ウェルガス・アンサンブルのレベーロ宗教音楽集
昨日はあしゃくらさんがナイスピッチングして、中日が大勝しましたね。これで日本一まであと2つです。
ちゅるやさんはめがっさスモチを食べるにょろ。
レベーロ/エレミヤ哀歌・詩篇曲集/パウル・ファン・ネーヴェル/ウェルガス・アンサンブル
VIVARTE SK53115
マニアックな作曲家のCDですが、私これ大好きなんですよ、よく寝ながら聴きます（´・∀・｀）
レベーロ(1610-1661)は17世紀前半のポルトガルの作曲家です。
ちょっと不思議な現象なんですが、1600年をまたいでバロック音楽の時代に入っても、
イベリア半島(スペインとポルトガル)ではなぜかなかなか音楽は新しいスタイルへと移行せず、
比較的遅い年代までルネサンス・スタイルでの作曲が続けられていました。
つまり1600年を過ぎても、平気でア・カペラ・ポリフォニーの音楽が書かれていたということですね。
ヨーロッパのその他の国ではもうその時代にはコンティヌオが広まっていたのですが、
イベリア半島では1600年を過ぎてもコンティヌオなしの音楽がけっこう書かれ続けました。
ここに収められているレベーロの音楽も、ア・カペラ・ポリフォニーと、
器楽伴奏が付く音楽もコンティヌオがないものが集められています。
さすがネーヴェル、プログラミングの妙でア・カペラ音楽と器楽伴奏の付く音楽とを交互に並べていますよ。
まずはメインプログラムのエレミヤ哀歌。
これは旧約聖書から取られた、預言者エレミヤがエルサレムの荒廃を切々と嘆いたテキストに
音楽を当てたもので、特にルネサンス時代から中期バロック時代まで人気があり、
たくさんの作曲家たちにインスピレーションを与えてきました。
ここでのレベーロの音楽は当時としては古めになっていたア・カペラ合唱のスタイルで書かれていますが、
和声進行等はバロック風の非常に斬新で劇的なものとなっています。
連続する不協和音等での緊張は、なかなかのもの。
ウェルガス・アンサンブルはここではクラウディオ・カヴィーナやハリー・ファン・デル・カンプなどの
名歌手を擁したアンサンブルで、きわめて美しく豊穣な演奏を繰り広げています。
ウォルフ・エリクソンによるヴィヴィッドな録音についても語るまでもないですよね。
そのあとは詩篇曲が順次続いていきますが、まずはスタイルのがらりと変わった「ディクスィット・ドミヌス」。
この曲ではコルネットやサックバットのオブリガートなパートが出てきて、
モンテヴェルディのヴェスプレを思わせるライティングになっています。
古楽管楽器のなんと豊かな響き…まさに夢見心地にさせられます。
最後の部分の不思議なカデンツにはびっくりです。
次は「ベアートゥス・ビール」ですが、これはまたもやア・カペラ合唱のための音楽。
ファン・デル・カンプがやけに目立ってる気もしますが、だが、それがいい!ファンにはたまりません。
次がこのCDで一番の聴き所、「ラウダーテ・プエリ」です。
まずはテナーによるせつないプレーンチャントで始まり、音楽はバスーン、コルネット、
サックバットを含む豊かな合唱に移ります。
そして一段落すると、またプレーンチャントが入り、また合唱、またプレーンチャント…と、
交互に繰り広げられるという形式になっています。
形式的にはアレグリの「ミゼレーレ」を連想していただければある程度近いですね。
ただ、あそこまでワンパターンではありません。
それにしてもこの「ラウダーテ・プエリ」のなんという美しさ、まさに天上の響きです。
最後の最後もプレーンチャントになり、淡々と終わっていくスタイルがとても新鮮です。
聴くたびに深い感動を覚える音楽ですね。
その次がア・カペラによる「クレディーディ・プロプテル」。ドラマチックな推進力のある音楽です。
そして次の「ラウダーテ・ドミヌム」がまた聴きものですよ。サックバットの美しく暖かなアンサンブル。
音楽はおおらかな雰囲気に満ちています。
「ラエタートゥス・スム」は和やかな音楽。これぞルネサンス唱法の極み、という演奏ですねー。
最後の「ラウダ・ジェルサレム」は輝かしく、劇的な音楽。最後にジーンとさせられます。
というわけで、バロック時代に書かれたいまいちバロックでない音楽ですが、
一枚で豊かな表情に満ちていて、とても楽しめるディスクです。
ウェルガス・アンサンブル大好きな私ですが、マニアックな団体であることは否めませんので、
初めて体験する方はこの辺から触れてみてもいいかもしれません。
器楽も声楽もものすごくうまいアンサンブルですよ（ ´∀｀）
ちゅるやさんはめがっさスモチを食べるにょろ。
レベーロ/エレミヤ哀歌・詩篇曲集/パウル・ファン・ネーヴェル/ウェルガス・アンサンブル
VIVARTE SK53115
マニアックな作曲家のCDですが、私これ大好きなんですよ、よく寝ながら聴きます（´・∀・｀）
レベーロ(1610-1661)は17世紀前半のポルトガルの作曲家です。
ちょっと不思議な現象なんですが、1600年をまたいでバロック音楽の時代に入っても、
イベリア半島(スペインとポルトガル)ではなぜかなかなか音楽は新しいスタイルへと移行せず、
比較的遅い年代までルネサンス・スタイルでの作曲が続けられていました。
つまり1600年を過ぎても、平気でア・カペラ・ポリフォニーの音楽が書かれていたということですね。
ヨーロッパのその他の国ではもうその時代にはコンティヌオが広まっていたのですが、
イベリア半島では1600年を過ぎてもコンティヌオなしの音楽がけっこう書かれ続けました。
ここに収められているレベーロの音楽も、ア・カペラ・ポリフォニーと、
器楽伴奏が付く音楽もコンティヌオがないものが集められています。
さすがネーヴェル、プログラミングの妙でア・カペラ音楽と器楽伴奏の付く音楽とを交互に並べていますよ。
まずはメインプログラムのエレミヤ哀歌。
これは旧約聖書から取られた、預言者エレミヤがエルサレムの荒廃を切々と嘆いたテキストに
音楽を当てたもので、特にルネサンス時代から中期バロック時代まで人気があり、
たくさんの作曲家たちにインスピレーションを与えてきました。
ここでのレベーロの音楽は当時としては古めになっていたア・カペラ合唱のスタイルで書かれていますが、
和声進行等はバロック風の非常に斬新で劇的なものとなっています。
連続する不協和音等での緊張は、なかなかのもの。
ウェルガス・アンサンブルはここではクラウディオ・カヴィーナやハリー・ファン・デル・カンプなどの
名歌手を擁したアンサンブルで、きわめて美しく豊穣な演奏を繰り広げています。
ウォルフ・エリクソンによるヴィヴィッドな録音についても語るまでもないですよね。
そのあとは詩篇曲が順次続いていきますが、まずはスタイルのがらりと変わった「ディクスィット・ドミヌス」。
この曲ではコルネットやサックバットのオブリガートなパートが出てきて、
モンテヴェルディのヴェスプレを思わせるライティングになっています。
古楽管楽器のなんと豊かな響き…まさに夢見心地にさせられます。
最後の部分の不思議なカデンツにはびっくりです。
次は「ベアートゥス・ビール」ですが、これはまたもやア・カペラ合唱のための音楽。
ファン・デル・カンプがやけに目立ってる気もしますが、だが、それがいい!ファンにはたまりません。
次がこのCDで一番の聴き所、「ラウダーテ・プエリ」です。
まずはテナーによるせつないプレーンチャントで始まり、音楽はバスーン、コルネット、
サックバットを含む豊かな合唱に移ります。
そして一段落すると、またプレーンチャントが入り、また合唱、またプレーンチャント…と、
交互に繰り広げられるという形式になっています。
形式的にはアレグリの「ミゼレーレ」を連想していただければある程度近いですね。
ただ、あそこまでワンパターンではありません。
それにしてもこの「ラウダーテ・プエリ」のなんという美しさ、まさに天上の響きです。
最後の最後もプレーンチャントになり、淡々と終わっていくスタイルがとても新鮮です。
聴くたびに深い感動を覚える音楽ですね。
その次がア・カペラによる「クレディーディ・プロプテル」。ドラマチックな推進力のある音楽です。
そして次の「ラウダーテ・ドミヌム」がまた聴きものですよ。サックバットの美しく暖かなアンサンブル。
音楽はおおらかな雰囲気に満ちています。
「ラエタートゥス・スム」は和やかな音楽。これぞルネサンス唱法の極み、という演奏ですねー。
最後の「ラウダ・ジェルサレム」は輝かしく、劇的な音楽。最後にジーンとさせられます。
というわけで、バロック時代に書かれたいまいちバロックでない音楽ですが、
一枚で豊かな表情に満ちていて、とても楽しめるディスクです。
ウェルガス・アンサンブル大好きな私ですが、マニアックな団体であることは否めませんので、
初めて体験する方はこの辺から触れてみてもいいかもしれません。
器楽も声楽もものすごくうまいアンサンブルですよ（ ´∀｀）
コリン・ローソン/ピーター・ホルマン/パーリー・オブ・インストゥルメンツの18世紀イギリスのクラリネット協奏曲集
最近風邪気味で体調が悪く、どうもしんどいです。
「さくらのふらふら熱曜日」ですね。ミラーたんに会社に行ってもらうか。
今度もえらいマイナーなCDで恐縮ですが…（´∀｀;）
18世紀イギリスのクラリネット協奏曲集/コリン・ローソン/ピーター・ホルマン/パーリー・オブ・インストゥルメンツ
Hyperion CDH55261
イギリスの中堅レーベルHyperionは、「イギリスのオルフェウス」というイギリスの知られざるレパートリーを
開拓するシリーズの録音をしていますが、たしかこのディスクもそのシリーズの一枚でした。
クラリネットは18世紀にはまだ新しい、あまり広まっていなかった楽器だったはずですが、
18世紀のイギリスで実はこんな面白い音楽が書かれていたんだ、
ということを紹介してくれているのがこのCDです。
コリン・ローソンは古楽クラリネット演奏のベテランの一人。
グッドマン/ハノーヴァー・バンドと早い時期にバセットクラリネットでオーセンティックに
モーツァルトの協奏曲を演奏したりしました。
あと音楽学的にもかなり博学な人らしく、フィリップスのブリュッヘンのCDで、
英語のライナー・ノーツを担当したりもしていました。
このCDはメイホンという作曲家のヘ長調協奏曲から始まります。しゃおらーん!←それはメイリンたん
ストリングスと2本のナチュラルホルンのための、古典派らしい音楽で、なかなか気軽に楽しめますよ。
ホルマンのフォルテピアノのコンティヌオが実にいい味出してるんだぜ。
第2楽章はなんだか不思議な感じだけど妙に懐かしげなメロディが、すごく印象的です。
そして第3楽章はかなり速いパッセージが出てきますが、ローソンは見事に弾きこなします。
古楽クラリのふわりと宙に漂う音色、なんてかわいいんでしょうか。
ああそう、あとソロの部分ではストリングスのアンサンブルが1パート一人に切り替わるのもナイスですよ。
その後同じメイホンによる「2本のバセットホルンのためのデュオ」という曲が2曲ありますが、
これもなかなかかわいい曲です。
ある意味J.S.バッハのチェンバロのための4曲のデュエットみたいに、2声部の鮮やかな
ライティングが楽しめます(もちろんバッハにはかないませんけど)。
その次はヨハン・クリスチャンによる変ホ長調のシンフォニアですが、これがめっぽう面白い音楽なのですよ!
この曲実質的には協奏交響曲になっていて、ソロ楽器はクラリネット2本、
トラヴェルソ、バスーンでしょうか。
なんと豪華な木管のアンサンブル、たまげるほどチャーミングです。
第2楽章ではレイチェル・ブラウンのかわいいかわいいトラヴェルソの魅力が横溢ですよ。
演奏も生き生きとしていて、この種の音楽にぴったりだと思います。
そしてやってまいりました本日のメインディッシュ、フックという作曲家による変ホ長調の協奏曲です。
私的にかなり大胆な発言をさせていただきますが、
古典派のクラリネット協奏曲としてモーツァルトに次ぐ大傑作じゃないですかこれ!?
演奏が圧倒的に素晴らしいせいもありますが、クルッセルよりもウェーバーよりも面白い音楽だと思います。
第1楽章のトゥッティからわくわくするような、古典派の香りがぷんぷんする音楽です。
オーボエ2本とナチュラルホルン2本がストリングスに付いている書かれ方ですね。
第2楽章は並行短調のハ短調で、はっとするようなドラマが繰り広げられます。
最後のロンドはもう抱腹絶倒、
愉快なロンド主題の合間におったまげるような独奏クラリの名人芸が繰り広げられます。
信じられないような速いパッセージの連続を軽々と吹きこなしていくローソン、この人本当にうまいですね。
特に最後のところでナチュラルホルンとオーボエのアンサンブルに乗って、
軽やかにアルペジオでぴょいぴょい飛び跳ねるソロクラリには、拍手喝采です。
この曲を聴くだけで、このCDを買った価値は十分にあったというものです
(なおHeliosというバジェットシリーズで現在は入手できます)。
演奏も素晴らしいですが、曲も本当に予想以上の素晴らしさ、
世の中には未発掘の魅力的なレパートリーって、まだまだたくさんあるんですね!
私が持っているだけでは、ホルマンとパーリー・オブ・インストゥルメンツは他にも
「18世紀イギリスの鍵盤楽器協奏曲集(ソリストはポール・ニコルソン)」、
「18世紀イギリスのヴァイオリン協奏曲集(ソリストはエリザベス・ウォルフィッシュ)」と、
非常に貴重な仕事をしてくれています。
あとこのシリーズではないですが、ハノーヴァー・バンドとグラハム・リー-コックスが
ガウデアムスから「18世紀イギリスの交響曲集」というCDを出してくれてまして、
これがまた最高に楽しいレパートリーです。
イギリス古典派の作曲家って有名な人ほぼ皆無ですが、これからもどんどん発掘されていって欲しいですね!
「さくらのふらふら熱曜日」ですね。ミラーたんに会社に行ってもらうか。
今度もえらいマイナーなCDで恐縮ですが…（´∀｀;）
18世紀イギリスのクラリネット協奏曲集/コリン・ローソン/ピーター・ホルマン/パーリー・オブ・インストゥルメンツ
Hyperion CDH55261
イギリスの中堅レーベルHyperionは、「イギリスのオルフェウス」というイギリスの知られざるレパートリーを
開拓するシリーズの録音をしていますが、たしかこのディスクもそのシリーズの一枚でした。
クラリネットは18世紀にはまだ新しい、あまり広まっていなかった楽器だったはずですが、
18世紀のイギリスで実はこんな面白い音楽が書かれていたんだ、
ということを紹介してくれているのがこのCDです。
コリン・ローソンは古楽クラリネット演奏のベテランの一人。
グッドマン/ハノーヴァー・バンドと早い時期にバセットクラリネットでオーセンティックに
モーツァルトの協奏曲を演奏したりしました。
あと音楽学的にもかなり博学な人らしく、フィリップスのブリュッヘンのCDで、
英語のライナー・ノーツを担当したりもしていました。
このCDはメイホンという作曲家のヘ長調協奏曲から始まります。
ストリングスと2本のナチュラルホルンのための、古典派らしい音楽で、なかなか気軽に楽しめますよ。
ホルマンのフォルテピアノのコンティヌオが実にいい味出してるんだぜ。
第2楽章はなんだか不思議な感じだけど妙に懐かしげなメロディが、すごく印象的です。
そして第3楽章はかなり速いパッセージが出てきますが、ローソンは見事に弾きこなします。
古楽クラリのふわりと宙に漂う音色、なんてかわいいんでしょうか。
ああそう、あとソロの部分ではストリングスのアンサンブルが1パート一人に切り替わるのもナイスですよ。
その後同じメイホンによる「2本のバセットホルンのためのデュオ」という曲が2曲ありますが、
これもなかなかかわいい曲です。
ある意味J.S.バッハのチェンバロのための4曲のデュエットみたいに、2声部の鮮やかな
ライティングが楽しめます(もちろんバッハにはかないませんけど)。
その次はヨハン・クリスチャンによる変ホ長調のシンフォニアですが、これがめっぽう面白い音楽なのですよ!
この曲実質的には協奏交響曲になっていて、ソロ楽器はクラリネット2本、
トラヴェルソ、バスーンでしょうか。
なんと豪華な木管のアンサンブル、たまげるほどチャーミングです。
第2楽章ではレイチェル・ブラウンのかわいいかわいいトラヴェルソの魅力が横溢ですよ。
演奏も生き生きとしていて、この種の音楽にぴったりだと思います。
そしてやってまいりました本日のメインディッシュ、フックという作曲家による変ホ長調の協奏曲です。
私的にかなり大胆な発言をさせていただきますが、
古典派のクラリネット協奏曲としてモーツァルトに次ぐ大傑作じゃないですかこれ!?
演奏が圧倒的に素晴らしいせいもありますが、クルッセルよりもウェーバーよりも面白い音楽だと思います。
第1楽章のトゥッティからわくわくするような、古典派の香りがぷんぷんする音楽です。
オーボエ2本とナチュラルホルン2本がストリングスに付いている書かれ方ですね。
第2楽章は並行短調のハ短調で、はっとするようなドラマが繰り広げられます。
最後のロンドはもう抱腹絶倒、
愉快なロンド主題の合間におったまげるような独奏クラリの名人芸が繰り広げられます。
信じられないような速いパッセージの連続を軽々と吹きこなしていくローソン、この人本当にうまいですね。
特に最後のところでナチュラルホルンとオーボエのアンサンブルに乗って、
軽やかにアルペジオでぴょいぴょい飛び跳ねるソロクラリには、拍手喝采です。
この曲を聴くだけで、このCDを買った価値は十分にあったというものです
(なおHeliosというバジェットシリーズで現在は入手できます)。
演奏も素晴らしいですが、曲も本当に予想以上の素晴らしさ、
世の中には未発掘の魅力的なレパートリーって、まだまだたくさんあるんですね!
私が持っているだけでは、ホルマンとパーリー・オブ・インストゥルメンツは他にも
「18世紀イギリスの鍵盤楽器協奏曲集(ソリストはポール・ニコルソン)」、
「18世紀イギリスのヴァイオリン協奏曲集(ソリストはエリザベス・ウォルフィッシュ)」と、
非常に貴重な仕事をしてくれています。
あとこのシリーズではないですが、ハノーヴァー・バンドとグラハム・リー-コックスが
ガウデアムスから「18世紀イギリスの交響曲集」というCDを出してくれてまして、
これがまた最高に楽しいレパートリーです。
イギリス古典派の作曲家って有名な人ほぼ皆無ですが、これからもどんどん発掘されていって欲しいですね!
ビオンディのモーツァルト・ヴァイオリン協奏曲集
日本シリーズ、私は中日に勝って欲しいと思ってます。
だって、落合さんも中日もなかなか日本一になれなくて、かわいそうじゃないですか（・ー・）
それにシーズン開幕前に「日本一の可能性は90%」とか言ってましたからね、
日本一になれなきゃかっこ悪いでしょう。
あとブリュッヘンファンの皆さん朗報です、新しく出たレコ芸によると、
ブリュッヘン/18世紀オケ/ダン・タイ・ソンのショパン、わけわからん
レーベルからの発売なのですが、キング・インターナショナルが取り扱ってくれるようです。
早くお店に並ばないかなー。
今回はいただいたリクエストにお応えして、ビオンディの演奏を取り上げてみます。
モーツァルト・ヴァイオリン協奏曲第1番、第2番＆第3番/ファビオ・ビオンディ/エウローパ・ガランテ
Virgin 094634470629
皆さんこの演奏は買いですよ、私的にはビオンディの最高傑作だと思っています。
つまり、ヴィヴァルディ「四季｣以上の強烈な録音だと思っているのです。
ビオンディはイタリアのバロック音楽を主なレパートリーとしていますが、
最近は古典派音楽にけっこう取り組んでいるようなんですが、
私的には古典派音楽のほうがはまっているように感じます。
イル・ジャルディーノもそうですが、イタリア古楽の型破りな強烈さは、
型にはまった古典派音楽と実に相性がいいみたいですね。
このモーツァルト録音、ある意味史上初(だと思う)の試みがなされています。
聞いて驚け、なんとコンティヌオにフォルテピアノとギターが同時に存在しているのです!!
なんという発想…、そんなのあり!?キバヤシでもこんなこと考え付かないでしょう。
モダン楽器の伝統的な演奏では、まず間違いなくモーツァルトのヴァイオリン協奏曲の演奏に
ピアノとギターは出てきませんね(笑)。
そしてこのコンティヌオ軍団があまりにはまっているのです、もうこうなると
モーツァルトやハイドンのシンフォニーでも同じことをやってもらいたくなりますね、
例えば「プラハ」とか「ジュピター」とか「太鼓連打」とか。
演奏は第1番の冒頭から強烈なアンサンブルです。
早速フォルテピアノのタカタカいう音とギターのかき鳴らしが聴こえますよ。
相変わらずというかなんというか、ものすごいドライブ感ですね、
こむら返りしそうに強烈なストリングスの弾き方です。
ビオンディのソロは本当に古楽器演奏では随一の強いボウイングです、
音程の取り方もいつものようになんだか危なげ（´∀｀;）
特にトリルの部分では、なにがどうなってるのかよく分かりませんがピッチが明らかにおかしいです。
アンサンブルは超強烈で地鳴りのようなベースが轟き続けますが、それでいて実際には
オーボエやナチュラルホルンはよく浮かび上がっており、あぁ古楽器演奏だなぁ、とほっとさせられます。
第3楽章では速いパッセージでビオンディがアーティキュレーションとか一生懸命がんばっています。
第2番は私のけっこう好きな曲ですが、オーケストラのユニゾンの輝かしさがすごいです。
なんというナチュラルホルン…。
聴いた瞬間わかってしまった、間違いなくこの演奏はヘンタイ。それはしょうゆです。
ロンドのクプレが終わった後など、ビオンディはなかなか面白いブリッジを聴かせますよ。
この演奏は全体としてカデンツァも楽しいです、ビオンディ本人が作ってるんだと思いますが。
唐突にバッハの無伴奏パルティータみたいになったりとかして、油断できませんよ(；`・ω・）
それにしてもフォルテピアノのコンティヌオがすごくうまいですね、すごく豊かなリアライゼーションです。
知らない人なんですが…(パオラ・ポンチェという人です。残念ながらセルジォ・チョーメイではありません)。
そして人気の第3番ですが、イントロからさぁ大変。
レコ芸では「競走馬に激しく鞭を入れるようなトゥッティ」と評されていましたが、まさにおっしゃるとおりですねー。
そのあと一瞬のリタルダンドがあったかと思えば、またもや強烈に再開されるトゥッティ。
こんなにドライブ感のあるモーツァルトって、絶対今までの歴史上存在しなかったでしょう。
モーツァルト本人に聴かせたら、初めはしかめっ面をするかもしれませんが、
最終的には笑って許してくれそうな気がします。
だってただむちゃくちゃなだけでなくて、アンサンブル自体の質はきわめて高いんですもん。
おおまじめに暴れてるんです、エウローパ・ガランテは。
第2楽章ではトラヴェルソ2本が出てきて、とても暖かい音楽となりますが、
相変わらず「どかん」「ずごん」とコンティヌオの地鳴りがします（ ＾∀＾）
ビオンディのソロは、たっぷり歌っても相変わらずものすごい力のボウイングですね。
ロンドの最後ではすげぇ即興的装飾とかも見られます。
ビオンディは即興やカデンツァの能力もなかなかですよね、この辺は即興が苦手らしい
モダン畑出身のカルミニョーラに勝るところです。
このCDなぜかあんまり評価が高くなさそうで、ディスクユニオンとかでは投売りされていますが、
何でこんな面白いディスクをみんな手放したりするんでしょう。
断言します、現時点ではこれって歴史上最も刺激的なモーツァルト演奏です。
なおモーツァルトのヴァイオリン協奏曲集って、古楽器の名演多いですよね。
全集ではハジェット/OAEや、寺神戸亮さん/S.クイケン/ラ・プティット・バンド辺りが
素晴らしいですし、抜粋ではマンゼ/イングリッシュ・コンサート、ムローヴァ/OAE、
シュレーダー/ブリュッヘン/アムステルダム・モーツァルト・アンサンブルなんかがたまりません。
特にマンゼの「トルコ風」は、コル・レーニョの強烈さに絶対笑ってしまいますよ!!
ビオンディも、第4番と「トルコ風」を録音して欲しいんだぜ。
だって、落合さんも中日もなかなか日本一になれなくて、かわいそうじゃないですか（・ー・）
それにシーズン開幕前に「日本一の可能性は90%」とか言ってましたからね、
日本一になれなきゃかっこ悪いでしょう。
あとブリュッヘンファンの皆さん朗報です、新しく出たレコ芸によると、
ブリュッヘン/18世紀オケ/ダン・タイ・ソンのショパン、わけわからん
レーベルからの発売なのですが、キング・インターナショナルが取り扱ってくれるようです。
早くお店に並ばないかなー。
今回はいただいたリクエストにお応えして、ビオンディの演奏を取り上げてみます。
モーツァルト・ヴァイオリン協奏曲第1番、第2番＆第3番/ファビオ・ビオンディ/エウローパ・ガランテ
Virgin 094634470629
皆さんこの演奏は買いですよ、私的にはビオンディの最高傑作だと思っています。
つまり、ヴィヴァルディ「四季｣以上の強烈な録音だと思っているのです。
ビオンディはイタリアのバロック音楽を主なレパートリーとしていますが、
最近は古典派音楽にけっこう取り組んでいるようなんですが、
私的には古典派音楽のほうがはまっているように感じます。
イル・ジャルディーノもそうですが、イタリア古楽の型破りな強烈さは、
型にはまった古典派音楽と実に相性がいいみたいですね。
このモーツァルト録音、ある意味史上初(だと思う)の試みがなされています。
聞いて驚け、なんとコンティヌオにフォルテピアノとギターが同時に存在しているのです!!
なんという発想…、そんなのあり!?キバヤシでもこんなこと考え付かないでしょう。
モダン楽器の伝統的な演奏では、まず間違いなくモーツァルトのヴァイオリン協奏曲の演奏に
ピアノとギターは出てきませんね(笑)。
そしてこのコンティヌオ軍団があまりにはまっているのです、もうこうなると
モーツァルトやハイドンのシンフォニーでも同じことをやってもらいたくなりますね、
例えば「プラハ」とか「ジュピター」とか「太鼓連打」とか。
演奏は第1番の冒頭から強烈なアンサンブルです。
早速フォルテピアノのタカタカいう音とギターのかき鳴らしが聴こえますよ。
相変わらずというかなんというか、ものすごいドライブ感ですね、
こむら返りしそうに強烈なストリングスの弾き方です。
ビオンディのソロは本当に古楽器演奏では随一の強いボウイングです、
音程の取り方もいつものようになんだか危なげ（´∀｀;）
特にトリルの部分では、なにがどうなってるのかよく分かりませんがピッチが明らかにおかしいです。
アンサンブルは超強烈で地鳴りのようなベースが轟き続けますが、それでいて実際には
オーボエやナチュラルホルンはよく浮かび上がっており、あぁ古楽器演奏だなぁ、とほっとさせられます。
第3楽章では速いパッセージでビオンディがアーティキュレーションとか一生懸命がんばっています。
第2番は私のけっこう好きな曲ですが、オーケストラのユニゾンの輝かしさがすごいです。
なんというナチュラルホルン…。
聴いた瞬間わかってしまった、間違いなくこの演奏はヘンタイ。それはしょうゆです。
ロンドのクプレが終わった後など、ビオンディはなかなか面白いブリッジを聴かせますよ。
この演奏は全体としてカデンツァも楽しいです、ビオンディ本人が作ってるんだと思いますが。
唐突にバッハの無伴奏パルティータみたいになったりとかして、油断できませんよ(；`・ω・）
それにしてもフォルテピアノのコンティヌオがすごくうまいですね、すごく豊かなリアライゼーションです。
知らない人なんですが…(パオラ・ポンチェという人です。残念ながらセルジォ・チョーメイではありません)。
そして人気の第3番ですが、イントロからさぁ大変。
レコ芸では「競走馬に激しく鞭を入れるようなトゥッティ」と評されていましたが、まさにおっしゃるとおりですねー。
そのあと一瞬のリタルダンドがあったかと思えば、またもや強烈に再開されるトゥッティ。
こんなにドライブ感のあるモーツァルトって、絶対今までの歴史上存在しなかったでしょう。
モーツァルト本人に聴かせたら、初めはしかめっ面をするかもしれませんが、
最終的には笑って許してくれそうな気がします。
だってただむちゃくちゃなだけでなくて、アンサンブル自体の質はきわめて高いんですもん。
おおまじめに暴れてるんです、エウローパ・ガランテは。
第2楽章ではトラヴェルソ2本が出てきて、とても暖かい音楽となりますが、
相変わらず「どかん」「ずごん」とコンティヌオの地鳴りがします（ ＾∀＾）
ビオンディのソロは、たっぷり歌っても相変わらずものすごい力のボウイングですね。
ロンドの最後ではすげぇ即興的装飾とかも見られます。
ビオンディは即興やカデンツァの能力もなかなかですよね、この辺は即興が苦手らしい
モダン畑出身のカルミニョーラに勝るところです。
このCDなぜかあんまり評価が高くなさそうで、ディスクユニオンとかでは投売りされていますが、
何でこんな面白いディスクをみんな手放したりするんでしょう。
断言します、現時点ではこれって歴史上最も刺激的なモーツァルト演奏です。
なおモーツァルトのヴァイオリン協奏曲集って、古楽器の名演多いですよね。
全集ではハジェット/OAEや、寺神戸亮さん/S.クイケン/ラ・プティット・バンド辺りが
素晴らしいですし、抜粋ではマンゼ/イングリッシュ・コンサート、ムローヴァ/OAE、
シュレーダー/ブリュッヘン/アムステルダム・モーツァルト・アンサンブルなんかがたまりません。
特にマンゼの「トルコ風」は、コル・レーニョの強烈さに絶対笑ってしまいますよ!!
ビオンディも、第4番と「トルコ風」を録音して欲しいんだぜ。
古楽器によるショパン3種類
どうでもいいですが、今ディスクユニオンで売ってるらしいハード・ガラスCDってなんですか?
1枚20万円とか言ってましたけど（ﾟдﾟlll）
私なら同じお金でNAXOSのCD200枚買います。
あとちなみになんですけど、突然このブログの管理者ページのインターフェースが
まったく変わってしまったんですが。
HTMLの分からない私には、何がなんだかさっぱり(´;ω;`)
(ここから本題)
「ピアノの詩人」ショパンの音楽は、ピアニストにとって最も重要なレパートリーなんでしょう、多分。
管理人JMPはショパンは難しすぎて、めったに弾かないのですが、雨だれのプレリュードと、
嬰ハ短調ワルツはとりあえず楽譜を音にすることくらいはできなくもないので、時々弾きます。
しかし残念ながら、古楽器によるショパン演奏はまだまだ少ないです。
ドビュッシー演奏のほうがむしろ多いくらいに感じます。
やっぱ少し前まで古楽演奏家たちが、バッハの無伴奏ヴァイオリンのソナタとパルティータや、ベートーヴェンの
フォルテピアノソナタ集を演奏するのを敬遠していたように、ショパンは特別なレパートリーなのでうかつには出来ない、
とびびり入ってるんでしょうね（'A`；)
ワルシャワ(?)の「ショパンコンクール」とかもあって、ピアノ音楽の中でも最も細かい部分まで分析され、
ピアノという楽器の性能をフルに生かすことを求められるショパンのレパートリー、びびってしまうのも無理はないのかもしれません。
中途半端な演奏しようものなら、「やっぱ古楽器なんかでやるから」と言われてしまうでしょうから。
それでもショパンのピアノソロの音楽に、果敢に取り組んだ勇者たちは少数ですが確かに存在します。
今回はその中から3種類の録音を取り上げてみます。
ノクターンの芸術(CD4枚組み中2枚がショパン。あと1枚がフィールドで、もう1枚がその他もろもろ)/バート・ファン・オールト
BRILLIANT 92202
オールトは、シュタイアーと並んで私が最も愛する、神とあがめるフォルテピアニストです。
面白さや印象の強烈さではシュタイアーのほうが上かもしれませんが、
芸術性と全体の見通しのよさではオールトに軍配が上がると思っています。
普段やり慣れているモーツァルトやハイドンとは種類のまったく違うレパートリーですが、オールトはロマン派らしい
柔らかなタッチでショパンの音世界を再創造し、彼らしい即興的なひらめきに満ちた演奏になっています。
使用楽器は1842年のプレイエルと、1837年のエラールですよ（ ・∀・）
この演奏を聴いて普段ショパンなんて聴かない私でも度肝を抜かれるのは、
なんといってもショパン演奏なのに即興的な装飾を交えながら演奏していることです。
な、なんだってー!!（ ;ﾟДﾟ)←ﾅﾜﾔ
でも聞いてください、ショパンは自作曲に演奏家が即興的な装飾を付けることをむしろ推奨していたらしく、
ノクターンのうち何曲かには装飾の例も残してくれているらしいのです。
ここでオールトはショパン本人が残した装飾音形と、自分で即興している装飾を交えてノクターンを演奏してしまっていますが、
なんつったってこれがもうやばいくらいにはまりまくってるんですから、論より証拠という感じです。
少し前にちょっとだけ古楽をかじったジンマンが根拠もなしに、ベートーヴェンの交響曲でソロ楽器に即興的装飾を
付けさせていましたが、あれとは違いこっちにはオーセンティシティの裏づけがあるわけですからね、
しかもオールトの装飾音形がショパン本人が作ったのではないかと思ってしまうほど、
ショパンらしいのでもう文句のつけようがありません。
いやあ、モーツァルトやハイドンのスタイルだけでなく、ショパンのスタイルでも即興できるというオールト、
誠に恐れ入りました（´∀｀;）
誰でも知ってる作品9-2のノクターンとか聴いてみてください、「おいおいおい」と突っ込みどころ満載ですのでww
ショパン・エチュード集/ジョン・コウリ
MUSIC&ARTS CD-1150
なんとショパンのエチュード集の古楽器演奏もリリースされてしまっています。
こちらを弾いている人は、知ってる人は知ってるジョン・コウリ。使用楽器は1832年のブロードウッドです。
ペダルを踏みまくった古楽ピアノの響きって、こうなるんですねー。
19世紀半ばのピアノ演奏技巧のすべてに二本の手で挑むコウリ。十分よくやってくれています。
レオンハルトが初めチェンバロでゴルトベルク変奏曲をオーセンティックに演奏したときと、
同じような感慨があったんじゃないんでしょうかねー(ここ、想像です)。
蝶々とか、木枯らしとか、黒鍵そして別れの曲とか、聴きなれた名曲を新たな響きで聴けるこの喜びといったら。
「ついにねんがんのアイスソードをてにいれたぞ!」というくらいの感動っぷりです(よく分からん)。
やっぱ私は別れの曲が一番好きなわけですが、注目すべきは中間部の半音ずつ下がっていくフォルテの部分。
ピッチが危なっかしすぎる!!ww
うちゅうのほうそくがみだれてしまっていますが、まぁでもこの辺がまた古楽器の魅力、ご愛嬌ですよね。
ショパンの真の姿/ヤノシュ・オレイニチャク
OPUS111 OPS43-9107
オレイニチャクはポーランド出身で、映画にショパン役で出演したこともあるという人で、
多分「現代のショパン」みたいな人なんでしょうね。
この人は基本的にモダン畑出身の人で、ここでも多分別にオーセンティックな
メソッドを意識して弾いてるわけではありません。
正直私は上の二人(オールトとコウリ)の演奏のほうが面白いと思います。
でも、この演奏の注目点は、なんとショパン本人の1831年プレイエルの楽器を使用してしまっていることです!!
こんな貴重な録音、二度と出ないかもしれませんよ。
収録曲では、子犬のワルツと葬送行進曲が嬉しいですよね!
なお、グッドマン/ハノーヴァー・バンド/クリストファー・カイトのショパン・
ピアノ協奏曲第1番の演奏でも、「ショパンが触ったことがあるらしいピアノ(1848年のブロードウッド)」が用いられています。
さて、あとレパートリー的に古楽分が足りないのはプレリュード集、ポロネーズ辺りですね。
コウリかパウル・コーメン辺り、やって下さいませ。
1枚20万円とか言ってましたけど（ﾟдﾟlll）
私なら同じお金でNAXOSのCD200枚買います。
あとちなみになんですけど、突然このブログの管理者ページのインターフェースが
まったく変わってしまったんですが。
HTMLの分からない私には、何がなんだかさっぱり(´;ω;`)
(ここから本題)
「ピアノの詩人」ショパンの音楽は、ピアニストにとって最も重要なレパートリーなんでしょう、多分。
管理人JMPはショパンは難しすぎて、めったに弾かないのですが、雨だれのプレリュードと、
嬰ハ短調ワルツはとりあえず楽譜を音にすることくらいはできなくもないので、時々弾きます。
しかし残念ながら、古楽器によるショパン演奏はまだまだ少ないです。
ドビュッシー演奏のほうがむしろ多いくらいに感じます。
やっぱ少し前まで古楽演奏家たちが、バッハの無伴奏ヴァイオリンのソナタとパルティータや、ベートーヴェンの
フォルテピアノソナタ集を演奏するのを敬遠していたように、ショパンは特別なレパートリーなのでうかつには出来ない、
とびびり入ってるんでしょうね（'A`；)
ワルシャワ(?)の「ショパンコンクール」とかもあって、ピアノ音楽の中でも最も細かい部分まで分析され、
ピアノという楽器の性能をフルに生かすことを求められるショパンのレパートリー、びびってしまうのも無理はないのかもしれません。
中途半端な演奏しようものなら、「やっぱ古楽器なんかでやるから」と言われてしまうでしょうから。
それでもショパンのピアノソロの音楽に、果敢に取り組んだ勇者たちは少数ですが確かに存在します。
今回はその中から3種類の録音を取り上げてみます。
ノクターンの芸術(CD4枚組み中2枚がショパン。あと1枚がフィールドで、もう1枚がその他もろもろ)/バート・ファン・オールト
BRILLIANT 92202
オールトは、シュタイアーと並んで私が最も愛する、神とあがめるフォルテピアニストです。
面白さや印象の強烈さではシュタイアーのほうが上かもしれませんが、
芸術性と全体の見通しのよさではオールトに軍配が上がると思っています。
普段やり慣れているモーツァルトやハイドンとは種類のまったく違うレパートリーですが、オールトはロマン派らしい
柔らかなタッチでショパンの音世界を再創造し、彼らしい即興的なひらめきに満ちた演奏になっています。
使用楽器は1842年のプレイエルと、1837年のエラールですよ（ ・∀・）
この演奏を聴いて普段ショパンなんて聴かない私でも度肝を抜かれるのは、
なんといってもショパン演奏なのに即興的な装飾を交えながら演奏していることです。
な、なんだってー!!（ ;ﾟДﾟ)←ﾅﾜﾔ
でも聞いてください、ショパンは自作曲に演奏家が即興的な装飾を付けることをむしろ推奨していたらしく、
ノクターンのうち何曲かには装飾の例も残してくれているらしいのです。
ここでオールトはショパン本人が残した装飾音形と、自分で即興している装飾を交えてノクターンを演奏してしまっていますが、
なんつったってこれがもうやばいくらいにはまりまくってるんですから、論より証拠という感じです。
少し前にちょっとだけ古楽をかじったジンマンが根拠もなしに、ベートーヴェンの交響曲でソロ楽器に即興的装飾を
付けさせていましたが、あれとは違いこっちにはオーセンティシティの裏づけがあるわけですからね、
しかもオールトの装飾音形がショパン本人が作ったのではないかと思ってしまうほど、
ショパンらしいのでもう文句のつけようがありません。
いやあ、モーツァルトやハイドンのスタイルだけでなく、ショパンのスタイルでも即興できるというオールト、
誠に恐れ入りました（´∀｀;）
誰でも知ってる作品9-2のノクターンとか聴いてみてください、「おいおいおい」と突っ込みどころ満載ですのでww
ショパン・エチュード集/ジョン・コウリ
MUSIC&ARTS CD-1150
なんとショパンのエチュード集の古楽器演奏もリリースされてしまっています。
こちらを弾いている人は、知ってる人は知ってるジョン・コウリ。使用楽器は1832年のブロードウッドです。
ペダルを踏みまくった古楽ピアノの響きって、こうなるんですねー。
19世紀半ばのピアノ演奏技巧のすべてに二本の手で挑むコウリ。十分よくやってくれています。
レオンハルトが初めチェンバロでゴルトベルク変奏曲をオーセンティックに演奏したときと、
同じような感慨があったんじゃないんでしょうかねー(ここ、想像です)。
蝶々とか、木枯らしとか、黒鍵そして別れの曲とか、聴きなれた名曲を新たな響きで聴けるこの喜びといったら。
「ついにねんがんのアイスソードをてにいれたぞ!」というくらいの感動っぷりです(よく分からん)。
やっぱ私は別れの曲が一番好きなわけですが、注目すべきは中間部の半音ずつ下がっていくフォルテの部分。
ピッチが危なっかしすぎる!!ww
うちゅうのほうそくがみだれてしまっていますが、まぁでもこの辺がまた古楽器の魅力、ご愛嬌ですよね。
ショパンの真の姿/ヤノシュ・オレイニチャク
OPUS111 OPS43-9107
オレイニチャクはポーランド出身で、映画にショパン役で出演したこともあるという人で、
多分「現代のショパン」みたいな人なんでしょうね。
この人は基本的にモダン畑出身の人で、ここでも多分別にオーセンティックな
メソッドを意識して弾いてるわけではありません。
正直私は上の二人(オールトとコウリ)の演奏のほうが面白いと思います。
でも、この演奏の注目点は、なんとショパン本人の1831年プレイエルの楽器を使用してしまっていることです!!
こんな貴重な録音、二度と出ないかもしれませんよ。
収録曲では、子犬のワルツと葬送行進曲が嬉しいですよね!
なお、グッドマン/ハノーヴァー・バンド/クリストファー・カイトのショパン・
ピアノ協奏曲第1番の演奏でも、「ショパンが触ったことがあるらしいピアノ(1848年のブロードウッド)」が用いられています。
さて、あとレパートリー的に古楽分が足りないのはプレリュード集、ポロネーズ辺りですね。
コウリかパウル・コーメン辺り、やって下さいませ。
諸岡範澄さんとオーケストラ・シンポシオンによる1770年代のニ長調交響曲集
前から思ってたんですが、どこのコンピュータから開くかによって、あるいは同じコンピュータでもどの日に
開くかによって、このブログ内のjpg画像が表示される場合とされない場合とありますね。
なんでなんでしょうか。
あと、自作ピアノ曲録音計画がちょっとピンチです。
1曲くらいしか録音できないかも‥（'A`；)
1770年代のニ長調交響曲集/諸岡範澄さん/オーケストラ・シンポシオン
ALM ALCD-1033
世の中には初めできたばかりはまだアンサンブルがこなれていなくて、指揮者の意図もはっきりしたものが
見えなくて、そんな面白い演奏していなかったのに、年月を経るにつれてどんどん成長していき、
神アンサンブルへと変貌するものがけっこうあります。
例えばジョス・ファン・インマゼールとアニマ・エテルナ、ディエゴ・ファソリスとイ・バロッキスティなどですね。
しかし、逆に結成当初からとんでもない完成度を誇り、最初っからとてつもない名演をする
アンサンブルもあります。
例えばベルリン古楽アカデミーとか、ブリュッヘンと18世紀オケとか。
このCDは諸岡範澄さんとオーケストラ・シンポシオンのデビューCDなんですが、
いきなり驚くべき名演なのです。
こういう演奏をされると、本当に日本人でいることに誇りを感じてしまいますよ（ ＾∀＾）
まず最初のモーツァルトの交響曲第20番からすごいことになっています。冒頭の強烈な和音3連発。
なにかとんでもないことがこれから始まることが分かります。
生き生きとしたストリングスのアンサンブルの後、トゥッティになるとブラスとティンパニがすさまじいパワーで
炸裂します。ナチュラルホルンがめちゃくちゃ効いてますね。
そして前半の繰り返しではなんと冒頭の和音3発に、ティンパニの即興的装飾がついてしまいます。おいおい。
第1楽章の最後のコーダ(だと思う)部分で、ブラスが輝かしく第1主題を奏するさまはもう感涙もの。
聴くたびに思うのですが、エロイカの第1楽章のコーダに匹敵する感動です。
て、もちろん普通の演奏ではそんなことないんですが。この演奏は、モーツァルトの若書きをエロイカに匹敵する
大曲に変貌させてしまっているのです。
最後の最後に一瞬のアゴーギグが入っているのもお茶目さんですね。
第2楽章などで、リーダーの桐山建志さんが即興的装飾をしているのも実に効果的です。
メヌエットなどでもそうですが、この演奏アゴーギグをかなり多用します。えらい濃い味の演奏ですね。
しかし世の中にはこういう個性たっぷりの演奏も必要なのですよ。
このCDはニ長調の交響曲ばかりを集めていますが、次のヨハン・クリスチャンの交響曲はそれ以上に
勢いに任せたドライブ感にあふれた演奏です。まぁ、曲が基本的に単純ですからね。
でも、第2楽章では突然トラヴェルソ2本が登場したりして、かわいいですよ。
なお、この曲だけ武久源造さんのフォルテピアノのコンティヌオが加わっていて、ルール無用の残虐ファイトの
リアライゼーションを見せてくれます。
次のカンナビヒの交響曲第63番ですが‥て、63番かよ!いったい何曲シンフォニー書いてんだコイツは‥。
この曲相当楽しめます。ここでもオーボエ2本に加えてクラリネット2本が出てきます(カンナビヒはよっぽど
クラリが好きだったと見えますな)。木管楽器のアンサンブルの美しいこと。
でもあいかわらずブラスとティンパニはすげぇプレッシャーなんですけど。
む、このプレッシャー‥、アムロ・レイか!?
で、最後にモーツァルトのパリです。これがまたすごい、始まるなり異様なアゴーギグの連発にびっくりします。
たまげるほど木管楽器とナチュラルホルンが浮き上がりますね。
ところどころでのナチュラルホルンの咆哮には興奮しますよー。
この演奏、突然ストリングスのアンサンブルを1パート一人に切り替えたりするのですが、
それがすごく効果的ではまっています。
第2楽章が珍しい初期稿なのも面白いですが、でもやっぱり普通のバージョンの方が面白いですね。
そういえば、ホグウッドやFBOは初期稿と通常バージョンと両方収録してくれてました。
デビュー盤からこんな神の仕事、オーケストラ・シンポシオン恐るべし!!(((（ ;ﾟДﾟ)))ｶﾞｸｶﾞｸﾌﾞﾙﾌﾞﾙ
なおこの後諸岡範澄さんとオーケストラ・シンポシオンはロマン派音楽(メンコンに
シューマンの交響曲第2番)をやったり、1780年代のト短調交響曲だけを集めたディスクを出したり、
興味深い活動を繰り広げました。
最近はCDしばらく出てない気がしますが‥ファンは待ってますよ、
ライブではやってるというベートーヴェンとか出してくださいね!
ちなみにうわさではこの団体、ライブではなんとドヴォルザークの新世界とグリーグのピアノ協奏曲を古楽器で
取り上げてしまったこともあるらしいです。ありえねぇ‥。でもそれもCD出してお願い!!щ(ﾟДﾟщ) ｶﾓｰﾝ!!!
がんばれ日本の古楽演奏家!!
開くかによって、このブログ内のjpg画像が表示される場合とされない場合とありますね。
なんでなんでしょうか。
あと、自作ピアノ曲録音計画がちょっとピンチです。
1曲くらいしか録音できないかも‥（'A`；)
1770年代のニ長調交響曲集/諸岡範澄さん/オーケストラ・シンポシオン
ALM ALCD-1033
世の中には初めできたばかりはまだアンサンブルがこなれていなくて、指揮者の意図もはっきりしたものが
見えなくて、そんな面白い演奏していなかったのに、年月を経るにつれてどんどん成長していき、
神アンサンブルへと変貌するものがけっこうあります。
例えばジョス・ファン・インマゼールとアニマ・エテルナ、ディエゴ・ファソリスとイ・バロッキスティなどですね。
しかし、逆に結成当初からとんでもない完成度を誇り、最初っからとてつもない名演をする
アンサンブルもあります。
例えばベルリン古楽アカデミーとか、ブリュッヘンと18世紀オケとか。
このCDは諸岡範澄さんとオーケストラ・シンポシオンのデビューCDなんですが、
いきなり驚くべき名演なのです。
こういう演奏をされると、本当に日本人でいることに誇りを感じてしまいますよ（ ＾∀＾）
まず最初のモーツァルトの交響曲第20番からすごいことになっています。冒頭の強烈な和音3連発。
なにかとんでもないことがこれから始まることが分かります。
生き生きとしたストリングスのアンサンブルの後、トゥッティになるとブラスとティンパニがすさまじいパワーで
炸裂します。ナチュラルホルンがめちゃくちゃ効いてますね。
そして前半の繰り返しではなんと冒頭の和音3発に、ティンパニの即興的装飾がついてしまいます。おいおい。
第1楽章の最後のコーダ(だと思う)部分で、ブラスが輝かしく第1主題を奏するさまはもう感涙もの。
聴くたびに思うのですが、エロイカの第1楽章のコーダに匹敵する感動です。
て、もちろん普通の演奏ではそんなことないんですが。この演奏は、モーツァルトの若書きをエロイカに匹敵する
大曲に変貌させてしまっているのです。
最後の最後に一瞬のアゴーギグが入っているのもお茶目さんですね。
第2楽章などで、リーダーの桐山建志さんが即興的装飾をしているのも実に効果的です。
メヌエットなどでもそうですが、この演奏アゴーギグをかなり多用します。えらい濃い味の演奏ですね。
しかし世の中にはこういう個性たっぷりの演奏も必要なのですよ。
このCDはニ長調の交響曲ばかりを集めていますが、次のヨハン・クリスチャンの交響曲はそれ以上に
勢いに任せたドライブ感にあふれた演奏です。まぁ、曲が基本的に単純ですからね。
でも、第2楽章では突然トラヴェルソ2本が登場したりして、かわいいですよ。
なお、この曲だけ武久源造さんのフォルテピアノのコンティヌオが加わっていて、ルール無用の残虐ファイトの
リアライゼーションを見せてくれます。
次のカンナビヒの交響曲第63番ですが‥て、63番かよ!いったい何曲シンフォニー書いてんだコイツは‥。
この曲相当楽しめます。ここでもオーボエ2本に加えてクラリネット2本が出てきます(カンナビヒはよっぽど
クラリが好きだったと見えますな)。木管楽器のアンサンブルの美しいこと。
でもあいかわらずブラスとティンパニはすげぇプレッシャーなんですけど。
む、このプレッシャー‥、アムロ・レイか!?
で、最後にモーツァルトのパリです。これがまたすごい、始まるなり異様なアゴーギグの連発にびっくりします。
たまげるほど木管楽器とナチュラルホルンが浮き上がりますね。
ところどころでのナチュラルホルンの咆哮には興奮しますよー。
この演奏、突然ストリングスのアンサンブルを1パート一人に切り替えたりするのですが、
それがすごく効果的ではまっています。
第2楽章が珍しい初期稿なのも面白いですが、でもやっぱり普通のバージョンの方が面白いですね。
そういえば、ホグウッドやFBOは初期稿と通常バージョンと両方収録してくれてました。
デビュー盤からこんな神の仕事、オーケストラ・シンポシオン恐るべし!!(((（ ;ﾟДﾟ)))ｶﾞｸｶﾞｸﾌﾞﾙﾌﾞﾙ
なおこの後諸岡範澄さんとオーケストラ・シンポシオンはロマン派音楽(メンコンに
シューマンの交響曲第2番)をやったり、1780年代のト短調交響曲だけを集めたディスクを出したり、
興味深い活動を繰り広げました。
最近はCDしばらく出てない気がしますが‥ファンは待ってますよ、
ライブではやってるというベートーヴェンとか出してくださいね!
ちなみにうわさではこの団体、ライブではなんとドヴォルザークの新世界とグリーグのピアノ協奏曲を古楽器で
取り上げてしまったこともあるらしいです。ありえねぇ‥。でもそれもCD出してお願い!!щ(ﾟДﾟщ) ｶﾓｰﾝ!!!
がんばれ日本の古楽演奏家!!
ハンマー/ノイエ・ホフカペレ・ミュンヘンの「ミュンヘン宮廷楽団の音楽」
今日は母親と一緒に近くのばら園を見に行こうと思っていたのですが、
大雨で行けねぇじゃんかよチクショウ!!
台風ってこんな時期に来るものでしたっけ?なんてお茶目な台風なんだ‥。
なお、今日夕方からピアノ曲の録音に向けて近所のスタジオでリハーサルを行ってまいります。
さて、今回は非常にマイナーなCDについて語らせていただきます、どうもすいません(; ･`д･´)
ミュンヘン宮廷楽団の音楽/クリストフ・ハンマー/ノイエ・ホフカペレ・ミュンヘン
Capriccio 10861
「んなの知らねーよ」という意見が多いかもしれませんが、クリストフ・ハンマーはドイツの鍵盤楽器奏者。
ノイエ・ホフカペレ・ミュンヘンはミュンヘンベースの古楽器アンサンブルです。
このアンサンブル、とてつもなく高い能力を誇るのです。
なんていうか、コンチェルト・ケルンに匹敵するほどだと思いますね(私的には最高のほめ言葉)。
信じがたいほど輝かしいトゥッティでの爆発力。各声部の輪郭のくっきりした独立性。
浮き上がる木管とすさまじいプレッシャーのナチュラルホルン。
こういう風に、ナチュラルトランペットやティンパニがいなくても、すごいインパクトのある音を出せる
アンサンブルって、本当にすげぇと思うわけです。
まずはToeschi(トースキ?)のシンフォニアから始まりますが、
いきなりすごいナチュラルホルン軍団の咆哮。
ストリングスはベースの刻みも実に生き生きとしており、フォルテとピアノのコントラストも驚異的、
驚くべき引き締まったアンサンブルです。
フィナーレではオーボエ1が即興的装飾を見せているあたりもスタイリッシュ。
次はダンツィのフォルテピアノ協奏曲ですが、これが実にすばらしい音楽なのです。
私的にはモーツァルトの作品に匹敵すると思うのですが、どうでしょうかね？
皆さんもぜひ聴いてみて、どの程度の価値の音楽か確認してみてください。
第1楽章の冒頭から、木管で始まるイントロに耳がひきつけられます。
第1主題、第2主題ともにユーモラスですが、下属短調っていうんでしたっけ、�鬚猟瓦悗涼擦づ渉瓦�多く見られ、
その辺の少しさびしげな辺りもモーツァルトを思わせる気がします。
またこの曲の特筆すべき点は、オーボエ2本に替わってクラリネット2本を使用している点。
古楽クラリネットのやさしい響きがなんと美しいことでしょう。
第3楽章は、ゆかいなロンド主題と、突然始まるフーガのコントラストが、ものすごくいい味出しています。
このへん、モーツァルトの「第2戴冠式」のロンドを思わせませんか?
ソリストはハンマーですが、ちょっと個性的な弾き方をする人ですねこの人、左手の和音の繰り返しで細かい
ディミヌエンドとクレッシェンドを繰り返したりして、なかなか興味深いです。
そしてこのCDの最大の目玉はヴェンドリングのトラヴェルソ協奏曲です。
えーと、ソリストは誰かな‥うぉ、マルティン・サンドホフktkr!!
ってご存じない方のために説明しますと、サンドホフはコンチェルト・ケルンで
トラヴェルソを吹いている人でして、知ってる人は知ってるものすごい名手なのですよ。
ここでももう彼の名技は最大限に発揮されてしまっています。
ちょっとバルト・クイケン様を思わせる柔らかいトーンながらも、なんというかユーモラスなかわいさが
含まれています。いやあ、木のフルートの香りがぷんぷんしますねー（ ´∀｀）
そしてなんという指の回りの速さ、ヒュンテラーにも匹敵するんじゃないですか!?
しかもものすごく速いパッセージでも細かいアーティキュレーション(タンギング?)をしてのけるという神業。
なんでこんなに速いスタッカートができるんでしょう。
この人の演奏、どんなに細かい部分でも音の粒が完璧に揃っているのですが、そのあまりの粒ぞろいぶりに
速いパッセージでスタッカートに聴こえてしまっているだけかもしれませんが‥。
高音と低音とでかなり違うトーンカラー。トラヴェルソの醍醐味ですね。
一つのフレーズでもびっくりするほど鮮やかな強弱の変化があります。
第2楽章は打って変わってゆったりと最大限歌って見せます。即興的装飾も実に見事!
第3楽章はトゥッティの部分からアグレッシブで楽しませてくれます。ストリングスの速い「ソラシドレ」、
すげぇ輝かしさですな。
サンドホフのソロはもう息つく暇も与えない縦横無尽の暴れっぷり。
今、笛の神がこの人に降り立ってしまっています。
ついでに言えば、コンティヌオのフォルテピアノもいかしていますね。
プログラムの最後、カンナビヒのシンフォニアはこれまたクラリネットが2本出てくる面白い音楽です。
ミュンヘンの作曲家はクラリネットの使用の点で先んじていたんでしょうか?
マンハイムでクラリネットが早い時期から愛されていたらしいことは聞いていましたが。
音楽はやけにトニックマイナーに行きたがる癖を見せます。
フィナーレの中途半端なフーガはなんですかこれ!?
というわけで、どマニアックなCDですが、普段聴かれないながらも実に価値あるレパートリーを、
最高の演奏で楽しませてくれるのがこれです。
私はこの団体のCD、できるだけ買うようにしてますが、ほんっとうにめちゃくちゃマニアックなレパートリーしか取り上げないんですよねー(；`・ω・）
コンチェルト・ケルンも最近では比較的メジャーなレパートリーも取り上げるようになってますし、
彼らもモーツァルトとかハイドンとかやってくれないんでしょうか。
まぁでも、「徹頭徹尾絶対に世界初録音のレパートリーしかやらない」というポリシーも、かっこいいでしょう。
大雨で行けねぇじゃんかよチクショウ!!
台風ってこんな時期に来るものでしたっけ?なんてお茶目な台風なんだ‥。
なお、今日夕方からピアノ曲の録音に向けて近所のスタジオでリハーサルを行ってまいります。
さて、今回は非常にマイナーなCDについて語らせていただきます、どうもすいません(; ･`д･´)
ミュンヘン宮廷楽団の音楽/クリストフ・ハンマー/ノイエ・ホフカペレ・ミュンヘン
Capriccio 10861
「んなの知らねーよ」という意見が多いかもしれませんが、クリストフ・ハンマーはドイツの鍵盤楽器奏者。
ノイエ・ホフカペレ・ミュンヘンはミュンヘンベースの古楽器アンサンブルです。
このアンサンブル、とてつもなく高い能力を誇るのです。
なんていうか、コンチェルト・ケルンに匹敵するほどだと思いますね(私的には最高のほめ言葉)。
信じがたいほど輝かしいトゥッティでの爆発力。各声部の輪郭のくっきりした独立性。
浮き上がる木管とすさまじいプレッシャーのナチュラルホルン。
こういう風に、ナチュラルトランペットやティンパニがいなくても、すごいインパクトのある音を出せる
アンサンブルって、本当にすげぇと思うわけです。
まずはToeschi(トースキ?)のシンフォニアから始まりますが、
いきなりすごいナチュラルホルン軍団の咆哮。
ストリングスはベースの刻みも実に生き生きとしており、フォルテとピアノのコントラストも驚異的、
驚くべき引き締まったアンサンブルです。
フィナーレではオーボエ1が即興的装飾を見せているあたりもスタイリッシュ。
次はダンツィのフォルテピアノ協奏曲ですが、これが実にすばらしい音楽なのです。
私的にはモーツァルトの作品に匹敵すると思うのですが、どうでしょうかね？
皆さんもぜひ聴いてみて、どの程度の価値の音楽か確認してみてください。
第1楽章の冒頭から、木管で始まるイントロに耳がひきつけられます。
第1主題、第2主題ともにユーモラスですが、下属短調っていうんでしたっけ、�鬚猟瓦悗涼擦づ渉瓦�多く見られ、
その辺の少しさびしげな辺りもモーツァルトを思わせる気がします。
またこの曲の特筆すべき点は、オーボエ2本に替わってクラリネット2本を使用している点。
古楽クラリネットのやさしい響きがなんと美しいことでしょう。
第3楽章は、ゆかいなロンド主題と、突然始まるフーガのコントラストが、ものすごくいい味出しています。
このへん、モーツァルトの「第2戴冠式」のロンドを思わせませんか?
ソリストはハンマーですが、ちょっと個性的な弾き方をする人ですねこの人、左手の和音の繰り返しで細かい
ディミヌエンドとクレッシェンドを繰り返したりして、なかなか興味深いです。
そしてこのCDの最大の目玉はヴェンドリングのトラヴェルソ協奏曲です。
えーと、ソリストは誰かな‥うぉ、マルティン・サンドホフktkr!!
ってご存じない方のために説明しますと、サンドホフはコンチェルト・ケルンで
トラヴェルソを吹いている人でして、知ってる人は知ってるものすごい名手なのですよ。
ここでももう彼の名技は最大限に発揮されてしまっています。
ちょっとバルト・クイケン様を思わせる柔らかいトーンながらも、なんというかユーモラスなかわいさが
含まれています。いやあ、木のフルートの香りがぷんぷんしますねー（ ´∀｀）
そしてなんという指の回りの速さ、ヒュンテラーにも匹敵するんじゃないですか!?
しかもものすごく速いパッセージでも細かいアーティキュレーション(タンギング?)をしてのけるという神業。
なんでこんなに速いスタッカートができるんでしょう。
この人の演奏、どんなに細かい部分でも音の粒が完璧に揃っているのですが、そのあまりの粒ぞろいぶりに
速いパッセージでスタッカートに聴こえてしまっているだけかもしれませんが‥。
高音と低音とでかなり違うトーンカラー。トラヴェルソの醍醐味ですね。
一つのフレーズでもびっくりするほど鮮やかな強弱の変化があります。
第2楽章は打って変わってゆったりと最大限歌って見せます。即興的装飾も実に見事!
第3楽章はトゥッティの部分からアグレッシブで楽しませてくれます。ストリングスの速い「ソラシドレ」、
すげぇ輝かしさですな。
サンドホフのソロはもう息つく暇も与えない縦横無尽の暴れっぷり。
今、笛の神がこの人に降り立ってしまっています。
ついでに言えば、コンティヌオのフォルテピアノもいかしていますね。
プログラムの最後、カンナビヒのシンフォニアはこれまたクラリネットが2本出てくる面白い音楽です。
ミュンヘンの作曲家はクラリネットの使用の点で先んじていたんでしょうか?
マンハイムでクラリネットが早い時期から愛されていたらしいことは聞いていましたが。
音楽はやけにトニックマイナーに行きたがる癖を見せます。
フィナーレの中途半端なフーガはなんですかこれ!?
というわけで、どマニアックなCDですが、普段聴かれないながらも実に価値あるレパートリーを、
最高の演奏で楽しませてくれるのがこれです。
私はこの団体のCD、できるだけ買うようにしてますが、ほんっとうにめちゃくちゃマニアックなレパートリーしか取り上げないんですよねー(；`・ω・）
コンチェルト・ケルンも最近では比較的メジャーなレパートリーも取り上げるようになってますし、
彼らもモーツァルトとかハイドンとかやってくれないんでしょうか。
まぁでも、「徹頭徹尾絶対に世界初録音のレパートリーしかやらない」というポリシーも、かっこいいでしょう。
ピケットによるバッハ管弦楽組曲
管弦楽組曲-それはバロック音楽の華ですよね。
舞曲の連続による管弦楽組曲って、バロック時代特有のものですし(組曲「惑星」とかとはダンスじゃないですからね。
…あ、ファミコンの名作「ミロンの迷宮組曲」のテーマ音楽はダンスだぞ!)。
管弦楽組曲が誕生したきっかけというのは、17世紀後半に大人気を博していたリュリのオペラの中から、
特に人気があったダンス音楽だけを抜粋したコンサートを上演してみたところ、とてもうけたためその後
初めから舞曲の連続だけを、組み合わせた音楽が書かれるようになった上で、
時と共に発展していったジャンルだと言われています。
そんなわけでおフランス発祥のお上品な管弦楽組曲。
J.S.バッハは4曲の管弦楽組曲を残してくれています
(なお、第5番と言うのもありますが、これは恐らくW.F.バッハの曲だと考えられています)。
テレマンは確か200曲くらい書いてましたから、それに比べれば少ない気もしますが、
それでも残してくれた4曲はどれも驚くべきクオリティと楽しさを誇ります。
多分ヘンデルの王宮の花火＆水上の音楽と並んで、バロック管弦楽組曲の頂点に位置する音楽でしょう。
かくいう私もバッハの管弦楽組曲大好きなんですよー、もうCD何種類集めても飽きませんね。
それはもうバカみたいに飽きずに聴いてます（´∀｀;）
人気のあるレパートリーだけに名演も多いですが、ブリュッヘン/OAEを強いて言えば多少上回り、
現時点で私が一番気に入っているのがこれです。
フィリップ・ピケット/ニュー・ロンドン・コンソート/バッハ管弦楽組曲
L'OISEAR-LYRE 452000-2
古楽演奏界でうんちくマスターといえば、ポール・マクリーシュと並んでピケットだと思うわけですが
(両方イギリス人ですな)、ここでもピケットはマニアックですよ、そりゃぁもう。
まずフランス起源である管弦楽組曲を演奏するに当たり、
当時フランスで一般的であったヴェルサイユ・ピッチの採用をしています。
え、でもバッハがこの曲を書いたのはドイツのケーテンじゃないのかって!?
そうなんですが、「当時ケーテンの宮廷楽団にはフランス系の音楽家が多くいた。ヴェルサイユ・ピッチが
用いられても不思議ではない」ということだそうです。私に文句言わないで下さい、汗。
でもこのヴェルサイユ・ピッチの採用がめちゃくちゃはまってるんだぜヒャッホウ、今までに聴いたことのない
深い響きで聴こえるため、なんだか新しいレパートリーに接したような気分になります
(なお、私が知る限りヴェルサイユ・ピッチでバッハの管弦楽組曲を演奏しているのは、
ピケットとランペ/ラ・ストラヴァガンツァ・ハンブルグだけです)。
もう理屈は置いといても、ヴェルサイユ・ピッチ万歳、て思いますね。バカでｻｰｾﾝww
そしてピケットのマニアックぶりはまだ止まりません。続いてアンサンブルの編成ですが、
なんと1パート一人に加えてコンティヌオにアーチリュート2本!!
ア・ラ・リフキンのバッハ管弦楽組曲って、あとはパロットしか知りません、
でもこっちは面白くもなんともない演奏ですけど。
メンバーの顔ぶれも素敵です、L.ベスノジゥク、P.ベスノジゥク(この二人って夫婦ですか、
それともきょうだいですか？)、ポッジャー、ディヴィット・スタッフ、ステファン・ヘンダーソン、パメラ・トービー
(おまけのカンタータ152番のコンチェルトで登場します)、マーティン・ケリーなど…。
ちなみに前2chでもこの話になりましたが、なんでベスノジゥクがプリンチパルで、ポッジャーが2ndなんですか？
まだまだいくよー、あねさんろっかく巫女巫女ナース!!
ピケットは「メヌエット」「サラバンド」などの過去の舞曲の性格が現代に誤って伝えられていると考え、
それぞれが18世紀当時どのような性格で演奏されていたのかを徹底的に洗いなおしたところ、
多くの新発見をしたというところです。
例えば通常は速すぎないテンポでかわいく演奏される「ガヴォット」は、実際には急速でアグレッシブなダンスだった、
また普通はかなりのハイテンポで飛ばされる「ブーレー」は、実際のところもっと緩やかにやさしく演奏されていた、
ということなのです(その証拠に、無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第1番のブーレーは、
そんな急速では演奏できないではないか、というのです)。
このへんマッテゾンなどの当時のメソッドを調べなおしての結論らしいですが、トーシロの私には
ピケットが正しいのかどうかはわかりませんが、ただ耳で聴いた率直な感想として、確かにガヴォットや
ブーレーが今までに聴いていたのとまったく違うビートで演奏されるのは、ものすごい新鮮味があって興味深いです。
さて、これだけのマニアぶりを見せても、肝心の演奏が面白くなくてはしょうがないのですが、
それが演奏内容もとんでもなく充実してるんですよこれが。
1パート一人のアンサンブルによる見通しのよい驚くべきバランス。浮き上がる管楽器(特にバスーンなど)。
序曲では荘重な導入と、主部のフーガでの軽快なビートとの対比が実に心地よいです
(主部もいちいち繰り返してくれるのもとてもありがたいです)。
各舞曲ごともよく性格をとらえて、実に個性が出ていて楽しいんですよ。
2番の協奏曲的なトラヴェルソのソロを担当するベスノジゥクは、いつもながらの流麗さに加えて、
ポロネーズの中間部などでは見事な即興的装飾で聴き手を楽しませてくれます。
そして3番と4番。なんつーインパクトなんでしょう、このナチュラルトランペットとティンパニ。
「G線上のアリア」では、一パート一人の室内楽編成と2本のアーチリュートの和音に乗って、
ベスノジゥクが即興的装飾つきで美しい歌を聴かせます。
4番やおまけの「イースター・オラトリオ」シンフォニアでは、ヴァイオリン1がポッジャーに替わっているのですが、
さすがは彼女、ものすごい歌心と見事なアーティキュレーションで唖然とさせてくれますよ!
このCDにはおまけでバッハの各種カンタータからシンフォニア楽章の抜粋が収録されているのですが、
それも実にうれしい限りです。
特にBWV207aのマーチの最後の繰り返し時なんかは、爆発するようなナチュラルトランペット、
地球の裏側まで響きそうな豪快なティンパニのトレモロに、もう言えることは一つしかありません…
「震えるぞハート!燃え尽きるほどヒート!!」
そんなわけで、仙道波紋疾走なこの演奏、入手困難っぽい気もしますが是非ともお試しあれ。
なお、ブリュッヘンのやつも本当に最高なんですよー。こっちでもベスノジゥク＊２が出演していたり。
あとはグッドマン/ブランデンバーグ・コンソートなんかも大好きですよ。コープマンの2種類の録音も素晴らしいし。
そうそう、ファソリス/イ・バロッキスティも最強の素晴らしさ、面白さ、楽しさでしたね。
ここ最近のイ・バロッキスティの充実ぶりは恐るべきです。
バロック音楽のアンサンブルとしてはもはやトップクラスですな。
舞曲の連続による管弦楽組曲って、バロック時代特有のものですし(組曲「惑星」とかとはダンスじゃないですからね。
…あ、ファミコンの名作「ミロンの迷宮組曲」のテーマ音楽はダンスだぞ!)。
管弦楽組曲が誕生したきっかけというのは、17世紀後半に大人気を博していたリュリのオペラの中から、
特に人気があったダンス音楽だけを抜粋したコンサートを上演してみたところ、とてもうけたためその後
初めから舞曲の連続だけを、組み合わせた音楽が書かれるようになった上で、
時と共に発展していったジャンルだと言われています。
そんなわけでおフランス発祥のお上品な管弦楽組曲。
J.S.バッハは4曲の管弦楽組曲を残してくれています
(なお、第5番と言うのもありますが、これは恐らくW.F.バッハの曲だと考えられています)。
テレマンは確か200曲くらい書いてましたから、それに比べれば少ない気もしますが、
それでも残してくれた4曲はどれも驚くべきクオリティと楽しさを誇ります。
多分ヘンデルの王宮の花火＆水上の音楽と並んで、バロック管弦楽組曲の頂点に位置する音楽でしょう。
かくいう私もバッハの管弦楽組曲大好きなんですよー、もうCD何種類集めても飽きませんね。
それはもうバカみたいに飽きずに聴いてます（´∀｀;）
人気のあるレパートリーだけに名演も多いですが、ブリュッヘン/OAEを強いて言えば多少上回り、
現時点で私が一番気に入っているのがこれです。
フィリップ・ピケット/ニュー・ロンドン・コンソート/バッハ管弦楽組曲
L'OISEAR-LYRE 452000-2
古楽演奏界でうんちくマスターといえば、ポール・マクリーシュと並んでピケットだと思うわけですが
(両方イギリス人ですな)、ここでもピケットはマニアックですよ、そりゃぁもう。
まずフランス起源である管弦楽組曲を演奏するに当たり、
当時フランスで一般的であったヴェルサイユ・ピッチの採用をしています。
え、でもバッハがこの曲を書いたのはドイツのケーテンじゃないのかって!?
そうなんですが、「当時ケーテンの宮廷楽団にはフランス系の音楽家が多くいた。ヴェルサイユ・ピッチが
用いられても不思議ではない」ということだそうです。私に文句言わないで下さい、汗。
でもこのヴェルサイユ・ピッチの採用がめちゃくちゃはまってるんだぜヒャッホウ、今までに聴いたことのない
深い響きで聴こえるため、なんだか新しいレパートリーに接したような気分になります
(なお、私が知る限りヴェルサイユ・ピッチでバッハの管弦楽組曲を演奏しているのは、
ピケットとランペ/ラ・ストラヴァガンツァ・ハンブルグだけです)。
もう理屈は置いといても、ヴェルサイユ・ピッチ万歳、て思いますね。バカでｻｰｾﾝww
そしてピケットのマニアックぶりはまだ止まりません。続いてアンサンブルの編成ですが、
なんと1パート一人に加えてコンティヌオにアーチリュート2本!!
ア・ラ・リフキンのバッハ管弦楽組曲って、あとはパロットしか知りません、
でもこっちは面白くもなんともない演奏ですけど。
メンバーの顔ぶれも素敵です、L.ベスノジゥク、P.ベスノジゥク(この二人って夫婦ですか、
それともきょうだいですか？)、ポッジャー、ディヴィット・スタッフ、ステファン・ヘンダーソン、パメラ・トービー
(おまけのカンタータ152番のコンチェルトで登場します)、マーティン・ケリーなど…。
ちなみに前2chでもこの話になりましたが、なんでベスノジゥクがプリンチパルで、ポッジャーが2ndなんですか？
まだまだいくよー、あねさんろっかく巫女巫女ナース!!
ピケットは「メヌエット」「サラバンド」などの過去の舞曲の性格が現代に誤って伝えられていると考え、
それぞれが18世紀当時どのような性格で演奏されていたのかを徹底的に洗いなおしたところ、
多くの新発見をしたというところです。
例えば通常は速すぎないテンポでかわいく演奏される「ガヴォット」は、実際には急速でアグレッシブなダンスだった、
また普通はかなりのハイテンポで飛ばされる「ブーレー」は、実際のところもっと緩やかにやさしく演奏されていた、
ということなのです(その証拠に、無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第1番のブーレーは、
そんな急速では演奏できないではないか、というのです)。
このへんマッテゾンなどの当時のメソッドを調べなおしての結論らしいですが、トーシロの私には
ピケットが正しいのかどうかはわかりませんが、ただ耳で聴いた率直な感想として、確かにガヴォットや
ブーレーが今までに聴いていたのとまったく違うビートで演奏されるのは、ものすごい新鮮味があって興味深いです。
さて、これだけのマニアぶりを見せても、肝心の演奏が面白くなくてはしょうがないのですが、
それが演奏内容もとんでもなく充実してるんですよこれが。
1パート一人のアンサンブルによる見通しのよい驚くべきバランス。浮き上がる管楽器(特にバスーンなど)。
序曲では荘重な導入と、主部のフーガでの軽快なビートとの対比が実に心地よいです
(主部もいちいち繰り返してくれるのもとてもありがたいです)。
各舞曲ごともよく性格をとらえて、実に個性が出ていて楽しいんですよ。
2番の協奏曲的なトラヴェルソのソロを担当するベスノジゥクは、いつもながらの流麗さに加えて、
ポロネーズの中間部などでは見事な即興的装飾で聴き手を楽しませてくれます。
そして3番と4番。なんつーインパクトなんでしょう、このナチュラルトランペットとティンパニ。
「G線上のアリア」では、一パート一人の室内楽編成と2本のアーチリュートの和音に乗って、
ベスノジゥクが即興的装飾つきで美しい歌を聴かせます。
4番やおまけの「イースター・オラトリオ」シンフォニアでは、ヴァイオリン1がポッジャーに替わっているのですが、
さすがは彼女、ものすごい歌心と見事なアーティキュレーションで唖然とさせてくれますよ!
このCDにはおまけでバッハの各種カンタータからシンフォニア楽章の抜粋が収録されているのですが、
それも実にうれしい限りです。
特にBWV207aのマーチの最後の繰り返し時なんかは、爆発するようなナチュラルトランペット、
地球の裏側まで響きそうな豪快なティンパニのトレモロに、もう言えることは一つしかありません…
「震えるぞハート!燃え尽きるほどヒート!!」
そんなわけで、仙道波紋疾走なこの演奏、入手困難っぽい気もしますが是非ともお試しあれ。
なお、ブリュッヘンのやつも本当に最高なんですよー。こっちでもベスノジゥク＊２が出演していたり。
あとはグッドマン/ブランデンバーグ・コンソートなんかも大好きですよ。コープマンの2種類の録音も素晴らしいし。
そうそう、ファソリス/イ・バロッキスティも最強の素晴らしさ、面白さ、楽しさでしたね。
ここ最近のイ・バロッキスティの充実ぶりは恐るべきです。
バロック音楽のアンサンブルとしてはもはやトップクラスですな。
ブリュッヘン/18世紀オケのシューベルト交響曲第1番＆第4番「悲劇的」
ところで管理人JMPの「自作ピアノ曲録音してうｐ計画」ですが、
今月の31日に渋谷の某スタジオで行う運びとなりました。
うまくいけばすぐにブログにうｐする予定です。
素人によるヘタレ音楽＆ヘタレ演奏ですので、あまり期待しないでくださいね(；´Д｀)
(なお、録音予定のピアノソナタのフィナーレが、3声の2重フーガになっていて、とてもじゃないけど難しくて
弾けないことが判明しましたので、先ほど差し替えのメヌエットを急ごしらえで書き終えました、笑)
(ここから本題)
1.多少の危険を冒してある程度の犠牲も厭わない、型破りな個性的なやり方
2.ひたすら安全運転で、失敗がないことを最優先するやり方
1.と2.ってどっちがいいんでしょうね!?
私の人生はとにかく2.の選択肢です。まったく冒険せず、ただとにかくお巡りさんに捕まらないこと、
会社にクビにされないことだけを優先する人生です。別に面白い人生じゃなくてもかまいません。
事故起こすのがヤだから運転もしないし。
…つまんねぇ生き方だなオイ(; ･`д･´)
しかしですよ、ことクラシック演奏については私は絶対1.のやり方が好きです。
ちょっと偏見入っていますが、2.ってひたすらなんてことないモダン楽器の演奏にありがちじゃないですか?
例えばジェフリー・テイトとか(少しだけ聴いたことがあるので…。教科書的には100点の演奏なんでしょうけど)。
古楽演奏は出発点から1.でした。アーノンクールもレオンハルトも、それまでの既存のやり方をすべて破棄し、
当時の常識からはまったく外れたところから出発して現在の古楽界の基礎を作り上げました。
私が最も敬愛するフランス・ブリュッヘンの演奏もこの上ない1.のやり方です。
30歳そこそこの頃のリコーダー演奏からそうでした、テレマンのヘ長調のリコーダー・ソナタの第3楽章で、
高音を強すぎる息で吹いて息漏れのする汚い音になってしまっています(「ぶひゅ」みたいな)が、
その辺の限界まで含めて楽器の性質を知り尽くし、弱点さえも自分の武器に変えてしまう人がブリュッヘンなのです。
ブリュッヘン、恐ろしい子…(白目)。
18世紀オーケストラの指揮者としても、そのブリュッヘンのデンジャラスなやり方は少しも変わりません。
ここでは、その「安全運転で失敗のない演奏よりも、多少ケガしても面白い演奏を目指すぜ」という
ブリュッヘンの主義がはっきり見られる演奏を紹介します。
フランス・ブリュッヘン/18世紀オーケストラ/シューベルト交響曲第1番＆第4番「悲劇的」
PHILIPS 468097-2(全集のCD1)
シューベルトの交響曲第1番ですが、この曲ぶっちゃけてしまえばあまり面白い音楽ではありません
(ファンの方、しーまシェーン!!)。
しかしブリュッヘンはいつもどおり堅固で堂々とした演奏によって、シューベルトの若書きを再構築し、
十分鑑賞に堪える音楽へと変貌させています。
そしてブリュッヘンの「ナイフみたいにとがった」(?)演奏法が見て取れるのがフィナーレです。
ストリングスによるピアノのイントロから、主部へ向けてクレッシェンドしていくところで、
ブリュッヘンは急激にとんでもないアッチェレランドをしてのけます。
ついていけずに遅れるストリングス、合わない木管の和音。
しかし主部では帳尻合わせして、ものすごいパワーの炸裂が待っています。
この演奏、初めて聴いたとき「こんなの市販していいのか!?」と思ったものです。
だって、誰が聴いても明らかにアンサンブルが乱れているんですもん。
確かにそうなんですが、でもここのクレッシェンド＆アッチェレランド、理屈抜きで興奮するじゃないですか。
ものすごい効果を挙げているじゃないですか。
これがブリュッヘンの生き様なんです。ｶｯｺﾖｽ…。
このフィナーレ、後の方でもかなりリズムが狂うところが2、3箇所くらいあります
(確かトニックマイナーに入る辺りだったかな?)が、この演奏の全体としての素晴らしさからすれば
そんなのごく小さな傷に過ぎません!
ブリュッヘンは冒険しているんです!命がけでシューベルトのスコアと戦っているんです!!
最後の大爆発聴いてください。
大絶叫するブラスとティンパニ、身を切るようなストリングスの叫び、地面を揺らすようなすさまじいベースの下降。
終和音を聴く時点では、もうただただ涙を流すしか出来ないのです（´つω；｀）
思い出しながらこの文章をタイプしてるだけで、さぶいぼが出てきます。
また「悲劇的」がすごいんだわこれが。この曲初めノリントンの演奏を聴いたときには、「つまんねー曲」とか
思っていたのですが、ブリュッヘンを聴いて態度が180度改まりました。
第1楽章冒頭の和音からしてただ事ではありません。
その後の静寂の中で時々唐突に唸りをあげるベース。
しかし全体としての響きはこれ以上なく柔らかく(ヒュンテラーのトラヴェルソがかわいいですね)、
まさに臨場感ある名録音です(プロデューサーのズィーウヴェルト・フェルスターは
多少当たり外れがありますが、やれば出来る子です)。
そしてまたもやトゥッティで爆弾が破裂するようなインパクトを見せるブラスとティンパニ。
静と動のコントラストをこれ以上効果的に表現するのは不可能にさえ思えます。
イントロが終わって主部に入っても相変わらずドラマの連続、ひたすら危機一髪。
まるで殺し屋に追われているようなサスペンス感がありますね(そんな体験ないですけど)。
ビート感は驚くべきもので、ストリングスの刻み一つ一つ取っても実に生き生きしています。
また、名録音に助けられた管楽器の浮き上がり方もびっくりものですよ。
第2楽章は打って変わって安らぎの音楽ですが、それでも深いところではまだなんだか不安が翳っています。
ちょっとへんてこな音楽である第3楽章も、ブリュッヘンは正面から取り組んで興味深く処理します。
そして恐怖のフィナーレ。再び第1楽章のドラマが帰ってきて、小気味よく音楽が進むと最後は
トニックメジャーで、あっけらかんとした感じで音楽はおしまいです(この辺の古典派音楽のドライさは、
ロマン派の作曲家には気に入らなかったらしいですね。現にモーツァルトのフォルテピアノ協奏曲第20番が
19世紀に演奏されていた際、ロンドの最後もニ短調のまま終わるよう編曲されてたらしいですからね)。
ブリュッヘンの数多くある(というほどでもない)録音の中でも、最も素晴らしい仕事の一つであるこのCD、
興味を持たれた方は是非とも聴いてみてください。
ブリュッヘンのシューベルトは、他のもいいんですよ、2番もたまらんし、3番なんて最高、
5番は度肝抜かれるレベルの素晴らしさだし、6番は私の目から鱗を落としてくれましたし、
未完成は究極の音絵巻、そして「ザ・グレイト」はもう古楽器演奏の枠を超えた普遍的名演…。
あれ、つまり全部いいってことじゃんコレ!
今月の31日に渋谷の某スタジオで行う運びとなりました。
うまくいけばすぐにブログにうｐする予定です。
素人によるヘタレ音楽＆ヘタレ演奏ですので、あまり期待しないでくださいね(；´Д｀)
(なお、録音予定のピアノソナタのフィナーレが、3声の2重フーガになっていて、とてもじゃないけど難しくて
弾けないことが判明しましたので、先ほど差し替えのメヌエットを急ごしらえで書き終えました、笑)
(ここから本題)
1.多少の危険を冒してある程度の犠牲も厭わない、型破りな個性的なやり方
2.ひたすら安全運転で、失敗がないことを最優先するやり方
1.と2.ってどっちがいいんでしょうね!?
私の人生はとにかく2.の選択肢です。まったく冒険せず、ただとにかくお巡りさんに捕まらないこと、
会社にクビにされないことだけを優先する人生です。別に面白い人生じゃなくてもかまいません。
事故起こすのがヤだから運転もしないし。
…つまんねぇ生き方だなオイ(; ･`д･´)
しかしですよ、ことクラシック演奏については私は絶対1.のやり方が好きです。
ちょっと偏見入っていますが、2.ってひたすらなんてことないモダン楽器の演奏にありがちじゃないですか?
例えばジェフリー・テイトとか(少しだけ聴いたことがあるので…。教科書的には100点の演奏なんでしょうけど)。
古楽演奏は出発点から1.でした。アーノンクールもレオンハルトも、それまでの既存のやり方をすべて破棄し、
当時の常識からはまったく外れたところから出発して現在の古楽界の基礎を作り上げました。
私が最も敬愛するフランス・ブリュッヘンの演奏もこの上ない1.のやり方です。
30歳そこそこの頃のリコーダー演奏からそうでした、テレマンのヘ長調のリコーダー・ソナタの第3楽章で、
高音を強すぎる息で吹いて息漏れのする汚い音になってしまっています(「ぶひゅ」みたいな)が、
その辺の限界まで含めて楽器の性質を知り尽くし、弱点さえも自分の武器に変えてしまう人がブリュッヘンなのです。
ブリュッヘン、恐ろしい子…(白目)。
18世紀オーケストラの指揮者としても、そのブリュッヘンのデンジャラスなやり方は少しも変わりません。
ここでは、その「安全運転で失敗のない演奏よりも、多少ケガしても面白い演奏を目指すぜ」という
ブリュッヘンの主義がはっきり見られる演奏を紹介します。
フランス・ブリュッヘン/18世紀オーケストラ/シューベルト交響曲第1番＆第4番「悲劇的」
PHILIPS 468097-2(全集のCD1)
シューベルトの交響曲第1番ですが、この曲ぶっちゃけてしまえばあまり面白い音楽ではありません
(ファンの方、しーまシェーン!!)。
しかしブリュッヘンはいつもどおり堅固で堂々とした演奏によって、シューベルトの若書きを再構築し、
十分鑑賞に堪える音楽へと変貌させています。
そしてブリュッヘンの「ナイフみたいにとがった」(?)演奏法が見て取れるのがフィナーレです。
ストリングスによるピアノのイントロから、主部へ向けてクレッシェンドしていくところで、
ブリュッヘンは急激にとんでもないアッチェレランドをしてのけます。
ついていけずに遅れるストリングス、合わない木管の和音。
しかし主部では帳尻合わせして、ものすごいパワーの炸裂が待っています。
この演奏、初めて聴いたとき「こんなの市販していいのか!?」と思ったものです。
だって、誰が聴いても明らかにアンサンブルが乱れているんですもん。
確かにそうなんですが、でもここのクレッシェンド＆アッチェレランド、理屈抜きで興奮するじゃないですか。
ものすごい効果を挙げているじゃないですか。
これがブリュッヘンの生き様なんです。ｶｯｺﾖｽ…。
このフィナーレ、後の方でもかなりリズムが狂うところが2、3箇所くらいあります
(確かトニックマイナーに入る辺りだったかな?)が、この演奏の全体としての素晴らしさからすれば
そんなのごく小さな傷に過ぎません!
ブリュッヘンは冒険しているんです!命がけでシューベルトのスコアと戦っているんです!!
最後の大爆発聴いてください。
大絶叫するブラスとティンパニ、身を切るようなストリングスの叫び、地面を揺らすようなすさまじいベースの下降。
終和音を聴く時点では、もうただただ涙を流すしか出来ないのです（´つω；｀）
思い出しながらこの文章をタイプしてるだけで、さぶいぼが出てきます。
また「悲劇的」がすごいんだわこれが。この曲初めノリントンの演奏を聴いたときには、「つまんねー曲」とか
思っていたのですが、ブリュッヘンを聴いて態度が180度改まりました。
第1楽章冒頭の和音からしてただ事ではありません。
その後の静寂の中で時々唐突に唸りをあげるベース。
しかし全体としての響きはこれ以上なく柔らかく(ヒュンテラーのトラヴェルソがかわいいですね)、
まさに臨場感ある名録音です(プロデューサーのズィーウヴェルト・フェルスターは
多少当たり外れがありますが、やれば出来る子です)。
そしてまたもやトゥッティで爆弾が破裂するようなインパクトを見せるブラスとティンパニ。
静と動のコントラストをこれ以上効果的に表現するのは不可能にさえ思えます。
イントロが終わって主部に入っても相変わらずドラマの連続、ひたすら危機一髪。
まるで殺し屋に追われているようなサスペンス感がありますね(そんな体験ないですけど)。
ビート感は驚くべきもので、ストリングスの刻み一つ一つ取っても実に生き生きしています。
また、名録音に助けられた管楽器の浮き上がり方もびっくりものですよ。
第2楽章は打って変わって安らぎの音楽ですが、それでも深いところではまだなんだか不安が翳っています。
ちょっとへんてこな音楽である第3楽章も、ブリュッヘンは正面から取り組んで興味深く処理します。
そして恐怖のフィナーレ。再び第1楽章のドラマが帰ってきて、小気味よく音楽が進むと最後は
トニックメジャーで、あっけらかんとした感じで音楽はおしまいです(この辺の古典派音楽のドライさは、
ロマン派の作曲家には気に入らなかったらしいですね。現にモーツァルトのフォルテピアノ協奏曲第20番が
19世紀に演奏されていた際、ロンドの最後もニ短調のまま終わるよう編曲されてたらしいですからね)。
ブリュッヘンの数多くある(というほどでもない)録音の中でも、最も素晴らしい仕事の一つであるこのCD、
興味を持たれた方は是非とも聴いてみてください。
ブリュッヘンのシューベルトは、他のもいいんですよ、2番もたまらんし、3番なんて最高、
5番は度肝抜かれるレベルの素晴らしさだし、6番は私の目から鱗を落としてくれましたし、
未完成は究極の音絵巻、そして「ザ・グレイト」はもう古楽器演奏の枠を超えた普遍的名演…。
あれ、つまり全部いいってことじゃんコレ!
ブランデンブルク協奏曲集の各種演奏徹底(というほどでもない)比較
みんな大好きブランデンブルク協奏曲集。皆さんも大好きなはずですよねっ。
中途半端なクラシックファンのうちの父親も、私があげたどうでもいい演奏を聴いていました。
実質CDが傷だらけで捨てただけなんですけどww
さて今回は、それこそ何十種類もある古楽器によるブランデンブルク協奏曲のCDから、
管理人JMPの独断と偏見によるベスト１０を選んでみたいと思います。
みなさんの好きな演奏はランクインしてますかね!?
当然「何でXXの演奏が入ってないんじゃコラ」という感想も出てくるでしょうから、
そういう時は怒りに任せてご連絡下さい。
それでは、ガンダムファイト、レディゴー!!
第１０位
フィリップ・ピケット/ニュー・ロンドン・コンソート
L'OISEAU-LYRE 440675-2
このCDは企画のマニアックぶりゆえにランクインです。どちらかというと音楽と向き合うときに、
芸術家としての感性ではなく先に音楽学者としての理論から向き合ってしまうピケット、
ここでもそのうんちくぶりを発揮しまくっています。
まず６曲のコンチェルトには、それぞれ寓意的な意味が付されているとし、
例えば第１番は「シーザーの征服」の意味だということです。
錬金３級まじかる( ﾟдﾟ)ﾎﾟｶｰﾝ。すでについていけませんww
やってることも徹底した時代考証に基づいていて、アンサンブルの規模は完全なる
ア・ラ・リフキン(１パート一人)で、しかもコンティヌオにアーチリュートが２本もいたりします。
おお、もう…。
しかし残念ながらいい時のピケットにはしつこいくらいのうんちくに加えて、演奏の素晴らしさによる
説得力が加わっているのですが、ここでの演奏は普段と比べると精彩を欠いているように思えます。
つうか、ヴァイオリン１にポッジャーを使って、ソロヴァイオリンにP.ベスノジゥクを使うって、順序が逆だろ!
第９位
ラインハルト・ゲーベル/ムジカ・アンティカ・ケルン
Deutsche Grammophon 469103-2
２０年以上前の録音ですが、今聴いても最新のスタイルに思えます。
本当にゲーベルは偉大ですね、イル・ジャルディーノを１５年くらい先取りしているようなところがある、
はつらつとしていてアグレッシブな演奏です。
ソリストたちも、ゲーベルに、シュタイアーに、シュナイダーに、ハーゼルツェットに…etcと
「告別」する前のMAKのベストメンバーがそろっています。
コンチェルト1番や２番や５番のゲーベルのソロ、がんばりすぎだろ、常考。
５番のシュタイアーによるカデンツァは、信じられないほどの静と動、光と影のコントラストをまとっていますよ。
第８位
グスタフ・レオンハルト/名もない古楽器アンサンブル
SEON 01-062946-10
やっぱこれを外すわけにはいきませんよね。
ウォルフ・エリクソンのプロデュースによる伝説の録音。
今では絶対に集まらない、レオンハルトを中心としたオランダ・ベルギー古楽の超オールスターメンバー。
ブリュッヘン、S&W.クイケン、パウル・ドンブレヒト様、ルシー・ファン・ダール様、アンナー・ビルスマ…。
ヴィヴィッドな古楽器の音色、練り上げられたアーティキュレーション、
ブリュッヘンの「ほよよよん」というような変なトリル。
初めてこの演奏を聴いたときの衝撃は忘れません。
今聴き直すと確かによりスタイリッシュな演奏も現時点ではあるわけですが、それでもブリュッヘン、
ドンブレヒト様、レオンハルトの３人のソロ演奏は、いまだに最高クラスだと思います。
ドンブレヒト様が１７００年のオリジナルのHakaのバロックオーボエを吹いているのにも注目ですよ!
第７位
ジーグヴェルト・ランペ/ラ・ストラヴァガンツァ・ハンブルグ
Veritas 724354525520
「そんなアンサンブル知らん」という意見があるかもですが…(；´Д｀)確かにちょっとマイナーなアンサンブルですね。
ランペは最近MDGレーベルからモーツァルトの鍵盤音楽をクラヴィコード等で演奏した
ディスクを続けて発表し、一部受けしています。
この演奏の特徴は、やはりいわゆる「ヴェルサイユ・ピッチ」の採用でしょう。
コンチェルト１番であれば、変ホ長調に聴こえてしまいますが、この落ち着いたピッチが不思議と心地よいのです。
(なお、ここでは取り上げていませんが、鈴木雅昭さん/BCJの演奏もヴェルサイユ・ピッチです。)
特に１番のメヌエットで、繰り返すたびに手を変え品を変え変化を楽しませてくれるのには笑ってしまいます。
付加価値として、コンチェルト５番の初期版と三重協奏曲も収録されてますよ!
第６位
リナルド・アレッサンドリーニ/コンチェルト・イタリアーノ
Naive OP30412
このCD、「コンチェルト・イタリアーノのリハーサルとライブ演奏の風景」みたいなDVDも
おまけに付いてますが、はっきり言ってこれいりません(-＿-)
CD２枚だけでいいから、値段を安くしてください。
それはおいといて、正直大して期待せずに聴き始めたこのCDですが、のっけからコンチェルト１番にびっくりです。
力みなぎるみずみずしいアンサンブル。極端すぎるほどの細かなアーティキュレーション。
いい意味で予想外です。
この演奏で特に面白いのはコンチェルト３番。
すっげぇノリのいい演奏です。のり、お茶を入れて頂戴。
盛り上がってくるところでは大地を揺るがすようなとんでもないコンティヌオの音がします。
そして私はこんな曲知らなかったんですが、続けてコンチェルト３番の第１楽章が転用されている、
カンタータ174番のシンフォニアが演奏されます。
これがもう、楽しくて笑っちゃうことうけあいです(特に私みたいに初めて聴く人は。
恥ずかしながらバッハのカンタータすべて聴いてるわけではないので)。
オブリガートなオーボエ３本とナチュラルホルン２本が追加されていますが、さすがはバッハ、
もともと入り組んだポリフォニーのテクスチュアに自然と管楽器のパートを追加してしまいます。
この音楽を聴くだけでも買う価値がありますよ!
１番のメヌエットのポロネーズで、アクセントを置く位置をどんどんずらしていくシンコペーションも、爆笑ものです。
第５位
ジャネット・ソレル/アポロズ・ファイヤー
ECLECTRA ECCD-2047
またもやマイナーなアンサンブルで、「んなの知らねぇよ」という方もいらっしゃるかもしれませんが、
その場合是非ともこの名前覚えてください。
アポロズ・ファイヤーは正式名称が「アポロズ・ファイヤー・クリーヴランド・バロック・オーケストラ」と
いうらしく、アメリカの古楽器アンサンブルです。
私はアポロズ・ファイヤー、「Vivaldi and Friends」というCDで知りましたが、そこではそれぞれある程度関連のある
ヴィヴァルディ、バッハ、そしてドゥチフレの現代音楽(!!)を古楽器ではつらつと演奏していました。
もう一目ぼれでしたね。それ以来、めったにお店では見かけませんが
できるだけこの団体のCDは買うようにしています。
モーツァルトもやっていますが、バロック音楽のほうがはまりますね。
ここでのブランデンブルク協奏曲は、派手さはないものの、
実にきびきびとしていて誠実な音作りで、本当に好印象を与えます。
ベルリン古楽アカデミーを一回り小さくした感じですね。
コンチェルト１番なんかでは、シンシア・ロバーツのヴィオリーノ・ピッコロが健闘しています。
第４位
ゴットフリート・フォン・デア・ゴルツ/フライブルグ・バロック・オーケストラ
TDK TDBA-0005
これ、DVDなんですけど、いいですよねここで扱っても。
この収録は、バッハ没後２５０年を記念して、バッハゆかりのケーテン城鏡の間で２０００年に行われています。
バッハが演奏していたまさにその場所でバッハを演奏する…(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
FBOは切れ味のいいアンサンブル能力を生かして、厳しいバッハ演奏を展開します。
特に注目すべきはコンチェルト６番。ガンバ１にヒルデガルド・パールさんがいらっしゃるじゃないですか!!
しかも中間部での「ずごん」っていうコンティヌオの轟きには腰を抜かしてしまいます。
２番のフリードマン・インマーは相変わらずうまいし、しかもかっこいいですねー。
第３位
ジョバンニ・アントニーニ/イル・ジャルディーノ・アルモニコ
TELDEC 0630-17493-2
やっぱりこれは外せませんよね。
「バロックの不良軍団」「ハードロック古楽」と形容される彼らの音作りですが、普段ヴィヴァルディを
やっているときと比べると、バッハではより音楽の本質に正面から向き直り、
がっぷり四つで取り組んでいるように聴こえます。
コンチェルト１番から２本のナチュラルホルンの「どんだけー」という絶叫に驚愕。
第３楽章のオノフリのヴィオリーノ・ピッコロもやっぱり強烈です。
１番と６番ではルーカ・ピアンカのリュートのコンティヌオがしっかり効いているのもうれしいですよね!
５番のカデンツァはすごく不思議なのですが、もちろんチェンバロによる演奏なのに
ものすごく細かい間隔でフォルテとピアノをいったりきたりするんです。
これってやっぱり、上鍵盤と下鍵盤を何度も行き来してるんですよね、多分。
こんなチェンバロ演奏初めてでございますわ、わたくし。
第２位
ベルリン古楽アカデミー
Harmonia Mundi HMA1951634-35
長らく私の中ではこの演奏が王者でした。まさに横綱相撲。
正々堂々と正面から取り組んでいる演奏なんですが、ところどころに遊び心が見え隠れし、
柔らかい部分と強烈なアタックとが見事なコントラストを形成しています。
ヴァイオリン(ヴィオリーノ・ピッコロ)のソロを、クリスティーネ・ブッシュ、ゲオルグ・カルヴァイト、
ミドリ・ザイラーとそれぞれ別々の人に担当させるアイディアも秀逸です
(ちなみにコンチェルト・イタリアーノの演奏もそうです)。
コンチェルト１番の第３楽章では、ナチュラルホルンの限界超えの咆哮に聴くたびに涙が出てしまいます(´;ω;`)
コンチェルト２番と４番では、ゲストにリコーダーのマリオン・フェアブリュッヘンが登場。あっと言わせる
見事な即興的装飾で楽しませてくれます。
ついでにオーボエのゲストになぜかハンス・ペーター・ヴェスターマンもいますね。
４番のヴァイオリンソロは、ミドリ・ザイラーですがこんな強烈な演奏、今まで聴いたことありません。
第３楽章のソロとかけっこう弾くだけでいっぱいいっぱいという演奏が多いですが、ザイラーは余裕で
高速重音パッセージをひきこなし、しかも微妙な表情付けまでしてのけます。なんなのよこの人。
なお、ベルリン古楽アカデミーは５番だけこの録音の前にも演奏していますが、こっちも必聴ですよ!!
むしろこっちのほうがいいかも。
第１位
ディエゴ・ファソリス/イ・バロッキスティ
ARTS 47715-8&47716-8
これ買ってきて聴いたのつい１週間くらい前なんですが、
ベルリン古楽アカデミー超えを果たしてくれました、私の中では(・∀・)
最初のコンチェルト１番から最後の６番まで、もうとにかく息つく暇も与えぬ、完璧に細部まで
練り上げられたアンサンブル、しかも完璧なだけでなくものすごく面白い仕掛けがあちこちにしてあるというCD。
１番の第３楽章ではさっそくドゥリオ・ガルフェッティが大暴れですよ、待ってました!!
２番と４番では、最近話題のリコーダー奏者、モーリス・ステージャーが神業を披露してくれています。
信じがたいブレスコントロールとトーンカラーの使い分けによる七色の音作り、この人人間ですか?
ブリュッヘンよりもフェアブリュッヘンよりも(ややこしいなww)うまい
ブランデンブルクのリコーダーパート、初めて聴きました。
５番のチェンバロ担当はフランチェスコ・チェラですが、カデンツァでの弾きっぷりはレオンハルトの威風堂々さと、
シュタイアーのとんでもない嵐のような暴走とが兼ね合わされているような演奏です。
おまけに三重協奏曲も付いていて、こちらもベルリン古楽アカデミーに匹敵するような恐怖の演奏ですよ!
すいません、まだ十分に聴き込んでの分析ができていませんので、これくらいしか語れないのですが…。
というわけで、以上私の選ぶ「ブランデンブルク協奏曲の名演ベスト１０｣でした。
なお、惜しくも次点だったのはロイ・グッドマン/ブランデンバーグ・コンソートです。
今後もどんどん録音され続けていくレパートリーでしょうから、５年後くらいにはこのベスト１０の
顔ぶれもがらりと変わってるといいですね!
つーか、誰かコンチェルト５番をフォルテピアノで演奏しようよ…。
中途半端なクラシックファンのうちの父親も、私があげたどうでもいい演奏を聴いていました。
実質CDが傷だらけで捨てただけなんですけどww
さて今回は、それこそ何十種類もある古楽器によるブランデンブルク協奏曲のCDから、
管理人JMPの独断と偏見によるベスト１０を選んでみたいと思います。
みなさんの好きな演奏はランクインしてますかね!?
当然「何でXXの演奏が入ってないんじゃコラ」という感想も出てくるでしょうから、
そういう時は怒りに任せてご連絡下さい。
それでは、ガンダムファイト、レディゴー!!
第１０位
フィリップ・ピケット/ニュー・ロンドン・コンソート
L'OISEAU-LYRE 440675-2
このCDは企画のマニアックぶりゆえにランクインです。どちらかというと音楽と向き合うときに、
芸術家としての感性ではなく先に音楽学者としての理論から向き合ってしまうピケット、
ここでもそのうんちくぶりを発揮しまくっています。
まず６曲のコンチェルトには、それぞれ寓意的な意味が付されているとし、
例えば第１番は「シーザーの征服」の意味だということです。
錬金３級まじかる( ﾟдﾟ)ﾎﾟｶｰﾝ。すでについていけませんww
やってることも徹底した時代考証に基づいていて、アンサンブルの規模は完全なる
ア・ラ・リフキン(１パート一人)で、しかもコンティヌオにアーチリュートが２本もいたりします。
おお、もう…。
しかし残念ながらいい時のピケットにはしつこいくらいのうんちくに加えて、演奏の素晴らしさによる
説得力が加わっているのですが、ここでの演奏は普段と比べると精彩を欠いているように思えます。
つうか、ヴァイオリン１にポッジャーを使って、ソロヴァイオリンにP.ベスノジゥクを使うって、順序が逆だろ!
第９位
ラインハルト・ゲーベル/ムジカ・アンティカ・ケルン
Deutsche Grammophon 469103-2
２０年以上前の録音ですが、今聴いても最新のスタイルに思えます。
本当にゲーベルは偉大ですね、イル・ジャルディーノを１５年くらい先取りしているようなところがある、
はつらつとしていてアグレッシブな演奏です。
ソリストたちも、ゲーベルに、シュタイアーに、シュナイダーに、ハーゼルツェットに…etcと
「告別」する前のMAKのベストメンバーがそろっています。
コンチェルト1番や２番や５番のゲーベルのソロ、がんばりすぎだろ、常考。
５番のシュタイアーによるカデンツァは、信じられないほどの静と動、光と影のコントラストをまとっていますよ。
第８位
グスタフ・レオンハルト/名もない古楽器アンサンブル
SEON 01-062946-10
やっぱこれを外すわけにはいきませんよね。
ウォルフ・エリクソンのプロデュースによる伝説の録音。
今では絶対に集まらない、レオンハルトを中心としたオランダ・ベルギー古楽の超オールスターメンバー。
ブリュッヘン、S&W.クイケン、パウル・ドンブレヒト様、ルシー・ファン・ダール様、アンナー・ビルスマ…。
ヴィヴィッドな古楽器の音色、練り上げられたアーティキュレーション、
ブリュッヘンの「ほよよよん」というような変なトリル。
初めてこの演奏を聴いたときの衝撃は忘れません。
今聴き直すと確かによりスタイリッシュな演奏も現時点ではあるわけですが、それでもブリュッヘン、
ドンブレヒト様、レオンハルトの３人のソロ演奏は、いまだに最高クラスだと思います。
ドンブレヒト様が１７００年のオリジナルのHakaのバロックオーボエを吹いているのにも注目ですよ!
第７位
ジーグヴェルト・ランペ/ラ・ストラヴァガンツァ・ハンブルグ
Veritas 724354525520
「そんなアンサンブル知らん」という意見があるかもですが…(；´Д｀)確かにちょっとマイナーなアンサンブルですね。
ランペは最近MDGレーベルからモーツァルトの鍵盤音楽をクラヴィコード等で演奏した
ディスクを続けて発表し、一部受けしています。
この演奏の特徴は、やはりいわゆる「ヴェルサイユ・ピッチ」の採用でしょう。
コンチェルト１番であれば、変ホ長調に聴こえてしまいますが、この落ち着いたピッチが不思議と心地よいのです。
(なお、ここでは取り上げていませんが、鈴木雅昭さん/BCJの演奏もヴェルサイユ・ピッチです。)
特に１番のメヌエットで、繰り返すたびに手を変え品を変え変化を楽しませてくれるのには笑ってしまいます。
付加価値として、コンチェルト５番の初期版と三重協奏曲も収録されてますよ!
第６位
リナルド・アレッサンドリーニ/コンチェルト・イタリアーノ
Naive OP30412
このCD、「コンチェルト・イタリアーノのリハーサルとライブ演奏の風景」みたいなDVDも
おまけに付いてますが、はっきり言ってこれいりません(-＿-)
CD２枚だけでいいから、値段を安くしてください。
それはおいといて、正直大して期待せずに聴き始めたこのCDですが、のっけからコンチェルト１番にびっくりです。
力みなぎるみずみずしいアンサンブル。極端すぎるほどの細かなアーティキュレーション。
いい意味で予想外です。
この演奏で特に面白いのはコンチェルト３番。
すっげぇノリのいい演奏です。のり、お茶を入れて頂戴。
盛り上がってくるところでは大地を揺るがすようなとんでもないコンティヌオの音がします。
そして私はこんな曲知らなかったんですが、続けてコンチェルト３番の第１楽章が転用されている、
カンタータ174番のシンフォニアが演奏されます。
これがもう、楽しくて笑っちゃうことうけあいです(特に私みたいに初めて聴く人は。
恥ずかしながらバッハのカンタータすべて聴いてるわけではないので)。
オブリガートなオーボエ３本とナチュラルホルン２本が追加されていますが、さすがはバッハ、
もともと入り組んだポリフォニーのテクスチュアに自然と管楽器のパートを追加してしまいます。
この音楽を聴くだけでも買う価値がありますよ!
１番のメヌエットのポロネーズで、アクセントを置く位置をどんどんずらしていくシンコペーションも、爆笑ものです。
第５位
ジャネット・ソレル/アポロズ・ファイヤー
ECLECTRA ECCD-2047
またもやマイナーなアンサンブルで、「んなの知らねぇよ」という方もいらっしゃるかもしれませんが、
その場合是非ともこの名前覚えてください。
アポロズ・ファイヤーは正式名称が「アポロズ・ファイヤー・クリーヴランド・バロック・オーケストラ」と
いうらしく、アメリカの古楽器アンサンブルです。
私はアポロズ・ファイヤー、「Vivaldi and Friends」というCDで知りましたが、そこではそれぞれある程度関連のある
ヴィヴァルディ、バッハ、そしてドゥチフレの現代音楽(!!)を古楽器ではつらつと演奏していました。
もう一目ぼれでしたね。それ以来、めったにお店では見かけませんが
できるだけこの団体のCDは買うようにしています。
モーツァルトもやっていますが、バロック音楽のほうがはまりますね。
ここでのブランデンブルク協奏曲は、派手さはないものの、
実にきびきびとしていて誠実な音作りで、本当に好印象を与えます。
ベルリン古楽アカデミーを一回り小さくした感じですね。
コンチェルト１番なんかでは、シンシア・ロバーツのヴィオリーノ・ピッコロが健闘しています。
第４位
ゴットフリート・フォン・デア・ゴルツ/フライブルグ・バロック・オーケストラ
TDK TDBA-0005
これ、DVDなんですけど、いいですよねここで扱っても。
この収録は、バッハ没後２５０年を記念して、バッハゆかりのケーテン城鏡の間で２０００年に行われています。
バッハが演奏していたまさにその場所でバッハを演奏する…(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
FBOは切れ味のいいアンサンブル能力を生かして、厳しいバッハ演奏を展開します。
特に注目すべきはコンチェルト６番。ガンバ１にヒルデガルド・パールさんがいらっしゃるじゃないですか!!
しかも中間部での「ずごん」っていうコンティヌオの轟きには腰を抜かしてしまいます。
２番のフリードマン・インマーは相変わらずうまいし、しかもかっこいいですねー。
第３位
ジョバンニ・アントニーニ/イル・ジャルディーノ・アルモニコ
TELDEC 0630-17493-2
やっぱりこれは外せませんよね。
「バロックの不良軍団」「ハードロック古楽」と形容される彼らの音作りですが、普段ヴィヴァルディを
やっているときと比べると、バッハではより音楽の本質に正面から向き直り、
がっぷり四つで取り組んでいるように聴こえます。
コンチェルト１番から２本のナチュラルホルンの「どんだけー」という絶叫に驚愕。
第３楽章のオノフリのヴィオリーノ・ピッコロもやっぱり強烈です。
１番と６番ではルーカ・ピアンカのリュートのコンティヌオがしっかり効いているのもうれしいですよね!
５番のカデンツァはすごく不思議なのですが、もちろんチェンバロによる演奏なのに
ものすごく細かい間隔でフォルテとピアノをいったりきたりするんです。
これってやっぱり、上鍵盤と下鍵盤を何度も行き来してるんですよね、多分。
こんなチェンバロ演奏初めてでございますわ、わたくし。
第２位
ベルリン古楽アカデミー
Harmonia Mundi HMA1951634-35
長らく私の中ではこの演奏が王者でした。まさに横綱相撲。
正々堂々と正面から取り組んでいる演奏なんですが、ところどころに遊び心が見え隠れし、
柔らかい部分と強烈なアタックとが見事なコントラストを形成しています。
ヴァイオリン(ヴィオリーノ・ピッコロ)のソロを、クリスティーネ・ブッシュ、ゲオルグ・カルヴァイト、
ミドリ・ザイラーとそれぞれ別々の人に担当させるアイディアも秀逸です
(ちなみにコンチェルト・イタリアーノの演奏もそうです)。
コンチェルト１番の第３楽章では、ナチュラルホルンの限界超えの咆哮に聴くたびに涙が出てしまいます(´;ω;`)
コンチェルト２番と４番では、ゲストにリコーダーのマリオン・フェアブリュッヘンが登場。あっと言わせる
見事な即興的装飾で楽しませてくれます。
ついでにオーボエのゲストになぜかハンス・ペーター・ヴェスターマンもいますね。
４番のヴァイオリンソロは、ミドリ・ザイラーですがこんな強烈な演奏、今まで聴いたことありません。
第３楽章のソロとかけっこう弾くだけでいっぱいいっぱいという演奏が多いですが、ザイラーは余裕で
高速重音パッセージをひきこなし、しかも微妙な表情付けまでしてのけます。なんなのよこの人。
なお、ベルリン古楽アカデミーは５番だけこの録音の前にも演奏していますが、こっちも必聴ですよ!!
むしろこっちのほうがいいかも。
第１位
ディエゴ・ファソリス/イ・バロッキスティ
ARTS 47715-8&47716-8
これ買ってきて聴いたのつい１週間くらい前なんですが、
ベルリン古楽アカデミー超えを果たしてくれました、私の中では(・∀・)
最初のコンチェルト１番から最後の６番まで、もうとにかく息つく暇も与えぬ、完璧に細部まで
練り上げられたアンサンブル、しかも完璧なだけでなくものすごく面白い仕掛けがあちこちにしてあるというCD。
１番の第３楽章ではさっそくドゥリオ・ガルフェッティが大暴れですよ、待ってました!!
２番と４番では、最近話題のリコーダー奏者、モーリス・ステージャーが神業を披露してくれています。
信じがたいブレスコントロールとトーンカラーの使い分けによる七色の音作り、この人人間ですか?
ブリュッヘンよりもフェアブリュッヘンよりも(ややこしいなww)うまい
ブランデンブルクのリコーダーパート、初めて聴きました。
５番のチェンバロ担当はフランチェスコ・チェラですが、カデンツァでの弾きっぷりはレオンハルトの威風堂々さと、
シュタイアーのとんでもない嵐のような暴走とが兼ね合わされているような演奏です。
おまけに三重協奏曲も付いていて、こちらもベルリン古楽アカデミーに匹敵するような恐怖の演奏ですよ!
すいません、まだ十分に聴き込んでの分析ができていませんので、これくらいしか語れないのですが…。
というわけで、以上私の選ぶ「ブランデンブルク協奏曲の名演ベスト１０｣でした。
なお、惜しくも次点だったのはロイ・グッドマン/ブランデンバーグ・コンソートです。
今後もどんどん録音され続けていくレパートリーでしょうから、５年後くらいにはこのベスト１０の
顔ぶれもがらりと変わってるといいですね!
つーか、誰かコンチェルト５番をフォルテピアノで演奏しようよ…。
JMPの「とはずがたり」第１話
いつものペースで語り続けていると疲れてしまうもので、今日は気楽な雑談をさせてください（´∀｀;）
この間風邪を引いてしまって、会社を休んで病院に行ったのですが、そこで「世界遺産-ヴェネツィア」とか
いうビデオが流されていて、BGMはヴィヴァルディの２本のトラヴェルソの協奏曲ハ長調の第２楽章でした。
一応古楽器演奏っぽかったです、音小さかったですけど。
映像ではサン・マルコ大聖堂とかも出てきましたので、「おいおいどうせならここでモンテヴェルディの
ヴェスプレを演奏してる姿を映せよ」とか思っちゃいました。
なお、病院ではえっちな身体検査をされてしまいました。もうお嫁に行けません。
ディスクユニオンの新宿クラシック館がえらい広くなりましたね。大歓迎です（ ＾∀＾）
店員さんの数も増えて、サービスの質もよくなったように感じますし、いいことずくめです。
こうなったら、どうせだから御茶ノ水と吉祥寺のクラシック館も広くしてほしいと思います。
とくに御茶ノ水のディスクユニオンにはやな思い出がありまして、前ひとりで何かぶつぶつ
つぶやきながらCDを物色してる、テンパり気味のじいさんがいたんですよ。
で、店が狭いのでそのじいさんと軽くぶつかってしまったのですが、
じいさんこちらをにらみつけて一言「ぶち殺したろうか」…。
殺害予告ｷﾀ━━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━━!!!!
責任はこちらとあちら半分半分だと思うんですがね。
その日ずっと店内でそのじいさんににらまれ続け、気分悪かったです。
店員さん、助けてくれよ…orz
でもそんな状況でも何も言えない臆病なわ・た・し♪
私、よく悪夢見るんですよ。しかもその悪夢の内容がたいていいつも同じ。
その内容とは、学生時代にすっぽんぽん(フルちん)で学校に通うというものです。
え、それはお前の潜在意識に露出狂的な変態ベクトルの欲求不満があるからじゃないかって?
とんでもない!!夢の中で私恥ずかしくてしょうがないわけですよ、必死に前だけを隠しながら歩くわけです。
家にパンツ取りに帰ればよさそうな気もしますが、なぜかそういうコマンドは入力できないんですよねーww
(ニニンがシノブ伝でもそんな話があったような…。)
この夢、夢占い的にはどうでしょう!?誰か占ってください。
すてきな恋の予兆だったりとかします?でも私３次元に興味ないんですよねー。
あーあ、大道寺知世ちゃんとの運命的な出会いとかないんでしょうか（´・Д・｀）
あるいは、クリスマスにバイクに乗ったサンタさんが妹を届けにきてくれたりとか…。
ｷﾓｯ!!俺ｷﾓｯ!!
そういえば私もうすぐ三十路を迎えてしまうのですよ。３割の大台に乗ってしまうのですよ←?
かわいいあきら様が三十路岬を歌うのなら「モウマンタイかしらー」ですけど、
私のようなキモオタが３０歳になってしまうのは、シャレになりません。
俺、これからどうやって生きていけばいいんだろう…(-＿-)
まぁでも、キムタクも華原朋美さんも３０+だし、まぁいいことにしましょうか。
あ、この二人は適当に美男美女を挙げてみただけです。
ちなみにみなさん、別にプレゼントとか下さらなくても大丈夫ですからね。
別に「ロックマンZXアドベント」が欲しいとか言ってないですからねww
しかし３０近くになってもしがない一サラリーマンで、安月給しかもらってない私って、どんだけ負け組みなんでしょう。
松坂とかは２６だか２７だかなのに(村田、古木、小池と同い年ですよね)年俸１０億円以上でしょ!?
一月当たりにしてもまぁ１億くらいにはなるわけですよね。
うおっまぶしっ、毎月宝くじに当たってるようなもんじゃん!!
世の中って不公平ですよねーヽ(`Д´)ﾉ
あーぁ、「カスミン」の世界とかに行って、霞家でまったり過ごしたいなー。←逃避中
カスミンの手料理一度でいいから食べてみたいなー。
最近少しお腹こわしぎみです。乳酸菌とってるぅ?
この間風邪を引いてしまって、会社を休んで病院に行ったのですが、そこで「世界遺産-ヴェネツィア」とか
いうビデオが流されていて、BGMはヴィヴァルディの２本のトラヴェルソの協奏曲ハ長調の第２楽章でした。
一応古楽器演奏っぽかったです、音小さかったですけど。
映像ではサン・マルコ大聖堂とかも出てきましたので、「おいおいどうせならここでモンテヴェルディの
ヴェスプレを演奏してる姿を映せよ」とか思っちゃいました。
なお、病院ではえっちな身体検査をされてしまいました。もうお嫁に行けません。
ディスクユニオンの新宿クラシック館がえらい広くなりましたね。大歓迎です（ ＾∀＾）
店員さんの数も増えて、サービスの質もよくなったように感じますし、いいことずくめです。
こうなったら、どうせだから御茶ノ水と吉祥寺のクラシック館も広くしてほしいと思います。
とくに御茶ノ水のディスクユニオンにはやな思い出がありまして、前ひとりで何かぶつぶつ
つぶやきながらCDを物色してる、テンパり気味のじいさんがいたんですよ。
で、店が狭いのでそのじいさんと軽くぶつかってしまったのですが、
じいさんこちらをにらみつけて一言「ぶち殺したろうか」…。
殺害予告ｷﾀ━━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━━!!!!
責任はこちらとあちら半分半分だと思うんですがね。
その日ずっと店内でそのじいさんににらまれ続け、気分悪かったです。
店員さん、助けてくれよ…orz
でもそんな状況でも何も言えない臆病なわ・た・し♪
私、よく悪夢見るんですよ。しかもその悪夢の内容がたいていいつも同じ。
その内容とは、学生時代にすっぽんぽん(フルちん)で学校に通うというものです。
え、それはお前の潜在意識に露出狂的な変態ベクトルの欲求不満があるからじゃないかって?
とんでもない!!夢の中で私恥ずかしくてしょうがないわけですよ、必死に前だけを隠しながら歩くわけです。
家にパンツ取りに帰ればよさそうな気もしますが、なぜかそういうコマンドは入力できないんですよねーww
(ニニンがシノブ伝でもそんな話があったような…。)
この夢、夢占い的にはどうでしょう!?誰か占ってください。
すてきな恋の予兆だったりとかします?でも私３次元に興味ないんですよねー。
あーあ、大道寺知世ちゃんとの運命的な出会いとかないんでしょうか（´・Д・｀）
あるいは、クリスマスにバイクに乗ったサンタさんが妹を届けにきてくれたりとか…。
ｷﾓｯ!!俺ｷﾓｯ!!
そういえば私もうすぐ三十路を迎えてしまうのですよ。３割の大台に乗ってしまうのですよ←?
かわいいあきら様が三十路岬を歌うのなら「モウマンタイかしらー」ですけど、
私のようなキモオタが３０歳になってしまうのは、シャレになりません。
俺、これからどうやって生きていけばいいんだろう…(-＿-)
まぁでも、キムタクも華原朋美さんも３０+だし、まぁいいことにしましょうか。
あ、この二人は適当に美男美女を挙げてみただけです。
ちなみにみなさん、別にプレゼントとか下さらなくても大丈夫ですからね。
別に「ロックマンZXアドベント」が欲しいとか言ってないですからねww
しかし３０近くになってもしがない一サラリーマンで、安月給しかもらってない私って、どんだけ負け組みなんでしょう。
松坂とかは２６だか２７だかなのに(村田、古木、小池と同い年ですよね)年俸１０億円以上でしょ!?
一月当たりにしてもまぁ１億くらいにはなるわけですよね。
うおっまぶしっ、毎月宝くじに当たってるようなもんじゃん!!
世の中って不公平ですよねーヽ(`Д´)ﾉ
あーぁ、「カスミン」の世界とかに行って、霞家でまったり過ごしたいなー。←逃避中
カスミンの手料理一度でいいから食べてみたいなー。
最近少しお腹こわしぎみです。乳酸菌とってるぅ?
ホグウッド/レヴィンのモーツァルト・フォルテピアノ協奏曲集
なんか5日くらい前にカウンターを設置してみて以来、地味にアクセスが100件を突破したようですね。
こんなところ見てくださる皆さん、心からありがとうございます(´;ω;`)
まぁ誰も見てくれなくても、自己満足のためというか(前はいましたが、現時点ではクラシックの話が
できる知り合いがいないもので)自分の音楽への思いを表現するために更新はしていきますが‥。
でも見て頂けると励みになります。
こんな厨ブログで申し訳ないですが、どうすればよくなるかよろしければコメントまたはメールでご教授ください。
前2chのスレであった、「ダイドーとエネアス」なら誰の演奏がお勧め?といったようなご質問等も受け付けております。
この間クリストファー・ホグウッドのことを否定的な文脈で書いてしまいましたので、今度はホグウッドを擁護する記事を一つ。
モーツァルト/フォルテピアノ協奏曲第15番＆第26番「戴冠式」/ホグウッド/ロバート・レヴィン/AAM
L'OISEAU-LYRE 455814-2
皆さん、このCDお持ちですか?もしも持ってなければ、今すぐCD屋に行って買ってきてください。
廃盤で売ってない可能性が高いですが、amazonのボッタクリ中古販売とか
あらゆる手段を駆使して入手してください。
手に入った後は、人目もはばからずガッツポーズしてください(私はよくやりますよ、ディスクユニオンとかで。
つい先日も見たことないモンテヴェルディのヴェスプレの演奏をたった1900円で見つけて、
拳を突き上げてしまいました。俺のキモさは異常)。
このCDを持ってないのは、人生の楽しみの30分の1くらいを失っていることを意味しています。
30分の1かよ!微妙ですね。
とにかく私が言いたいのは、全古楽CDの中でも、最高クラスのお宝CDだということです。
CDを正面から眺めるなり、すぐに気づくのは右下辺りにシールが貼ってあることです。
シールと裏面の紹介にはこう書かれています、
「世界初のモーツァルト本人所有のワルター・フォルテピアノによる協奏曲録音」…。
な、なんだってー!!(；ﾟдﾟ)←ナワヤ
そうです、このCDではソロ楽器のフォルテピアノがモーツァルト本人が弾いていた、
1780年頃のワルターのオリジナルの楽器なのです。
音楽史上最大の天才、モーツァルトが触っていたのと同じ鍵盤に触れる…。
ピアニストにとって、なんと興奮する官能的な瞬間でしょう。私なら感動のあまり融けちゃいそうです。
モーツァルトを演奏するときには、通常古楽器演奏ではこの楽器のコピーが使われることが多いので
(中期までのハイドンや、初期のベートーヴェンなんかでも使われます)、
トーンカラーは親しんだものですが、やはり本当の本物を聴くと感動もひとしおですねー（´・∀・｀）
どっちかというとぺけぺけした素朴な音、高音部と低音部でかなり違う音色など、
この楽器はやはり魅力的です。
そして皆さんお待ちかね、恐怖のモーツァルト弾き、ロバート・レヴィンの登場ですよ!
もうなんなのよこの人、圧倒的に磨き抜かれたタッチ、興味深いアーティキュレーション、
トゥッティの部分でのいきいきとしたコンティヌオパート、そしてなんと言ってもレヴィンといえばところどころでの
即興的装飾、セクションごとをつなぐかわいい即興のブリッジ、
で締めの圧倒的に見事な本当にその場勝負、世界で1回しか生まれない即興のカデンツァ。
モーツァルトは自作フォルテピアノ協奏曲の多くに自分のカデンツァを残していますが、残されていない曲の
古楽器演奏では通常ソリストが自分で用意したカデンツァが演奏されます。
でもそういう場合でも、たいていは「本当の意味でのその場での即興」ではなく、
あらかじめ準備しておいた音楽を弾いてるらしいんですよね(この辺、私の認識間違ってますか?)。
ところがレヴィンは毎回モーツァルトのコンチェルトを演奏するたびに、
本当にその場で即興したカデンツァを披露します。
そういうことが出来るのは別にレヴィンだけではないですが、レヴィンのはあまりにもその腕前が見事なんですよ。
「モーツァルト本人でもここまで見事には出来なかったんじゃないか?」と評されるほど、
圧倒的に音楽的に充実しているカデンツァをやってくれちゃうんです。
これって最大級のほめ言葉ですよね。
この辺はやはり、レクイエムや大ミサ曲ハ短調や管楽器4本のための協奏交響曲を補筆したりする、
作曲・編曲家としても一流でモーツァルトのスタイルに誰よりもなじんでいるレヴィンならではの芸です。
ブリュッヘンがかつてレオンハルトを評して「彼は生きバッハだ」と言ったそうですが、
それならレヴィンは「生きモーツァルト」ですね。
さらに最後にホグウッドとAAMですが、ホグウッド指揮のAAMでここまでよかったことはなかったんじゃないか、
と思わせられるほどここでは充実した演奏が繰り広げられています。
やっぱりものすごいプロジェクトですから、入念に準備したんでしょうか。
切れ味のいいストリングス、浮き上がる管楽器群、そして超インパクトのあるブラスとティンパニ。
驚くほど引き締まっています。
特に私お気に入りのティンパニ演奏家、ベン・ホフヌンのオリジナル楽器壊れちゃうんじゃないの?と
心配になるほどの豪快な叩きっぷりには興奮必至ですww
全モーツァルトファン、古楽ファンの皆様、女房を質に入れてでもこれはゲットだぜ!!
なお「協奏曲で初の録音」ということでしたが、協奏曲に限らなければ、
モーツァルト本人のワルターを使用していた録音は前からありました。
私が把握している限りでも、アンドラーシュ・シフの独奏曲の録音、
同じくシフの室内楽曲の録音、ビルソンとレヴィンの連弾曲の録音があります。
シフの室内楽曲の録音は、ヴァイオリンやヴィオラもモーツァルト本人の楽器を使ってますよ!
こんなところ見てくださる皆さん、心からありがとうございます(´;ω;`)
まぁ誰も見てくれなくても、自己満足のためというか(前はいましたが、現時点ではクラシックの話が
できる知り合いがいないもので)自分の音楽への思いを表現するために更新はしていきますが‥。
でも見て頂けると励みになります。
こんな厨ブログで申し訳ないですが、どうすればよくなるかよろしければコメントまたはメールでご教授ください。
前2chのスレであった、「ダイドーとエネアス」なら誰の演奏がお勧め?といったようなご質問等も受け付けております。
この間クリストファー・ホグウッドのことを否定的な文脈で書いてしまいましたので、今度はホグウッドを擁護する記事を一つ。
モーツァルト/フォルテピアノ協奏曲第15番＆第26番「戴冠式」/ホグウッド/ロバート・レヴィン/AAM
L'OISEAU-LYRE 455814-2
皆さん、このCDお持ちですか?もしも持ってなければ、今すぐCD屋に行って買ってきてください。
廃盤で売ってない可能性が高いですが、amazonのボッタクリ中古販売とか
あらゆる手段を駆使して入手してください。
手に入った後は、人目もはばからずガッツポーズしてください(私はよくやりますよ、ディスクユニオンとかで。
つい先日も見たことないモンテヴェルディのヴェスプレの演奏をたった1900円で見つけて、
拳を突き上げてしまいました。俺のキモさは異常)。
このCDを持ってないのは、人生の楽しみの30分の1くらいを失っていることを意味しています。
30分の1かよ!微妙ですね。
とにかく私が言いたいのは、全古楽CDの中でも、最高クラスのお宝CDだということです。
CDを正面から眺めるなり、すぐに気づくのは右下辺りにシールが貼ってあることです。
シールと裏面の紹介にはこう書かれています、
「世界初のモーツァルト本人所有のワルター・フォルテピアノによる協奏曲録音」…。
な、なんだってー!!(；ﾟдﾟ)←ナワヤ
そうです、このCDではソロ楽器のフォルテピアノがモーツァルト本人が弾いていた、
1780年頃のワルターのオリジナルの楽器なのです。
音楽史上最大の天才、モーツァルトが触っていたのと同じ鍵盤に触れる…。
ピアニストにとって、なんと興奮する官能的な瞬間でしょう。私なら感動のあまり融けちゃいそうです。
モーツァルトを演奏するときには、通常古楽器演奏ではこの楽器のコピーが使われることが多いので
(中期までのハイドンや、初期のベートーヴェンなんかでも使われます)、
トーンカラーは親しんだものですが、やはり本当の本物を聴くと感動もひとしおですねー（´・∀・｀）
どっちかというとぺけぺけした素朴な音、高音部と低音部でかなり違う音色など、
この楽器はやはり魅力的です。
そして皆さんお待ちかね、恐怖のモーツァルト弾き、ロバート・レヴィンの登場ですよ!
もうなんなのよこの人、圧倒的に磨き抜かれたタッチ、興味深いアーティキュレーション、
トゥッティの部分でのいきいきとしたコンティヌオパート、そしてなんと言ってもレヴィンといえばところどころでの
即興的装飾、セクションごとをつなぐかわいい即興のブリッジ、
で締めの圧倒的に見事な本当にその場勝負、世界で1回しか生まれない即興のカデンツァ。
モーツァルトは自作フォルテピアノ協奏曲の多くに自分のカデンツァを残していますが、残されていない曲の
古楽器演奏では通常ソリストが自分で用意したカデンツァが演奏されます。
でもそういう場合でも、たいていは「本当の意味でのその場での即興」ではなく、
あらかじめ準備しておいた音楽を弾いてるらしいんですよね(この辺、私の認識間違ってますか?)。
ところがレヴィンは毎回モーツァルトのコンチェルトを演奏するたびに、
本当にその場で即興したカデンツァを披露します。
そういうことが出来るのは別にレヴィンだけではないですが、レヴィンのはあまりにもその腕前が見事なんですよ。
「モーツァルト本人でもここまで見事には出来なかったんじゃないか?」と評されるほど、
圧倒的に音楽的に充実しているカデンツァをやってくれちゃうんです。
これって最大級のほめ言葉ですよね。
この辺はやはり、レクイエムや大ミサ曲ハ短調や管楽器4本のための協奏交響曲を補筆したりする、
作曲・編曲家としても一流でモーツァルトのスタイルに誰よりもなじんでいるレヴィンならではの芸です。
ブリュッヘンがかつてレオンハルトを評して「彼は生きバッハだ」と言ったそうですが、
それならレヴィンは「生きモーツァルト」ですね。
さらに最後にホグウッドとAAMですが、ホグウッド指揮のAAMでここまでよかったことはなかったんじゃないか、
と思わせられるほどここでは充実した演奏が繰り広げられています。
やっぱりものすごいプロジェクトですから、入念に準備したんでしょうか。
切れ味のいいストリングス、浮き上がる管楽器群、そして超インパクトのあるブラスとティンパニ。
驚くほど引き締まっています。
特に私お気に入りのティンパニ演奏家、ベン・ホフヌンのオリジナル楽器壊れちゃうんじゃないの?と
心配になるほどの豪快な叩きっぷりには興奮必至ですww
全モーツァルトファン、古楽ファンの皆様、女房を質に入れてでもこれはゲットだぜ!!
なお「協奏曲で初の録音」ということでしたが、協奏曲に限らなければ、
モーツァルト本人のワルターを使用していた録音は前からありました。
私が把握している限りでも、アンドラーシュ・シフの独奏曲の録音、
同じくシフの室内楽曲の録音、ビルソンとレヴィンの連弾曲の録音があります。
シフの室内楽曲の録音は、ヴァイオリンやヴィオラもモーツァルト本人の楽器を使ってますよ!
スホーンデルト/アンサンブル・クリストフォリのベートーヴェン・フォルテピアノ協奏曲集
さあ始まるザマスよ。
いくでガンス。
フンガー。
まじめに始めなさいよ!!
皆さんお待ちかね、今回はいよいよ古楽演奏史上、最強無敵クラスのCDについて語らせていただきます。
アルトゥール・スホーンデルト/アンサンブル・クリストフォリ/ベートーヴェン・ピアノ協奏曲第4番＆第5番「皇帝」
ALPHA 079
けっこうマイナーなCDかと思いますが、これ持ってない方、なにがなんでも入手してください。
amazonとかで普通に売ってるはずだと思いますので。
この演奏まじですごいんですよ、インマゼールの運命・田園と並んで
ベートーヴェン演奏の歴史の中で最も鮮烈で感動的なディスクなんです。
なにがそんなにすごいのかって?
実はですね、この2曲は初め「ロプコヴィッツ公爵邸」というところで初演されたのですが、その初演時の
オーケストラの規模は、極小編成だったことが分かっているのです。
そこでこのスホーンデルトの演奏は、その初演時の音の再現を目指して、なんと1パート一人で
演奏してしまっているのです、そう第1ヴァイオリン一人とかで、ベートーヴェンのコンチェルトを。
えぇ、1パート一人のベートーヴェンだって!?
Exactly(そのとおりでございます)。
もうこの演奏で聴くと、他の演奏を聴けなくなっちゃいますね、「皇帝」の第1楽章第1主題の提示部とか
聴いてみてくださいよ、弦四部のアンサンブルが、そのまんま室内楽ww
チェロとコントラバスがダブリングして弦楽五重奏状態でしょうかね?
(第2楽章のイントロもそうですね。)
この編成による響きだと、当然他のパートが必然的にものすごく浮き上がります。
管楽パートがなんとよく聞こえることでしょう。
ブラスやティンパニの破壊力も尋常ではありません。
しかもこのオーケストラ、すげぇオールスターメンバーですからね。ハーゼルツェットに、ヘプリヒに、
ペーター・フラケンベルクに、ディヴィット・シンクレアに、ファン・デル・ファルクetc…。
スホーンデルトの弾き振りがまた大変によくしまっていて、驚くほどのバランスと輝かしいインパクト、
また切れのいいビートそして豊かなニュアンスに満ち満ちています。
そのうえ笑ってしまうのが、スホーンデルトのソロ・フォルテピアノが、トゥッティ時に右手でメインの
メロディをなぞり、左手でベースのラインをなぞっていること。
こんなんありですか!?
でもこういう細かい点に気づけるのも、1パート一人の編成ならでは。
スホーンデルトのソロも、実によく使用楽器(1810年頃のフリッツ)を鳴らしており、
文句のつけようがありません。
第4番の第2楽章なんかは、ストリングスによるトゥッティがすごいビートでびっくりします。
逆にソロのフォルテピアノは自由なテンポで、ウナ・コルダにしてピアノでドルチェに優しく弾いていて…
(ヴァイルとターフェルムジークとインマゼールの演奏も、そんな感じでしたね)。
この部分、伝統的なモダン演奏だとトゥッティが重々しくなりすぎるんですが、
この辺も古楽研究の発展による素晴らしい成果をはっきりと耳に出来る一つの例ですね。
(他の例は、例えばパッヘルベルのカノンを、
パイヤールの演奏とイル・ジャルディーノで比較してみたりとか。)
これは買いですよ。これを買わなきゃ人生の喜びの10分の1くらいを損しています。
みなさん、絶対に買ってみてくださいねっ（・∀・）ノ別に私はアルファの回し者じゃないですよ。
なお日本の明治学院バッハ・アカデミーという古楽器オーケストラと樋口隆一さん指揮、
渡邊順生さんのソロによるベートーヴェンのフォルテピアノ協奏曲のCDも、「ロプコヴィッツ公爵邸初演版」を謳っていますが、
待てあわてるなこれは孔明の罠だ。
こっちはメガトン級の大地雷ですので('A`；)
人柱になるのは私だけで十分です、泣。
買って1分間ほど聴いて、すぐにディスクユニオンに持って行ってしまいましたww
こいつらダメダメですよねー、運命もふざけんな、ていう演奏だったし、
バッハのミサ曲ロ短調も聞くに堪えなかったし…。
確かやつらのマタイ受難曲の演奏には、有田正広さんが加わってましたが、
有田さんはああいうのに参加することを正直どう思うんでしょうね!?
つーか、指揮者自体を有田さんに替われっつーの( ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ
しかし1パート一人のベートーヴェンの威力がここまで強烈となると、シンフォニーもその形で聴きたいですね(*ﾟーﾟ)
(さっきの明治学院バッハ・アカデミーは第1ヴァイオリン4人くらいはいたはずです)。
べ、別にエロイカとか聴きたいわけじゃないんだからねっ☆
それじゃみなさん、アリーヴェデルチ!(さよならだ!)
いくでガンス。
フンガー。
まじめに始めなさいよ!!
皆さんお待ちかね、今回はいよいよ古楽演奏史上、最強無敵クラスのCDについて語らせていただきます。
アルトゥール・スホーンデルト/アンサンブル・クリストフォリ/ベートーヴェン・ピアノ協奏曲第4番＆第5番「皇帝」
ALPHA 079
けっこうマイナーなCDかと思いますが、これ持ってない方、なにがなんでも入手してください。
amazonとかで普通に売ってるはずだと思いますので。
この演奏まじですごいんですよ、インマゼールの運命・田園と並んで
ベートーヴェン演奏の歴史の中で最も鮮烈で感動的なディスクなんです。
なにがそんなにすごいのかって?
実はですね、この2曲は初め「ロプコヴィッツ公爵邸」というところで初演されたのですが、その初演時の
オーケストラの規模は、極小編成だったことが分かっているのです。
そこでこのスホーンデルトの演奏は、その初演時の音の再現を目指して、なんと1パート一人で
演奏してしまっているのです、そう第1ヴァイオリン一人とかで、ベートーヴェンのコンチェルトを。
えぇ、1パート一人のベートーヴェンだって!?
Exactly(そのとおりでございます)。
もうこの演奏で聴くと、他の演奏を聴けなくなっちゃいますね、「皇帝」の第1楽章第1主題の提示部とか
聴いてみてくださいよ、弦四部のアンサンブルが、そのまんま室内楽ww
チェロとコントラバスがダブリングして弦楽五重奏状態でしょうかね?
(第2楽章のイントロもそうですね。)
この編成による響きだと、当然他のパートが必然的にものすごく浮き上がります。
管楽パートがなんとよく聞こえることでしょう。
ブラスやティンパニの破壊力も尋常ではありません。
しかもこのオーケストラ、すげぇオールスターメンバーですからね。ハーゼルツェットに、ヘプリヒに、
ペーター・フラケンベルクに、ディヴィット・シンクレアに、ファン・デル・ファルクetc…。
スホーンデルトの弾き振りがまた大変によくしまっていて、驚くほどのバランスと輝かしいインパクト、
また切れのいいビートそして豊かなニュアンスに満ち満ちています。
そのうえ笑ってしまうのが、スホーンデルトのソロ・フォルテピアノが、トゥッティ時に右手でメインの
メロディをなぞり、左手でベースのラインをなぞっていること。
こんなんありですか!?
でもこういう細かい点に気づけるのも、1パート一人の編成ならでは。
スホーンデルトのソロも、実によく使用楽器(1810年頃のフリッツ)を鳴らしており、
文句のつけようがありません。
第4番の第2楽章なんかは、ストリングスによるトゥッティがすごいビートでびっくりします。
逆にソロのフォルテピアノは自由なテンポで、ウナ・コルダにしてピアノでドルチェに優しく弾いていて…
(ヴァイルとターフェルムジークとインマゼールの演奏も、そんな感じでしたね)。
この部分、伝統的なモダン演奏だとトゥッティが重々しくなりすぎるんですが、
この辺も古楽研究の発展による素晴らしい成果をはっきりと耳に出来る一つの例ですね。
(他の例は、例えばパッヘルベルのカノンを、
パイヤールの演奏とイル・ジャルディーノで比較してみたりとか。)
これは買いですよ。これを買わなきゃ人生の喜びの10分の1くらいを損しています。
みなさん、絶対に買ってみてくださいねっ（・∀・）ノ別に私はアルファの回し者じゃないですよ。
なお日本の明治学院バッハ・アカデミーという古楽器オーケストラと樋口隆一さん指揮、
渡邊順生さんのソロによるベートーヴェンのフォルテピアノ協奏曲のCDも、「ロプコヴィッツ公爵邸初演版」を謳っていますが、
待てあわてるなこれは孔明の罠だ。
こっちはメガトン級の大地雷ですので('A`；)
人柱になるのは私だけで十分です、泣。
買って1分間ほど聴いて、すぐにディスクユニオンに持って行ってしまいましたww
こいつらダメダメですよねー、運命もふざけんな、ていう演奏だったし、
バッハのミサ曲ロ短調も聞くに堪えなかったし…。
確かやつらのマタイ受難曲の演奏には、有田正広さんが加わってましたが、
有田さんはああいうのに参加することを正直どう思うんでしょうね!?
つーか、指揮者自体を有田さんに替われっつーの( ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ
しかし1パート一人のベートーヴェンの威力がここまで強烈となると、シンフォニーもその形で聴きたいですね(*ﾟーﾟ)
(さっきの明治学院バッハ・アカデミーは第1ヴァイオリン4人くらいはいたはずです)。
べ、別にエロイカとか聴きたいわけじゃないんだからねっ☆
それじゃみなさん、アリーヴェデルチ!(さよならだ!)
ヴァイル/ターフェルムジークによるハイドン「告別」
そういえばちょっと残念な展開ですが、近所のぼろスタジオで録音したい旨をお願いしてみたところ、
「うちには機材がありませんから、持ち込んできてください」と言われてしまいましたww
持ってないから頼んでるんだっつうのww
ふざけんなよE○S○R○V○Rスタジオ( ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ
そういうわけで自作ピアノ曲録音計画は振り出しに戻りました。また別のスタジオを探してみます。
カテゴリーで「北米の古楽」がまだ0でしたね。
なにも北米の古楽が嫌いなわけではぜんぜんありません。たまたま語ってなかっただけです(；`・ω・）
ターフェルムジークとか、ザ・クラシカル・バンドとか、アメリカン・バッハ・ソロイスツとかポメリウムとか
大好きですよー。
今回はブルーノ・ヴァイルとターフェルムジークについて語ってみます。
ハイドン交響曲第45番「告別」、第46番＆第47番/ヴァイル/ターフェルムジーク
VIVARTE SK53986
私、宇野珍ポーコー先生大っ嫌いなんですが、ただあのじいさんが「古楽器によるハイドン交響曲の名演といえば、
ターフェルムジークの『告別』と、ラ・プティット・バンドの『太鼓連打』であるといえよう」ということを
言っていたことがあって、確かにこの二つは古楽器によるハイドン演奏を代表する超名演で
あることは疑いありません。
でもブリュッヘンのパリ交響曲集のほうがいいぞ!!とかいろいろありますが、
あのじいさんに文句たれてもね‥(´З｀）ﾁｪｯ
そんなわけでターフェルムジークの代表的な録音として知られるハイドン「告別」。
ターフェルムジークはカナダの古楽器オーケストラで、信じられないほどのアンサンブル能力に定評があります。
特に古典派音楽でその威力は顕著で、オーストラリアの音楽雑誌の編集者に、「古典派音楽を
やらせたら世界最高の古楽器アンサンブルだ」と評されていました。
まぁ10年位前の話なので、今ではコンチェルト・ケルンの方が上だと思いますけどね。
あとかの古楽器録音の名プロデューサー、ウォルフ・エリクソンも、グラモフォンのインタビューで
「私が知る限り、世界中の古楽器アンサンブルで一番優れているのはターフェルムジークだ」と語っていました。
ターフェルムジークって、このように世界最高クラスの評価を得ているアンサンブルなんですよー（ ＾∀＾）
ヴァイルはもともとモダン楽器畑出身の指揮者ですが、エリクソンが「ターフェルムジークと
組み合わせたらはまるだろう」と考え、コンビを組ませたところ大当たりしたので、
いまだに一緒に活動しています。
まぁとにかくこのCD聴いてみてくださいよ、「告別」の第1楽章の
イントロから超強烈なビートと信じられない超速テンポ。
輝かしいユニゾン。効きまくっているナチュラルホルン(確認したところ、
やはりアブ・コスターがメンバーにいました)。
始まるなりとんでもないパワーにただただ圧倒されます。
しかし打って変わって第2楽章はヴァイルでは珍しいくらいのゆっくりしたテンポとやわらかいビート。
例の不思議なコード進行を、しつこいくらいにしっとりと聴かせてくれます。
メヌエットはかわいく、しかも引き締まった感じ。
そしてフィナーレがまた圧倒的です。またもやなんというテンポ‥。
ピアノとフォルテの対比が鮮やか過ぎます。
ただただパワーに気圧されて口を( ﾟдﾟ)ﾎﾟｶｰﾝと開けていると、あっという間に主部が終了して
例の「告別」の部分まですっ飛んでしまいます。
カップリングされている46番、47番も劣らぬ名演ですよ!
46番は古典派音楽としては非常に珍しいロ長調のシンフォニー。(あと言い忘れていましたが、
「告別」の嬰へ短調という調性も、古典派としては非常に珍しいとのこと。なんでも古典派時代に
書かれた1万数千曲のシンフォニーを調ごとにまとめたデータベースを作った暇人がいたらしいのですが、
嬰へ短調はこの「告別」しかなかったそうです。)
しかも曲もなんだかへんちくりんな造りで、さらにフィナーレの最後でメヌエットがもう一度戻ってきてしまったりする
一筋縄でいかなさから、「謎のシンフォニー」と一部で呼ばれることもあるようです。
ヴァイルはこの曲も楽しく演奏しますよー。46番、47番ともに「告別」と同じノリで特に第1楽章と
フィナーレでのハイテンポとものすごいビート・ドライブ感は特筆すべきものです。
ナチュラルホルンのロングトーンなんかも生き生きしています。
なお、ハイドンのいわゆる「シュトゥルム・ウント・ドランク」交響曲集は、ピノックの先駆的な演奏によって
最近の人気に火がついたと言われ、古楽器では色々な名演があります。ヴァイル、ピノック、
ブリュッヘン、グッドマン、ホグウッドそれぞれ文句なしにすばらしい録音ばかりです。
(エイドリアン・シェパードは除外wwデレク・ソロモンズもいまいち‥。)
買って損はありませんから、みなさんいろいろな演奏を試しに聴いてみてください。
ホグウッドやグッドマンのように初演版にこだわったり、グッドマンやピノックのようにコンティヌオに
チェンバロを入れてみたり、それぞれ特徴があって楽しいです。
なお、誰か「シュトゥルム・ウント・ドランク」交響曲集をフォルテピアノの
コンティヌオつきで演奏してくれませんかね?
あと蛇足ですが、古楽器によるハイドンの交響曲全集を目指したプロジェクトは、
ヴァイル、グッドマン、ホグウッドと3種類もありましたが、どれも道半ばで挫折してしまいました。
ホグウッドなんて4分の3くらいは完成してたのに‥。
クララのばか!意気地なし!!
なお、私のリサーチによると古楽器で誰も録音していないハイドンの交響曲は、
第79番、第80番＆第81番かと考えられます。
鈴木秀美さんに期待するしかないですね。
「うちには機材がありませんから、持ち込んできてください」と言われてしまいましたww
持ってないから頼んでるんだっつうのww
ふざけんなよE○S○R○V○Rスタジオ( ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ
そういうわけで自作ピアノ曲録音計画は振り出しに戻りました。また別のスタジオを探してみます。
カテゴリーで「北米の古楽」がまだ0でしたね。
なにも北米の古楽が嫌いなわけではぜんぜんありません。たまたま語ってなかっただけです(；`・ω・）
ターフェルムジークとか、ザ・クラシカル・バンドとか、アメリカン・バッハ・ソロイスツとかポメリウムとか
大好きですよー。
今回はブルーノ・ヴァイルとターフェルムジークについて語ってみます。
ハイドン交響曲第45番「告別」、第46番＆第47番/ヴァイル/ターフェルムジーク
VIVARTE SK53986
私、宇野珍ポーコー先生大っ嫌いなんですが、ただあのじいさんが「古楽器によるハイドン交響曲の名演といえば、
ターフェルムジークの『告別』と、ラ・プティット・バンドの『太鼓連打』であるといえよう」ということを
言っていたことがあって、確かにこの二つは古楽器によるハイドン演奏を代表する超名演で
あることは疑いありません。
でもブリュッヘンのパリ交響曲集のほうがいいぞ!!とかいろいろありますが、
あのじいさんに文句たれてもね‥(´З｀）ﾁｪｯ
そんなわけでターフェルムジークの代表的な録音として知られるハイドン「告別」。
ターフェルムジークはカナダの古楽器オーケストラで、信じられないほどのアンサンブル能力に定評があります。
特に古典派音楽でその威力は顕著で、オーストラリアの音楽雑誌の編集者に、「古典派音楽を
やらせたら世界最高の古楽器アンサンブルだ」と評されていました。
まぁ10年位前の話なので、今ではコンチェルト・ケルンの方が上だと思いますけどね。
あとかの古楽器録音の名プロデューサー、ウォルフ・エリクソンも、グラモフォンのインタビューで
「私が知る限り、世界中の古楽器アンサンブルで一番優れているのはターフェルムジークだ」と語っていました。
ターフェルムジークって、このように世界最高クラスの評価を得ているアンサンブルなんですよー（ ＾∀＾）
ヴァイルはもともとモダン楽器畑出身の指揮者ですが、エリクソンが「ターフェルムジークと
組み合わせたらはまるだろう」と考え、コンビを組ませたところ大当たりしたので、
いまだに一緒に活動しています。
まぁとにかくこのCD聴いてみてくださいよ、「告別」の第1楽章の
イントロから超強烈なビートと信じられない超速テンポ。
輝かしいユニゾン。効きまくっているナチュラルホルン(確認したところ、
やはりアブ・コスターがメンバーにいました)。
始まるなりとんでもないパワーにただただ圧倒されます。
しかし打って変わって第2楽章はヴァイルでは珍しいくらいのゆっくりしたテンポとやわらかいビート。
例の不思議なコード進行を、しつこいくらいにしっとりと聴かせてくれます。
メヌエットはかわいく、しかも引き締まった感じ。
そしてフィナーレがまた圧倒的です。またもやなんというテンポ‥。
ピアノとフォルテの対比が鮮やか過ぎます。
ただただパワーに気圧されて口を( ﾟдﾟ)ﾎﾟｶｰﾝと開けていると、あっという間に主部が終了して
例の「告別」の部分まですっ飛んでしまいます。
カップリングされている46番、47番も劣らぬ名演ですよ!
46番は古典派音楽としては非常に珍しいロ長調のシンフォニー。(あと言い忘れていましたが、
「告別」の嬰へ短調という調性も、古典派としては非常に珍しいとのこと。なんでも古典派時代に
書かれた1万数千曲のシンフォニーを調ごとにまとめたデータベースを作った暇人がいたらしいのですが、
嬰へ短調はこの「告別」しかなかったそうです。)
しかも曲もなんだかへんちくりんな造りで、さらにフィナーレの最後でメヌエットがもう一度戻ってきてしまったりする
一筋縄でいかなさから、「謎のシンフォニー」と一部で呼ばれることもあるようです。
ヴァイルはこの曲も楽しく演奏しますよー。46番、47番ともに「告別」と同じノリで特に第1楽章と
フィナーレでのハイテンポとものすごいビート・ドライブ感は特筆すべきものです。
ナチュラルホルンのロングトーンなんかも生き生きしています。
なお、ハイドンのいわゆる「シュトゥルム・ウント・ドランク」交響曲集は、ピノックの先駆的な演奏によって
最近の人気に火がついたと言われ、古楽器では色々な名演があります。ヴァイル、ピノック、
ブリュッヘン、グッドマン、ホグウッドそれぞれ文句なしにすばらしい録音ばかりです。
(エイドリアン・シェパードは除外wwデレク・ソロモンズもいまいち‥。)
買って損はありませんから、みなさんいろいろな演奏を試しに聴いてみてください。
ホグウッドやグッドマンのように初演版にこだわったり、グッドマンやピノックのようにコンティヌオに
チェンバロを入れてみたり、それぞれ特徴があって楽しいです。
なお、誰か「シュトゥルム・ウント・ドランク」交響曲集をフォルテピアノの
コンティヌオつきで演奏してくれませんかね?
あと蛇足ですが、古楽器によるハイドンの交響曲全集を目指したプロジェクトは、
ヴァイル、グッドマン、ホグウッドと3種類もありましたが、どれも道半ばで挫折してしまいました。
ホグウッドなんて4分の3くらいは完成してたのに‥。
クララのばか!意気地なし!!
なお、私のリサーチによると古楽器で誰も録音していないハイドンの交響曲は、
第79番、第80番＆第81番かと考えられます。
鈴木秀美さんに期待するしかないですね。
ピケットのテレマン「水上の音楽」
テレマンかわいいよテレマン。
バロック音楽愛好家、古楽愛好家なら誰もがそう思ってるのではないでしょうか。
バッハほど内容が深いわけでも、ヘンデルほど華やかなわけでも、ヴィヴァルディほどインパクトのある
音楽でもないけど、当時の作曲家他の誰と比べても抜群に親しみやすく、愛らしい作品群を残したテレマン。
曲に当たり外れがあるというか、内容があまりない音楽も残してしまっているので、時に誤解を
受けることもありますが、18世紀前半当時バッハなんか比較にならないほどの人気を誇り、ドイツNo.1の
人気作曲家だったというのは有名な話です。
さて、テレマンといえば「俺の名はテレホマン。食卓の音楽よろしくな」というわけでターフェルムジークが
一番有名なわけですが、3000曲ほどの音楽を残したというテレマン、他にも愛すべき音楽はたくさんあります。
今日は、その中でも特に魅力的な音楽を魅力的に演奏したディスクを紹介します。
というのも、前2chクラシック板で古楽に関するスレッドを作っていたとき、「このCDはとてつもなく楽しいが
廃盤になっていて入手が難しい」という話になり、ずっとこのディスクを探しているのに買えない人とか登場して、
話がはずんだ(?)のを思い出したからなんですが…。
テレマン「水上の音楽」/ピケット/ニュー・ロンドン・コンソート
L'OISEAR-LYRE 455621-2
もしかすると「え、水上の音楽ってヘンデルの曲じゃないの?」と思われる方もいらっしゃるかもしれませんが、
確かにおっしゃるとおりです。テレマンの通称「水上の音楽」は、正式名称では「ハンブルグの潮の満ち干」と
いう題名の管弦楽組曲で、ヘンデルと一緒にカテゴライズしちまえ、ということで
このあだ名で呼ばれています(多分)。
曲の内容としては、神話上のキャラクターたちをモチーフにしたある意味ロマンティックな表題がそれぞれの
楽章につけられていて、変化に富んでいて楽しいです。
で肝心の演奏ですが、ここでピケットは表題の音画的効果を最大限生かすために、いろいろな仕掛けを
試みていて、特に「戯れるトリトン」の楽章なんかはどうやって出しているのか
よく分からない変な効果音がいろいろ入りまくっていて、笑ってしまうことうけあいです。
「潮の干満」の楽章はピアノに始まりクレッシェンドしてゆき半終止でフォルテに達し、繰り返し後は
フォルテからディミヌエンドしてゆき最後はピアノで穏やかに終わるという特徴的な音楽で、見事に潮の干満が
描かれているわけですが、ピケットの演奏ではその対比も鮮やか、最後は超弱音で終わります。
アカデミア・ビザンチナやベルリン古楽アカデミーの演奏を聴いても思うことですが、
超弱音の表現をこなせるアンサンブルってすごいですよね!
また、「恋に落ちたネプチューン」の楽章は美しさこの上ないリリカルなシチリアーノ。
聴くたびに深い感動を覚える曲です。
魔法作曲家リリカルてれまんの面目躍如ですね(爆)。フェイトちゃーん!(CV：はんにゃ)
ピケットの演奏も「せつなさ炸裂」という感じです(そういうキャッチコピーのクソゲーがあったらしいですな)。
さらにさらに、このCDの魅力はカップリング曲にもあふれています。まずはヴァイオリン協奏曲「蛙」。
え、つーかあのゲコゲコ鳴くカエル?
このコンチェルト、不思議なことに聴いてもどの辺がカエルなのかいまいちよく分からないのですが
(なんでも18世紀通例だった「蛙のモチーフ」を活かしているらしいのですが、そのへんがよくわかりません。
教えてエロい人!)、勢いがあってユーモラスで楽しさ満点です。
そしてアルスター序曲がｷﾀ━━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━━!!!!この曲、ナチュラルホルン軍団の豪快な
不協和音や、意図的な危険極まりない平行五度とかが出てくるへんちくりんな音楽なのですが、
ピケットはその辺の受け狙い要素をこれ以上なく強調して表現してくれています。
なんつーか、マンゼ演奏のモーツァルト「音楽の冗談」を連想させられますね。
そういうわけで爆笑音絵巻のこのディスクですが、入手困難らしいので、みなさん
がんばって探してみてください。廃盤ですが、時々ディスクユニオンとかで見かけます。
2chのスレでこのCDがどうしても見つからないと嘆いていたオーディオファンの方、
早くゲットできるといいですねﾉｼ
なお、テレマンの水上の音楽、パウル・ドンブレヒト様とイル・フォンダメント、ゲーベルとMAKの演奏あたりもお勧めですよ!
ベルネルディ/ゼフィーロのは買っただけで安心して聴いていません(；´Д｀)
バロック音楽愛好家、古楽愛好家なら誰もがそう思ってるのではないでしょうか。
バッハほど内容が深いわけでも、ヘンデルほど華やかなわけでも、ヴィヴァルディほどインパクトのある
音楽でもないけど、当時の作曲家他の誰と比べても抜群に親しみやすく、愛らしい作品群を残したテレマン。
曲に当たり外れがあるというか、内容があまりない音楽も残してしまっているので、時に誤解を
受けることもありますが、18世紀前半当時バッハなんか比較にならないほどの人気を誇り、ドイツNo.1の
人気作曲家だったというのは有名な話です。
さて、テレマンといえば「俺の名はテレホマン。食卓の音楽よろしくな」というわけでターフェルムジークが
一番有名なわけですが、3000曲ほどの音楽を残したというテレマン、他にも愛すべき音楽はたくさんあります。
今日は、その中でも特に魅力的な音楽を魅力的に演奏したディスクを紹介します。
というのも、前2chクラシック板で古楽に関するスレッドを作っていたとき、「このCDはとてつもなく楽しいが
廃盤になっていて入手が難しい」という話になり、ずっとこのディスクを探しているのに買えない人とか登場して、
話がはずんだ(?)のを思い出したからなんですが…。
テレマン「水上の音楽」/ピケット/ニュー・ロンドン・コンソート
L'OISEAR-LYRE 455621-2
もしかすると「え、水上の音楽ってヘンデルの曲じゃないの?」と思われる方もいらっしゃるかもしれませんが、
確かにおっしゃるとおりです。テレマンの通称「水上の音楽」は、正式名称では「ハンブルグの潮の満ち干」と
いう題名の管弦楽組曲で、ヘンデルと一緒にカテゴライズしちまえ、ということで
このあだ名で呼ばれています(多分)。
曲の内容としては、神話上のキャラクターたちをモチーフにしたある意味ロマンティックな表題がそれぞれの
楽章につけられていて、変化に富んでいて楽しいです。
で肝心の演奏ですが、ここでピケットは表題の音画的効果を最大限生かすために、いろいろな仕掛けを
試みていて、特に「戯れるトリトン」の楽章なんかはどうやって出しているのか
よく分からない変な効果音がいろいろ入りまくっていて、笑ってしまうことうけあいです。
「潮の干満」の楽章はピアノに始まりクレッシェンドしてゆき半終止でフォルテに達し、繰り返し後は
フォルテからディミヌエンドしてゆき最後はピアノで穏やかに終わるという特徴的な音楽で、見事に潮の干満が
描かれているわけですが、ピケットの演奏ではその対比も鮮やか、最後は超弱音で終わります。
アカデミア・ビザンチナやベルリン古楽アカデミーの演奏を聴いても思うことですが、
超弱音の表現をこなせるアンサンブルってすごいですよね!
また、「恋に落ちたネプチューン」の楽章は美しさこの上ないリリカルなシチリアーノ。
聴くたびに深い感動を覚える曲です。
魔法作曲家リリカルてれまんの面目躍如ですね(爆)。フェイトちゃーん!(CV：はんにゃ)
ピケットの演奏も「せつなさ炸裂」という感じです(そういうキャッチコピーのクソゲーがあったらしいですな)。
さらにさらに、このCDの魅力はカップリング曲にもあふれています。まずはヴァイオリン協奏曲「蛙」。
え、つーかあのゲコゲコ鳴くカエル?
このコンチェルト、不思議なことに聴いてもどの辺がカエルなのかいまいちよく分からないのですが
(なんでも18世紀通例だった「蛙のモチーフ」を活かしているらしいのですが、そのへんがよくわかりません。
教えてエロい人!)、勢いがあってユーモラスで楽しさ満点です。
そしてアルスター序曲がｷﾀ━━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━━!!!!この曲、ナチュラルホルン軍団の豪快な
不協和音や、意図的な危険極まりない平行五度とかが出てくるへんちくりんな音楽なのですが、
ピケットはその辺の受け狙い要素をこれ以上なく強調して表現してくれています。
なんつーか、マンゼ演奏のモーツァルト「音楽の冗談」を連想させられますね。
そういうわけで爆笑音絵巻のこのディスクですが、入手困難らしいので、みなさん
がんばって探してみてください。廃盤ですが、時々ディスクユニオンとかで見かけます。
2chのスレでこのCDがどうしても見つからないと嘆いていたオーディオファンの方、
早くゲットできるといいですねﾉｼ
なお、テレマンの水上の音楽、パウル・ドンブレヒト様とイル・フォンダメント、ゲーベルとMAKの演奏あたりもお勧めですよ!
ベルネルディ/ゼフィーロのは買っただけで安心して聴いていません(；´Д｀)
フェルトホーフェンのバッハ「ヨハネ受難曲」
中日よくやった!!じゃいあん脂肪wwww
それにしても中日って、福留がいれば普通に一位通過してたんでしょうね。
ダルビッシュ対タイロンの日本シリーズが楽しみです。
(ここから本題)
なぜだ、なぜなんだろう‥!!
つい1ヶ月くらい前まで、私はずっとこう思ってました。
それは「なぜバッハのヨハネ受難曲はこれだけ有名レパートリーで、たくさんの演奏が出ているにもかかわらず、
文句なしの最高の演奏というのが一つも存在していないのか」という疑問のためでした。
個人的にマタイよりもヨハネの方が好きな私は、とにかく手当たり次第に色々な古楽器演奏を集めてみました。
最も崇拝するブリュッヘンはなぜかいまいち不発、鈴木雅昭さんもいいのだが多少インパクトに欠けるのと、
合唱のバランスをもう少し良くしてほしいのと、できればリュートのオブリガートパートがある版を使ってほしくて
(なお聴いたのは新録だけですが、持ってない旧録はその版らしいですね)、大好きなペーター・ノイマンの
新録もリュートがいない版で、普段すばらしい仕事をするヘレヴェッヘの旧録もいまいちインパクトに欠けていて
(新録も持ってますがまだ聴いてません、汗)、パロットやファソリスではぜんぜん物足りなく、しょうがないので
私的に一番当たり障りがなく、しかもエヴァンゲリストのプレガルディエンが超かっこいいS.クイケンの
演奏で我慢をしている日々でした。
(あ、スコラーズ・バロック・アンサンブルのも悪くなかったですね。)
しかし、だがしかし!!
1ヶ月ほど前に完璧に満足行く演奏とついに出会ってしまったのです、別に最新録音じゃないですけど‥。
J.S.バッハ/ヨハネ受難曲/ジョス・ファン・フェルトホーフェン/オランダバッハ協会
エヴァンゲリスト：ゲルト・トゥルク
キリスト：ステファン・マクレオド
ソプラノ：キャロライン・スタム
カウンターテナー：ペーター・デ・グロート
テナー：チャールズ・ダニエルズ
ベース：バス・ラムゼラー
Channel Classics CCSSA22005
この演奏、マジですごいです。まず、私が最初に注目するドラマティックな冒頭合唱(ちなみにヨハネ受難曲は
色々な版があって、版によっては冒頭合唱が違ってたりしますが、このフェルトホーフェンの演奏は
「あの」冒頭合唱から始まる版です。
あと、この演奏ではトラヴェルソ2本がヴァイオリンソロに置き換わっていますな。)ですが、
かつてこれほどまでに劇的で表情豊かにまとめた演奏があったでしょうか。
不気味に始まる器楽合奏。初めは静かに始まりますが、だんだん精神的に高揚していきます。私超お気に入りの
マイク・フェントロス(以前紹介したコープマンのバッハ・カンタータ演奏でもコンティヌオやってた
人ですね)のテオルボが実にいかしています。
そして合唱が始まるとまずは震え上がらせるようなインパクトで一言目。二言目は少しトーンダウン。
三言目は柔らかくしてアーティキュレーションを変えてみます(テヌート気味)。
最初の三言だけでこれだけ変化があるんですよ、それだけで驚愕です。
一パートたった二人の合唱は実にバランスがよく、声部ごとの輪郭がくっきりしていて、冒頭合唱なんかでも驚きの
テクスチュアの澄み切り具合です。あの細かい掛け合いがここまで聞こえるとは。
オーケストラは完全なる一パート一人、いわゆるア・ラ・リフキンです。
いやあ、室内楽的編成のヨハネ受難曲、こんなに強烈なんですね。
その後のレシタティーヴォ、アリア、コラール、合唱もそれぞれドラマチックに個性豊かに進んでいきます。
コンティヌオでもエヴァンゲリストの部分とキリストの部分で楽器を変えてみたり、
コラールもそれぞれニュアンスを変化させてみたり‥。
悲しく透き通っていながらもドラマチックな音楽は、あっという間に2時間弱が過ぎて最終合唱に達します。
最後にもう一度大きな感動がきます、じーん‥‥あ、あとコラールが最後にありました。
この演奏、もう奇跡だろ!!グラモフォンではヨハネの推薦ディスク、鈴木雅昭さんの新録になってるけど、
このフェルトホーフェンが現時点で最強だと信じるわけです。
なお、このCDの付加価値といえば、SACDとのハイブリッドであることと、
なにより超絶美しいハードカバーでフルカラーの200ページ近いブックレットが付いていること。
(フェルトホーフェンのバッハは、クリオラ以降こうなりましたね。ミサ曲ロ短調はまだ買ってないですけど。)
これだけで1000円くらいで売れるんじゃない?
なんつーか、アーノンクールのマタイの3回目の録音のブックレットを想像してみてくれれば近いです。
みなさん、ぜひとも聞いてみて、読んでみて、ため息をついてくださいね。
なお、合唱も含めて完全に一パート一人のヨハネ演奏って存在してるんでしょうか?
私は知ってる限り見たことありません。ユングへーネルに期待。
それにしても中日って、福留がいれば普通に一位通過してたんでしょうね。
ダルビッシュ対タイロンの日本シリーズが楽しみです。
(ここから本題)
なぜだ、なぜなんだろう‥!!
つい1ヶ月くらい前まで、私はずっとこう思ってました。
それは「なぜバッハのヨハネ受難曲はこれだけ有名レパートリーで、たくさんの演奏が出ているにもかかわらず、
文句なしの最高の演奏というのが一つも存在していないのか」という疑問のためでした。
個人的にマタイよりもヨハネの方が好きな私は、とにかく手当たり次第に色々な古楽器演奏を集めてみました。
最も崇拝するブリュッヘンはなぜかいまいち不発、鈴木雅昭さんもいいのだが多少インパクトに欠けるのと、
合唱のバランスをもう少し良くしてほしいのと、できればリュートのオブリガートパートがある版を使ってほしくて
(なお聴いたのは新録だけですが、持ってない旧録はその版らしいですね)、大好きなペーター・ノイマンの
新録もリュートがいない版で、普段すばらしい仕事をするヘレヴェッヘの旧録もいまいちインパクトに欠けていて
(新録も持ってますがまだ聴いてません、汗)、パロットやファソリスではぜんぜん物足りなく、しょうがないので
私的に一番当たり障りがなく、しかもエヴァンゲリストのプレガルディエンが超かっこいいS.クイケンの
演奏で我慢をしている日々でした。
(あ、スコラーズ・バロック・アンサンブルのも悪くなかったですね。)
しかし、だがしかし!!
1ヶ月ほど前に完璧に満足行く演奏とついに出会ってしまったのです、別に最新録音じゃないですけど‥。
J.S.バッハ/ヨハネ受難曲/ジョス・ファン・フェルトホーフェン/オランダバッハ協会
エヴァンゲリスト：ゲルト・トゥルク
キリスト：ステファン・マクレオド
ソプラノ：キャロライン・スタム
カウンターテナー：ペーター・デ・グロート
テナー：チャールズ・ダニエルズ
ベース：バス・ラムゼラー
Channel Classics CCSSA22005
この演奏、マジですごいです。まず、私が最初に注目するドラマティックな冒頭合唱(ちなみにヨハネ受難曲は
色々な版があって、版によっては冒頭合唱が違ってたりしますが、このフェルトホーフェンの演奏は
「あの」冒頭合唱から始まる版です。
あと、この演奏ではトラヴェルソ2本がヴァイオリンソロに置き換わっていますな。)ですが、
かつてこれほどまでに劇的で表情豊かにまとめた演奏があったでしょうか。
不気味に始まる器楽合奏。初めは静かに始まりますが、だんだん精神的に高揚していきます。私超お気に入りの
マイク・フェントロス(以前紹介したコープマンのバッハ・カンタータ演奏でもコンティヌオやってた
人ですね)のテオルボが実にいかしています。
そして合唱が始まるとまずは震え上がらせるようなインパクトで一言目。二言目は少しトーンダウン。
三言目は柔らかくしてアーティキュレーションを変えてみます(テヌート気味)。
最初の三言だけでこれだけ変化があるんですよ、それだけで驚愕です。
一パートたった二人の合唱は実にバランスがよく、声部ごとの輪郭がくっきりしていて、冒頭合唱なんかでも驚きの
テクスチュアの澄み切り具合です。あの細かい掛け合いがここまで聞こえるとは。
オーケストラは完全なる一パート一人、いわゆるア・ラ・リフキンです。
いやあ、室内楽的編成のヨハネ受難曲、こんなに強烈なんですね。
その後のレシタティーヴォ、アリア、コラール、合唱もそれぞれドラマチックに個性豊かに進んでいきます。
コンティヌオでもエヴァンゲリストの部分とキリストの部分で楽器を変えてみたり、
コラールもそれぞれニュアンスを変化させてみたり‥。
悲しく透き通っていながらもドラマチックな音楽は、あっという間に2時間弱が過ぎて最終合唱に達します。
最後にもう一度大きな感動がきます、じーん‥‥あ、あとコラールが最後にありました。
この演奏、もう奇跡だろ!!グラモフォンではヨハネの推薦ディスク、鈴木雅昭さんの新録になってるけど、
このフェルトホーフェンが現時点で最強だと信じるわけです。
なお、このCDの付加価値といえば、SACDとのハイブリッドであることと、
なにより超絶美しいハードカバーでフルカラーの200ページ近いブックレットが付いていること。
(フェルトホーフェンのバッハは、クリオラ以降こうなりましたね。ミサ曲ロ短調はまだ買ってないですけど。)
これだけで1000円くらいで売れるんじゃない?
なんつーか、アーノンクールのマタイの3回目の録音のブックレットを想像してみてくれれば近いです。
みなさん、ぜひとも聞いてみて、読んでみて、ため息をついてくださいね。
なお、合唱も含めて完全に一パート一人のヨハネ演奏って存在してるんでしょうか?
私は知ってる限り見たことありません。ユングへーネルに期待。
濱田芳通さんのモンテヴェルディ「ヴェスプレ」
だいぶ涼しくなってきましたね。汗っかきでキモオタの私にはよい季節になりつつありますww
今回は我ら日本が誇る濱田芳通さんとアントネッロ、そしてラ・ヴォーチェ・オルフィカによる
モンテヴェルディ・ヴェスプレの話をしてみようと思います。
濱田さんは世界レベルで活躍するコルネット・リコーダーのソリスト。
あのコンチェルト・パラティーノなどでも活躍していました(確か)。
その濱田さんが主兵のアンサンブルと合唱団を指揮してリリースされたモンテヴェルディのヴェスプレは、
2005年録音のものがまず出て、その後ついこの間の6月に目白バ・ロック音楽祭でのライブ演奏を
録音したものが、ほんの2週間くらい前に発売されました。
ここでは2005年の旧盤のほうの話です。
モンテヴェルディ/祝福されし処女のためのヴェスプレ/濱田よしみちさん/アントネッロ/ラ・ヴォーチェ・オルフィカ
Cookie&Bear C&B0007
こないだも言いましたが、私にとってモンテヴェルディの1610年ヴェスプレは、他にかけがえのない、
何べん聴いてもどれだけCDを集めても飽きないレパートリーです。
個人的な意見を言わせてもらえれば、宗教音楽(西洋のキリスト教音楽の意味です、もちろん)史上
最も偉大な作品、最高傑作と言ってしまっていいと思っています(必ずしも一番好きとは
言いませんが…マニアはこの辺こだわりますよね。無人島に行くとき一枚だけ持っていけるCDを
命がけで選ぶシミュレーションをしたり)。
それまでの基本的にはア・カペラ・ポリフォニーだった宗教音楽が、ガブリエリらによって器楽も加えたより
自由で劇的なスタイルになっていった時期に、ほとんど突然変異レベルで登場してしまった、
それまでのすべての宗教音楽の集大成で、しかも時代を100年くらい先取りしたような
奇跡的で感動的な音楽として誕生したのがこのヴェスプレです。
って、この辺も今更言うまでもないですよね(；´Д｀)
オブリガートな器楽伴奏がつく宗教音楽としては、やはり初期の方に入る揺籃期の音楽ですので、
演奏の解釈にいろいろな余地が残されており、曲順はどうするか、ピッチや調性はどうするか
(ヴェネチアのピッチって高かったはずですよね?)、楽器編成はどうするか、典礼再現形式にするかどうか、
等々意見が分かれまくっていますので、今まで数多くの録音がリリースされていて、
どれもそれぞれ個性あるものとなっているのも皆さんご存知のとおりです。
私はこれまで典礼再現形式でしかもア・ラ・リフキン(つまり1パート一人です、モンテヴェルディでも
こういう言い方するんですかね?)のピケット、ミサ演奏も含めて1610年の曲集をすべて演奏した
スタイリッシュな鈴木雅昭さん、派手さはないがしっかりしていて安心して聴けるユングヘーネル、
イタリア古楽の最新の研究成果にのっとった非常にスリリングなガリード、充実したコンティヌオに
支えられたこれまた一パート一人のトラジコメディア辺りの演奏を聴いていて、それはそれで
十分満足していましたが、この濱田芳通さんの演奏を聞いたときには衝撃に打ちのめされました。
もう、これまで聴いていたどの演奏よりも鮮烈で、感動的で、素晴らしかったのです。
(いつも演奏をほめるときの語彙が同じようですいません。ボキャブラリー不足です。)
「Deus in adjutorium meum intende!」-七条信明さんが導入で高らかに宣告する全曲の冒頭部分は、
目覚しく生き生きとした合唱になだれ込みます。
注目すべきは、コルネットとサックバットのアンサンブルが、驚くほどバランスがよく自在に動き、
かつて聴こえなかったような個々の音の粒までよく聴こえること。
開始たった15秒で夢見心地にさせられます。
この演奏の影の主役は二人。テナーのソリストの七条信明さんと、コンティヌオでアルパ・ドッピアと
チェンバロを担当する西山まりえさんです。
七条信明さんの声はこの演奏ではじめて聴きましたが、この人の歌い方、
とても西洋のクラシック音楽のものとは思えないんです。
なんつーか、エスニック。民族音楽っぽい妖しげな音程のとり方と表情付けなのですが、それが
まだ当時盛んだった(衰えつつも)聖母マリア信仰の宗教的高揚を示すかのようで、
あまりにもはまっています。
七条さんの歌うなまめかしいほどに美しい「Nigra sum」を是非とも聴いてみてください。
また、「Duo Seraphim」も個性的な3人の声の重なり合いがﾃﾗﾀﾉｼｽです。
「Audi coelm」の真ん中辺りでの、唸りを上げる七条さんの叫びには興奮しない人はいないでしょう。
とかくまじめすぎるといわれる日本人のクラシック演奏ですが、こんな歌い方ができる
テナーがいるというだけで誇らしく思いません？
もう一人の西山まりえさんですが、はっきり言ってこの人神です(女性だから女神!?)。
ハープにしてもチェンバロにしても、なんて創造力あふれるコンティヌオなんでしょう、声楽のメロディと歌詞を
強烈にバックから支えるたたみかけるようなリアライゼーション。
特にハープでのコンティヌオ能力は、世界でも指折りなんじゃないでしょうか?
さっきお勧めした「Nigra sum」での暴れっぷり(?)とか聴いてみてくださいよ、この部分は本当に
全体のハイライトの一つですね。
最近はチェンバロのソリストとしてバッハを次々リリースしているらしい西山さん、
そっちも聴いてみないといけないと思ってます。
ちなみに日本の女性ハーピストは、永澤真澄さん、吉野直子さん、神藤雅子さんなど
妙にうまい人がそろってません?
合唱のラ・ヴォーチェ・オルフィカはそれほど磨きぬかれたアンサンブル能力はないですが
(RIAS室内合唱団やモンテヴェルディ合唱団と比較してはいけません、汗)、濱田さんのタクトに応えて
(ちなみに濱田芳通さんは実際にタクトを振って指揮しているようです。これってモンテヴェルディ演奏では
珍しいんでしょうか?)表情いっぱいに歌っています。
聴き所だらけで十分には紹介しきれないこの演奏、是非ともお試しあれ。
なお、4ヶ月前録ったばかりの新録は、買ってますけどまだ聴いてません
こちらはオルガン曲やプレーンチャントも含み、典礼再現形式になっています。
ちなみに演奏者の面子はほぼ同じなんですが、旧録から2年しかたってないのにそんなに
違う音作りになってるんでしょうか?(失礼な発言。)
ただ、この目白バ・ロック音楽祭のライブは是非とも行きたいと思っていたのに行けなかったので、
CDのリリースはとてもありがたいです。
がんばれ、日本の古楽演奏家!!
今回は我ら日本が誇る濱田芳通さんとアントネッロ、そしてラ・ヴォーチェ・オルフィカによる
モンテヴェルディ・ヴェスプレの話をしてみようと思います。
濱田さんは世界レベルで活躍するコルネット・リコーダーのソリスト。
あのコンチェルト・パラティーノなどでも活躍していました(確か)。
その濱田さんが主兵のアンサンブルと合唱団を指揮してリリースされたモンテヴェルディのヴェスプレは、
2005年録音のものがまず出て、その後ついこの間の6月に目白バ・ロック音楽祭でのライブ演奏を
録音したものが、ほんの2週間くらい前に発売されました。
ここでは2005年の旧盤のほうの話です。
モンテヴェルディ/祝福されし処女のためのヴェスプレ/濱田よしみちさん/アントネッロ/ラ・ヴォーチェ・オルフィカ
Cookie&Bear C&B0007
こないだも言いましたが、私にとってモンテヴェルディの1610年ヴェスプレは、他にかけがえのない、
何べん聴いてもどれだけCDを集めても飽きないレパートリーです。
個人的な意見を言わせてもらえれば、宗教音楽(西洋のキリスト教音楽の意味です、もちろん)史上
最も偉大な作品、最高傑作と言ってしまっていいと思っています(必ずしも一番好きとは
言いませんが…マニアはこの辺こだわりますよね。無人島に行くとき一枚だけ持っていけるCDを
命がけで選ぶシミュレーションをしたり)。
それまでの基本的にはア・カペラ・ポリフォニーだった宗教音楽が、ガブリエリらによって器楽も加えたより
自由で劇的なスタイルになっていった時期に、ほとんど突然変異レベルで登場してしまった、
それまでのすべての宗教音楽の集大成で、しかも時代を100年くらい先取りしたような
奇跡的で感動的な音楽として誕生したのがこのヴェスプレです。
って、この辺も今更言うまでもないですよね(；´Д｀)
オブリガートな器楽伴奏がつく宗教音楽としては、やはり初期の方に入る揺籃期の音楽ですので、
演奏の解釈にいろいろな余地が残されており、曲順はどうするか、ピッチや調性はどうするか
(ヴェネチアのピッチって高かったはずですよね?)、楽器編成はどうするか、典礼再現形式にするかどうか、
等々意見が分かれまくっていますので、今まで数多くの録音がリリースされていて、
どれもそれぞれ個性あるものとなっているのも皆さんご存知のとおりです。
私はこれまで典礼再現形式でしかもア・ラ・リフキン(つまり1パート一人です、モンテヴェルディでも
こういう言い方するんですかね?)のピケット、ミサ演奏も含めて1610年の曲集をすべて演奏した
スタイリッシュな鈴木雅昭さん、派手さはないがしっかりしていて安心して聴けるユングヘーネル、
イタリア古楽の最新の研究成果にのっとった非常にスリリングなガリード、充実したコンティヌオに
支えられたこれまた一パート一人のトラジコメディア辺りの演奏を聴いていて、それはそれで
十分満足していましたが、この濱田芳通さんの演奏を聞いたときには衝撃に打ちのめされました。
もう、これまで聴いていたどの演奏よりも鮮烈で、感動的で、素晴らしかったのです。
(いつも演奏をほめるときの語彙が同じようですいません。ボキャブラリー不足です。)
「Deus in adjutorium meum intende!」-七条信明さんが導入で高らかに宣告する全曲の冒頭部分は、
目覚しく生き生きとした合唱になだれ込みます。
注目すべきは、コルネットとサックバットのアンサンブルが、驚くほどバランスがよく自在に動き、
かつて聴こえなかったような個々の音の粒までよく聴こえること。
開始たった15秒で夢見心地にさせられます。
この演奏の影の主役は二人。テナーのソリストの七条信明さんと、コンティヌオでアルパ・ドッピアと
チェンバロを担当する西山まりえさんです。
七条信明さんの声はこの演奏ではじめて聴きましたが、この人の歌い方、
とても西洋のクラシック音楽のものとは思えないんです。
なんつーか、エスニック。民族音楽っぽい妖しげな音程のとり方と表情付けなのですが、それが
まだ当時盛んだった(衰えつつも)聖母マリア信仰の宗教的高揚を示すかのようで、
あまりにもはまっています。
七条さんの歌うなまめかしいほどに美しい「Nigra sum」を是非とも聴いてみてください。
また、「Duo Seraphim」も個性的な3人の声の重なり合いがﾃﾗﾀﾉｼｽです。
「Audi coelm」の真ん中辺りでの、唸りを上げる七条さんの叫びには興奮しない人はいないでしょう。
とかくまじめすぎるといわれる日本人のクラシック演奏ですが、こんな歌い方ができる
テナーがいるというだけで誇らしく思いません？
もう一人の西山まりえさんですが、はっきり言ってこの人神です(女性だから女神!?)。
ハープにしてもチェンバロにしても、なんて創造力あふれるコンティヌオなんでしょう、声楽のメロディと歌詞を
強烈にバックから支えるたたみかけるようなリアライゼーション。
特にハープでのコンティヌオ能力は、世界でも指折りなんじゃないでしょうか?
さっきお勧めした「Nigra sum」での暴れっぷり(?)とか聴いてみてくださいよ、この部分は本当に
全体のハイライトの一つですね。
最近はチェンバロのソリストとしてバッハを次々リリースしているらしい西山さん、
そっちも聴いてみないといけないと思ってます。
ちなみに日本の女性ハーピストは、永澤真澄さん、吉野直子さん、神藤雅子さんなど
妙にうまい人がそろってません?
合唱のラ・ヴォーチェ・オルフィカはそれほど磨きぬかれたアンサンブル能力はないですが
(RIAS室内合唱団やモンテヴェルディ合唱団と比較してはいけません、汗)、濱田さんのタクトに応えて
(ちなみに濱田芳通さんは実際にタクトを振って指揮しているようです。これってモンテヴェルディ演奏では
珍しいんでしょうか?)表情いっぱいに歌っています。
聴き所だらけで十分には紹介しきれないこの演奏、是非ともお試しあれ。
なお、4ヶ月前録ったばかりの新録は、買ってますけどまだ聴いてません
こちらはオルガン曲やプレーンチャントも含み、典礼再現形式になっています。
ちなみに演奏者の面子はほぼ同じなんですが、旧録から2年しかたってないのにそんなに
違う音作りになってるんでしょうか?(失礼な発言。)
ただ、この目白バ・ロック音楽祭のライブは是非とも行きたいと思っていたのに行けなかったので、
CDのリリースはとてもありがたいです。
がんばれ、日本の古楽演奏家!!
グッドマンのホルスト「惑星」
古楽復興は、バッハから始まったものと一般に捉えられています。
今でも、古楽が通常扱うレパートリーといえば、グレゴリアンチャント(中世)から
シューベルト(古典派)くらいまでですよね。
それが、80年代終わり頃から、ロマン派のレパートリーも古楽器演奏で取り上げられるようになったので、
多くのクラシックファンの驚きを誘いました。
ここを読んでくれてる方の中にも、ノリントンがベルリオーズの「幻想交響曲」を演奏したり、ブリュッヘンが
メンデルスゾーンの「イタリア」を演奏したりしたときの驚きを、鮮やかに
覚えておられる方がいらっしゃるかもしれません。
ちなみに管理人JMPはそのころまだ鼻たらしたガキでしたので、
リアルタイムでのそうした思い出はありません。
むしろ「くにおくんのドッチボール」とかを必死こいてやっていた思い出しか残っていません(爆)。
ABボタンを同時に押すのって、がきんちょには難しいんですよね(；`・ω・）
その後さらに驚きの展開で、95年頃からは古楽器によって20世紀前半の管弦楽曲レパートリーまで
取り上げられるようになってしまいました。
スロウィック/スミソニアン・チェンバー・プレーヤーズがバーバーの「アダージョ」や、
R.シュトラウスの「メタモルフォーゼン」とかを演奏したりしましてね…。
最近ではインマゼールがラヴェルの管弦楽曲集(「ボレロ」や左手のためのピアノ協奏曲を含む)を
すばらしい演奏で取り上げたのは、印象に新しいところです。
この演奏についてはまた個別に取り上げるかもしれません。
でもですよ、20世紀前半の管弦楽曲レパートリーを古楽器でオーセンティックに演奏するなんて、
おかしいんじゃないのか?という疑問は当然浮かぶでしょう。
「オーセンティックな演奏」というのは、作曲された頃の楽器と演奏法と解釈を用いて、
クラシック音楽を演奏することですからね。
20世紀前半の楽器と演奏なんて、今とほとんど同じだっただろ?第一初期の録音も残ってるわけだし…、と思われるあなた、無理もありません。
ところがですよ、理論的には第2次大戦以前の音楽は、古楽器演奏でオーセンティックに
取り上げることが可能らしいんです!
というのも、確かに楽器や演奏法もバロック時代と比べれば当時すでに思いっきりロマン的、現代的
だったわけですが、それでも第2次大戦までのオーケストラのストリングスでは、基本的にスチール弦ではなく
ガット弦が使われていた、ということが分かっているらしいのです。
しかも当時のメソッドや録音から、ヴィブラートも控えめにしか用いられていなかったことも判明しています。
さらに管楽器群も、確かに現在のものに非常に近づいてはいますが、それでもまだ違いがあることは
残されている100年前の楽器を見てみるとはっきりすることのようです。
うわぁすげぇよこれ、ストラヴィンスキーやショスタコーヴィッチも古楽器でオーセンティックにやれるってことじゃん!?
こんなレパートリーが古楽で取り上げられるなんて、マニア心に直撃、「一言でよろめいた!」
実際ブリュッヘンと18世紀オーケストラも、実験的にストラヴィンスキーを取り上げたことがあるらしいし、
インマゼールの究極の夢は「春の祭典」をアニマ・エテルナとオーセンティックに演奏することらしいし…。
しかも広い世界には、「1900年頃の管弦楽曲をオーセンティックに演奏するため」に設立されている
古楽器オーケストラというのも、存在してしまっています
イギリスに存在しているそのオーケストラの名は、ニュー・クイーンズ・ホール・オーケストラ。
CDはあまり出ていないようですが、私が持っているのはバリー・ワーズワース指揮の
ラルフ・ヴォーン・ウィリアムス管弦楽曲集(!!「ひばりは昇る」などを含みます)と、
ロイ・グッドマン指揮のグスタフ・ホルストの「惑星」(!!)の2枚です。
ここでは惑星の話をします。
ホルスト「惑星」/グッドマン/ニュー・クインーズ・ホール・オーケストラ
CARLTON 3036600432
すいません普段は聴かないレパートリーですので、あまり他の演奏との比較(自動的にモダン楽器演奏との比較、
という意味になります)ができないのですが（´∀｀;）、いきいきとしていて力強く、
そしてやはりバランスのいい演奏です。
有名な「火星」「木星」「金星」を、ホルストが意図していた響きで聞けるこの喜びといったら!!
もうたまりません。
当たり前なことを言うようですが、やっぱり「木星」は超名曲ですね、中間部のメロディーは
人類史上最も印象的なメロディーの一つでしょう、聴くたびに泣けてきます。
CDのブックレットには1900年頃の楽器が今のものとどのように異なっていたのか、というのが図解付きで
解説されています、マニアなら買うしかないでしょ、これ（´・∀・｀）
なお、ニュー
今でも、古楽が通常扱うレパートリーといえば、グレゴリアンチャント(中世)から
シューベルト(古典派)くらいまでですよね。
それが、80年代終わり頃から、ロマン派のレパートリーも古楽器演奏で取り上げられるようになったので、
多くのクラシックファンの驚きを誘いました。
ここを読んでくれてる方の中にも、ノリントンがベルリオーズの「幻想交響曲」を演奏したり、ブリュッヘンが
メンデルスゾーンの「イタリア」を演奏したりしたときの驚きを、鮮やかに
覚えておられる方がいらっしゃるかもしれません。
ちなみに管理人JMPはそのころまだ鼻たらしたガキでしたので、
リアルタイムでのそうした思い出はありません。
むしろ「くにおくんのドッチボール」とかを必死こいてやっていた思い出しか残っていません(爆)。
ABボタンを同時に押すのって、がきんちょには難しいんですよね(；`・ω・）
その後さらに驚きの展開で、95年頃からは古楽器によって20世紀前半の管弦楽曲レパートリーまで
取り上げられるようになってしまいました。
スロウィック/スミソニアン・チェンバー・プレーヤーズがバーバーの「アダージョ」や、
R.シュトラウスの「メタモルフォーゼン」とかを演奏したりしましてね…。
最近ではインマゼールがラヴェルの管弦楽曲集(「ボレロ」や左手のためのピアノ協奏曲を含む)を
すばらしい演奏で取り上げたのは、印象に新しいところです。
この演奏についてはまた個別に取り上げるかもしれません。
でもですよ、20世紀前半の管弦楽曲レパートリーを古楽器でオーセンティックに演奏するなんて、
おかしいんじゃないのか?という疑問は当然浮かぶでしょう。
「オーセンティックな演奏」というのは、作曲された頃の楽器と演奏法と解釈を用いて、
クラシック音楽を演奏することですからね。
20世紀前半の楽器と演奏なんて、今とほとんど同じだっただろ?第一初期の録音も残ってるわけだし…、と思われるあなた、無理もありません。
ところがですよ、理論的には第2次大戦以前の音楽は、古楽器演奏でオーセンティックに
取り上げることが可能らしいんです!
というのも、確かに楽器や演奏法もバロック時代と比べれば当時すでに思いっきりロマン的、現代的
だったわけですが、それでも第2次大戦までのオーケストラのストリングスでは、基本的にスチール弦ではなく
ガット弦が使われていた、ということが分かっているらしいのです。
しかも当時のメソッドや録音から、ヴィブラートも控えめにしか用いられていなかったことも判明しています。
さらに管楽器群も、確かに現在のものに非常に近づいてはいますが、それでもまだ違いがあることは
残されている100年前の楽器を見てみるとはっきりすることのようです。
うわぁすげぇよこれ、ストラヴィンスキーやショスタコーヴィッチも古楽器でオーセンティックにやれるってことじゃん!?
こんなレパートリーが古楽で取り上げられるなんて、マニア心に直撃、「一言でよろめいた!」
実際ブリュッヘンと18世紀オーケストラも、実験的にストラヴィンスキーを取り上げたことがあるらしいし、
インマゼールの究極の夢は「春の祭典」をアニマ・エテルナとオーセンティックに演奏することらしいし…。
しかも広い世界には、「1900年頃の管弦楽曲をオーセンティックに演奏するため」に設立されている
古楽器オーケストラというのも、存在してしまっています
イギリスに存在しているそのオーケストラの名は、ニュー・クイーンズ・ホール・オーケストラ。
CDはあまり出ていないようですが、私が持っているのはバリー・ワーズワース指揮の
ラルフ・ヴォーン・ウィリアムス管弦楽曲集(!!「ひばりは昇る」などを含みます)と、
ロイ・グッドマン指揮のグスタフ・ホルストの「惑星」(!!)の2枚です。
ここでは惑星の話をします。
ホルスト「惑星」/グッドマン/ニュー・クインーズ・ホール・オーケストラ
CARLTON 3036600432
すいません普段は聴かないレパートリーですので、あまり他の演奏との比較(自動的にモダン楽器演奏との比較、
という意味になります)ができないのですが（´∀｀;）、いきいきとしていて力強く、
そしてやはりバランスのいい演奏です。
有名な「火星」「木星」「金星」を、ホルストが意図していた響きで聞けるこの喜びといったら!!
もうたまりません。
当たり前なことを言うようですが、やっぱり「木星」は超名曲ですね、中間部のメロディーは
人類史上最も印象的なメロディーの一つでしょう、聴くたびに泣けてきます。
CDのブックレットには1900年頃の楽器が今のものとどのように異なっていたのか、というのが図解付きで
解説されています、マニアなら買うしかないでしょ、これ（´・∀・｀）
なお、ニュー