サワー・クリームの「ムジカ・スペクラティーヴァ」
ブリュッヘンがオルガン弾いてりゅぅぅうううう!!!(；ﾟдﾟ)
‥といきなりみさくら語みたいな始まり方ですが、みなさんブリュッヘンがリコーダーを吹き、トラヴェルソを吹き、
指揮者をすることはものすごくよくご存知だと思います。
ではなんとブリュッヘンがオルガン弾いてるCDが存在していることはご存知でいらっしゃいますか?（；`・ω・）
その超珍品CDがこれでございます。
ヘンリー８世とムジカ・スペクラティーヴァ/サワー・クリーム
deutsche harmonia mundi BVCD38184
ロックバンドみたいな名前、と形容されるサワー・クリームは、ご存知の通りブリュッヘン、ベッケ、ハウヴェの3人による
リコーダー・トリオでして、その後雨後のタケノコのように登場したリコーダーコンソートの先駆けでした。
また彼らは最近よくあるクロスオーヴァー古楽にも時代に先駆けて取り組み、革ジャンを着てハーモニカやエレキギターと一緒に
リコーダーで古楽を演奏したり現代音楽をやったりしたのですよ。
これはそんなサワー・クリームのデビュー盤で、79年の録音。
普通は79年の録音っていうと「古ッ!!」と感じるものですが、これは演奏の洗練されっぷりとアイディアの面白さと
録音の美しさ(ウォルフ・エリクソンだぜッ!(≧∀≦))で、今聴いても大変に現代的で最新の感興がありますな。
ヘンリー8世(1491-1547)はいろいろな才能を持っていた君主だったそうで、数ヶ国語を操り、スポーツも得意だったという器用な人。
しかも音楽的才能にも恵まれていた人で、作曲もある程度残しており、
ルネサンス時代屈指の名旋律「パスタイム・ウィズ・グッド・カンパニー」を自ら書いたとも伝えられていますよ。
ここではそんなヘンリー8世の曲と、ジョン・ボールドウィン(1560以前-1615)が書いた「スペクラティーヴァ形式」の
音楽が対になって収録されています。なんでもムジカ・スペクラティーヴァというのは数学に基づいて書かれた実験的な
音楽のことだそうで、実際に聴いて美しいというよりもパズルのような面白さを売りにしている音楽のようですね。
‥‥分かりやすく言うとルネサンス時代の「音楽の捧げもの」ということでおｋ?
とにかくこのディスクは凝っています、最初にぴよぴよ小鳥の鳴き声が聴こえてきて、
次に離れた位置から録音した(?)ヘンリー8世の音楽が流され、
その後にボールドウィンの耳なじみのあまりよくない曲が演奏されるというパターンが8回繰り返される形式になっているのです。
私の正直な感想を言わせていただきますと、このCDに収められている曲、どれも聴いていて楽しいようなのはありませんね、
ヘンリー8世だって「ぱーすたいむうぃーず(ry」みたいに分かりやすく美しい音楽を披露してくれていないし(´･ω･`)
なによりとにかく件の「ムジカ・スペクラティーヴァ」に度肝を抜かれっぱなしですよww
うまく説明できないですが、なんつーか3声の声部それぞれでタイムシグニチュアが違う音楽を同時に奏でている感じ
(ある意味スクリャービンの音楽みたいでしょうか?)で、メロディ的にも相当いびつ、ハーモニーのへんちくりんさはもはや
驚異的、ミニマリストの現代音楽みたいな曲あり、ノートルダム楽派のオルガヌムみたいな音楽ありで、
今から500年位前にこんな音楽が書かれていたことに驚愕ですとも（；ﾟ Дﾟ）
そして演奏のこだわりもすごい!
ブリュッヘンがトラヴェルソ、各種リコーダー、オルガン、ベッケが各種リコーダーとガンバ、ハウヴェが各種リコーダーと
クルムホルン(!)を操ってコンソートを繰り広げており、多種多様な楽器の音色をたっぷり楽しませてくれますぜ。
そして言うまでもないことですが、この3人のリコーダー演奏が信じ難いほどうまいことッ!!
もはやどのパートを誰が吹いているのかよく分からないくらい3人とも完璧で表現力豊かな吹きっぷり、
特にアーティキュレーションの鮮やかさやテヌートの力強さなんかが印象的ですねっ。
ベッケが弾くガンバはなんだか松脂が足らない感じでギコギコいってますww
ハウヴェのクルムホルンはやはりとんでもないトーンカラー｡ﾟ( ﾟ^∀^ﾟ)ﾟ｡ｱｰｯﾊﾊ八八ﾉヽﾉヽﾉヽﾉ＼ / ＼
でも峻烈な表現が備わっておりよくこの楽器でこんなことができるなぁ、と感心してしまうこと請け合いです。
そして注目のブリュッヘンのオルガン演奏ですが‥あの、もしかして左手でベースのラインをなぞってるだけでは?orz
これなら俺でもできるっつーの。
とにかく古楽黎明期からこんなアイディアの宝庫のようなディスクがあったことには驚きを禁じえません。
CDの最後なんてフェイドアウトして終わるんですぜ?
このディスク、前から欲しかったのにほとんどお目にかかったことがなかったんですが、つい最近なんとDHM50周年記念で
国内盤でたったの1000円で売り出されたのです(・∀・｀)
なんだかトンデモ盤という趣もありますが、この面白さに皆様もトライしてみてはいかが?
ちょっとケチをつけるなら、収録時間がたったの43分なのと、楽器データが載ってないことでしょうか。
なお、このCDから「コンソート第3番」と「やさしいお話」を紹介している動画を貼っておきますので、
興味ある方は聴いてみてください。ブリュッヘンのオルガンも聴けます(^^)
‥といきなりみさくら語みたいな始まり方ですが、みなさんブリュッヘンがリコーダーを吹き、トラヴェルソを吹き、
指揮者をすることはものすごくよくご存知だと思います。
ではなんとブリュッヘンがオルガン弾いてるCDが存在していることはご存知でいらっしゃいますか?（；`・ω・）
その超珍品CDがこれでございます。
ヘンリー８世とムジカ・スペクラティーヴァ/サワー・クリーム
deutsche harmonia mundi BVCD38184
ロックバンドみたいな名前、と形容されるサワー・クリームは、ご存知の通りブリュッヘン、ベッケ、ハウヴェの3人による
リコーダー・トリオでして、その後雨後のタケノコのように登場したリコーダーコンソートの先駆けでした。
また彼らは最近よくあるクロスオーヴァー古楽にも時代に先駆けて取り組み、革ジャンを着てハーモニカやエレキギターと一緒に
リコーダーで古楽を演奏したり現代音楽をやったりしたのですよ。
これはそんなサワー・クリームのデビュー盤で、79年の録音。
普通は79年の録音っていうと「古ッ!!」と感じるものですが、これは演奏の洗練されっぷりとアイディアの面白さと
録音の美しさ(ウォルフ・エリクソンだぜッ!(≧∀≦))で、今聴いても大変に現代的で最新の感興がありますな。
ヘンリー8世(1491-1547)はいろいろな才能を持っていた君主だったそうで、数ヶ国語を操り、スポーツも得意だったという器用な人。
しかも音楽的才能にも恵まれていた人で、作曲もある程度残しており、
ルネサンス時代屈指の名旋律「パスタイム・ウィズ・グッド・カンパニー」を自ら書いたとも伝えられていますよ。
ここではそんなヘンリー8世の曲と、ジョン・ボールドウィン(1560以前-1615)が書いた「スペクラティーヴァ形式」の
音楽が対になって収録されています。なんでもムジカ・スペクラティーヴァというのは数学に基づいて書かれた実験的な
音楽のことだそうで、実際に聴いて美しいというよりもパズルのような面白さを売りにしている音楽のようですね。
‥‥分かりやすく言うとルネサンス時代の「音楽の捧げもの」ということでおｋ?
とにかくこのディスクは凝っています、最初にぴよぴよ小鳥の鳴き声が聴こえてきて、
次に離れた位置から録音した(?)ヘンリー8世の音楽が流され、
その後にボールドウィンの耳なじみのあまりよくない曲が演奏されるというパターンが8回繰り返される形式になっているのです。
私の正直な感想を言わせていただきますと、このCDに収められている曲、どれも聴いていて楽しいようなのはありませんね、
ヘンリー8世だって「ぱーすたいむうぃーず(ry」みたいに分かりやすく美しい音楽を披露してくれていないし(´･ω･`)
なによりとにかく件の「ムジカ・スペクラティーヴァ」に度肝を抜かれっぱなしですよww
うまく説明できないですが、なんつーか3声の声部それぞれでタイムシグニチュアが違う音楽を同時に奏でている感じ
(ある意味スクリャービンの音楽みたいでしょうか?)で、メロディ的にも相当いびつ、ハーモニーのへんちくりんさはもはや
驚異的、ミニマリストの現代音楽みたいな曲あり、ノートルダム楽派のオルガヌムみたいな音楽ありで、
今から500年位前にこんな音楽が書かれていたことに驚愕ですとも（；ﾟ Дﾟ）
そして演奏のこだわりもすごい!
ブリュッヘンがトラヴェルソ、各種リコーダー、オルガン、ベッケが各種リコーダーとガンバ、ハウヴェが各種リコーダーと
クルムホルン(!)を操ってコンソートを繰り広げており、多種多様な楽器の音色をたっぷり楽しませてくれますぜ。
そして言うまでもないことですが、この3人のリコーダー演奏が信じ難いほどうまいことッ!!
もはやどのパートを誰が吹いているのかよく分からないくらい3人とも完璧で表現力豊かな吹きっぷり、
特にアーティキュレーションの鮮やかさやテヌートの力強さなんかが印象的ですねっ。
ベッケが弾くガンバはなんだか松脂が足らない感じでギコギコいってますww
ハウヴェのクルムホルンはやはりとんでもないトーンカラー｡ﾟ( ﾟ^∀^ﾟ)ﾟ｡ｱｰｯﾊﾊ八八ﾉヽﾉヽﾉヽﾉ＼ / ＼
でも峻烈な表現が備わっておりよくこの楽器でこんなことができるなぁ、と感心してしまうこと請け合いです。
そして注目のブリュッヘンのオルガン演奏ですが‥あの、もしかして左手でベースのラインをなぞってるだけでは?orz
これなら俺でもできるっつーの。
とにかく古楽黎明期からこんなアイディアの宝庫のようなディスクがあったことには驚きを禁じえません。
CDの最後なんてフェイドアウトして終わるんですぜ?
このディスク、前から欲しかったのにほとんどお目にかかったことがなかったんですが、つい最近なんとDHM50周年記念で
国内盤でたったの1000円で売り出されたのです(・∀・｀)
なんだかトンデモ盤という趣もありますが、この面白さに皆様もトライしてみてはいかが?
ちょっとケチをつけるなら、収録時間がたったの43分なのと、楽器データが載ってないことでしょうか。
なお、このCDから「コンソート第3番」と「やさしいお話」を紹介している動画を貼っておきますので、
興味ある方は聴いてみてください。ブリュッヘンのオルガンも聴けます(^^)
アスペレンのC.P.E.バッハ「ハンブルク協奏曲集」
C.P.E.バッハ/ハンブルク協奏曲集Wq.43/ボブ・ファン・アスペレン/メランテ・アムステルダム
Virgin veritas 724354509421
あえて言おうッ!このセットは第4番ハ短調のために存在しているッ!!(｀･ω･´)
って、他の5曲もそれぞれ悪くない魅力を秘めているのですが、もう唯一の短調曲であるハ短調が
圧倒的な大傑作なのですよ。私はHokurajinさんほどカール・フィリップ・エマヌエルを聴きこんでいるわけではありませんが、
私の中でランク付けをするなら、この曲は彼の名曲ランキングで第3位に入ります(^^)こんな。
��マニフィカト
��フォルテピアノとチェンバロの二重協奏曲
��チェンバロ協奏曲ハ短調
��トラヴェルソ協奏曲ニ短調(ナチュラルホルン付きバージョン)
��チェロ協奏曲イ長調
�０奮阿呂修海修海凌裕ざ覆任垢�、なんで��だけどマイナーなんだッ!
クソいいじゃねぇかよッ!!( ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧもっとみんな演奏しようぜッ!!
ここでそんな名曲を演奏しているのは、ご存知「古楽第二世代」の代表格であるアスペレンと、
彼のアンサンブルであるメランテ・アムステルダム。
編成はストリングス＋ナチュラルホルン2本＋トラヴェルソ2本とそこそこ豪華で、
オリジナルリリースではメンバー表と楽器データまでご丁寧に掲載されています（ ・∀・）
フェルナンデスとかバリーとかE.モレノとかツヴァイストラとかハーヴェとかボーデとかメラーとかハウヴェとか
普通にいやがります（；`・ω・）現在メランテ・アムステルダムって存在してるんでしょうか?
件のハ短調は、第一楽章から静かでミステリアスな始まり方ですが、その後すぐにナチュラルホルンとかが唸りを挙げる
熱いパトスが聴かれます。このめまぐるしく変わる表情がC.P.E.バッハの醍醐味ッ!
ソロパートは三連符形のビートを活かした活発なものですよ。
第一楽章は最後ワケ分からんコード進行で進んでいき、なんと♯ソの音で半終止( ﾟдﾟ)
第二楽章はそれを受けてイ長調で開始するというトンガリっぷりです。ハ短調→イ長調とか、なんつー構成よコレ‥。
トラヴェルソが甘く柔らかく浮き上がりほっとさせられますが、実はコレ属七の和音で、
実質まだキーはマイナーな辺りも天才的なアイディアじゃないでしょかね?
そして再度よく練られたコード進行が続いていき、ノンストップで変ホ長調の第三楽章になだれ込みます。
このちょっとだけメヌエット風のビートが効いた第三楽章がまさに白眉ッ!!（ ´∀｀）
私はこの曲を初め図書館で聴いたんですが、この部分にすさまじい衝撃を受けましたね。
カール・フィリップ・エマヌエルお得意の「パッへルベルのカノンっぽい」どんどん下がっていくシークエンス風
コード進行に乗って、オーケストラとチェンバロソロが愉悦いっぱいに踊りまわるのですよ。
フレーズの終わりの「うん、ソ♭ラ♭シっ♭ミ」という合いの手はもはやニクいほど(≧∀≦)
アスペレンの可憐なチェンバロソロがたまりません。繰り返される「♭シっレ♭ミファ、シっミファソ、
シっファソ♭ラ」というパッセージは、何かに似てるなぁ、とよーく考えてみたら、
ショパンの「華麗なる大ワルツ」でした。俺に言わせればあっちよりはるかにイカすかと。
ひとしきり幸せなダンスが続いた後、音楽は再度よく分からん進行をしていき、「ギニャー」と痛々しい和音
(ディミニッシュトセブンス?)でまた半終止(怪物くんかよッ!)。なんというルール無用の残虐ファイトでしょう（ﾟдﾟlll）
そしてフィナーレは第一楽章がヘ短調でスタートされ、途中からは短調で落ち着いてカデンツァがきて終了です。
このカデンツァに入る直前の「ふるえるぞハート!燃え尽きるほどヒート!!」としか形容しようのない展開には、
心揺さぶられない人間はいないだろうと思います。その上カデンツァが文句なしのカッコ良さ、
第二楽章や第三楽章のモチーフも使いながらも、コンパクトでスタイリッシュにまとめている辺り、
信じ難いほどのすばらしさかと。最後に音楽が厳しいアルペジオの食い込みで終わる頃には、
古楽ファンなら絶対に涙が止まらなくなっているはずです（´つω；｀）
4楽章すべてが違うキーで開始するとか、あまりにも時代を先取りしすぎですな。しょっちゅう全楽章同じ調の
コンチェルトを書いたヴィヴァルディは、少しは見習ってくれ。
メランテ・アムステルダムはさすがオランダ・ベルギー系という柔軟なサウンドを備えており、
ちょっとだけラ・プティット・バンドを思わせますね。切り込みの鋭さがもうちょっとあればよりよかったでしょうが。
ベルリン古楽アカデミー、頼むからやってくれッ!!
現在ではveritasx2でヴァカみたいな値段で買えるこのセット、C.P.E.バッハのファンなら
買わないとかもう絶対ありえませんッ!大推薦だぜッ!!
Virgin veritas 724354509421
あえて言おうッ!このセットは第4番ハ短調のために存在しているッ!!(｀･ω･´)
って、他の5曲もそれぞれ悪くない魅力を秘めているのですが、もう唯一の短調曲であるハ短調が
圧倒的な大傑作なのですよ。私はHokurajinさんほどカール・フィリップ・エマヌエルを聴きこんでいるわけではありませんが、
私の中でランク付けをするなら、この曲は彼の名曲ランキングで第3位に入ります(^^)こんな。
��マニフィカト
��フォルテピアノとチェンバロの二重協奏曲
��チェンバロ協奏曲ハ短調
��トラヴェルソ協奏曲ニ短調(ナチュラルホルン付きバージョン)
��チェロ協奏曲イ長調
�０奮阿呂修海修海凌裕ざ覆任垢�、なんで��だけどマイナーなんだッ!
クソいいじゃねぇかよッ!!( ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧもっとみんな演奏しようぜッ!!
ここでそんな名曲を演奏しているのは、ご存知「古楽第二世代」の代表格であるアスペレンと、
彼のアンサンブルであるメランテ・アムステルダム。
編成はストリングス＋ナチュラルホルン2本＋トラヴェルソ2本とそこそこ豪華で、
オリジナルリリースではメンバー表と楽器データまでご丁寧に掲載されています（ ・∀・）
フェルナンデスとかバリーとかE.モレノとかツヴァイストラとかハーヴェとかボーデとかメラーとかハウヴェとか
普通にいやがります（；`・ω・）現在メランテ・アムステルダムって存在してるんでしょうか?
件のハ短調は、第一楽章から静かでミステリアスな始まり方ですが、その後すぐにナチュラルホルンとかが唸りを挙げる
熱いパトスが聴かれます。このめまぐるしく変わる表情がC.P.E.バッハの醍醐味ッ!
ソロパートは三連符形のビートを活かした活発なものですよ。
第一楽章は最後ワケ分からんコード進行で進んでいき、なんと♯ソの音で半終止( ﾟдﾟ)
第二楽章はそれを受けてイ長調で開始するというトンガリっぷりです。ハ短調→イ長調とか、なんつー構成よコレ‥。
トラヴェルソが甘く柔らかく浮き上がりほっとさせられますが、実はコレ属七の和音で、
実質まだキーはマイナーな辺りも天才的なアイディアじゃないでしょかね?
そして再度よく練られたコード進行が続いていき、ノンストップで変ホ長調の第三楽章になだれ込みます。
このちょっとだけメヌエット風のビートが効いた第三楽章がまさに白眉ッ!!（ ´∀｀）
私はこの曲を初め図書館で聴いたんですが、この部分にすさまじい衝撃を受けましたね。
カール・フィリップ・エマヌエルお得意の「パッへルベルのカノンっぽい」どんどん下がっていくシークエンス風
コード進行に乗って、オーケストラとチェンバロソロが愉悦いっぱいに踊りまわるのですよ。
フレーズの終わりの「うん、ソ♭ラ♭シっ♭ミ」という合いの手はもはやニクいほど(≧∀≦)
アスペレンの可憐なチェンバロソロがたまりません。繰り返される「♭シっレ♭ミファ、シっミファソ、
シっファソ♭ラ」というパッセージは、何かに似てるなぁ、とよーく考えてみたら、
ショパンの「華麗なる大ワルツ」でした。俺に言わせればあっちよりはるかにイカすかと。
ひとしきり幸せなダンスが続いた後、音楽は再度よく分からん進行をしていき、「ギニャー」と痛々しい和音
(ディミニッシュトセブンス?)でまた半終止(怪物くんかよッ!)。なんというルール無用の残虐ファイトでしょう（ﾟдﾟlll）
そしてフィナーレは第一楽章がヘ短調でスタートされ、途中からは短調で落ち着いてカデンツァがきて終了です。
このカデンツァに入る直前の「ふるえるぞハート!燃え尽きるほどヒート!!」としか形容しようのない展開には、
心揺さぶられない人間はいないだろうと思います。その上カデンツァが文句なしのカッコ良さ、
第二楽章や第三楽章のモチーフも使いながらも、コンパクトでスタイリッシュにまとめている辺り、
信じ難いほどのすばらしさかと。最後に音楽が厳しいアルペジオの食い込みで終わる頃には、
古楽ファンなら絶対に涙が止まらなくなっているはずです（´つω；｀）
4楽章すべてが違うキーで開始するとか、あまりにも時代を先取りしすぎですな。しょっちゅう全楽章同じ調の
コンチェルトを書いたヴィヴァルディは、少しは見習ってくれ。
メランテ・アムステルダムはさすがオランダ・ベルギー系という柔軟なサウンドを備えており、
ちょっとだけラ・プティット・バンドを思わせますね。切り込みの鋭さがもうちょっとあればよりよかったでしょうが。
ベルリン古楽アカデミー、頼むからやってくれッ!!
現在ではveritasx2でヴァカみたいな値段で買えるこのセット、C.P.E.バッハのファンなら
買わないとかもう絶対ありえませんッ!大推薦だぜッ!!
ラ・チェトラ・ドルフェオのボワモルティエ管絃楽曲集
ボワモルティエ(1689-1755)って、超絶最高に魅力的な作曲家なのに、なんでこんなにマイナーなのよ?(´･ω･`)
もう絶対に納得いきません。
私は彼のことを勝手に「フランスのテレマン」と呼んでいるという話しは前にもしましたけど(この記事参照←リンクあり)、
とにかく理屈を超えた突き抜けた楽しさと、身を切るようなドラマとせつなさ、
両方を同居させているとてつもなくイカしている作曲家なんですが、
なんせ一般のクラシックファンは、まずボワモルティエなんて確実に知りませんよね‥（´・Д・｀）
「のだめ」とか読んできゃーきゃー言ってる女どもは、「ボワモルティエがさぁ」って話しをふっても
恐らく何のことやらさっぱり分からないんじゃないでしょうかね。
絶望した!ボワモルティエの名前さえ知らない世の中に絶望した!ヽ(`Д´)ﾉ
そんな、不相応なほどかわいそうな扱いしか受けていないボワモルティエの名誉回復を願って、
今回は彼の圧倒的に楽しいディスクをご紹介します。
ボワモルティエ管絃楽曲集/ラ・チェトラ・ドルフェオ
PAVANE RECORDS ADW7497
一生懸命探して、掘り出し物のディスクを見つけたときとかってとてつもなく嬉しいですよねっ(*ﾟーﾟ)
私もこのディスク、amazonを探検しまくって発見した時は、そりゃぁもう大喜びでしたとも。
このPAVANEというフランスのレーベル、ディスクのデザインもお洒落で、しかもどんなに新しい録音でも
たったの1500円で売ってくれるんです。ktkrww
このボワモルティエだって、2006年のCDだけど、1500円( ﾟдﾟ)しかも10%引きで買っちゃったし。
演奏しているラ・チェトラ・ドルフェオというベルギーの新進団体は、ミシェル・キュスターマンス(?)という
リコーダー奏者が率いており、フランス人も多く含まれていますね。
もうこのディスクについては説明が不必要なほど、徹頭徹尾奇跡的な愉悦が詰まっています。
たいやきでいうならしっぽまであんこが詰まっているという。
とにかくディスクをプレイヤーに突っ込んで再生してみてくださいよ、最初の「Les Voyages de l'Amour」
(「愛の航海」でいいのでしょうか?フランス語得意な方フォロー頼みます)の管弦楽組曲からもうそのすさまじいほどの
楽しさに抵抗は無用ッ!!(´;ω;`)
ボワモルティエといえば、ラモーを髣髴とさせるかもしかしたらそれ以上にカラフルなオーケストレーションを得意とした
作曲家でして、ここでもリコーダー3本、オーボエ2本、バスーン、ヴィエール(ハーディガーディ)、ミュゼット(バグパイプ)、
ストリングスとびっくりするくらい多彩な楽器が動員されており、その万華鏡のような音世界にはもはや目が回ってしまいます。
SI☆KA☆MOなんすかこの理屈を超えたヴァカみたいなはっちゃけぶりと、コントラストを成すすごく切ない音楽のドラマは?
はっきり言って、こんな原始的な人間の喜怒哀楽に訴えかけてくるようなシンプルな音楽、
初めてじゃないかとさえ思ってしまいます。
つぅか、このヴィエールとミュゼットの限界ぎりぎりの響き‥wwww(≧∀≦)
もはやクラシック音楽なのかどうかさえよく分からなくなります。
なんか変な、床をたたいたのと手拍子じゃないかと思えるパーカッションや、楽譜になさそうなドローンとかも出てきちゃうし。
その後のリコーダー合奏の音楽やコンチェルトとかも実に生命力あふれる魂の音楽、しつこく繰り返しますが、
この魅力に抗いうる古楽ファンは絶対にいないんじゃないかと思うのですよ。
よく聴くと見事な半音階進行の複雑な和声とかもあったりして、ボワモルティエ、恐ろしい子‥。
ラ・チェトラ・ドルフェオの演奏はさすがに若手が集まっているだけあるフレッシュでみずみずしいもの、
まだアンサンブルがこなれていなかったりリズムがずれたりしている青臭さもあるんですが、
でもボワモルティエで一番大事なはちきれんばかりの愉悦とエネルギーは
まがうことなく彼らに宿っており、聴いていてうきうきしてくることは請け合いのめちゃくちゃ楽しい演奏なのですヽ(´ー`)ﾉ
ヴァイオリンのソリストのトーンカラーが、「必死で弾いてます」という感じの聴いたことがないような音色、
なんだか中世音楽かフォーク音楽のフィドル演奏みたいで笑っちゃいますよww
リーダーのキュスターマンスのリコーダーはすごく引き締まった見事なもの。
前述のように楽譜には書いてなさそうな自由な表現とかも見られて、文句なしにスタイリッシュですねっ。
またチェロ、ヴィオローネ、バスーン、ギター系楽器、クラヴサン＆オルガンによる
コンティヌオが信じ難いほど豊かで上手なこと。
ギターのリアライゼーションがかっこいいですし、ところどころ目立つヴィオローネの地の底から響いてくるような
とんでもない圧力には驚愕せざるをえないッ!!
1曲だけ入っているクラヴサン組曲が、バッハのフランス組曲でも始まったみたいでかわいくてたまりませんしね、
ジャック・ヴィルミンス(?)の演奏も安心して聴けるものです。
ちょっとだけクープランを思わせるメロディも出てきたりして、面白いじゃんか(ﾟ∀ﾟ)
もうとにかくこれはもはやその魅力を言葉で表現するのが不可能なほど楽しいディスクなのです、
もうなんでもいいから皆さん絶対に聴いてみてくださいッ!!
試しにお聴きいただけるよう、管弦楽組曲の最後の4曲を紹介しているようつべ動画を作ってみましたので、
ぜひとも再生してみましょうよ!ほら、クリックするだけで始まるから!
もう絶対に納得いきません。
私は彼のことを勝手に「フランスのテレマン」と呼んでいるという話しは前にもしましたけど(この記事参照←リンクあり)、
とにかく理屈を超えた突き抜けた楽しさと、身を切るようなドラマとせつなさ、
両方を同居させているとてつもなくイカしている作曲家なんですが、
なんせ一般のクラシックファンは、まずボワモルティエなんて確実に知りませんよね‥（´・Д・｀）
「のだめ」とか読んできゃーきゃー言ってる女どもは、「ボワモルティエがさぁ」って話しをふっても
恐らく何のことやらさっぱり分からないんじゃないでしょうかね。
絶望した!ボワモルティエの名前さえ知らない世の中に絶望した!ヽ(`Д´)ﾉ
そんな、不相応なほどかわいそうな扱いしか受けていないボワモルティエの名誉回復を願って、
今回は彼の圧倒的に楽しいディスクをご紹介します。
ボワモルティエ管絃楽曲集/ラ・チェトラ・ドルフェオ
PAVANE RECORDS ADW7497
一生懸命探して、掘り出し物のディスクを見つけたときとかってとてつもなく嬉しいですよねっ(*ﾟーﾟ)
私もこのディスク、amazonを探検しまくって発見した時は、そりゃぁもう大喜びでしたとも。
このPAVANEというフランスのレーベル、ディスクのデザインもお洒落で、しかもどんなに新しい録音でも
たったの1500円で売ってくれるんです。ktkrww
このボワモルティエだって、2006年のCDだけど、1500円( ﾟдﾟ)しかも10%引きで買っちゃったし。
演奏しているラ・チェトラ・ドルフェオというベルギーの新進団体は、ミシェル・キュスターマンス(?)という
リコーダー奏者が率いており、フランス人も多く含まれていますね。
もうこのディスクについては説明が不必要なほど、徹頭徹尾奇跡的な愉悦が詰まっています。
たいやきでいうならしっぽまであんこが詰まっているという。
とにかくディスクをプレイヤーに突っ込んで再生してみてくださいよ、最初の「Les Voyages de l'Amour」
(「愛の航海」でいいのでしょうか?フランス語得意な方フォロー頼みます)の管弦楽組曲からもうそのすさまじいほどの
楽しさに抵抗は無用ッ!!(´;ω;`)
ボワモルティエといえば、ラモーを髣髴とさせるかもしかしたらそれ以上にカラフルなオーケストレーションを得意とした
作曲家でして、ここでもリコーダー3本、オーボエ2本、バスーン、ヴィエール(ハーディガーディ)、ミュゼット(バグパイプ)、
ストリングスとびっくりするくらい多彩な楽器が動員されており、その万華鏡のような音世界にはもはや目が回ってしまいます。
SI☆KA☆MOなんすかこの理屈を超えたヴァカみたいなはっちゃけぶりと、コントラストを成すすごく切ない音楽のドラマは?
はっきり言って、こんな原始的な人間の喜怒哀楽に訴えかけてくるようなシンプルな音楽、
初めてじゃないかとさえ思ってしまいます。
つぅか、このヴィエールとミュゼットの限界ぎりぎりの響き‥wwww(≧∀≦)
もはやクラシック音楽なのかどうかさえよく分からなくなります。
なんか変な、床をたたいたのと手拍子じゃないかと思えるパーカッションや、楽譜になさそうなドローンとかも出てきちゃうし。
その後のリコーダー合奏の音楽やコンチェルトとかも実に生命力あふれる魂の音楽、しつこく繰り返しますが、
この魅力に抗いうる古楽ファンは絶対にいないんじゃないかと思うのですよ。
よく聴くと見事な半音階進行の複雑な和声とかもあったりして、ボワモルティエ、恐ろしい子‥。
ラ・チェトラ・ドルフェオの演奏はさすがに若手が集まっているだけあるフレッシュでみずみずしいもの、
まだアンサンブルがこなれていなかったりリズムがずれたりしている青臭さもあるんですが、
でもボワモルティエで一番大事なはちきれんばかりの愉悦とエネルギーは
まがうことなく彼らに宿っており、聴いていてうきうきしてくることは請け合いのめちゃくちゃ楽しい演奏なのですヽ(´ー`)ﾉ
ヴァイオリンのソリストのトーンカラーが、「必死で弾いてます」という感じの聴いたことがないような音色、
なんだか中世音楽かフォーク音楽のフィドル演奏みたいで笑っちゃいますよww
リーダーのキュスターマンスのリコーダーはすごく引き締まった見事なもの。
前述のように楽譜には書いてなさそうな自由な表現とかも見られて、文句なしにスタイリッシュですねっ。
またチェロ、ヴィオローネ、バスーン、ギター系楽器、クラヴサン＆オルガンによる
コンティヌオが信じ難いほど豊かで上手なこと。
ギターのリアライゼーションがかっこいいですし、ところどころ目立つヴィオローネの地の底から響いてくるような
とんでもない圧力には驚愕せざるをえないッ!!
1曲だけ入っているクラヴサン組曲が、バッハのフランス組曲でも始まったみたいでかわいくてたまりませんしね、
ジャック・ヴィルミンス(?)の演奏も安心して聴けるものです。
ちょっとだけクープランを思わせるメロディも出てきたりして、面白いじゃんか(ﾟ∀ﾟ)
もうとにかくこれはもはやその魅力を言葉で表現するのが不可能なほど楽しいディスクなのです、
もうなんでもいいから皆さん絶対に聴いてみてくださいッ!!
試しにお聴きいただけるよう、管弦楽組曲の最後の4曲を紹介しているようつべ動画を作ってみましたので、
ぜひとも再生してみましょうよ!ほら、クリックするだけで始まるから!
クイケン四重奏団のハイドン・エルデーディ弦楽四重奏曲集
ベイスターズは昨日ファイターズに10点差で勝って、なんとか連敗を止めました。
負けるときは1点差で負けるくせに‥orz
勝つときは大勝ちし、負けるときは僅差で負ける。まさに弱いチームの典型ッ!!
そんなベイスターズの3番打者、アゴがチャームポイントの内川が規定打数に達し、突然首位打者に躍り出ました。
彼の打率は現時点でなんと.395( ﾟдﾟ)
前から、いつか首位打者取れるような天才打者じゃないかと思ってましたが、
なんだか一気に才能が花開いた感じです。
普通はすごい高打率を残す打者は左打ちなんですけど、右打ちの内川がどこまで頑張れるか大注目。
頑張れうっちー!(｀･ω･´)
♪波間に熱く光る ダイヤモンドの主役 勝利へ走れ 内川GOGO♪
(ここから本題)
古楽の偉大なパイオニアの中でも、ブリュッヘンみたいにもうどこの会社からもCDを出してもらえなくなってしまった人も
いるかと思えば、シギスヴァルト・クイケンみたいに未だにあちこちのレーベルから引っ張りだこの人もいます。
ここ数年でシギスヴァルト関連のディスクをリリースしたCD会社を思い出してみるだけでも、アクサン、ヒュペリオン、
アルカナ、アマティ、cpo、その他もろもろなどたくさん浮かびます。
いやだってね、やっぱりシギスヴァルトってすごいんですよ。
若い頃から柔軟でみずみずしいサウンド作りをしてましたけど、最近ではそれに前以上の徹底した古楽メソッドと、
ドイツ古楽さえ思わせるような力強さと輝かしさが加わってるんですもん。
シギスヴァルトの活躍領域は指揮者としてはLPB、OAE、カペラ・コロニエンシスなどにわたっており、
その他にもヴァイオリンのソリストとしての室内楽演奏なんかもありますが、実は私が個人的にシギスヴァルトの芸術性が
一番優れている形で表現されていると思うのは、クイケン四重奏団でのストリングカルテット演奏ですよ。
ここはあんまり多くない古楽弦楽四重奏団の中では比較的キャリアが長く、彼にフランソワ・フェルナンデス、
マーレーン・ティアース、そしてヴィーラントと、愛弟子と家族から構成されているという、
音楽性の統一に関しては他の追随を許さないものとなっていますな。
クイケン四重奏団の一番の仕事だと思うのが、今回ご紹介しますハイドンの「エルデーディ四重奏曲集」6曲セット。
これさぁ、90年代半ばの録音で、こんなにとてつもなく演奏も録音もすばらしいのに、どこでも1000円で買えるんですよ。
世の中おかしくね?(;´･ω･`)まぁ買う側としてはありがたいんですが。
ハイドン「エルデーディ弦楽四重奏曲集」/クイケン弦楽四重奏団
Aliare COCO-70440&70519
ハイドンの弦楽四重奏曲集は、彼の個性が交響曲集、フォルテピアノ三重奏曲集と並んで
最もよく発揮されている優れたジャンルで、安田和信さんが「ハイドンの弦楽四重奏曲に絶対外れはない」とさえ
言ったことは、このブログで何度かご紹介していると思います。
そんな彼の作品76は、晩年の彼による円熟されきった古典派音楽の最高峰とさえ呼べるもの、
信じがたいほど磨きぬかれた古典派音楽のバランスに、バロック風というかバッハ風というか
ヘンデル風の厳しいポリフォニー、さらにロマン派さえ思わせてしまうような意表をつく展開と転調があふれており、
もう古今に絶する宝のようなレパートリーだと思いますね。
第1番ト長調はとにかく快活で楽しく、聴いていて気分がうきうきしてきます。
第2番「五度」ニ短調は、私が個人的に人類史上、弦楽四重奏曲の最高傑作だと信じきっている超絶反則気味変態名曲、
第1楽章での冒頭の五度下降のモチーフを徹底的に展開する辺り、
第2楽章のこれまた驚かされるポリフォニー的凝り方と驚くべき曲の展開、
メヌエットの精液が止まらないほどかっこいい厳しいカノン、
そして最後の切なく推進力に満ちてるけど終わりには突き抜けて楽しくなってしまうフィナーレ、
どの楽章も人間が起こした奇跡ッ!!（´・∀・｀）
ご存知オーストリア第2国歌を含む第3番「皇帝」ハ長調も、驚きの名曲ですよねっ。
すごく活発な第1楽章は愉快でたまらなく、展開部の始めのところのホ長調での長大なドローンがもう笑えて笑えてww
第2楽章の絶妙な変奏テクニックとコード進行はもはや人間業を超えている希ガス。
第4番「日の出」変ロ長調は、第1楽章冒頭がなんだか夜明けを思わせる感じなので、このあだ名がついています。
本当に日の出がイメージされるから怖い‥。でもコード進行とかも工夫されていて面白いことこの上ありませんよ。
第5番「ラルゴ」ニ長調は、第2楽章のラルゴがもうとんでもなくありえなく突っ込みどころ満載レベルで美しいため、
独立した人気曲となってこのように呼ばれています。
この古典派とは思えない転調‥(；ﾟдﾟ)人間がどのようにして思いつくのかもはや想像さえ出来ない絶美の旋律。
終わりの第6番変ホ長調は、セットの中で一番地味ですが、実は労作で通好みなんじゃないでしょうかね?
この第1楽章が、私はテストの時に出たので一生懸命勉強した思い出があったり。
メヌエットのトリオのポリフォニーは、バッハが聴いても拍手を送ってくれるはずだと勝手に思ってます。
この信じ難いほどの名曲群を前に、クイケン四重奏団はかつてないほどの出来の芸術を表現していますよ。
ここは例えばフェステティッチなどとは異なり、やはりシギスヴァルトが輝いているとはいえ、
ほぼ全四声が均等・対等に渡り合うという構成。
特にヴィーラントのファームで力強いチェロが印象に残ります。あんた、ガンバのときよりチェロの方がうまくない?
もう彼らの引き締まり方は驚くべきもの、アーティキュレーションとか磨き抜かれてるし、刻みはきびきびしてるし、
複雑なポリフォニーのライティングの処理も文句が付け難いし、表現力も鮮やかで対比のコントラストがいっぱいです。
それにしてもシギスヴァルトは今になって聴いても全然過去の人になってないからﾋﾞｸｰﾘです、相変わらずの
天高く飛翔する軽いトーンカラーと、徹底したアーティキュレーションに、
さらに力強くけっこうアグレッシブな切り裂きまで加わっているじゃないですか。シギスヴァルト未だ老いずッ!!
「五度」のフィナーレで見せるポルタメントっぽい表現とか、「皇帝」のドローンでのはしゃぎっぷりとか、
彼の大活躍が長く記憶に残る場面は、CD2枚組みを通じて多くあります。
繰り返しマークがついているところはしつこく繰り返してくれるのもありがたいですねっ。
最高の名曲、名演、名録音に、長時間録音というおまけまで付いて、たったの2枚で2000円。
これを買わずしてどうするというのかッ!?(｀;ω;´)
負けるときは1点差で負けるくせに‥orz
勝つときは大勝ちし、負けるときは僅差で負ける。まさに弱いチームの典型ッ!!
そんなベイスターズの3番打者、アゴがチャームポイントの内川が規定打数に達し、突然首位打者に躍り出ました。
彼の打率は現時点でなんと.395( ﾟдﾟ)
前から、いつか首位打者取れるような天才打者じゃないかと思ってましたが、
なんだか一気に才能が花開いた感じです。
普通はすごい高打率を残す打者は左打ちなんですけど、右打ちの内川がどこまで頑張れるか大注目。
頑張れうっちー!(｀･ω･´)
♪波間に熱く光る ダイヤモンドの主役 勝利へ走れ 内川GOGO♪
(ここから本題)
古楽の偉大なパイオニアの中でも、ブリュッヘンみたいにもうどこの会社からもCDを出してもらえなくなってしまった人も
いるかと思えば、シギスヴァルト・クイケンみたいに未だにあちこちのレーベルから引っ張りだこの人もいます。
ここ数年でシギスヴァルト関連のディスクをリリースしたCD会社を思い出してみるだけでも、アクサン、ヒュペリオン、
アルカナ、アマティ、cpo、その他もろもろなどたくさん浮かびます。
いやだってね、やっぱりシギスヴァルトってすごいんですよ。
若い頃から柔軟でみずみずしいサウンド作りをしてましたけど、最近ではそれに前以上の徹底した古楽メソッドと、
ドイツ古楽さえ思わせるような力強さと輝かしさが加わってるんですもん。
シギスヴァルトの活躍領域は指揮者としてはLPB、OAE、カペラ・コロニエンシスなどにわたっており、
その他にもヴァイオリンのソリストとしての室内楽演奏なんかもありますが、実は私が個人的にシギスヴァルトの芸術性が
一番優れている形で表現されていると思うのは、クイケン四重奏団でのストリングカルテット演奏ですよ。
ここはあんまり多くない古楽弦楽四重奏団の中では比較的キャリアが長く、彼にフランソワ・フェルナンデス、
マーレーン・ティアース、そしてヴィーラントと、愛弟子と家族から構成されているという、
音楽性の統一に関しては他の追随を許さないものとなっていますな。
クイケン四重奏団の一番の仕事だと思うのが、今回ご紹介しますハイドンの「エルデーディ四重奏曲集」6曲セット。
これさぁ、90年代半ばの録音で、こんなにとてつもなく演奏も録音もすばらしいのに、どこでも1000円で買えるんですよ。
世の中おかしくね?(;´･ω･`)まぁ買う側としてはありがたいんですが。
ハイドン「エルデーディ弦楽四重奏曲集」/クイケン弦楽四重奏団
Aliare COCO-70440&70519
ハイドンの弦楽四重奏曲集は、彼の個性が交響曲集、フォルテピアノ三重奏曲集と並んで
最もよく発揮されている優れたジャンルで、安田和信さんが「ハイドンの弦楽四重奏曲に絶対外れはない」とさえ
言ったことは、このブログで何度かご紹介していると思います。
そんな彼の作品76は、晩年の彼による円熟されきった古典派音楽の最高峰とさえ呼べるもの、
信じがたいほど磨きぬかれた古典派音楽のバランスに、バロック風というかバッハ風というか
ヘンデル風の厳しいポリフォニー、さらにロマン派さえ思わせてしまうような意表をつく展開と転調があふれており、
もう古今に絶する宝のようなレパートリーだと思いますね。
第1番ト長調はとにかく快活で楽しく、聴いていて気分がうきうきしてきます。
第2番「五度」ニ短調は、私が個人的に人類史上、弦楽四重奏曲の最高傑作だと信じきっている超絶反則気味変態名曲、
第1楽章での冒頭の五度下降のモチーフを徹底的に展開する辺り、
第2楽章のこれまた驚かされるポリフォニー的凝り方と驚くべき曲の展開、
メヌエットの精液が止まらないほどかっこいい厳しいカノン、
そして最後の切なく推進力に満ちてるけど終わりには突き抜けて楽しくなってしまうフィナーレ、
どの楽章も人間が起こした奇跡ッ!!（´・∀・｀）
ご存知オーストリア第2国歌を含む第3番「皇帝」ハ長調も、驚きの名曲ですよねっ。
すごく活発な第1楽章は愉快でたまらなく、展開部の始めのところのホ長調での長大なドローンがもう笑えて笑えてww
第2楽章の絶妙な変奏テクニックとコード進行はもはや人間業を超えている希ガス。
第4番「日の出」変ロ長調は、第1楽章冒頭がなんだか夜明けを思わせる感じなので、このあだ名がついています。
本当に日の出がイメージされるから怖い‥。でもコード進行とかも工夫されていて面白いことこの上ありませんよ。
第5番「ラルゴ」ニ長調は、第2楽章のラルゴがもうとんでもなくありえなく突っ込みどころ満載レベルで美しいため、
独立した人気曲となってこのように呼ばれています。
この古典派とは思えない転調‥(；ﾟдﾟ)人間がどのようにして思いつくのかもはや想像さえ出来ない絶美の旋律。
終わりの第6番変ホ長調は、セットの中で一番地味ですが、実は労作で通好みなんじゃないでしょうかね?
この第1楽章が、私はテストの時に出たので一生懸命勉強した思い出があったり。
メヌエットのトリオのポリフォニーは、バッハが聴いても拍手を送ってくれるはずだと勝手に思ってます。
この信じ難いほどの名曲群を前に、クイケン四重奏団はかつてないほどの出来の芸術を表現していますよ。
ここは例えばフェステティッチなどとは異なり、やはりシギスヴァルトが輝いているとはいえ、
ほぼ全四声が均等・対等に渡り合うという構成。
特にヴィーラントのファームで力強いチェロが印象に残ります。あんた、ガンバのときよりチェロの方がうまくない?
もう彼らの引き締まり方は驚くべきもの、アーティキュレーションとか磨き抜かれてるし、刻みはきびきびしてるし、
複雑なポリフォニーのライティングの処理も文句が付け難いし、表現力も鮮やかで対比のコントラストがいっぱいです。
それにしてもシギスヴァルトは今になって聴いても全然過去の人になってないからﾋﾞｸｰﾘです、相変わらずの
天高く飛翔する軽いトーンカラーと、徹底したアーティキュレーションに、
さらに力強くけっこうアグレッシブな切り裂きまで加わっているじゃないですか。シギスヴァルト未だ老いずッ!!
「五度」のフィナーレで見せるポルタメントっぽい表現とか、「皇帝」のドローンでのはしゃぎっぷりとか、
彼の大活躍が長く記憶に残る場面は、CD2枚組みを通じて多くあります。
繰り返しマークがついているところはしつこく繰り返してくれるのもありがたいですねっ。
最高の名曲、名演、名録音に、長時間録音というおまけまで付いて、たったの2枚で2000円。
これを買わずしてどうするというのかッ!?(｀;ω;´)
リチェルカール・コンソートのバッハ「哀悼行事」
昨日あの後吉祥寺ディスクユニオンと秋葉原行ってきましたよ!
吉祥寺DUではなんか中古だけど未開封のディスクがたくさん売ってて、もうめちゃくちゃいっぱい買ってきましたとも(^^)
秋葉原には、「どれみ」の第2期(それか第3期)のDVDを買おうと思っていったんですけど、
残念ながらほぼ全く売ってませんでしたorz
前はもっと売ってたのにッ!第1期とOVAはそこそこ売ってたんですが、俺が求めているものとは違うんだッ!!
くそッ、おんぷちゃんのかわいい姿を楽しむことは残念ながら出来なさそうです。4年生の時のおんぷちゃんが一番かわいいのに。
amazonだとけっこう高いんですよね‥(´･ω･`)
しょうがないので、すごく久しぶりにとらのあなに行って、とても人には見せられないような同人誌買ってきました。
‥やっぱ買うんじゃんww
それにしても、秋葉原はいろんな人が歩いていて面白いですねー。
ホームレス(けっこういる)とか、メイドさん(いっぱいいる)とか、メガネピザ(もっといっぱいいる)とか。
とらのあなとかでは、なんかクサい人がたくさんいました。
‥え?いや、俺じゃないってwwお風呂一日2回入ってますから。
しかしああいうクサい連中は、お風呂入ったり着替えたりしてるんでしょうか。
こういう人たちのせいで我々オタクのステレオタイプ的イメージが悪化している気が‥。もう少し垢抜ける努力をしてくれッ!
ベイスターズの情けなさにはもはやコメントする言葉も見つからなくなってきました（;´Д`）
今借金21だっけ?ここまでひどいのは数年ぶりですな。
ちなみに今年のオールスターファン投票で、ご存知ファイターズのTDNも選ばれる権利を有しており、2chでは
ヤツを選出しようという祭りが行われていますww
もし彼が選ばれた場合、以下のような流れになれば理想的でしょう。
��TDN、筋骨隆々で肌の黒い選手(ラミレス辺り)にデッドボール当てる
↓
��襲われたTDN「四つんばいになれば許してもらえるんですね?」
↓
��アッーーー!!
葬送カンタータ集/リチェルカール・コンソート
ソプラノ：グレタ・デ・レイグェル(?)
カウンターテナー：ジェームス・バウマン
テナー：ギュイ・デ・メイ
ベース：マックス・ファン・エグモンド
RICERCAR RIC224
(ヴェスプレ関係の話しをする予定でしたが、ちょっと次回に延期ということでヨロです)
バッハをこよなく愛されていた故人をしのんで、バッハの葬送音楽を取り上げてみることにしました。
「哀悼行事」と「葬送オード」とどっちにしようか迷いましたが、哀悼行事にしてみます。
私もいつかあなたのような立派なレビューが書けるようにがんばりますよ!(｀･ω･´)
バッハの哀悼行事は、ユングヘーネルとリチェルカール・コンソートの2つが圧倒的仕事だと思いますが、
バッハだけじゃなくていろいろ入っていてバラエティ豊かなリチェルカール・コンソートを推薦してみることにしますね。
リチェルカール・コンソートはガンバの名手である、フィリップ・ピエルロがリードするバロックの器楽・声楽アンサンブルで、
けっこう早い時期からOVPPのバッハ演奏で優れた成果を挙げていました。
(彼らのバッハとヘンデル演奏は、この記事で以前ご紹介しています←リンクあり)
ここでは、テレマンの「行け、ダニエルよ」、そしてボクスベルグ(1670-1729)とリーデル(1676-1738)とやらの
葬送カンタータが収録されており、どれも合唱もソリストたちが担当するという張り切りぶり。
リーデルって、ぷよぷよフィーバーでやられると泣きながら「負けましたぁー」っていう人ですか?
まずは、私がこよなくこよなく愛しまくっているテレマンのウルトラ超ド級の感動作「行け、ダニエルよ」ですッ!!
個人的にテレマンの声楽曲はそんなに好きでない私ですが、例外的にこれだけはたまらなく泣けるんですよねー（´つω；｀）
開始するなり、リコーダー、オーボエ、ヴァイオリン、ガンバ2本とコンティヌオによる切ない切ない切ないソナタに
早くもハートが切り裂かれます。
なんつー美しく深い音楽よこれ!?テレマンなんて軽くてつまらんという方がいたら、これはぜひとも聴かなくちゃ。
その後合唱が「どぅーあーばーだーにえーる(行け、ダニエルよ)」と歌いだします。
‥「ダニエルって誰よ?」と思われるかもしれませんが、彼は旧約聖書の預言者、亡くなる前に「あなたは今は死ぬが
世の終わりによみがえるだろう」というような保証を与えられた人です(確か)。
ベースのアリアでは「おぉ卑しい世界よ、おやすみ」とこの世への決別が歌われます。
‥あれ?こんなのどこかで聴いたような‥。あっ、バッハのカンタータ第82番「我は満ちたれり」じゃん!(；ﾟдﾟ)
そう、当時のドイツのプロテスタント信仰では現世を憎み、死後の世界を希望するような厭世的思想が
広まっていたらしいんですねー。
私も生きててもいいことないなー。ベイスターズも弱いし。秋谷智子さんともフラグ立たないし(-＿-)
そんなわけで当時の音楽では自分の死を前に世の中に対し「おやすみ」と告げるのがパターンだったようですな。
‥よく考えてみると、「おやすみ」と言われるべきなのは自分のような気もしますが、まぁ気にしないでおきましょう。
そしてこのカンタータのハイライトはなんといってもソプラノのアリアッ!!
ガンバ、オーボエの身を切るように切ないけど信じ難いほど美しく自然なメロディ、そしてリコーダーとかの
和声的伴奏に乗って、ソプラノが可憐に「人は最後の時を待ち続ける。キリストが抱きしめてくださるその時を‥」と
訴えかけてきます。ダカーポになっていますが、なんというシンプルで効果的な音楽!
私はこれ、コレギウム・アウレウムの演奏で初めて聴いた時からもう度肝を抜かれまくったものです。
今になって聴いても絶対に泣いてしまう‥（´つω；｀）
最終合唱もまたとんでもない美しさと感動。4重唱の澄み切った響きに全米が震撼!
コンティヌオの独特な音形(アルベルティ・ベース?)も面白いかと。必聴!
真ん中に入っているボクスベルグとリーデルの音楽はなんだか特に面白くありません。
シュッツとかブクステフーデの時代を感じさせる、私としては苦手なスタイル。
でも最後のバッハのカンタータ第106番「哀悼行事」はやはりすばらしいッ!!
皆さんもご存知、「これ聴くだけで心底感動してしまう」と言われる冒頭のリコーダー2本とガンバ2本のソナティーナ、
本当にステキですよねー（ ´∀｀）
さっきのテレマンにしても、これにしてもそうですが、どうやら当時のドイツでは、
葬送音楽にリコーダーとガンバを加えるのが慣例だったようです。
確かに暖かい落ち着いた音色になって、いいアイディアだぜ。
そういえば、バッハの葬送オードもガンバと(恐らく当時は廃れていたリコーダーに替わって)
トラヴェルソが出てきて大活躍します。
合唱が「神の時こそ最良」と歌いだしますが、バッハでも若い時の曲だけあって、あんまりポリフォニー的に
凝っているというよりは、より純粋で素朴な美しさを前面に出しています。
バッハの最初期のカンタータは他のもそうですが、この曲も短いセクションをたくさんつなぎ合わせて
構成されているのも特徴的ですね。
この曲はテキストも感動的、最初はテナーとベースによって「人はみな死ぬべき」と厳しい現実が突きつけられ、
合唱により「これが古い規則だ-人はみな死ぬ!」と身もフタもない宣言が行われるフーガに入ります。
この辺は、バッハの音画的効果というか象徴的効果というかが活かされている辺りだと思います、
フーガの厳しさと規則性は「規則」に対応していると思いますし、フーガ主題で突然大きな下降があるのも
死を意味しているとかそういうことありませんでしょうか?
でもそんな恐怖の中にあってもソプラノが負けずに一生懸命「あぁ、主キリストよ来てください!」と呼びかけ、
だんだん心の平安が得られていきます。
その後はキリストの新しい契約による、人の復活の希望が歌われ、ちょっと安心という感じ。
地味ながら落ち着いて楽しめる音楽に、実はこんなドラマがこめられているなんて、さすがはバッハですね。
器楽陣も声楽陣もそつなく仕事を高いレベルでこなしており、文句の付けようがありません。
バウマンとかやっぱりうまいし、最近何してるのか分からないエグモンドも相変わらずのダンディさ。
敬愛する故人に、キリスト役のベースが告げている言葉をささげます。
「今日あなたは私と共に天国にいるだろう」
6月21日土曜日17:30から、JMPと一緒にBCJのブランデンブルグ協奏曲のライブをミューザ川崎に
聴きに行きたい方を募集しています。
参加費は3000円です。ご応募はメールでお願いします。
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吉祥寺DUではなんか中古だけど未開封のディスクがたくさん売ってて、もうめちゃくちゃいっぱい買ってきましたとも(^^)
秋葉原には、「どれみ」の第2期(それか第3期)のDVDを買おうと思っていったんですけど、
残念ながらほぼ全く売ってませんでしたorz
前はもっと売ってたのにッ!第1期とOVAはそこそこ売ってたんですが、俺が求めているものとは違うんだッ!!
くそッ、おんぷちゃんのかわいい姿を楽しむことは残念ながら出来なさそうです。4年生の時のおんぷちゃんが一番かわいいのに。
amazonだとけっこう高いんですよね‥(´･ω･`)
しょうがないので、すごく久しぶりにとらのあなに行って、とても人には見せられないような同人誌買ってきました。
‥やっぱ買うんじゃんww
それにしても、秋葉原はいろんな人が歩いていて面白いですねー。
ホームレス(けっこういる)とか、メイドさん(いっぱいいる)とか、メガネピザ(もっといっぱいいる)とか。
とらのあなとかでは、なんかクサい人がたくさんいました。
‥え?いや、俺じゃないってwwお風呂一日2回入ってますから。
しかしああいうクサい連中は、お風呂入ったり着替えたりしてるんでしょうか。
こういう人たちのせいで我々オタクのステレオタイプ的イメージが悪化している気が‥。もう少し垢抜ける努力をしてくれッ!
ベイスターズの情けなさにはもはやコメントする言葉も見つからなくなってきました（;´Д`）
今借金21だっけ?ここまでひどいのは数年ぶりですな。
ちなみに今年のオールスターファン投票で、ご存知ファイターズのTDNも選ばれる権利を有しており、2chでは
ヤツを選出しようという祭りが行われていますww
もし彼が選ばれた場合、以下のような流れになれば理想的でしょう。
��TDN、筋骨隆々で肌の黒い選手(ラミレス辺り)にデッドボール当てる
↓
��襲われたTDN「四つんばいになれば許してもらえるんですね?」
↓
��アッーーー!!
葬送カンタータ集/リチェルカール・コンソート
ソプラノ：グレタ・デ・レイグェル(?)
カウンターテナー：ジェームス・バウマン
テナー：ギュイ・デ・メイ
ベース：マックス・ファン・エグモンド
RICERCAR RIC224
(ヴェスプレ関係の話しをする予定でしたが、ちょっと次回に延期ということでヨロです)
バッハをこよなく愛されていた故人をしのんで、バッハの葬送音楽を取り上げてみることにしました。
「哀悼行事」と「葬送オード」とどっちにしようか迷いましたが、哀悼行事にしてみます。
私もいつかあなたのような立派なレビューが書けるようにがんばりますよ!(｀･ω･´)
バッハの哀悼行事は、ユングヘーネルとリチェルカール・コンソートの2つが圧倒的仕事だと思いますが、
バッハだけじゃなくていろいろ入っていてバラエティ豊かなリチェルカール・コンソートを推薦してみることにしますね。
リチェルカール・コンソートはガンバの名手である、フィリップ・ピエルロがリードするバロックの器楽・声楽アンサンブルで、
けっこう早い時期からOVPPのバッハ演奏で優れた成果を挙げていました。
(彼らのバッハとヘンデル演奏は、この記事で以前ご紹介しています←リンクあり)
ここでは、テレマンの「行け、ダニエルよ」、そしてボクスベルグ(1670-1729)とリーデル(1676-1738)とやらの
葬送カンタータが収録されており、どれも合唱もソリストたちが担当するという張り切りぶり。
リーデルって、ぷよぷよフィーバーでやられると泣きながら「負けましたぁー」っていう人ですか?
まずは、私がこよなくこよなく愛しまくっているテレマンのウルトラ超ド級の感動作「行け、ダニエルよ」ですッ!!
個人的にテレマンの声楽曲はそんなに好きでない私ですが、例外的にこれだけはたまらなく泣けるんですよねー（´つω；｀）
開始するなり、リコーダー、オーボエ、ヴァイオリン、ガンバ2本とコンティヌオによる切ない切ない切ないソナタに
早くもハートが切り裂かれます。
なんつー美しく深い音楽よこれ!?テレマンなんて軽くてつまらんという方がいたら、これはぜひとも聴かなくちゃ。
その後合唱が「どぅーあーばーだーにえーる(行け、ダニエルよ)」と歌いだします。
‥「ダニエルって誰よ?」と思われるかもしれませんが、彼は旧約聖書の預言者、亡くなる前に「あなたは今は死ぬが
世の終わりによみがえるだろう」というような保証を与えられた人です(確か)。
ベースのアリアでは「おぉ卑しい世界よ、おやすみ」とこの世への決別が歌われます。
‥あれ?こんなのどこかで聴いたような‥。あっ、バッハのカンタータ第82番「我は満ちたれり」じゃん!(；ﾟдﾟ)
そう、当時のドイツのプロテスタント信仰では現世を憎み、死後の世界を希望するような厭世的思想が
広まっていたらしいんですねー。
私も生きててもいいことないなー。ベイスターズも弱いし。秋谷智子さんともフラグ立たないし(-＿-)
そんなわけで当時の音楽では自分の死を前に世の中に対し「おやすみ」と告げるのがパターンだったようですな。
‥よく考えてみると、「おやすみ」と言われるべきなのは自分のような気もしますが、まぁ気にしないでおきましょう。
そしてこのカンタータのハイライトはなんといってもソプラノのアリアッ!!
ガンバ、オーボエの身を切るように切ないけど信じ難いほど美しく自然なメロディ、そしてリコーダーとかの
和声的伴奏に乗って、ソプラノが可憐に「人は最後の時を待ち続ける。キリストが抱きしめてくださるその時を‥」と
訴えかけてきます。ダカーポになっていますが、なんというシンプルで効果的な音楽!
私はこれ、コレギウム・アウレウムの演奏で初めて聴いた時からもう度肝を抜かれまくったものです。
今になって聴いても絶対に泣いてしまう‥（´つω；｀）
最終合唱もまたとんでもない美しさと感動。4重唱の澄み切った響きに全米が震撼!
コンティヌオの独特な音形(アルベルティ・ベース?)も面白いかと。必聴!
真ん中に入っているボクスベルグとリーデルの音楽はなんだか特に面白くありません。
シュッツとかブクステフーデの時代を感じさせる、私としては苦手なスタイル。
でも最後のバッハのカンタータ第106番「哀悼行事」はやはりすばらしいッ!!
皆さんもご存知、「これ聴くだけで心底感動してしまう」と言われる冒頭のリコーダー2本とガンバ2本のソナティーナ、
本当にステキですよねー（ ´∀｀）
さっきのテレマンにしても、これにしてもそうですが、どうやら当時のドイツでは、
葬送音楽にリコーダーとガンバを加えるのが慣例だったようです。
確かに暖かい落ち着いた音色になって、いいアイディアだぜ。
そういえば、バッハの葬送オードもガンバと(恐らく当時は廃れていたリコーダーに替わって)
トラヴェルソが出てきて大活躍します。
合唱が「神の時こそ最良」と歌いだしますが、バッハでも若い時の曲だけあって、あんまりポリフォニー的に
凝っているというよりは、より純粋で素朴な美しさを前面に出しています。
バッハの最初期のカンタータは他のもそうですが、この曲も短いセクションをたくさんつなぎ合わせて
構成されているのも特徴的ですね。
この曲はテキストも感動的、最初はテナーとベースによって「人はみな死ぬべき」と厳しい現実が突きつけられ、
合唱により「これが古い規則だ-人はみな死ぬ!」と身もフタもない宣言が行われるフーガに入ります。
この辺は、バッハの音画的効果というか象徴的効果というかが活かされている辺りだと思います、
フーガの厳しさと規則性は「規則」に対応していると思いますし、フーガ主題で突然大きな下降があるのも
死を意味しているとかそういうことありませんでしょうか?
でもそんな恐怖の中にあってもソプラノが負けずに一生懸命「あぁ、主キリストよ来てください!」と呼びかけ、
だんだん心の平安が得られていきます。
その後はキリストの新しい契約による、人の復活の希望が歌われ、ちょっと安心という感じ。
地味ながら落ち着いて楽しめる音楽に、実はこんなドラマがこめられているなんて、さすがはバッハですね。
器楽陣も声楽陣もそつなく仕事を高いレベルでこなしており、文句の付けようがありません。
バウマンとかやっぱりうまいし、最近何してるのか分からないエグモンドも相変わらずのダンディさ。
敬愛する故人に、キリスト役のベースが告げている言葉をささげます。
「今日あなたは私と共に天国にいるだろう」
6月21日土曜日17:30から、JMPと一緒にBCJのブランデンブルグ協奏曲のライブをミューザ川崎に
聴きに行きたい方を募集しています。
参加費は3000円です。ご応募はメールでお願いします。
