こんなんありかよ‥orz
昨日で対巨人の連敗が何とか止まりました(^^)4-1で勝利です。
新外国人のウィリアムスが初勝利でしたが、はっきり言って全然たいした球投げてなかったですよね?
なんだかひたすら相手が打ち損じてくれて助かっていた感じです。
それとも見ている限りではよく分からないんですが、遅いストレートも手元で変化しているんでしょうか。
いずれにしてもコントロールよくねぇよ、よく勝てたね‥。まぁ今後頑張ってたも。
ウィリアムスが6回に一死満塁のピンチを残して小山田にスイッチしたんですが、そこでオヤ魔神が
パンダと坂本を鋭いシンカーとスライダーで見事に連続三振に斬って取りました。最高にｶｯｺﾖｽ!!(≧∀≦)
昨日のピッチングだけでも、☆にきてくれたかいがあったというものです。
さらについでに、開幕戦以来ずっと出ておらず、しかもその間にヴァカ女と不倫騒動まで起こしていた銭岡が、
昨日で一軍復帰しなんとサードでスタメン出場しました。(ショートは坂本)
しかし2打席凡退するし、エラーするし、チャンスでは代打出されるしとさんざんな結果に。ざまぁwwwww
はやく入団時にもらった裏金のこともゲロってくださいね
つい最近衝撃的に楽しいディスクを聴いてしまったのですが、
その後よく調べてみたらめちゃくちゃへこまされたことがありました(´･ω･`)
ヴァイス/リュート協奏曲集/リチャード・ストーン/テンペスタ・ディ・マーレ
CHACCONE CHAN0707
シルヴィウス・レオポルト・ヴァイス(1687-1750)は伝説的名リュート奏者・作曲家で、J.S.バッハと
生没年がそっくり、しかも親交を結んでいたという記録もあるそうです。
(そういえばバッハがヴァイスの曲を編曲した音楽ありましたっけね?)
そんな彼の協奏曲6曲が、ここでは最近活躍の目立つテンペスタ・ディ・マーレによって演奏されているのですが、
これがもう驚異的にすばらしい音楽ばかりなんですよ。
しっかりしたポリフォニー、驚くほど深い内容、愉悦あふれる曲想と豊かなドラマ、そしてスリリングなソロライティングと、
もうバロック時代の協奏曲の喜びがすべて詰まっている感じでして。
しかも4曲目のコンチェルト・グロッソ変ロ長調がもう圧倒的、トラヴェルソ、リュート、ヴァイオリン、チェロがソロ楽器に
なっているのですが、曲の完成度も各楽器の(;´Д｀)ﾊｧﾊｧモノのやり取りも、まさにテレマンの最高傑作である
ヴィオラ・ダモーレ、トラヴェルソ、オーボエ・ダモーレの三重協奏曲か、ターフェルムジークのトラヴェルソ、
ヴァイオリン、チェロの三重協奏曲を髣髴とさせ、聴いていた私はもうニヤリングが止まりませんでしたね(*ﾟーﾟ)
演奏もスタイリッシュで表現力に富んでおり文句なしに最高水準です。
そんなわけで出先で聴いていた私は大急ぎで帰ってブックレットを読み直してみたのですが、
そこに書いてあった内容に唖然呆然（；ﾟ Дﾟ）
なんとヴァイスは19曲ほどリュート協奏曲を書いているそうなのですが、なんといずれもがリュートのソロパートしか
残されておらず、ストリングスやトラヴェルソのパートはなんにも伝えられていないということ。
それでこのCDに収められている音楽は、リュートのソロを担当しているリチャード・ストーンが一から十まで
ひたすら想像で復元したものだということでしたorz
‥‥どうりでいい曲すぎると思ったぜ、現代の研究者が復元したものだったとは‥。
めちゃくちゃ萎えまくってしまいましたが、しかし超優れた音楽と演奏であることは疑いありません、
ヴァイス本人の音楽とはかけ離れている可能性が高いとしても、特にこだわらず楽しめるというような
おおらかな心をお持ちの方には、ぜひともオススメしたいです。
ちょっと話がそれますが、現代の音楽研究家とかって、めちゃくちゃ立派にバロック音楽とか復元しますよね。
例えばバッハの音楽って「まさにバッハにしか書けない」とか形容される深い内容を誇りますが、
でも現代のバッハ研究家は本人が書いたと錯覚してしまうほど見事な復元を、例えば「マルコ受難曲」とかで行っています。
後の人が例えばバッハやモーツァルトのスタイルを徹底的に研究して、似たような音楽を書くことは、
優れた才能が伴っていれば十分可能なことのようですが、でも私がずっと思っていることですけど、
最初に「バッハのスタイル」「モーツァルトのスタイル」を編み出したバッハやモーツァルトはやっぱり偉大ですよねっ。
もしもバッハが存在していなかったら、後の人にバッハのような音楽を書けた人は
一人もいなかったのではないかと思うのです。
まねできるとしても、最初にそういう書き方を生み出したという事実が超偉大なのだと思うのですが、皆さんいかがでしょう?
新外国人のウィリアムスが初勝利でしたが、はっきり言って全然たいした球投げてなかったですよね?
なんだかひたすら相手が打ち損じてくれて助かっていた感じです。
それとも見ている限りではよく分からないんですが、遅いストレートも手元で変化しているんでしょうか。
いずれにしてもコントロールよくねぇよ、よく勝てたね‥。まぁ今後頑張ってたも。
ウィリアムスが6回に一死満塁のピンチを残して小山田にスイッチしたんですが、そこでオヤ魔神が
パンダと坂本を鋭いシンカーとスライダーで見事に連続三振に斬って取りました。最高にｶｯｺﾖｽ!!(≧∀≦)
昨日のピッチングだけでも、☆にきてくれたかいがあったというものです。
さらについでに、開幕戦以来ずっと出ておらず、しかもその間にヴァカ女と不倫騒動まで起こしていた銭岡が、
昨日で一軍復帰しなんとサードでスタメン出場しました。(ショートは坂本)
しかし2打席凡退するし、エラーするし、チャンスでは代打出されるしとさんざんな結果に。ざまぁwwwww
つい最近衝撃的に楽しいディスクを聴いてしまったのですが、
その後よく調べてみたらめちゃくちゃへこまされたことがありました(´･ω･`)
ヴァイス/リュート協奏曲集/リチャード・ストーン/テンペスタ・ディ・マーレ
CHACCONE CHAN0707
シルヴィウス・レオポルト・ヴァイス(1687-1750)は伝説的名リュート奏者・作曲家で、J.S.バッハと
生没年がそっくり、しかも親交を結んでいたという記録もあるそうです。
(そういえばバッハがヴァイスの曲を編曲した音楽ありましたっけね?)
そんな彼の協奏曲6曲が、ここでは最近活躍の目立つテンペスタ・ディ・マーレによって演奏されているのですが、
これがもう驚異的にすばらしい音楽ばかりなんですよ。
しっかりしたポリフォニー、驚くほど深い内容、愉悦あふれる曲想と豊かなドラマ、そしてスリリングなソロライティングと、
もうバロック時代の協奏曲の喜びがすべて詰まっている感じでして。
しかも4曲目のコンチェルト・グロッソ変ロ長調がもう圧倒的、トラヴェルソ、リュート、ヴァイオリン、チェロがソロ楽器に
なっているのですが、曲の完成度も各楽器の(;´Д｀)ﾊｧﾊｧモノのやり取りも、まさにテレマンの最高傑作である
ヴィオラ・ダモーレ、トラヴェルソ、オーボエ・ダモーレの三重協奏曲か、ターフェルムジークのトラヴェルソ、
ヴァイオリン、チェロの三重協奏曲を髣髴とさせ、聴いていた私はもうニヤリングが止まりませんでしたね(*ﾟーﾟ)
演奏もスタイリッシュで表現力に富んでおり文句なしに最高水準です。
そんなわけで出先で聴いていた私は大急ぎで帰ってブックレットを読み直してみたのですが、
そこに書いてあった内容に唖然呆然（；ﾟ Дﾟ）
なんとヴァイスは19曲ほどリュート協奏曲を書いているそうなのですが、なんといずれもがリュートのソロパートしか
残されておらず、ストリングスやトラヴェルソのパートはなんにも伝えられていないということ。
それでこのCDに収められている音楽は、リュートのソロを担当しているリチャード・ストーンが一から十まで
ひたすら想像で復元したものだということでしたorz
‥‥どうりでいい曲すぎると思ったぜ、現代の研究者が復元したものだったとは‥。
めちゃくちゃ萎えまくってしまいましたが、しかし超優れた音楽と演奏であることは疑いありません、
ヴァイス本人の音楽とはかけ離れている可能性が高いとしても、特にこだわらず楽しめるというような
おおらかな心をお持ちの方には、ぜひともオススメしたいです。
ちょっと話がそれますが、現代の音楽研究家とかって、めちゃくちゃ立派にバロック音楽とか復元しますよね。
例えばバッハの音楽って「まさにバッハにしか書けない」とか形容される深い内容を誇りますが、
でも現代のバッハ研究家は本人が書いたと錯覚してしまうほど見事な復元を、例えば「マルコ受難曲」とかで行っています。
後の人が例えばバッハやモーツァルトのスタイルを徹底的に研究して、似たような音楽を書くことは、
優れた才能が伴っていれば十分可能なことのようですが、でも私がずっと思っていることですけど、
最初に「バッハのスタイル」「モーツァルトのスタイル」を編み出したバッハやモーツァルトはやっぱり偉大ですよねっ。
もしもバッハが存在していなかったら、後の人にバッハのような音楽を書けた人は
一人もいなかったのではないかと思うのです。
まねできるとしても、最初にそういう書き方を生み出したという事実が超偉大なのだと思うのですが、皆さんいかがでしょう?
ポメリウムのジョスカン作品集
昨日VIPに「赤ちゃんの作り方を知らなさそうな声優」というスレッドが立っていたのですが、
そこにあった「金田朋子」というレスに妙に納得してしまいました（´∀｀;）
VIPでは常に同時に3本くらいは声優スレが立ってるんですけど、私の愛する秋谷智子さんが全く登場しないんですよねー(´･ω･`)
秋谷智子さんの魅力が分からないとか、みんなバカなの?死ぬの?
あー、秋谷智子さんと結婚してーなー。
結婚願望とか全然ないですけど、秋谷智子さんとなら結婚したいや。どなたか、私のようなキモオタが秋谷智子さんと
フラグを立てるための方法、ご存知でしたらぜひとも教えてください。
はぁー、こないだ見つけたはづきちゃんのエロ同人読みてーなー
(ここから本題)
なんで世の中はこんなにジョスカンに冷たいんだよ、ありえねぇ‥orz
「のだめ」とかキャーキャー言って読んでる女どもは、果たして「ジョスカン」という名前さえ知っているのでしょうかッ!?
思い返してみると、私が厨ニ病真っ盛りの時期にクラシックを聴き始めたころ、よくある「クラシック名曲集」みたいな
6枚組みのコンピCDを買ってきたんですが、それに収録されていたのはパッへルベル以降の耳になじみやすい
管絃楽曲ばかり、モーツァルトの「フィガロの結婚」序曲とか、ロッシーニの「セヴィリアの理髪師」序曲とか、
スメタナの「モルダウ」とか‥。いや、どれも名曲なんだけどさ、それでも俺に言わせてもらえば、
いずれもジョスカンの「アヴェ・マリア」にかなわないんだよッ!( ﾟДﾟ)
なんにでもランキングを付けたがる私JMPですが、「自分的古今東西の名曲ベスト5」とか挙げるとすれば、
私の場合全部ジョスカンのマリアンモテットでうまります(^^)こんな。
��インヴィオラータ(ジョスカン)
��ウト・フェービ・ラーディス(ジョスカン)
��デ・プロフンディス・クラマーヴィ(ジョスカン)
��オ・ヴィルゴ・ヴィルジヌム(ジョスカン)
��スターバート・マーテル(ジョスカン)
皆さんはこういうランキングとか考えたりしますかね?
まぁそんなわけでジョスカンが好きで好きでしょうがない管理人JMP、
改めてポメリウムのジョスカン作品集のディスクを聴きましたので、軽いレビューをば。
ジョスカン・デ・プレ作品集/ポメリウム
GLISSANDO 779043-2
ポメリウムは、ブラッチリーが1972年に設立した、アメリカのルネサンス音楽を専門とするアカペラ合唱団。
一昔前華々しくARCHIVデビューも飾りましたが、残念ながらその位置には長くとどまれなかったようです（;´Д`）
彼ら、残念ながらちょっと印象が弱いところあるんですよねー。
ただ、彼ら独特の澄み切った透明である意味デジタルなハーモニーには、なんというかピノックの古典派音楽演奏のような
魅力があり、その美質はこのジョスカン作品集において類まれな仕方で発揮されています。
2曲目の前述の「ウト・フェービ・ラーディス」は、速めのテンポできびきびと進めるのがユニークで、妙に心地よいですな（ ´∀｀）
前半後半それぞれの終わりで、ハーモニーが輝きを増していく様には、背筋がぞくぞくですとも。
込み入ったポリフォニー構造の磨き抜きが多少足りない辺りに不満が残りますが。
(いちご120%満足いくのが、オルランド・コンソートの演奏です。この記事参照←リンクあり)
このCDのメインディッシュは、「ミサ・ヘルクレス・ドゥクス・フェラーリア(でいいのでしょうか?)」。
私は同曲をヒリヤード・アンサンブル、ラビリントと別の二種類の演奏も持っていますが、
このポメリウムの一種無機的ではありながらも、雪城ほのかに情熱が漂う表現は、まさに特筆すべきものでしょうッ!!
しっかし毎度のことながら、ジョスカンのミサ曲はとてつもなく美しく感動的でドラマチックですよねっ。
この「ヘルクレス(ry」も大傑作と呼ばれるにふさわしい作品、とりわけ静謐な美をみずみずしくたたえた「キリエ」、
いきいきとした「オザンナ」、そして血の通った人間なら血沸き肉踊らずにはいられないであろう
「アニュス・デイ」がすばらしいかと(´;ω;`)
ジョスカンの贅を尽くしたご馳走、たっぷり召し上がれ。ディナ〜タ〜イム!!
ディスクの後半ではシャンソンが取り上げられ、一パート一人の重唱アンサンブル編成が取られています。
なんか一人ドミニク・ヴィスみたいな声の女の人がいませんか?（；`・ω・）
あまり有名でないかもしれませんが、「金がないのは何よりつらい」という曲も最高にイカしていますね。
つぅか、曲名だけでこんなに説得力があるレパートリーも珍しいかと。
なんだかモンテヴェルディの初期マドリガルみたいな雰囲気のある音楽です。
そしてプログラムの締めは、俺がこよなく愛する恐怖の名曲「スターバート・マーテル」だッ!!
この不思議に柔らかい悲しみがひしひしと伝わってくる感じがいいんですよ(*ﾟーﾟ)
ポメリウムの再び合唱となった表現も過不足ない曲にふさわしいもので、好感が持てますよ。
ねぇみんな、もっとジョスカン聴こうよッ!!こんなにいいんだぜッ!?(｀･ω･´)
そこにあった「金田朋子」というレスに妙に納得してしまいました（´∀｀;）
VIPでは常に同時に3本くらいは声優スレが立ってるんですけど、私の愛する秋谷智子さんが全く登場しないんですよねー(´･ω･`)
秋谷智子さんの魅力が分からないとか、みんなバカなの?死ぬの?
あー、秋谷智子さんと結婚してーなー。
結婚願望とか全然ないですけど、秋谷智子さんとなら結婚したいや。どなたか、私のようなキモオタが秋谷智子さんと
フラグを立てるための方法、ご存知でしたらぜひとも教えてください。
(ここから本題)
なんで世の中はこんなにジョスカンに冷たいんだよ、ありえねぇ‥orz
「のだめ」とかキャーキャー言って読んでる女どもは、果たして「ジョスカン」という名前さえ知っているのでしょうかッ!?
思い返してみると、私が厨ニ病真っ盛りの時期にクラシックを聴き始めたころ、よくある「クラシック名曲集」みたいな
6枚組みのコンピCDを買ってきたんですが、それに収録されていたのはパッへルベル以降の耳になじみやすい
管絃楽曲ばかり、モーツァルトの「フィガロの結婚」序曲とか、ロッシーニの「セヴィリアの理髪師」序曲とか、
スメタナの「モルダウ」とか‥。いや、どれも名曲なんだけどさ、それでも俺に言わせてもらえば、
いずれもジョスカンの「アヴェ・マリア」にかなわないんだよッ!( ﾟДﾟ)
なんにでもランキングを付けたがる私JMPですが、「自分的古今東西の名曲ベスト5」とか挙げるとすれば、
私の場合全部ジョスカンのマリアンモテットでうまります(^^)こんな。
��インヴィオラータ(ジョスカン)
��ウト・フェービ・ラーディス(ジョスカン)
��デ・プロフンディス・クラマーヴィ(ジョスカン)
��オ・ヴィルゴ・ヴィルジヌム(ジョスカン)
��スターバート・マーテル(ジョスカン)
皆さんはこういうランキングとか考えたりしますかね?
まぁそんなわけでジョスカンが好きで好きでしょうがない管理人JMP、
改めてポメリウムのジョスカン作品集のディスクを聴きましたので、軽いレビューをば。
ジョスカン・デ・プレ作品集/ポメリウム
GLISSANDO 779043-2
ポメリウムは、ブラッチリーが1972年に設立した、アメリカのルネサンス音楽を専門とするアカペラ合唱団。
一昔前華々しくARCHIVデビューも飾りましたが、残念ながらその位置には長くとどまれなかったようです（;´Д`）
彼ら、残念ながらちょっと印象が弱いところあるんですよねー。
ただ、彼ら独特の澄み切った透明である意味デジタルなハーモニーには、なんというかピノックの古典派音楽演奏のような
魅力があり、その美質はこのジョスカン作品集において類まれな仕方で発揮されています。
2曲目の前述の「ウト・フェービ・ラーディス」は、速めのテンポできびきびと進めるのがユニークで、妙に心地よいですな（ ´∀｀）
前半後半それぞれの終わりで、ハーモニーが輝きを増していく様には、背筋がぞくぞくですとも。
込み入ったポリフォニー構造の磨き抜きが多少足りない辺りに不満が残りますが。
(いちご120%満足いくのが、オルランド・コンソートの演奏です。この記事参照←リンクあり)
このCDのメインディッシュは、「ミサ・ヘルクレス・ドゥクス・フェラーリア(でいいのでしょうか?)」。
私は同曲をヒリヤード・アンサンブル、ラビリントと別の二種類の演奏も持っていますが、
このポメリウムの一種無機的ではありながらも、
しっかし毎度のことながら、ジョスカンのミサ曲はとてつもなく美しく感動的でドラマチックですよねっ。
この「ヘルクレス(ry」も大傑作と呼ばれるにふさわしい作品、とりわけ静謐な美をみずみずしくたたえた「キリエ」、
いきいきとした「オザンナ」、そして血の通った人間なら血沸き肉踊らずにはいられないであろう
「アニュス・デイ」がすばらしいかと(´;ω;`)
ジョスカンの贅を尽くしたご馳走、たっぷり召し上がれ。ディナ〜タ〜イム!!
ディスクの後半ではシャンソンが取り上げられ、一パート一人の重唱アンサンブル編成が取られています。
なんか一人ドミニク・ヴィスみたいな声の女の人がいませんか?（；`・ω・）
あまり有名でないかもしれませんが、「金がないのは何よりつらい」という曲も最高にイカしていますね。
つぅか、曲名だけでこんなに説得力があるレパートリーも珍しいかと。
なんだかモンテヴェルディの初期マドリガルみたいな雰囲気のある音楽です。
そしてプログラムの締めは、俺がこよなく愛する恐怖の名曲「スターバート・マーテル」だッ!!
この不思議に柔らかい悲しみがひしひしと伝わってくる感じがいいんですよ(*ﾟーﾟ)
ポメリウムの再び合唱となった表現も過不足ない曲にふさわしいもので、好感が持てますよ。
ねぇみんな、もっとジョスカン聴こうよッ!!こんなにいいんだぜッ!?(｀･ω･´)
トラジコメディアのバッハ「アンナ・マグダレーナのための音楽帳」
2chでは「史上最強クラスに痛いブログ」という評価が定着しているらしい、このブログの管理人のJMPです、皆さんこんばんは。
こんな厨ブログ読んでくださったり、拍手してくださったり、コメントしてくださったりする方々、ありがとうございます!(´;ω;`)ﾌﾞﾜｯ
今日、ワタクシ会社で「何もないところで転ぶ」という偉業を達成してしまいました。
もうメイドさんへの転職を考えましょうかね?メガネと三つ編みで。
「どてーん」ってパンチラしながら派手に転んでコーヒーをひっくり返し、「ふにゅぅ‥ご主人様、ごめんなさいですぅ!＞＜」
ってな感じで。(当然自分の顔にはミルクがかかっています。)
あと毎日会社で怒られまくっているJMPですが、今日の上司の心に残る暴言。
「おまえノーミソあんのか!?人間やめちまえ!!」
UHAwwwwww＼(^O^)／
昨日「自分なら、バロック名曲集のCDをこういうプログラムにする」というのを発表しましたが、
ついでに今日電車に乗りながら「コンピCDを作る場合、誰の演奏を持ってこよう?」ということまで考えてしまいましたので、
それも発表してみます。
私本当はコンピCD大っ嫌いでして、できればベルリン古楽アカデミー辺りが全部録音してくれれば一番いいんですが、
そうはうまくいかないでしょうからそれぞれの曲のベスト演奏を選んでみます。
��シャルパンティエの「テ・デウム」のプレリュード
→エルヴェ・ニケ/コンセール・スピリチュエル
��ヘンデルの「ソロモン」より「シバの女王の入場」
→イル・ジャルディーノ・アルモニコ
��ラモーの「エベの祭典」よりタンブーラン
→フランス・ブリュッヘン/18世紀オーケストラ
��パッへルベルの「3声のカノンとジーグ」
→イル・ジャルディーノ・アルモニコ
��テレマンの縦横協奏曲よりロンド
→カメラータ・ケルン
��バッハのカンタータ第42番よりシンフォニア
→トーマス・ヘンゲルブロック/フライブルグ・バロック・オーケストラ
��ヘンデルの「王宮の花火の音楽」よりリジョイサンス
→パウル・ドンブレヒト/イル・フォンダメント
��A.マルチェッロのオーボエ協奏曲ニ短調よりアダージョ
→フランス・ブリュッヘン/ブルース・ヘインズ/18世紀オーケストラ団員
��ラモーの「ボレアド」よりコントルダンス
→フランス･ブリュッヘン/18世紀オーケストラ
��ヴィヴァルディの協奏曲集「四季」より「春」全曲
→オッタヴィオ・ダントーネ/ステファノ・モンタナーリ/アカデミア・ビザンチナ
��モンテヴェルディの「オルフェオ」よりトッカータ
→エマニュエル・アイム/コンセール・ダストレ
��リュリの「テ・デウム」よりザンフォニー
→エルヴェ・ニケ/コンセール・スピリチュエル
��バッハのカンタータ第21番よりシンフォニア
→クリスティアン・リーガー/セイチェント
��アルビノーニのオーボエ協奏曲ニ短調よりアダージョ
→パオロ・グラッツィ/イル・ジャルディーノ・アルモニコ
��ヘンデルの複合唱のための協奏曲第2番よりアレグロ・マ・ノン・タント
→パウル・ドンブレヒト/イル・フォンダメント
��テレマンの「ターフェルムジーク」の3本のヴァイオリンのための協奏曲よりラルゴ
→ラインハルト・ゲーベル/ムジカ・アンティクァ・ケルン
��ヘンデルの水上の音楽ニ長調組曲よりアラ・ホーンパイプ
→ジョルディ・サヴァール/コンセール・ド・ナシオン
��ラモーの「優雅なインドの国々」より「未開人の踊り」
→マルク・ミンコフスキ/ルーヴル宮音楽隊
��バッハの管弦楽組曲第3番より「エア」
→ディエゴ・ファソリス/ドゥリオ・ガルフェッティ/イ・バロッキスティ
��ラモーの「優雅なインドの国々」よりシャコンヌ
→フランス・ブリュッヘン/18世紀オーケストラ
上記演奏をすべて持っておられるという剛の者(と書いて「マニア」と読む)は、いらっしゃいますでしょうか?ww
【番外】
読者の方よりグルックの「精霊の踊り」(ウィーン版)を入れてほしいというご指摘をいただきましたので‥。
→フリーダー・ベルニウス/ターフェルムジーク
(ここから本題)
バッハ/アンナ・マグダレーナのための音楽帳/トラジコメディア
Warner WPCS-21072
バッハは最初の奥さんマリア・バルバラを1720年に亡くしました。
音楽に感情をほとんど盛り込まない音楽職人というか作曲サイボーグのバッハでしたが、
前「ヴァイオリンとオブリガード・チェンバロのためのソナタ第1番ロ短調の痛切な趣は、最愛の妻の死を悼んでのものだ」という
文章を読んで、えらい感動したことがあります。
あの曲の第1楽章の終わり近く、チェンバロが黙った後
ヴァイオリンが天に向かって痛々しい叫びを思いっきり上げるところがありますよね。
あそこは、愛する妻を奪った神への嘆きの叫びだったんだ
‥そう勝手に想像している私は、あれを聴くたびに泣いてしまいます（´つω；｀）
そんなわけで、けっこう愛妻家だったらしいバッハ。
1721年に、アンナ・マグダレーナさんという20歳のソプラノ歌手と再婚しました。
このとき、バッハは36歳!年の差16歳夫婦ですッ!!もうベア子を呼んでくるしかないッ!!
そんなこんなで、二人はなんと13人子作りしました。
マリア・バルバラは「やっぱり若い方がいいのね‥」と草葉の陰で泣いたのかもしれません（´∀｀;）
奥さんに優しいバッハは、彼女と子供たちのために自分や、大きくなっていた子供たちや、他の有名作曲家たちによる
愛らしい小曲集をまとめて、家族で演奏して楽しんでいました。
それが、有名な「アンナ・マグダレーナのための音楽帳」です。
私はこの曲集に個人的思い入れがありまして、中学生のころ性に目覚めたバッハの魅力に目覚めたばかりの私は、
ピアノなんて弾いたことなかったですけど、「アンナ・マグダレーナのための音楽帳」なら弾けるかな、と
独学で弾き始め、それが私の音楽の素養になりました(大して成長しませんでしたが)。
ほとんどの音楽が、鍵盤楽器独奏曲か鍵盤が伴奏する声楽曲(いずれも比較的易しいもの)なわけですが、
このディスクはなんとご存知変態コンティヌオ軍団である、トラジコメディアがこの曲集に挑んでいるのですよ。
彼ら、なんとヘドリーのガンバ、ロランス＝キングのオルガンとハープ系楽器、スタッブスのリュートでこれをやってます(；ﾟдﾟ)
つまりほぼ全曲無理やりな編曲をして演奏しているんですが、これがなかなか面白いッ!!
正直バッハは元々チェンバロかクラヴィコードか室内オルガン辺りで演奏されることを意図していたと思いますので、
まさかクープランの「牧歌」がガンバ＋トリプルハープ＋リュートで演奏されるとか想像だにしていなかったとは思いますが、
バロック時代には編曲の自由さはかなりあったはずだし、別にやっちゃいけないわけじゃないでしょう。
有名なニ長調のミュゼットとかわざわざト長調に移調までして演奏しており、「普通に鍵盤でやればいいのでは?」とも
思いますが、バッハをバロック・ハープの演奏で聴ける機会なんてそうはありません、これは貴重ッ!!（ ´∀｀）
当然のことながら、この3人ですから表現力たっぷりの豊かなバッハ演奏になっていますしね。
なお、残念ながらヘドリーはガンバだけで、リローネは登場しません。
さすがにバッハでリローネは無茶でしたでしょうか?あのミュゼットなら可能だったのでは?
ペツォールトの有名なト長調＆ト短調の対になっているメヌエットを、ダカーポ形式でまとめて演奏するなど、
演奏上のアイディアも冴え渡っています。
(なお、ここを読まれている皆さんならご存知でしょうが、いわゆる有名な「バッハのメヌエット」は、
実はペツォールトという作曲家の音楽だと判明しているそうです。)
しかしバッハはお子様用のかわいい曲でも、ポリフォニーとかの内容を全く甘くしないのは、本当に驚かされます。
ハ短調のメヌエット(ここではト短調で演奏されています)の終わりの、右手パートの半音階上昇と、左手パートの半音階下降との
対象の見事さは、もう奇跡レベルとも言えるんじゃないでしょうかね?
誰でも知っている「目覚めよと呼ぶ声あり」では、スタッブスの表情豊かなリトルネッロ、ロランス＝キングの鮮やかな即興的装飾、
ポッターの惚れ惚れするような美声、すべてがみずみずしく美しく、曲の新たな魅力に目を開かれること請け合いです。
私的に、このディスクで一番度肝を抜かれたのが、ロランス＝キングがアルパ・ドッピア1台で弾く平均律第1巻第1番ハ長調の
プレリュードとフーガ。
プレリュードは問題ないとして、コイツ4声の複雑なフーガも、普通にハープ1台で弾きやがりますよッ!?バケモンかよ（；`・ω・）
その驚異的なすごさは、ぜひとも聴いて確かめていただきたいと思います。
声楽ゲストたちも実に清楚で胸にしみる演奏を聴かせてくれて、言うことありません。
バッハ一家の暖かい団欒をしのばせるこのディスク、編曲のやり過ぎに疑問がないわけでもないですが、
非常にアイディアと演奏の質とで優れており、広く聴いていただきたいと思います。
たったの1000円で買えますしね!ヽ(´ー`)ﾉ
こんな厨ブログ読んでくださったり、拍手してくださったり、コメントしてくださったりする方々、ありがとうございます!(´;ω;`)ﾌﾞﾜｯ
今日、ワタクシ会社で「何もないところで転ぶ」という偉業を達成してしまいました。
もうメイドさんへの転職を考えましょうかね?メガネと三つ編みで。
「どてーん」ってパンチラしながら派手に転んでコーヒーをひっくり返し、「ふにゅぅ‥ご主人様、ごめんなさいですぅ!＞＜」
ってな感じで。(当然自分の顔にはミルクがかかっています。)
あと毎日会社で怒られまくっているJMPですが、今日の上司の心に残る暴言。
「おまえノーミソあんのか!?人間やめちまえ!!」
UHAwwwwww＼(^O^)／
昨日「自分なら、バロック名曲集のCDをこういうプログラムにする」というのを発表しましたが、
ついでに今日電車に乗りながら「コンピCDを作る場合、誰の演奏を持ってこよう?」ということまで考えてしまいましたので、
それも発表してみます。
私本当はコンピCD大っ嫌いでして、できればベルリン古楽アカデミー辺りが全部録音してくれれば一番いいんですが、
そうはうまくいかないでしょうからそれぞれの曲のベスト演奏を選んでみます。
��シャルパンティエの「テ・デウム」のプレリュード
→エルヴェ・ニケ/コンセール・スピリチュエル
��ヘンデルの「ソロモン」より「シバの女王の入場」
→イル・ジャルディーノ・アルモニコ
��ラモーの「エベの祭典」よりタンブーラン
→フランス・ブリュッヘン/18世紀オーケストラ
��パッへルベルの「3声のカノンとジーグ」
→イル・ジャルディーノ・アルモニコ
��テレマンの縦横協奏曲よりロンド
→カメラータ・ケルン
��バッハのカンタータ第42番よりシンフォニア
→トーマス・ヘンゲルブロック/フライブルグ・バロック・オーケストラ
��ヘンデルの「王宮の花火の音楽」よりリジョイサンス
→パウル・ドンブレヒト/イル・フォンダメント
��A.マルチェッロのオーボエ協奏曲ニ短調よりアダージョ
→フランス・ブリュッヘン/ブルース・ヘインズ/18世紀オーケストラ団員
��ラモーの「ボレアド」よりコントルダンス
→フランス･ブリュッヘン/18世紀オーケストラ
��ヴィヴァルディの協奏曲集「四季」より「春」全曲
→オッタヴィオ・ダントーネ/ステファノ・モンタナーリ/アカデミア・ビザンチナ
��モンテヴェルディの「オルフェオ」よりトッカータ
→エマニュエル・アイム/コンセール・ダストレ
��リュリの「テ・デウム」よりザンフォニー
→エルヴェ・ニケ/コンセール・スピリチュエル
��バッハのカンタータ第21番よりシンフォニア
→クリスティアン・リーガー/セイチェント
��アルビノーニのオーボエ協奏曲ニ短調よりアダージョ
→パオロ・グラッツィ/イル・ジャルディーノ・アルモニコ
��ヘンデルの複合唱のための協奏曲第2番よりアレグロ・マ・ノン・タント
→パウル・ドンブレヒト/イル・フォンダメント
��テレマンの「ターフェルムジーク」の3本のヴァイオリンのための協奏曲よりラルゴ
→ラインハルト・ゲーベル/ムジカ・アンティクァ・ケルン
��ヘンデルの水上の音楽ニ長調組曲よりアラ・ホーンパイプ
→ジョルディ・サヴァール/コンセール・ド・ナシオン
��ラモーの「優雅なインドの国々」より「未開人の踊り」
→マルク・ミンコフスキ/ルーヴル宮音楽隊
��バッハの管弦楽組曲第3番より「エア」
→ディエゴ・ファソリス/ドゥリオ・ガルフェッティ/イ・バロッキスティ
��ラモーの「優雅なインドの国々」よりシャコンヌ
→フランス・ブリュッヘン/18世紀オーケストラ
上記演奏をすべて持っておられるという剛の者(と書いて「マニア」と読む)は、いらっしゃいますでしょうか?ww
【番外】
読者の方よりグルックの「精霊の踊り」(ウィーン版)を入れてほしいというご指摘をいただきましたので‥。
→フリーダー・ベルニウス/ターフェルムジーク
(ここから本題)
バッハ/アンナ・マグダレーナのための音楽帳/トラジコメディア
Warner WPCS-21072
バッハは最初の奥さんマリア・バルバラを1720年に亡くしました。
音楽に感情をほとんど盛り込まない音楽職人というか作曲サイボーグのバッハでしたが、
前「ヴァイオリンとオブリガード・チェンバロのためのソナタ第1番ロ短調の痛切な趣は、最愛の妻の死を悼んでのものだ」という
文章を読んで、えらい感動したことがあります。
あの曲の第1楽章の終わり近く、チェンバロが黙った後
ヴァイオリンが天に向かって痛々しい叫びを思いっきり上げるところがありますよね。
あそこは、愛する妻を奪った神への嘆きの叫びだったんだ
‥そう勝手に想像している私は、あれを聴くたびに泣いてしまいます（´つω；｀）
そんなわけで、けっこう愛妻家だったらしいバッハ。
1721年に、アンナ・マグダレーナさんという20歳のソプラノ歌手と再婚しました。
このとき、バッハは36歳!年の差16歳夫婦ですッ!!もうベア子を呼んでくるしかないッ!!
そんなこんなで、二人はなんと13人子作りしました。
マリア・バルバラは「やっぱり若い方がいいのね‥」と草葉の陰で泣いたのかもしれません（´∀｀;）
奥さんに優しいバッハは、彼女と子供たちのために自分や、大きくなっていた子供たちや、他の有名作曲家たちによる
愛らしい小曲集をまとめて、家族で演奏して楽しんでいました。
それが、有名な「アンナ・マグダレーナのための音楽帳」です。
私はこの曲集に個人的思い入れがありまして、中学生のころ
ピアノなんて弾いたことなかったですけど、「アンナ・マグダレーナのための音楽帳」なら弾けるかな、と
独学で弾き始め、それが私の音楽の素養になりました(大して成長しませんでしたが)。
ほとんどの音楽が、鍵盤楽器独奏曲か鍵盤が伴奏する声楽曲(いずれも比較的易しいもの)なわけですが、
このディスクはなんとご存知変態コンティヌオ軍団である、トラジコメディアがこの曲集に挑んでいるのですよ。
彼ら、なんとヘドリーのガンバ、ロランス＝キングのオルガンとハープ系楽器、スタッブスのリュートでこれをやってます(；ﾟдﾟ)
つまりほぼ全曲無理やりな編曲をして演奏しているんですが、これがなかなか面白いッ!!
正直バッハは元々チェンバロかクラヴィコードか室内オルガン辺りで演奏されることを意図していたと思いますので、
まさかクープランの「牧歌」がガンバ＋トリプルハープ＋リュートで演奏されるとか想像だにしていなかったとは思いますが、
バロック時代には編曲の自由さはかなりあったはずだし、別にやっちゃいけないわけじゃないでしょう。
有名なニ長調のミュゼットとかわざわざト長調に移調までして演奏しており、「普通に鍵盤でやればいいのでは?」とも
思いますが、バッハをバロック・ハープの演奏で聴ける機会なんてそうはありません、これは貴重ッ!!（ ´∀｀）
当然のことながら、この3人ですから表現力たっぷりの豊かなバッハ演奏になっていますしね。
なお、残念ながらヘドリーはガンバだけで、リローネは登場しません。
さすがにバッハでリローネは無茶でしたでしょうか?あのミュゼットなら可能だったのでは?
ペツォールトの有名なト長調＆ト短調の対になっているメヌエットを、ダカーポ形式でまとめて演奏するなど、
演奏上のアイディアも冴え渡っています。
(なお、ここを読まれている皆さんならご存知でしょうが、いわゆる有名な「バッハのメヌエット」は、
実はペツォールトという作曲家の音楽だと判明しているそうです。)
しかしバッハはお子様用のかわいい曲でも、ポリフォニーとかの内容を全く甘くしないのは、本当に驚かされます。
ハ短調のメヌエット(ここではト短調で演奏されています)の終わりの、右手パートの半音階上昇と、左手パートの半音階下降との
対象の見事さは、もう奇跡レベルとも言えるんじゃないでしょうかね?
誰でも知っている「目覚めよと呼ぶ声あり」では、スタッブスの表情豊かなリトルネッロ、ロランス＝キングの鮮やかな即興的装飾、
ポッターの惚れ惚れするような美声、すべてがみずみずしく美しく、曲の新たな魅力に目を開かれること請け合いです。
私的に、このディスクで一番度肝を抜かれたのが、ロランス＝キングがアルパ・ドッピア1台で弾く平均律第1巻第1番ハ長調の
プレリュードとフーガ。
プレリュードは問題ないとして、コイツ4声の複雑なフーガも、普通にハープ1台で弾きやがりますよッ!?バケモンかよ（；`・ω・）
その驚異的なすごさは、ぜひとも聴いて確かめていただきたいと思います。
声楽ゲストたちも実に清楚で胸にしみる演奏を聴かせてくれて、言うことありません。
バッハ一家の暖かい団欒をしのばせるこのディスク、編曲のやり過ぎに疑問がないわけでもないですが、
非常にアイディアと演奏の質とで優れており、広く聴いていただきたいと思います。
たったの1000円で買えますしね!ヽ(´ー`)ﾉ
オレスキェヴィチのクヴァンツ・トラヴェルソソナタ集
おかげさまで今日は、ベイスターズが16-4で勝ちましたよ!
5回に9点取りました。しかも全部で22安打。
昨日1-2で負けたのがヴァカみたいですが、今シーズン初めて安心して応援できる試合でした(´∀｀)=3
おナス、これだけ点差があったら完投してほしかったけど、とにかくよくがんばったよ!
今日の活躍は3千万円分ね。あと5億円分働いてくれ。
しかし修一が2発ぶっぱなしましたし、くすりパワーのビグビーもちゃんと打ちましたし(ホームランも含め)、
今日はめでたいぜ。
ホークスやドラゴンズのファンと違い、ベイスターズファンにとっては1勝がありがたいこと!(´;ω;`)
今日仕事中ずっと考えていたことといえば、「アニソン史上最高傑作は何か?」ということです。
そう、休日はアニメばかり観ているオタクの私JMP、アニソンにもやはり思い入れが人一倍あるのですよ。
仕事そっちのけで一生懸命悩んで、ベスト3を考えました。
なお、これは「個人的に好きなベスト3」という意味であって、音楽的にベストとか
そういうことを言っているわけではありません（´∀｀;）
第1位：「おジャ魔女はここにいる」(「どれみ」第2期OP)
第2位：「オトメロディー」(「マイメロ」第1期OP)
第3位：「耳をすまして」(「どれみ」第2期はづきちゃんのキャラソン)
これらに次ぐのは、「おジャ魔女でBANx2」「たからもの」「ルピナスの子守唄」「少女Q」「黄色いバカンス」
「Be My Angel」「もってけ!セーラーふく」「プラチナ」辺りでしょうか?
「どれみ」率が高いですね‥。異論がある方はどうぞ(;｀･ω･´)
クヴァンツ・トラヴェルソソナタ集
トラヴェルソ1：メリー・オレスキェヴィチ
トラヴェルソ2：ジャン＝フランソワ・ビューダン
チェロ：ステファニー・ヴァイル
チェンバロ、フォルテピアノ：デービッド・シュレンバーグ
NAXOS 8.555064
さすがに今では、「クラシック音楽のCDはドイツ・グラモフォンかEMIかDECCAかSONYに限るッ!
廉価レーベルなんてクソだッ!!」とかいう考えの方はほとんどいないと思います。
特に古楽ファンからすると、伝統にとらわれない新しいスタイルに果敢に挑戦する若手演奏家は、
廉価レーベルで活躍することが多いので、皆さんもBRILLIANTとかArtsとか喜んで聴かれているんじゃないでしょうか。
やはりなんといっても、廉価レーベルの代表といえばNAXOSですよねっ。
クラシック音楽のCDといえば3000円するのが当たり前だった20年近く前から、地道に活動を続け(しかも珍しいレパートリーを
意欲的に録音するポリシーもすばらしいです)、若く有能な演奏家たちを多く抱えるようになり、今では普通に大手レーベルと
変わらないくらいのクォリティの演奏もどんどん出るようになりました。
相変わらずCDは1枚約1000円!(最近ちょっとずつ値段が上がってるのが気になりますが（;´Д`）)
その後の他の優れた廉価レーベルに道筋を開き、大手レーベルの価格破壊まで促したNAXOS、その功績は限りないですとも。
そんなNAXOSから、今日はオレスキェヴィチによるクヴァンツのソナタ集をご紹介するんだぜ!
ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツ(1697-1773)はベルリンでC.P.E.バッハらとともに活躍した、トラヴェルソの名手で、
フリードリヒ大王のトラヴェルソの教師だったことでも知られます。
このブログでは、すでに彼の音楽をチャログの演奏(←リンクあり)と有田さんの演奏(←リンクあり)で2度紹介しています。
ここではクヴァンツに造詣が深いというオレスキェヴィチが、ビューダンによって復元されたクヴァンツ・モデルの
トラヴェルソを使用して、クヴァンツが聴かせていたのと同じ音世界の再創造に挑んでいるのです。
彼女を支えるのは、まずチェンバロとフォルテピアノを曲によって使い分けるシュレンバーグ。
ベルリン宮廷ではフォルテピアノがたくさん所蔵されていたらしいので、すごくいいアイディアですなヽ(´ー`)ﾉ
そしてチェロを弾くのはヴァイル(?Vial)、1770年のオリジナルのフォルスターの楽器ですよ!
1曲目はニ長調のソナタ、聴き始めるなりすぐに思うことは、超ピッチが低いこと。
さすがはクヴァンツ・モデルのトラヴェルソで、この録音はなんとa=385だということですよ。
私的には普通にハ長調に聴こえます。
3楽章通じて陽気で華やかな曲調で楽しく聴けますな、しかもオレスキェヴィチのトラヴェルソのトーンカラーは
甘く柔らかい独特なもの、指の回りとかもけっこう鮮やかで爽快ですね。
フォルテピアノも早速登場、素朴でかわいい音じゃんか!
2曲目のト短調ソナタはハイライトッ!!（ ・∀・）
第1楽章から暗く厳しい世界が繰り広げられます、しかもヴェルサイユピッチによってヘ短調に聴こえるせいで、
ほとんどバッハのヴァイオリンソナタ第5番か、ハイドンの「受難」かという深刻さ。
音楽もすごく厳格に構成されていますし、創造的なシュレンバーグのチェンバロもすばらしいです。
第2楽章は、超ｶｺｲｲフーガですよ!コンティヌオ付きのソナタでフーガっていうのはあんまりないですよね。
とても聴き応えのある作りとなっており、フーガ主題の部分部分のモチーフを巧みに活かした展開もたまんない。
オレスキェヴィチはかなり熱い表現を見せています。
第3楽章はなんとレシタティーヴォになっているからすごい。クヴァンツの底力、恐るべしですね。
ちょっと前まで私、ベートーヴェンの「第九」のフィナーレを聴いて、「器楽曲なのにレシタティーヴォが出てくるなんて
なんて独創的なんだろう」ってずっと思ってたんですが、意外とバロック時代から時々使用されていたアイディアだったようです。
終わりのメヌエットも心にしみる切なく泣ける音楽、恋の甘酸っぱさってやつですね(´;ω;`)
3曲目はニ長調のトリオソナタ、トラヴェルソを復元したビューダンが第2トラヴェルソとして参加しています。
4楽章を通じてお気楽でかわいい音楽、クヴァンツの作曲の引き出しは多いですね。
ちなみに3楽章曲と4楽章曲が半々の割合の様子。
次いでハ長調のソナタ。
この曲は第2楽章が聴きものです、この勢いいっぱいに突き進みまくる音楽の気持ちよさっていったらもう!
4分近く休みなしにトラヴェルソが速いパッセージを吹き続けるこの快感は、体験しなくちゃ損ですよ、
コンティヌオの二人もビートたっぷりに応えています。
その次は再度ト短調ソナタ、第2楽章の切れ味鋭いオトナな味わいが魅力かと。
一番最後に変ホ長調のトリオソナタです、ピッチの関係で変ニ長調に聴こえてしまうのがなんかすごい。
第2楽章の、2本のトラヴェルソの絡み方の絶妙な綾は、ぜひともお試しいただきたいのです。
カノン風な処理もうまくされているし。
それにしてもフォルテピアノの音色が可愛いこと(・∀・｀)コロコロしてるので、「コロちゃん」と名づけましょう。
「そのネタしつけーよ!」と思われた方々、申し訳ありません。大好きなもので‥orz
全体として見て優れたスタイリッシュな演奏でとても楽しめます。
細かな注文をつけるとすれば、チェロがもう少し有機的な表現を身に着けて、トリオソナタでもっとアンサンブルがこなれていれば
もっとよかったでしょうけど、些細なことです。
1000円で楽しめる至福の1時間、ｵﾇﾇﾒですよ!
6月21日土曜日の17:30から、BCJのブランデンブルグ協奏曲のコンサートにJMPと行きたいという方を募集しています。
＠ミューザ川崎、参加費用は3,000円です。ご希望の方はメールでご連絡ください。
5回に9点取りました。しかも全部で22安打。
昨日1-2で負けたのがヴァカみたいですが、今シーズン初めて安心して応援できる試合でした(´∀｀)=3
おナス、これだけ点差があったら完投してほしかったけど、とにかくよくがんばったよ!
今日の活躍は3千万円分ね。あと5億円分働いてくれ。
しかし修一が2発ぶっぱなしましたし、くすりパワーのビグビーもちゃんと打ちましたし(ホームランも含め)、
今日はめでたいぜ。
ホークスやドラゴンズのファンと違い、ベイスターズファンにとっては1勝がありがたいこと!(´;ω;`)
今日仕事中ずっと考えていたことといえば、「アニソン史上最高傑作は何か?」ということです。
そう、休日はアニメばかり観ているオタクの私JMP、アニソンにもやはり思い入れが人一倍あるのですよ。
仕事そっちのけで一生懸命悩んで、ベスト3を考えました。
なお、これは「個人的に好きなベスト3」という意味であって、音楽的にベストとか
そういうことを言っているわけではありません（´∀｀;）
第1位：「おジャ魔女はここにいる」(「どれみ」第2期OP)
第2位：「オトメロディー」(「マイメロ」第1期OP)
第3位：「耳をすまして」(「どれみ」第2期はづきちゃんのキャラソン)
これらに次ぐのは、「おジャ魔女でBANx2」「たからもの」「ルピナスの子守唄」「少女Q」「黄色いバカンス」
「Be My Angel」「もってけ!セーラーふく」「プラチナ」辺りでしょうか?
「どれみ」率が高いですね‥。異論がある方はどうぞ(;｀･ω･´)
クヴァンツ・トラヴェルソソナタ集
トラヴェルソ1：メリー・オレスキェヴィチ
トラヴェルソ2：ジャン＝フランソワ・ビューダン
チェロ：ステファニー・ヴァイル
チェンバロ、フォルテピアノ：デービッド・シュレンバーグ
NAXOS 8.555064
さすがに今では、「クラシック音楽のCDはドイツ・グラモフォンかEMIかDECCAかSONYに限るッ!
廉価レーベルなんてクソだッ!!」とかいう考えの方はほとんどいないと思います。
特に古楽ファンからすると、伝統にとらわれない新しいスタイルに果敢に挑戦する若手演奏家は、
廉価レーベルで活躍することが多いので、皆さんもBRILLIANTとかArtsとか喜んで聴かれているんじゃないでしょうか。
やはりなんといっても、廉価レーベルの代表といえばNAXOSですよねっ。
クラシック音楽のCDといえば3000円するのが当たり前だった20年近く前から、地道に活動を続け(しかも珍しいレパートリーを
意欲的に録音するポリシーもすばらしいです)、若く有能な演奏家たちを多く抱えるようになり、今では普通に大手レーベルと
変わらないくらいのクォリティの演奏もどんどん出るようになりました。
相変わらずCDは1枚約1000円!(最近ちょっとずつ値段が上がってるのが気になりますが（;´Д`）)
その後の他の優れた廉価レーベルに道筋を開き、大手レーベルの価格破壊まで促したNAXOS、その功績は限りないですとも。
そんなNAXOSから、今日はオレスキェヴィチによるクヴァンツのソナタ集をご紹介するんだぜ!
ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツ(1697-1773)はベルリンでC.P.E.バッハらとともに活躍した、トラヴェルソの名手で、
フリードリヒ大王のトラヴェルソの教師だったことでも知られます。
このブログでは、すでに彼の音楽をチャログの演奏(←リンクあり)と有田さんの演奏(←リンクあり)で2度紹介しています。
ここではクヴァンツに造詣が深いというオレスキェヴィチが、ビューダンによって復元されたクヴァンツ・モデルの
トラヴェルソを使用して、クヴァンツが聴かせていたのと同じ音世界の再創造に挑んでいるのです。
彼女を支えるのは、まずチェンバロとフォルテピアノを曲によって使い分けるシュレンバーグ。
ベルリン宮廷ではフォルテピアノがたくさん所蔵されていたらしいので、すごくいいアイディアですなヽ(´ー`)ﾉ
そしてチェロを弾くのはヴァイル(?Vial)、1770年のオリジナルのフォルスターの楽器ですよ!
1曲目はニ長調のソナタ、聴き始めるなりすぐに思うことは、超ピッチが低いこと。
さすがはクヴァンツ・モデルのトラヴェルソで、この録音はなんとa=385だということですよ。
私的には普通にハ長調に聴こえます。
3楽章通じて陽気で華やかな曲調で楽しく聴けますな、しかもオレスキェヴィチのトラヴェルソのトーンカラーは
甘く柔らかい独特なもの、指の回りとかもけっこう鮮やかで爽快ですね。
フォルテピアノも早速登場、素朴でかわいい音じゃんか!
2曲目のト短調ソナタはハイライトッ!!（ ・∀・）
第1楽章から暗く厳しい世界が繰り広げられます、しかもヴェルサイユピッチによってヘ短調に聴こえるせいで、
ほとんどバッハのヴァイオリンソナタ第5番か、ハイドンの「受難」かという深刻さ。
音楽もすごく厳格に構成されていますし、創造的なシュレンバーグのチェンバロもすばらしいです。
第2楽章は、超ｶｺｲｲフーガですよ!コンティヌオ付きのソナタでフーガっていうのはあんまりないですよね。
とても聴き応えのある作りとなっており、フーガ主題の部分部分のモチーフを巧みに活かした展開もたまんない。
オレスキェヴィチはかなり熱い表現を見せています。
第3楽章はなんとレシタティーヴォになっているからすごい。クヴァンツの底力、恐るべしですね。
ちょっと前まで私、ベートーヴェンの「第九」のフィナーレを聴いて、「器楽曲なのにレシタティーヴォが出てくるなんて
なんて独創的なんだろう」ってずっと思ってたんですが、意外とバロック時代から時々使用されていたアイディアだったようです。
終わりのメヌエットも心にしみる切なく泣ける音楽、恋の甘酸っぱさってやつですね(´;ω;`)
3曲目はニ長調のトリオソナタ、トラヴェルソを復元したビューダンが第2トラヴェルソとして参加しています。
4楽章を通じてお気楽でかわいい音楽、クヴァンツの作曲の引き出しは多いですね。
ちなみに3楽章曲と4楽章曲が半々の割合の様子。
次いでハ長調のソナタ。
この曲は第2楽章が聴きものです、この勢いいっぱいに突き進みまくる音楽の気持ちよさっていったらもう!
4分近く休みなしにトラヴェルソが速いパッセージを吹き続けるこの快感は、体験しなくちゃ損ですよ、
コンティヌオの二人もビートたっぷりに応えています。
その次は再度ト短調ソナタ、第2楽章の切れ味鋭いオトナな味わいが魅力かと。
一番最後に変ホ長調のトリオソナタです、ピッチの関係で変ニ長調に聴こえてしまうのがなんかすごい。
第2楽章の、2本のトラヴェルソの絡み方の絶妙な綾は、ぜひともお試しいただきたいのです。
カノン風な処理もうまくされているし。
それにしてもフォルテピアノの音色が可愛いこと(・∀・｀)コロコロしてるので、「コロちゃん」と名づけましょう。
「そのネタしつけーよ!」と思われた方々、申し訳ありません。大好きなもので‥orz
全体として見て優れたスタイリッシュな演奏でとても楽しめます。
細かな注文をつけるとすれば、チェロがもう少し有機的な表現を身に着けて、トリオソナタでもっとアンサンブルがこなれていれば
もっとよかったでしょうけど、些細なことです。
1000円で楽しめる至福の1時間、ｵﾇﾇﾒですよ!
6月21日土曜日の17:30から、BCJのブランデンブルグ協奏曲のコンサートにJMPと行きたいという方を募集しています。
＠ミューザ川崎、参加費用は3,000円です。ご希望の方はメールでご連絡ください。
トラジコメディアのモンテヴェルディ・コンチェルタント様式のマドリガル集
チクショウ、昨日は一日中はてなようせいとｳｯｰｳｯｰｳﾏｳﾏ(゜∀゜)の動画を見ていたら終わっちまったぜ!orz
予定では「カスミン」と「コスモス荘」と「ブラクラ」観るはずだったのに‥。
まぁ、「どれみ」は観たんですけどね（ ´∀｀）
(ここから本題)
モンテヴェルディの曲なら何でも大喜びして聴く私JMP、彼はやっぱり特に宗教音楽と
オペラとマドリガルの大家ですよね!
…あれ、それ以外に特に作曲したジャンル思い浮かばないぞ（´∀｀;）
彼のマドリガル集は9巻まであって、私の認識では9巻が死後まとめられた遺作、1巻から5巻までが
ルネサンス時代のスタイルによる作品、6巻以降がコンティヌオがオブリガートで付くバロック風作品、
7巻以降がコンチェルタント様式のモノディ作品なんですが、これで合ってますかね?
(違っていれば、どうぞご指摘ください。)
このように、彼のマドリガルはそのまま音楽史の流れを端的に表現している偉大なジャンルとして、
ベートーヴェンのフォルテピアノソナタになぞらえられることがあります。
初期のアカペラポリフォニーによるマドリガルも、美しいし驚異的な力作ぞろいなのですが、
私の個人的な意見では、一流のドラマ脚本家としてのモンテヴェルディの力量が真に発揮されたのは、
やはり7巻以降のコンチェルタント様式のマドリガルだと思うのです。
美しく親しみやすいメロディ、豊かな器楽伴奏、劇的な和声と低音で聴き手を感動させずにはおかない、
モンテヴェルディの後期マドリガル集。
私をその魅力に引き込んだディスクを今日は紹介するんだぜ!
モンテヴェルディ・コンチェルタント様式によるマドリガル集/トラジコメディア
ソプラノ：ヴィヴィカ・アクセル
テナー：ジョン・ポッター、ダグラス・ナスロール
ベース：ハリー・ファン・デル・カンプ
Warner 256460710-2(私が持ってるのは廉価再発売盤です)
トラジコメディアは、それまでは一般に通奏低音といえば「チェロとダブルベース(ヴィオローネ)と
チェンバロ(オルガン)」というのが一般的だった時代に、種々のリュートやキタローネやテオルボといった
ギター系楽器、アルパ・ドッピア(ダブル・ハープ)、リローネ(メラメラの国のプリンセス重音奏法で
コンティヌオを弾くことを専門とする、特殊低弦。トラジコメディアのヘドリーがよみがえらせた)など、
カラフルなコンティヌオ楽器を合奏で使用する事の楽しさを世界に知らしめ、90年代以降の古楽の発展に
欠かせない大活躍をしました。
そんな彼らがここで、腕利きの歌手達と共にニュアンスに富んだモンテヴェルディ演奏を
披露してくれています。
このディスクは、確か1994年にエジソン賞を授賞した名盤です。
聴いてください、わくわくするほど豊かなコンティヌオに乗った、優れた歌手達の表情豊かな歌唱を。
手元にあるのがapexの廉価盤なため、ここでのメンバーと使用楽器は正確には分からないのですが、
まぁギター系楽器のスタッブス、ガンバとリローネのヘドリー、ハープ系楽器のロランス＝キングがいるのは
間違いないと思っています(最近のトラジコメディアは、ヘドリーもロランス＝キングもいないようですが)。
スタッブスの切れ味鋭いかき鳴らし、ヘドリーの芯の一本通った低弦、ロランス＝キングの豊かな
リアライゼーション、どれを取っても古楽ファンにはたまりません!(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
モンテヴェルディのワードペインティングの能力は、ひたすらすごいですな。
このディスクでの聴き所を挙げるなら、第8巻の「ニンフの嘆き」と、第9巻の「西風は戻り」です。
「ニンフの嘆き」は、テナー二人とベースがナレーター役、ソプラノがニンフ役と役回りが決められており、
最初に恋に破れたニンフの状況を伝えるナレーションが入り、真ん中では下降低音に乗ったソプラノの
激情あふれる嘆きにナレーションがさしはさまれる部分となり、最後にもう一度ナレーションがされて
そっと終了します。
なんという静かなドラマ、なんという劇場性。
これを初めて聴いたとき、私は「この世の中にこんな音楽があったのか」と衝撃を受けたものです。
ラメントの部分、どうですかこの胸をかきむしるようなリローネの美しく切ない響き!
ソプラノの半音階も多用した、ニンフの悲しみを強引に伝えてくるメロディ!
ソリストのアクセルは本当にうまい、繊細でありながらも劇的にこの音楽を表現しています。ｳｯｰｳｯｰｳﾏｳﾏ(゜∀゜)
またナレーションの部分の表現力も見事なこと。
「西風は戻り」は、ト長調の楽しいダンスのビートによるフィギュアドベースに乗せて、
テナー二人がめくるめくデュエットを聴かせます。
もうトラジコメディアは歌が始まる前からノリノリ、このコンティヌオを聴いてるだけで
自然と気分が高揚してきますね。
テナーの二人は伸びやかな声で愉悦あふれる表現をしています、もうたまらんちん!
ロランス＝キングのその場勝負の対旋律、なんていう豊かさなんでしょう。
でもただ楽しいだけの音楽ではなく、後半の半音階を交えた苦しみの部分も、
なんだか頭がぎゅっとなるようなカオス風味に満ちております。
贅沢を言えば、7巻の「黄金の髪」も入ってればもっと言うことなしだったかな?
トラジコメディアのモンテヴェルディといえば、ヴェスプレ演奏も最強の好演です、
しかもピケットみたいに一パート一人!!
私は濱田芳通さんの演奏を聴くまではこれがNo.1だと思っていました、興味を持たれた方はぜひお試しあれ。
あと筆者が今モンテヴェルディのマドリガル演奏で一番注目しているのが、NAXOSで1巻から6巻までを
リリースしたロンギーニ/ディリティエ・ムジケです。
ここはなんと男性のみのアンサンブル(ロンギーニが言うには、これが本当のオーセンティックな姿だと
いうこと)で、しかも5巻までの演奏でも積極的にコンティヌオを付け加えてしまっているのです!
そのうえ表現力と磨きぬき方とまろやかさと、全てがコンチェルト・イタリアーノに匹敵するレベルと
きていますから、このうえなにを申せましょう、ただただ7巻以降が待ち遠しいです!!
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予定では「カスミン」と「コスモス荘」と「ブラクラ」観るはずだったのに‥。
まぁ、「どれみ」は観たんですけどね（ ´∀｀）
(ここから本題)
モンテヴェルディの曲なら何でも大喜びして聴く私JMP、彼はやっぱり特に宗教音楽と
オペラとマドリガルの大家ですよね!
…あれ、それ以外に特に作曲したジャンル思い浮かばないぞ（´∀｀;）
彼のマドリガル集は9巻まであって、私の認識では9巻が死後まとめられた遺作、1巻から5巻までが
ルネサンス時代のスタイルによる作品、6巻以降がコンティヌオがオブリガートで付くバロック風作品、
7巻以降がコンチェルタント様式のモノディ作品なんですが、これで合ってますかね?
(違っていれば、どうぞご指摘ください。)
このように、彼のマドリガルはそのまま音楽史の流れを端的に表現している偉大なジャンルとして、
ベートーヴェンのフォルテピアノソナタになぞらえられることがあります。
初期のアカペラポリフォニーによるマドリガルも、美しいし驚異的な力作ぞろいなのですが、
私の個人的な意見では、一流のドラマ脚本家としてのモンテヴェルディの力量が真に発揮されたのは、
やはり7巻以降のコンチェルタント様式のマドリガルだと思うのです。
美しく親しみやすいメロディ、豊かな器楽伴奏、劇的な和声と低音で聴き手を感動させずにはおかない、
モンテヴェルディの後期マドリガル集。
私をその魅力に引き込んだディスクを今日は紹介するんだぜ!
モンテヴェルディ・コンチェルタント様式によるマドリガル集/トラジコメディア
ソプラノ：ヴィヴィカ・アクセル
テナー：ジョン・ポッター、ダグラス・ナスロール
ベース：ハリー・ファン・デル・カンプ
Warner 256460710-2(私が持ってるのは廉価再発売盤です)
トラジコメディアは、それまでは一般に通奏低音といえば「チェロとダブルベース(ヴィオローネ)と
チェンバロ(オルガン)」というのが一般的だった時代に、種々のリュートやキタローネやテオルボといった
ギター系楽器、アルパ・ドッピア(ダブル・ハープ)、リローネ(
コンティヌオを弾くことを専門とする、特殊低弦。トラジコメディアのヘドリーがよみがえらせた)など、
カラフルなコンティヌオ楽器を合奏で使用する事の楽しさを世界に知らしめ、90年代以降の古楽の発展に
欠かせない大活躍をしました。
そんな彼らがここで、腕利きの歌手達と共にニュアンスに富んだモンテヴェルディ演奏を
披露してくれています。
このディスクは、確か1994年にエジソン賞を授賞した名盤です。
聴いてください、わくわくするほど豊かなコンティヌオに乗った、優れた歌手達の表情豊かな歌唱を。
手元にあるのがapexの廉価盤なため、ここでのメンバーと使用楽器は正確には分からないのですが、
まぁギター系楽器のスタッブス、ガンバとリローネのヘドリー、ハープ系楽器のロランス＝キングがいるのは
間違いないと思っています(最近のトラジコメディアは、ヘドリーもロランス＝キングもいないようですが)。
スタッブスの切れ味鋭いかき鳴らし、ヘドリーの芯の一本通った低弦、ロランス＝キングの豊かな
リアライゼーション、どれを取っても古楽ファンにはたまりません!(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
モンテヴェルディのワードペインティングの能力は、ひたすらすごいですな。
このディスクでの聴き所を挙げるなら、第8巻の「ニンフの嘆き」と、第9巻の「西風は戻り」です。
「ニンフの嘆き」は、テナー二人とベースがナレーター役、ソプラノがニンフ役と役回りが決められており、
最初に恋に破れたニンフの状況を伝えるナレーションが入り、真ん中では下降低音に乗ったソプラノの
激情あふれる嘆きにナレーションがさしはさまれる部分となり、最後にもう一度ナレーションがされて
そっと終了します。
なんという静かなドラマ、なんという劇場性。
これを初めて聴いたとき、私は「この世の中にこんな音楽があったのか」と衝撃を受けたものです。
ラメントの部分、どうですかこの胸をかきむしるようなリローネの美しく切ない響き!
ソプラノの半音階も多用した、ニンフの悲しみを強引に伝えてくるメロディ!
ソリストのアクセルは本当にうまい、繊細でありながらも劇的にこの音楽を表現しています。ｳｯｰｳｯｰｳﾏｳﾏ(゜∀゜)
またナレーションの部分の表現力も見事なこと。
「西風は戻り」は、ト長調の楽しいダンスのビートによるフィギュアドベースに乗せて、
テナー二人がめくるめくデュエットを聴かせます。
もうトラジコメディアは歌が始まる前からノリノリ、このコンティヌオを聴いてるだけで
自然と気分が高揚してきますね。
テナーの二人は伸びやかな声で愉悦あふれる表現をしています、もうたまらんちん!
ロランス＝キングのその場勝負の対旋律、なんていう豊かさなんでしょう。
でもただ楽しいだけの音楽ではなく、後半の半音階を交えた苦しみの部分も、
なんだか頭がぎゅっとなるようなカオス風味に満ちております。
贅沢を言えば、7巻の「黄金の髪」も入ってればもっと言うことなしだったかな?
トラジコメディアのモンテヴェルディといえば、ヴェスプレ演奏も最強の好演です、
しかもピケットみたいに一パート一人!!
私は濱田芳通さんの演奏を聴くまではこれがNo.1だと思っていました、興味を持たれた方はぜひお試しあれ。
あと筆者が今モンテヴェルディのマドリガル演奏で一番注目しているのが、NAXOSで1巻から6巻までを
リリースしたロンギーニ/ディリティエ・ムジケです。
ここはなんと男性のみのアンサンブル(ロンギーニが言うには、これが本当のオーセンティックな姿だと
いうこと)で、しかも5巻までの演奏でも積極的にコンティヌオを付け加えてしまっているのです!
そのうえ表現力と磨きぬき方とまろやかさと、全てがコンチェルト・イタリアーノに匹敵するレベルと
きていますから、このうえなにを申せましょう、ただただ7巻以降が待ち遠しいです!!
