご理解いただけるはずです。
最後の不思議な和音はなんだか夢見るようで、時代を先取りしている感さえありますね。
「De profundus clamavi」はちょっと変り種で、
絶望の底にいる人(詩篇作者?)が神に助けを求めて呼ばわる内容を、
淡々としたしかし含蓄深いスタイルで描いていく音楽です。
なんという感動…(;ﾟ∀ﾟ)=3

ルネサンス音楽は食わず嫌いだという方、ぜひともこれを聴いてみて下さい。
もう「百読は一聴にしかず」ですから(!?)。
オルランド・コンソート、もっとジョスカンやってくんないかなー。

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イル・ジャルディーノの「イタリアン・バッハ・イン・ウィーン」

どうもみなさんこんばんは。
夜は寒いですね。
人肌の温もりがほしくなります。嘘ですすいませんww

あと今さらな話題ですが、DB(「データベース」でなく「ドラゴンボール」です)のハリウッド実写版計画は、
いまだに頓挫していなくて、配役とかが決まって動き続けているようです。
誰がどう考えてもﾒﾒﾀｧな代物になるに決まってるんですが‥。
この普通にイケメンさんな俳優さんが、ゴクウをやるようです。

このツラで「オラ、なんかすげぇワクワクしてきたぞ」とか言われても、萎えそうですな。
あのステキな髪型とかはどうするんでしょうか?

今回は、今さっき見たDVDがあまりにすばらしかったので、感動が薄れないうちにその内容について語らせていただきます。

イタリアン・バッハ・イン・ウィーン/イル・ジャルディーノ・アルモニコ/ジョヴァンニ・アントニーニ
カティア＆マリエル・ラベック(フォルテピアノ)
オッタヴィオ・ダントーネ(チェンバロ)
エンリコ・オノフリ(ヴァイオリン)
TDK TDBA-0006

これはバッハ年である2000年4月24日にウィーン楽友協会大ホールで行われたバッハ中心のライブを収録したものですが、
ソロ楽器がフォルテピアノと聞いて飛んできました、じゃなくて即買いしてきました。
ウィーン楽友協会大ホールは美しいです。お客さんもすごい数、大盛況ですね。

プログラムはまずバッハの2台のクラヴィーアのための協奏曲ハ長調(BWV1061)から。
ソリストはなんとあのフランスの美人ピアニスト姉妹(ということになっている)ラベック姉妹ですよ!
でも実際に映像を見ると、あまり美人でもないような‥（´∀｀;）
テレビの旅番組でいう「美人女将」が別に普通のツラしてるのと同じようなものでしょうか。
(て、ファンの方がいらっしゃいましたら、まじでｻｰｾﾝww)
それにしても、モダン畑出身の人が古楽に取り組む例は最近どんどん増えているとはいえ、
この二人も古楽器やってたんですね!知りませんでしたよ。
アンサンブルは指揮者なしでやるわけではなく、独立した指揮者としてアントニーニがいます。
アントニーニを見て一言。‥うほっ、いい男!!こんなさわやか青年だとは知りませんでした。
この曲、チェンバロで普通に演奏すると4声の絡みがあまりに複雑すぎて、何やってるかよく分からなくなるので、
前からずっとフォルテピアノでやってほしいな、とは思っていましたが、
いざ実際にフォルテピアノで聴いてみるとやはりすばらしいの一言ですよ!
とにかくソロ楽器自体のトーンカラーがホントに魅力的で、
チェンバロと違ってダイナミクスとタッチの変化が付けられますから、
ポリフォニーの絡みもぐちゃぐちゃになりません。
ラベック姉妹はしっかり古楽勉強してきましたね、うまいフォルテピアノ演奏ですよ。
バッハのフォルテピアノ演奏にしては、かなりダイナミクスのレンジが広く思え、すごく面白いです。
第2楽章ではかなり即興的装飾もやってのけ、こんなこともできるんだなぁ、と感心させられます。
そしてイル・ジャルディーノがもう圧倒的。
最高にアグレッシブ、ダイナミック、極端に表現のメリハリが効いていて、面白いことこの上ありません。
クレッシェンドの積み上げとかもよく練られていて、
アントニーニは指揮者としても一流なんだな、というのを感じさせられます。
(そういえば少し前にどっかのモダンオケを振ってベートーヴェンの交響曲のCD出しましたよね。買ってませんけど。)
前から思ってましたけど、イル・ジャルディーノはヴィヴァルディやってるときよりもバッハのときの方がより
派手さは減りますが、質実剛健になっていい演奏しますよね。

次はC.P.E.バッハの弦楽のための交響曲ト長調ですが、
これと次のヴィヴァルディは、コンティヌオにルーカ・ギエルミのチェンバロが入ります。
これがまためっぽう楽しい音楽と演奏で、さすがはカール・フィリップ・エマヌエル、
まったく予想もつかぬ曲の展開で、どうなるか分からないはらはらさがあります。
全然予定調和がないわけですよ。
そしてそういうロケットでつきぬけた個性とイル・ジャルディーノの個性がよくはまっています、
すごくよく引き締まってもいながら強烈この上ない、爆演と言っちゃっていい演奏ですな。
第2楽章とか、ストリングスがありえない音出してますし（'A`；)
「悪魔の館」のアンソロでも思いましたが、イル・ジャルディーノとC.P.E.バッハとの相性は抜群ですね、
このストリングスのための交響曲集、全録してほしいと思います。
(なお、イル・ジャルディーノの「悪魔の館」については別記事で扱う予定です。)

そして続いてはヴィヴァルディによる「ピセンデルのための」ヴァイオリン協奏曲ニ短調です。
ピセンデルというのは当時有名だったヴァイオリニストで、
ヴィヴァルディもこの人のために音楽を提供しているんですね。
ソリストはもちろんお待たせしましたエンリコ・オノフリですが、
こういうツラしてたとは知りませんでした（;´Д`）
もっと若いイメージだったんですが、でもいい人そうですね。
なぜかヴァイオリンの顎あての替わりに、
白いタオルを首に巻いて演奏してのけ、なんだかドカタのおっちゃんみたいです。
でも演奏はさすが、第1楽章のとんでもなくヴィルトゥオージックなカデンツァとか、
余裕しゃくしゃくで弾きこなします。
最後の方のとんでもない超高音とか、バロック時代によくこんなライティングがされましたね‥。
(私の大好きな同じくヴィヴァルディの
「Concerto fatto per la Solennita della S.Lingua di S.antonio in Padova」
(日本語訳不明)を思わせます。)
第2楽章はヴィヴァルディで何度も出てくる曲の使いまわし、
例えば作品10のトラヴェルソ協奏曲集の第6番ト長調の第2楽章と一致する音楽です。
よっぽどヴィヴァルディにとって会心の出来だった曲なんでしょうね、確かに魅力的な音楽ではありますが、
こう何度も聞かされると少々食傷気味ではありますが‥。
オノフリは繰り返し部でさすが見事な即興的装飾を見せます。
それはもう原曲がよく分からなくなるくらいの‥(　ﾟдﾟ)
第3楽章は徹頭徹尾重音奏法の連発、あまりに見事なので、
終わったときには気がつけば聴衆と一緒に私もテレビの前で拍手していました。
俺キメェ‥orz
ちなみに途中で気付きましたが、何でコンティヌオにルーカ・ピアンカがいないんじゃ( ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ
チェロも女性であることから、どうやらパオロ・ベスキは今回いませんね。

最後はお父さんバッハの3台のクラヴィーア協奏曲ニ短調(BWV1063)です。
この曲、復元が難しいこともあってそんなに耳にしない曲ですからね、取り上げてもらえるのはうれしいです。
ここではラベック姉妹のフォルテピアノ2台に加えて、なんとオッタヴィオ・ダントーネのチェンバロが登場ですよ!!
改めて映像で見るダントーネのツラは‥うほっ、いい男!!
この曲はこのライブのハイライトです、イントロからなんていうミステリアスなユニゾン、
フォルテピアノ2台でダブリングしているのがまたたまりません。
3台のソロ楽器が交互に華やかなソロをまかされて大暴れしますが、相変わらず2台のフォルテピアノの表現力の
豊かさには驚かされます、バッハもこんな演奏をされたら喜ぶでしょうね。
(なお、付属のブックレットには「当時のコレギウム・ムジクムでもフォルテピアノを使用してこの曲が演奏されていた
可能性が高い」とありますが、正直それはどうかと思いますね。
だってバッハの遺品にはチェンバロはたくさん含まれていたけど、フォルテピアノは1台もなかったんでしょう?)
曲は全体としてすごく深刻な雰囲気が漂っているんですが、
合奏もソロもなんていうか一触即発な感じを全体からぷんぷんさせつつ、
インパクトばっちりな演奏を繰り広げます。
ベースがすごく効いているのも嬉しいですねー。
ところどころ鍵盤にどアップで近づく特殊カメラで、
指の高速ダンスがヴィヴィッドに捉えられていて、すごく興味深いです。
第3楽章のフーガがまたスリリング、ソリスト3人が息もつかせぬやり取りを繰り広げ、気がつけばあっという間に
曲は終了、気付けばまた私もテレビの前で拍手していました。
ちなみにダントーネはフォルテピアノ弾けないんですか?
一人だけチェンバロだし、第3ソロだしなんだかおまけな扱いです。
3台ともフォルテピアノだったらもっと楽しかったでしょうね。
ショルンスハイム呼んでくればよかったのに。
ちなみにものすごく気になるのが、この3台のクラヴィーアの協奏曲のとき、
ダントーネの隣にも無人のチェンバロがもう一つ用意されていること。
最後の大拍手のときにルーカ・ギエルミも出てきていたので、「これはもうアンコールは4台のチェンバロのための
協奏曲イ短調しかないだろう」とwktkしていたのですが、最後までこのチェンバロは使われないままでした。
あのー、何がやりたかったんですか!?

演奏はここで終わりですが、このDVDにはおまけでドキュメンタリー「バッハ自筆譜の保存」というのが収録されており、
これがまたとても興味深い内容で、見入ってしまいました。
なんでもバッハ自筆譜は言うまでもなくとんでもなく価値の高いものだが(美しさも含めて)、
使われているインクと紙の関係で、どんどん劣化が進んでいる。
最新技術を使用して何とか保存して、今後の世代にも問題なく伝えていかなくては‥という内容でした。
まさにおっしゃるとおり、がんがれ超がんがれと応援したくなりましたね。
ちなみにIBMが技術協力していると出てくるのですが、その数年後IBMが不振のためコンピュータ事業から撤退するとは
このDVD作った人も予想できなかったでしょうねー。
使われているバッハの音楽の演奏も基本的にすばらしい(ガーディナーやFBOのものを含む)のですが、
最後の「ロ短調ミサ」のものだけなぜかどうしようもないモダン楽器演奏だったのが玉に瑕でした。
「ロ短調ミサ」については、現代のシーラカンス・リリングにインタビューしてるし。
他にインタビューすべき人物は色々いるだろうが!!

まぁ、とにかくこれすばらしいDVDです、私の大のお気に入りになりました。
(欲を言えば音楽をやっている時間は45分ほどですし、せっかくですからアントニーニのソロでヴィヴァルディの
リコーダー協奏曲とかやってほしかったですけど。)
定価でもたったの3800円ですし、皆さんにもお勧めしたいところですが、多分もうこれ売ってないですから、
地道にディスクユニオンとかで探してみてくださいね。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

ブリュッヘン/ヘプリヒの2回目のモーツァルト・バセットクラリの協奏曲録音

朝晩はずいぶん冷えるようになりましたね。
それでいて昼間はけっこう暖かかったりするから、やっかいなんですが。
季節の変わり目、皆様お体の具合はいかがでしょうか?
私も少し風邪気味です。ヴァカは風邪引かないはずだったのに。
でも、ヴァカのほうが体調管理しなさそうですから、余計風邪引きそうな気がしません?どうでもいいですけど。
これからどんどん寒くなると、鍋でも食べたくなってきますね。
さーて、霞家の湯豆腐パーティーに行って来るか、脳内でですけど。
待ってろよー、カスミンとユリちゃん(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ

あと、ダイエットは早くも失敗したようです。リバウンドのYO☆KA☆Nがするぜ。
なんかもうめんどくさくなったので、思うさま好きなもの食べていいですか?
やっぱり我慢して思うのは、食べるって人間の基本的な幸せの一つだな、ということです。

今日はまたもやブリュッヘン話しです。
えぇ、好きだからしょうがないんですよ。
ショパンのピアノ協奏曲集のCDはまだ出ないのかよ!
最新の１８世紀オケのメンバー構成が気になるんだっつうの。

モーツァルト/最後の協奏曲/ブリュッヘン/エリック・ヘプリヒ/ジョイス・ディドナト/１８世紀オーケストラ
Glossa GCD921107

このCDは現時点で一番最近のブリュッヘンの録音(とはいえ５年前orz)ですが、
はっきり言って完全にブリュッヘンはオマケ扱いです。
このディスクの主役はもろヘプリヒなのですよ。
初めGlossaの看板アーティストとして華々しくデビューしたブリュッヘンですが、
残念ながらCDが売れなかったようで、看板アーティストの座を
モレノ兄弟やパンドルフォやラ・ヴェネクシアーナやニケやガッティやヘプリヒ辺りに譲ってしまいました(´･ω･`)
ここではブリュッヘンは「ヘプリヒの伴奏をしている人」に成り下がっています。ひでぇ…。
プログラムは、バセットクラリネットのための協奏曲を中心に、
モーツァルトの最晩年の作品をまとめたものとなっています
(「ティットゥス」からのバセットクラリまたはバセットホルンのオブリガート・ソロが付くアリアも含む)。
まぁぶっちゃけなんてことはない、「バセットクラリネットの正確な形が分かるようになってから、
ヘプリヒはこの曲をまだ再録音していなかったから、させてあげよう」というディスクであって、
ブリュッヘンはオマケですし、あとの曲もなんだか投げやりに選ばれています、
過去の録音から引っ張ってきた音源も含まれてるし。
(実は１０年位前まで、バセットクラリネットの正確な形はわかっていませんでした。
現物が残されていないからです。
それまでに録音されていたこの楽器を用いた古楽器録音は、想像上の楽器復元によるものだったのです。
しかし１０年位前に１８００年頃のあるコンサート・プログラムに、バセット・クラリネットの姿の
イラストが載っていることが判明し、それ以降はこの楽器をより正確に復元できるようになりました。)

まずはみんな大好き、
モーツァルトが最後に書いたコンチェルトであるバセットクラリネットのための協奏曲イ長調。
ヘプリヒは楽器製作者としても非常に優れている人らしく、ここで自分で復元した楽器を擁して新録に挑んでいます。
もうオーケスト�

管理人が好きな古楽器演奏について自分勝手に語るブログです。オタクっぽい雑談率も高いです。ゆっくりしていってね!!