バツドルファー・ホフカペレによるドレスデン宮廷楽団のオーボエ協奏曲集
ドレスデン宮廷楽団のオーボエ協奏曲集/バツドルファー・ホフカペレ
オーボエ：クセニア・レフラー/ミヒャエル・ボッシュ
ヴァイオリン：ダニエル・ドイター
ACCENT ACC24202
こういう宝のごときすばらしいディスクに巡り合えると、古楽ファンやっていてよかったと心底思います(´;ω;`)
皆さん、このディスクは絶対に買いですッ!
女房を質に入れてでも聴かなきゃッ!!
古楽ファンならみな、「ドレスデン宮廷楽団」についてある程度は知っていることでしょう。
18世紀前半、「ヨーロッパ最高のオーケストラ」とほめたたえられたのがここでした。
(18世紀後半になると、この賛辞はマンハイム宮廷楽団に向けられるようになります)
このオーケストラには、当時まさにヨーロッパ最高のきら星のごとき音楽家たちが結集し、
優れた楽長たちの統率の下、音楽愛好家たちの垂涎の的となった驚くべきレベルのアンサンブルを形成していました。
ヴェラチーニ、ハイニヒェン(楽長)、ビュッファルダン、クヴァンツ、グラウン兄弟、ピセンデル(楽長)、
ハッセ(楽長)、ゼレンカ‥。
超有名な哲学者で作曲もしたルソーが、1758年に以下のようにドレスデン宮廷楽団を絶賛した記録が残っています。
『ヨーロッパで最も優れた楽員配置プランと完璧なアンサンブル演奏を誇るのは、
名高いハッセ氏の率いるドレスデン王室付き歌劇管弦楽団だ』
J.S.バッハもドレスデン宮廷楽団楽長のポストを望んでいました(望みはかないませんでしたが)。
このアンサンブルのために作曲を行った音楽家たちといえば、
テレマン、ファッシュ、グラウプナー、ヴィヴァルディ‥とびっくりするようなビッグネームが出てきます。
ここにはリヒター、ル・リッシュという二人の優れたオーボエ奏者たちが参加しており、
テレマンは「小室内楽曲集」を彼らに捧げたりもしました。
‥‥というような情報は、このディスクのブックレットにあてて
ラインハルト・ゲーベルが書いたライナーノートに掲載されています(；ﾟдﾟ)
「ドレスデン宮廷楽団の代名詞」といえば、やはりヨハン・ゲオルク・ピセンデル(1687-1755)。
ヴィヴァルディにわざわざ「ピセンデルのため」という作曲を残させたピセンデル。
彼は自分で多くの作曲をしただけでなく、多くの楽譜収集コレクションも残したそうです。
今回ご紹介しているバツドルファー・ホフムジクの演奏では、
彼のコレクションの中からオーボエをフィーチャーした管絃楽曲が7曲も演奏されていますよっ（´∀｀）
オーボエのソロを取るのは、知ってる人は知ってるクセニア・レフラー(｀;ω;´)
そうマニアックなファンならおなじみ、アンフィオン管楽八重奏団のメンバーでベルリン古楽アカデミーでも活躍する、
あの凄腕女流バロックオーボイストであるレフラーです☆
バツドルファー・ホフムジクという団体は寡聞にして初めて耳にしたのですが、ここが最新最強のドイツ古楽をやってくれる、
まさに現代によみがえったドレスデン宮廷楽団のような古楽オケヽ(´ー`)ﾉ
団員のメンツはほとんど有名人とかいないんですが、1993年設立らしいこのアンサンブル、今後要チェックですぜ?
コンティヌオにはテオルボが2本いる始末。
リーダーでソロも取るダニエル・ドイターって、フロリアン・ドイターと関係ある人なんでしょうか。
収録されているのはピセンデルによる2本のトラヴェルソ、2本のオーボエ、2本のナチュラルホルンとストリングスのための
シンフォニア変ロ長調、無名作曲家によるオーボエ協奏曲変ホ長調、恐らくピセンデルによる2本のオーボエの協奏曲ト短調、
ファッシュによる2本のオーボエと弦楽のための序曲ト長調、ヴァレンティーニによるオーボエとヴァイオリンの協奏曲ニ長調、
無名作曲家によるオーボエ協奏曲ヘ長調、そしてハイニヒェンによるオーボエとヴァイオリンの協奏曲ハ短調(未完)です。
正直収められている音楽すべてがそこまですばらしいわけでもないんですが、
バツドルファー・ホフムジクによるダイナミックでスタイリッシュで引き締まった演奏で聴くとなんと楽しめるのでしょう。
名無しの権兵衛さんの変ホ長調オーボエ協奏曲は、前古典派っぽい親しみやすいスタイルですが、
終楽章のトゥッティはフーガによっていたりして意外と侮れません。
私の大好きなファッシュがここで出品しているト長調の管弦楽組曲は、
彼らしい一筋縄ではいかない「和声と創意の試み」となっています。序曲のフーガなんて心が躍りまくり(≧∀≦)
ただ、なぜか3楽章しかない構成になっています。もう少し聴き応えがあればな‥orz
ジュゼッペ・ヴァレンティーニ(1681-1753)の二重協奏曲はエラく単純な音楽。
強いて聴き所を挙げればドイターのかっこいいアルペジオ奏法でしょうか。
もう一人の「なまえのないかいぶつ」によるヘ長調オーボエ協奏曲は、
ポリフォニーもしっかりした実に見事な作曲がなされている音楽。
第1楽章なんて、ある意味J.S.バッハの2台のヴァイオリン協奏曲第1楽章みたいなスリルがあります(*ﾟーﾟ)
それに対して、つまらない時のヴィヴァルディみたいな第2/第3楽章には萎える(泣)
上の連中より注目すべきなのは、まず初っ端から度肝を抜いてくれるピセンデルの豪華編成のシンフォニア変ロ長調。
本当に豊かでカラフルなライティングが楽しめる同曲、第2楽章で大活躍するトラヴェルソなんてかわいいのなんのって、
吹いている人もすげぇうまいです、私勝手にこれサンドホフかと勘違いしちゃいました。
最後のメヌエットなんてなんというゴキゲンさでしょう、ちょっと独特の形式で作曲されており、
しつこくしつこく繰り返しを遵守してくれるバツドルファー・ホフムジクには大喝采だッ!
「ドドドレ」みたいに叫びを挙げまくるナチュラルホルンにはピンコ立ち間違いなし(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
続いてすばらしいのは、急速楽章1個しか残っていない最後のハイニヒェンの未完の二重協奏曲ハ短調。
実に厳しく磨き抜かれた書法で書かれており、なんだかファッシュみたいな雰囲気があります。
全く隙のないハードボイルドな芸術を聴かせるバツドル(ry、たまんねえっつぅの!
なおこの曲、MAKのグラモフォン賞取った名盤「ハイニヒェン協奏曲集」にも収録されてましたね。
SI☆KA☆SIッ!!なんといってもこのディスクをここで力の限り絶賛したいのは、
3曲目の恐らくピセンデルによる2本のオーボエ協奏曲ト短調の圧倒的な魅力のゆえに他ならないッ!!（´・∀・｀）
何でこんなにすばらしい音楽がほぼ音楽界から無視されているのでしょう、
もしかしてバロック時代のオーボエ協奏曲でも指折りの優れた作品じゃないでしょうか。
第1楽章のしっかりした歩みのトゥッティ、それが終わるなり絡みつくように開始される2本のオーボエのソロ。
オーボエ1と2が順番にソロを取りますが、1の時はヴァイオリンがヴィヴァルディ風に伴奏し、
2の時はコンティヌオが伴奏する工夫がいきなり聴かれます。
2本のオーボエのデュオの部分になるともう涙が出そうな感動。
ニ短調でトゥッティが出た後、ト短調に無理やり戻す部分のこの世のものとは思えないかっこよさッ!(泣)
そして間髪いれずハ短調へと不気味に転調していくパート、もうドキドキが止まりません‥これってもしかして恋?
ハ短調のトゥッティで突然コンティヌオが黙り、
ストリングスの上声だけでアンサンブルをして変ロ長調に移行してしまうマジックとかどうですかこれ。
そして再度息を飲むほどダンディで自然でそれでいてサプライズがいっぱいの転調が行われてト短調に戻り、
厳しく全曲が締められる第1楽章。これ聴いただけでフルプライスの輸入盤の元取った気になります（ ´∀｀）
まだ安心するのは早い、これからが本当の地獄だ‥。
変ロ長調の第2楽章、暖かく優しく開始したかと思っていると、ぞっとするほど厳しい転調でト短調へとGO!
「え?何なんなの?」とどきまぎしていると、容赦なくハ短調へと引きずり込まれる音楽。
そしてハ短調になってからト短調に戻るまでの、
地獄の底から助けを叫び求めるような悲痛な歌には心揺さぶられずにいられましょうか（´つω；｀）
さらにすごいのが、ト短調になってからなんともいえないシークエンスで
変ロ長調になるまでひたすらひたすらひたすら上昇し続ける2本のオーボエの対話だッ!
絶妙な一瞬の和声の翳には絶対に涙が禁じえません。ガチで泣いた俺。
第3楽章はダンス風の乗りがありながらも相変わらず厳しく妥協のない音楽、
びっくりするようなユニゾンの破壊力はヤヴァいってこれ。
半音階の使い方も見事だわぁこれ。伴奏のヴァリエーションの豊かさにも耳を澄ましましょう。
こんなにおったまびっくりな貴重なレパートリーを全く文句なし、というか理想を超越しているような演奏で蘇らせてくれた
バツドルファー・ホフムジクの見事さにはまさに頭が上がりませんm(_ _)m
レフラーのまさに期待通りのカラフルな表現力と完璧なテクニックの冴え渡り。
どこにも油断がない驚異的なアンサンブル能力。まさにバロックの光と影の対比。
変態的に雄弁なコンティヌオ。曲全体としてのドラマを構築する見通しのよさ。
繰り返しますが、古楽ファンならありがたさに失禁しそうになりながらこれ買って聴くしかありませんって（ ・∀・）
ディスクを取り外した裏側に、古楽器の工房らしい美しい写真が載っているのも嬉しい限り。
最後にこのディスクから、件の2本のオーボエ協奏曲の第1/第2楽章をご紹介しているfc2動画をご紹介します、
これを再生していただければ、この音楽と演奏がどれほど価値あるものかきっとお分かりいただけるはずですよっ。
オーボエ：クセニア・レフラー/ミヒャエル・ボッシュ
ヴァイオリン：ダニエル・ドイター
ACCENT ACC24202
こういう宝のごときすばらしいディスクに巡り合えると、古楽ファンやっていてよかったと心底思います(´;ω;`)
皆さん、このディスクは絶対に買いですッ!
女房を質に入れてでも聴かなきゃッ!!
古楽ファンならみな、「ドレスデン宮廷楽団」についてある程度は知っていることでしょう。
18世紀前半、「ヨーロッパ最高のオーケストラ」とほめたたえられたのがここでした。
(18世紀後半になると、この賛辞はマンハイム宮廷楽団に向けられるようになります)
このオーケストラには、当時まさにヨーロッパ最高のきら星のごとき音楽家たちが結集し、
優れた楽長たちの統率の下、音楽愛好家たちの垂涎の的となった驚くべきレベルのアンサンブルを形成していました。
ヴェラチーニ、ハイニヒェン(楽長)、ビュッファルダン、クヴァンツ、グラウン兄弟、ピセンデル(楽長)、
ハッセ(楽長)、ゼレンカ‥。
超有名な哲学者で作曲もしたルソーが、1758年に以下のようにドレスデン宮廷楽団を絶賛した記録が残っています。
『ヨーロッパで最も優れた楽員配置プランと完璧なアンサンブル演奏を誇るのは、
名高いハッセ氏の率いるドレスデン王室付き歌劇管弦楽団だ』
J.S.バッハもドレスデン宮廷楽団楽長のポストを望んでいました(望みはかないませんでしたが)。
このアンサンブルのために作曲を行った音楽家たちといえば、
テレマン、ファッシュ、グラウプナー、ヴィヴァルディ‥とびっくりするようなビッグネームが出てきます。
ここにはリヒター、ル・リッシュという二人の優れたオーボエ奏者たちが参加しており、
テレマンは「小室内楽曲集」を彼らに捧げたりもしました。
‥‥というような情報は、このディスクのブックレットにあてて
ラインハルト・ゲーベルが書いたライナーノートに掲載されています(；ﾟдﾟ)
「ドレスデン宮廷楽団の代名詞」といえば、やはりヨハン・ゲオルク・ピセンデル(1687-1755)。
ヴィヴァルディにわざわざ「ピセンデルのため」という作曲を残させたピセンデル。
彼は自分で多くの作曲をしただけでなく、多くの楽譜収集コレクションも残したそうです。
今回ご紹介しているバツドルファー・ホフムジクの演奏では、
彼のコレクションの中からオーボエをフィーチャーした管絃楽曲が7曲も演奏されていますよっ（´∀｀）
オーボエのソロを取るのは、知ってる人は知ってるクセニア・レフラー(｀;ω;´)
そうマニアックなファンならおなじみ、アンフィオン管楽八重奏団のメンバーでベルリン古楽アカデミーでも活躍する、
あの凄腕女流バロックオーボイストであるレフラーです☆
バツドルファー・ホフムジクという団体は寡聞にして初めて耳にしたのですが、ここが最新最強のドイツ古楽をやってくれる、
まさに現代によみがえったドレスデン宮廷楽団のような古楽オケヽ(´ー`)ﾉ
団員のメンツはほとんど有名人とかいないんですが、1993年設立らしいこのアンサンブル、今後要チェックですぜ?
コンティヌオにはテオルボが2本いる始末。
リーダーでソロも取るダニエル・ドイターって、フロリアン・ドイターと関係ある人なんでしょうか。
収録されているのはピセンデルによる2本のトラヴェルソ、2本のオーボエ、2本のナチュラルホルンとストリングスのための
シンフォニア変ロ長調、無名作曲家によるオーボエ協奏曲変ホ長調、恐らくピセンデルによる2本のオーボエの協奏曲ト短調、
ファッシュによる2本のオーボエと弦楽のための序曲ト長調、ヴァレンティーニによるオーボエとヴァイオリンの協奏曲ニ長調、
無名作曲家によるオーボエ協奏曲ヘ長調、そしてハイニヒェンによるオーボエとヴァイオリンの協奏曲ハ短調(未完)です。
正直収められている音楽すべてがそこまですばらしいわけでもないんですが、
バツドルファー・ホフムジクによるダイナミックでスタイリッシュで引き締まった演奏で聴くとなんと楽しめるのでしょう。
名無しの権兵衛さんの変ホ長調オーボエ協奏曲は、前古典派っぽい親しみやすいスタイルですが、
終楽章のトゥッティはフーガによっていたりして意外と侮れません。
私の大好きなファッシュがここで出品しているト長調の管弦楽組曲は、
彼らしい一筋縄ではいかない「和声と創意の試み」となっています。序曲のフーガなんて心が躍りまくり(≧∀≦)
ただ、なぜか3楽章しかない構成になっています。もう少し聴き応えがあればな‥orz
ジュゼッペ・ヴァレンティーニ(1681-1753)の二重協奏曲はエラく単純な音楽。
強いて聴き所を挙げればドイターのかっこいいアルペジオ奏法でしょうか。
もう一人の「なまえのないかいぶつ」によるヘ長調オーボエ協奏曲は、
ポリフォニーもしっかりした実に見事な作曲がなされている音楽。
第1楽章なんて、ある意味J.S.バッハの2台のヴァイオリン協奏曲第1楽章みたいなスリルがあります(*ﾟーﾟ)
それに対して、つまらない時のヴィヴァルディみたいな第2/第3楽章には萎える(泣)
上の連中より注目すべきなのは、まず初っ端から度肝を抜いてくれるピセンデルの豪華編成のシンフォニア変ロ長調。
本当に豊かでカラフルなライティングが楽しめる同曲、第2楽章で大活躍するトラヴェルソなんてかわいいのなんのって、
吹いている人もすげぇうまいです、私勝手にこれサンドホフかと勘違いしちゃいました。
最後のメヌエットなんてなんというゴキゲンさでしょう、ちょっと独特の形式で作曲されており、
しつこくしつこく繰り返しを遵守してくれるバツドルファー・ホフムジクには大喝采だッ!
「ドドドレ」みたいに叫びを挙げまくるナチュラルホルンにはピンコ立ち間違いなし(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
続いてすばらしいのは、急速楽章1個しか残っていない最後のハイニヒェンの未完の二重協奏曲ハ短調。
実に厳しく磨き抜かれた書法で書かれており、なんだかファッシュみたいな雰囲気があります。
全く隙のないハードボイルドな芸術を聴かせるバツドル(ry、たまんねえっつぅの!
なおこの曲、MAKのグラモフォン賞取った名盤「ハイニヒェン協奏曲集」にも収録されてましたね。
SI☆KA☆SIッ!!なんといってもこのディスクをここで力の限り絶賛したいのは、
3曲目の恐らくピセンデルによる2本のオーボエ協奏曲ト短調の圧倒的な魅力のゆえに他ならないッ!!（´・∀・｀）
何でこんなにすばらしい音楽がほぼ音楽界から無視されているのでしょう、
もしかしてバロック時代のオーボエ協奏曲でも指折りの優れた作品じゃないでしょうか。
第1楽章のしっかりした歩みのトゥッティ、それが終わるなり絡みつくように開始される2本のオーボエのソロ。
オーボエ1と2が順番にソロを取りますが、1の時はヴァイオリンがヴィヴァルディ風に伴奏し、
2の時はコンティヌオが伴奏する工夫がいきなり聴かれます。
2本のオーボエのデュオの部分になるともう涙が出そうな感動。
ニ短調でトゥッティが出た後、ト短調に無理やり戻す部分のこの世のものとは思えないかっこよさッ!(泣)
そして間髪いれずハ短調へと不気味に転調していくパート、もうドキドキが止まりません‥これってもしかして恋?
ハ短調のトゥッティで突然コンティヌオが黙り、
ストリングスの上声だけでアンサンブルをして変ロ長調に移行してしまうマジックとかどうですかこれ。
そして再度息を飲むほどダンディで自然でそれでいてサプライズがいっぱいの転調が行われてト短調に戻り、
厳しく全曲が締められる第1楽章。これ聴いただけでフルプライスの輸入盤の元取った気になります（ ´∀｀）
まだ安心するのは早い、これからが本当の地獄だ‥。
変ロ長調の第2楽章、暖かく優しく開始したかと思っていると、ぞっとするほど厳しい転調でト短調へとGO!
「え?何なんなの?」とどきまぎしていると、容赦なくハ短調へと引きずり込まれる音楽。
そしてハ短調になってからト短調に戻るまでの、
地獄の底から助けを叫び求めるような悲痛な歌には心揺さぶられずにいられましょうか（´つω；｀）
さらにすごいのが、ト短調になってからなんともいえないシークエンスで
変ロ長調になるまでひたすらひたすらひたすら上昇し続ける2本のオーボエの対話だッ!
絶妙な一瞬の和声の翳には絶対に涙が禁じえません。ガチで泣いた俺。
第3楽章はダンス風の乗りがありながらも相変わらず厳しく妥協のない音楽、
びっくりするようなユニゾンの破壊力はヤヴァいってこれ。
半音階の使い方も見事だわぁこれ。伴奏のヴァリエーションの豊かさにも耳を澄ましましょう。
こんなにおったまびっくりな貴重なレパートリーを全く文句なし、というか理想を超越しているような演奏で蘇らせてくれた
バツドルファー・ホフムジクの見事さにはまさに頭が上がりませんm(_ _)m
レフラーのまさに期待通りのカラフルな表現力と完璧なテクニックの冴え渡り。
どこにも油断がない驚異的なアンサンブル能力。まさにバロックの光と影の対比。
変態的に雄弁なコンティヌオ。曲全体としてのドラマを構築する見通しのよさ。
繰り返しますが、古楽ファンならありがたさに失禁しそうになりながらこれ買って聴くしかありませんって（ ・∀・）
ディスクを取り外した裏側に、古楽器の工房らしい美しい写真が載っているのも嬉しい限り。
最後にこのディスクから、件の2本のオーボエ協奏曲の第1/第2楽章をご紹介しているfc2動画をご紹介します、
これを再生していただければ、この音楽と演奏がどれほど価値あるものかきっとお分かりいただけるはずですよっ。
あっちゃんかっこいー!
今回すんげぇぇどうでもいい話なんですけど、
私のようにHMV通販を利用されて古楽CDを買われている方もけっこうおられるのではないでしょうか（´・∀・｀）
んでHMV通販を利用されている方ならご存知でしょうが、商品をクリックすると「ユーザー同時購入商品」とかいって、
「これを買った別の人は、こんなのも買ってますよ!あなたも買ってみてはいかがですか!」的な宣伝のコーナーが表示されます。
こないだちょっと軽い気持ちでHMV通販をうろうろ探検していたら、「ユーザー同時購入商品」に吹かされてしまいました。
クリックしたのはこんな商品。
「ドイツ・バロック室内楽曲集/クイケン兄弟&コーネン」
んでスクロールダウンして下に行ってみると、こんな「同時購入商品」が‥。
「あっちゃん 前田敦子写真集」
;`;:ﾞ;`(;ﾟ;ж;ﾟ; )ﾌﾞｰｰｰｰｰｰｰｰｯ
何々、誰コイツ!?なんだか知りませんが胸チラを強調している表紙ではあります。
ちょっと調べてみたところ、Wikipediaによれば「前田 敦子（まえだ あつこ、1991年7月10日 - ）は、
日本の女性アイドルグループ、AKB48のチームAのメンバーであり、女優としても活動している」だそうで、
公式ブログはこんな感じ。
「AKB48」ってなんと発音するのかさえ分かりませんが、とにかくどうやらオタク御用達のアイドルらしいことは分かりました。
つまりクイケン兄弟のバロック演奏を買った古楽ファンで、同時にあっちゃん(失笑)のファンもやってる人がいたわけですね。
よく分からんが、こんなビッチコイツより千早ややよいの方がよっぽどかわいいアイドルだぞ!ヽ(`Д´)ﾉ
‥しかしよく考えてみれば怖いですね、この「ユーザー同時購入商品」表示システム。
思い出してみれば、私がHMV通販で最近古楽以外で買ったものと言えば、例えばコレ。
(^p^)おぎゃwwwwwwwwwww
ちなみにこれアニメのDVDで、公式ページはこんな感じですよ。
怖えぇえ、俺が今までに購入した古楽ディスクの「同時購入商品」にも、
もしかしてこういうオタクアイテムが表示されたりしてるのかッ!?(泣)
‥どなたか、エロサイト見てる人がIEのツール→インターネットオプション→履歴の削除とかして証拠隠滅してるのと同じように、
HMV通販の「同時購入商品」の履歴クリア方法ご存知でしたら教えてください＞＜
私のようにHMV通販を利用されて古楽CDを買われている方もけっこうおられるのではないでしょうか（´・∀・｀）
んでHMV通販を利用されている方ならご存知でしょうが、商品をクリックすると「ユーザー同時購入商品」とかいって、
「これを買った別の人は、こんなのも買ってますよ!あなたも買ってみてはいかがですか!」的な宣伝のコーナーが表示されます。
こないだちょっと軽い気持ちでHMV通販をうろうろ探検していたら、「ユーザー同時購入商品」に吹かされてしまいました。
クリックしたのはこんな商品。
「ドイツ・バロック室内楽曲集/クイケン兄弟&コーネン」
んでスクロールダウンして下に行ってみると、こんな「同時購入商品」が‥。
「あっちゃん 前田敦子写真集」
;`;:ﾞ;`(;ﾟ;ж;ﾟ; )ﾌﾞｰｰｰｰｰｰｰｰｯ
何々、誰コイツ!?なんだか知りませんが胸チラを強調している表紙ではあります。
ちょっと調べてみたところ、Wikipediaによれば「前田 敦子（まえだ あつこ、1991年7月10日 - ）は、
日本の女性アイドルグループ、AKB48のチームAのメンバーであり、女優としても活動している」だそうで、
公式ブログはこんな感じ。
「AKB48」ってなんと発音するのかさえ分かりませんが、とにかくどうやらオタク御用達のアイドルらしいことは分かりました。
つまりクイケン兄弟のバロック演奏を買った古楽ファンで、同時にあっちゃん(失笑)のファンもやってる人がいたわけですね。
よく分からんが、
‥しかしよく考えてみれば怖いですね、この「ユーザー同時購入商品」表示システム。
思い出してみれば、私がHMV通販で最近古楽以外で買ったものと言えば、例えばコレ。
(^p^)おぎゃwwwwwwwwwww
ちなみにこれアニメのDVDで、公式ページはこんな感じですよ。
怖えぇえ、俺が今までに購入した古楽ディスクの「同時購入商品」にも、
もしかしてこういうオタクアイテムが表示されたりしてるのかッ!?(泣)
‥どなたか、エロサイト見てる人がIEのツール→インターネットオプション→履歴の削除とかして証拠隠滅してるのと同じように、
HMV通販の「同時購入商品」の履歴クリア方法ご存知でしたら教えてください＞＜
JMPは動かない 第10巻
今回軽くご紹介するのは、ユゴー・レーヌ(ジェラールではありません)がラモーのクラヴサン曲(コンセールも含む)を
管弦楽に編曲して、ラ・サンフォニー・デュ・マレと共に演奏しているディスクから、
「ガヴォットとドゥーブル」(新クラヴサン曲集収録)です。
ちょっと意外なのが通常のバロックピッチ(a=415Hz)で、しかもなぜかチェンバロやテオルボなど通奏低音楽器がいないこと。
編成は弦4パートと、トラヴェルソ、オーボエ、バスーン。
ちょっと控えめというか、ラモーが本気出したらもっと色んな楽器を多彩に使いそうですが、
レーヌの編曲がイカしていて、それ以上に演奏がめちゃくちゃヴィヴィッドですばらしいため、
これまさにラモーの管弦楽組曲聴いている印象で心底楽しめてしまうんです（ ´∀｀）
トラヴェルソ吹いてるレーヌとラザレヴィチ以外有名人特にいないメンツなんですが、
たったこれだけの編成でなんとカラフルな音世界を作り出しているのでしょう。
一番最後のトゥッティなんて涙が出てしまいそう(´;ω;`)
VENDEE 605006
追記.
箱○ではひたすら「アイマスL4U」ばかりやっている私JMPP。
(箱○版「アイマス」は勝手が違いうまくできないのです＞＜)
初めは�＼藾甅△笋茲き０“�のユニットばかり使い続けて、元々リズムアクションが苦手な私は応援システムで苦労しまくりでしたが、
練習の成果で今では楽器B(HARD)でもフルコンボとか出せるようになりました。
なお上記3人のユニットはデフォルト名の「ナムコエンジェルズ」なわけですが、
今日突然「�“�希�⇔Г辰舛磴鶚�あずささんに"MY BEST FRIEND"歌わせてぇ‥」と
思い立って、新しいユニットを作ることにしたのです。
えぇ、分かる人からすると狙いが分かりやすすぎですね（´∀｀;）
ユニット名に区別を設ける必要があるのですがいい名前なんか思いつくわけなく、
しょうがないから「トリオ1790」にしてやりました（ ＾ω＾）
JMPPプロデュースのトリオ1790が歌う"MY BEST FRIEND"は、ドームでフルコンボのボルテージ130%を達成。
小鳥さんは「えぇー?この機械が計測できる最高値を超えてるわ!?」と驚いてくれましたし、
美希は「ライブすっごく盛り上がったね!どうもありがとうなの!ちゅっ☆」という反応(ﾆﾔﾆﾔ)
この動画をPCで変換してfc2動画辺りに挙げようと努力したのですが、
キャプチャボードとか色々投資が必要らしいと分かりまたもや断念しましたorz
おどりゃマイクロソフト、同じ会社なんだから箱○のデータWindowsに移せるようにしろよッ!
♪揺れる肩越しに 雲を見てた♪
うんうん、揺れてるよ揺れてるよ‥‥(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
管弦楽に編曲して、ラ・サンフォニー・デュ・マレと共に演奏しているディスクから、
「ガヴォットとドゥーブル」(新クラヴサン曲集収録)です。
ちょっと意外なのが通常のバロックピッチ(a=415Hz)で、しかもなぜかチェンバロやテオルボなど通奏低音楽器がいないこと。
編成は弦4パートと、トラヴェルソ、オーボエ、バスーン。
ちょっと控えめというか、ラモーが本気出したらもっと色んな楽器を多彩に使いそうですが、
レーヌの編曲がイカしていて、それ以上に演奏がめちゃくちゃヴィヴィッドですばらしいため、
これまさにラモーの管弦楽組曲聴いている印象で心底楽しめてしまうんです（ ´∀｀）
トラヴェルソ吹いてるレーヌとラザレヴィチ以外有名人特にいないメンツなんですが、
たったこれだけの編成でなんとカラフルな音世界を作り出しているのでしょう。
一番最後のトゥッティなんて涙が出てしまいそう(´;ω;`)
VENDEE 605006
追記.
箱○ではひたすら「アイマスL4U」ばかりやっている私JMPP。
(箱○版「アイマス」は勝手が違いうまくできないのです＞＜)
初めは�＼藾甅△笋茲き０“�のユニットばかり使い続けて、元々リズムアクションが苦手な私は応援システムで苦労しまくりでしたが、
練習の成果で今では楽器B(HARD)でもフルコンボとか出せるようになりました。
なお上記3人のユニットはデフォルト名の「ナムコエンジェルズ」なわけですが、
今日突然「�“�希�⇔Г辰舛磴鶚�あずささんに"MY BEST FRIEND"歌わせてぇ‥」と
思い立って、新しいユニットを作ることにしたのです。
えぇ、分かる人からすると狙いが分かりやすすぎですね（´∀｀;）
ユニット名に区別を設ける必要があるのですがいい名前なんか思いつくわけなく、
しょうがないから「トリオ1790」にしてやりました（ ＾ω＾）
JMPPプロデュースのトリオ1790が歌う"MY BEST FRIEND"は、ドームでフルコンボのボルテージ130%を達成。
小鳥さんは「えぇー?この機械が計測できる最高値を超えてるわ!?」と驚いてくれましたし、
美希は「ライブすっごく盛り上がったね!どうもありがとうなの!ちゅっ☆」という反応(ﾆﾔﾆﾔ)
この動画をPCで変換してfc2動画辺りに挙げようと努力したのですが、
キャプチャボードとか色々投資が必要らしいと分かりまたもや断念しましたorz
おどりゃマイクロソフト、同じ会社なんだから箱○のデータWindowsに移せるようにしろよッ!
♪揺れる肩越しに 雲を見てた♪
うんうん、揺れてるよ揺れてるよ‥‥(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
ヴォーカル・アンサンブル・カペラによるジョスカンのミサ曲全集第1弾
ジョスカン・デ・プレ/ミサ曲全集第1集/ヴォーカル・アンサンブル・カペラ
Regulus RGCD-1027
日本が世界に誇る‥って世界的に評価されているのかどうか全然知りませんが、
少なくとも筆者JMPは世界レベルのすばらしさだと信じる花井哲郎さん率いるヴォーカル・アンサンブル・カペラが、
なんとジョスカンのミサ曲全集録音という
ファンにとっては盆と正月がいっぺんに来たような騒ぎの企画を開始してくれました（ ´∀｀）
第1集に収録されているのは「御父の母にして娘」と「他の人を愛するなど」という二つのミサ。
カペラの構成はスペリウス(ソプラノの意味ですよね?)3人、コントラテノール(こう言うのが正しいのか‥)2人、
テノール2人、そしてベースが花井さんを含む2人。
リリースからちょっと時間がたって買った私JMP、聴いてみたら想像以上のすばらしさでニヤニヤが止まりませんでしたよ（ ＾∀＾）
この演奏とにかく個性的なこだわりがたくさん込められており、全体としてかつて聴いたことのないジョスカンに仕上がっています。
まずすぐに驚かされるのが、一風変わったロングトーンの処理。
穏やかに始めてから終わりに向けてぐーってクレッシェンドしていくんです。
古楽ファンからすると長音では、メッサ・ディ・ヴォーチェの真ん中を頂点としたクレッシェンドとデクレッシェンドに
すごく慣れているわけですが、この解釈はなんかあまり聴いたことのないメソッドですごく新鮮でしたっ。
まぁ考えてみるとメッサ・ディ・ヴォーチェって基本的にバロックの概念なんでしょうから、
ルネサンス演奏ではまたメソッドが違っていて当然なんでしょうけど。
そしてまた気付くのがラテン語の発音が非常に独特なこと。
J.S.バッハのロ短調ミサ演奏や、ハイドンの「ネルソン・ミサ」演奏では絶対聴かないような発音が色々出てきますよ。
ジョスカンにおける正統的なラテン語発音にもこだわりぬいているという花井さん、マジパネェわ（´∀｀）
SO☆SI☆TEなにより印象的なのが、合唱の各パートのトーンカラーがものすごく不思議な色合いを帯びていること。
なんていうか、神秘的で官能的なんです。
録音の妙もあるのかもしれませんが、タリスコとかデ・ラビリントとかカーディナルズ・ミュージックなどの、
他の優れたルネサンス合唱団と比較しても突き抜けた絹の肌触りっぽいサウンドですねっ☆
この表現に行き着くまでにはさぞかし苦労があったことでしょう、花井さんありがとうございますm(_ _)m
鈴木秀美さんの演奏を聴いて「日本人がこんなハイドンを演奏できるなんて誇らしい」と思ったものですが、
花井さんのおかげで「日本人のジョスカン演奏だって最高だッ!」と私は胸を張って言えます。
‥ただこの演奏、弱点がないとは言いません。弱点と言うほどのものでもないかも知れませんが。
夢中になって何べんか繰り返し聴いていると、ちょっと表現の振幅が小さめであることが気になり始めます。
タリスコやヘンリーズ・エイトなんかは、完璧すぎるアンサンブルに加えてドラマチックな表現力も備えているわけですが、
ヴォーカル・アンサンブル・カペラの演奏はどっちかというと常に中庸程度の表現レンジを保ち続けていて、
盛り上げるところと冷静なところとの差があまりないような気がしてしまうのですね(ダイナミクスでも抑揚でも)。
ですから例えばタリスコの第1弾や第4弾なんかと比べて、聴いていて飽きが来るのが多少早かったです、少なくとも私は(´･ω･`)
収録曲ではブリュメルのモテットに基づく「御父の母にして娘」が貴重ですよ。
この曲、ジョスカンにしては和声的なスタイルで書かれていて、しかもその和声が多少変わっているため
ジョスカンの作品ではないかもしれない、という説もあるそうなのですが、
いずれにしても非常に魅力的で美しい作品です（´・∀・｀）
私も聴いていて思ったのが、クレドやオザンナにジョスカンでは普段聴かれないようなある種ロマン的な和声が出てきますね。
これがなんともいえず胸を打つのです、ジョスカンの曲かそうじゃないかを置いといても感動しまくり。
しかし「御父の母にして娘」っていうタイトル、すげぇ電波ですよね（；`・ω・）
パパのママであり同時にパパの娘。そんな人間存在し得ません。
オチとしては、「聖母は父なる神の子イエス・キリストの母であると同時に、その同じ神の被造物、娘である」
ということらしいのですが‥。
ヴァカな私には理解が出来ない世界です（ ;＾ω＾）
もう1曲のミサ「他の人を愛するなど」は、オケゲムのおなじみのシャンソンを元ネタにした感動的な作品。
前にアラミレの演奏するディスクについて少し語ったことがありました(この記事参照←リンクあり)。
ジョスカン作品以外には、ブリュメルとオケゲムの原曲も収録されており、
オケゲムではフィドルとゴシック・ハープの伴奏付きです。
しかもゴシック・ハープ弾いてるの花井さん(；ﾟдﾟ)多才だな。
日本のルネサンス音楽ファンの方々なら絶対に外せない宝のようなこのディスク、
ぜひとも入手して聴かれてみてくださいね!
こないだライブがあった「フェラーラ公エルコレ」ももうすぐディスクが発売されるはず、待ちきれないッ!!
最後にこのディスクから、「御父の母にして娘」よりキリエとクレドを抜粋している動画をご紹介しておきます。
がんばれ日本の古楽演奏家!
Regulus RGCD-1027
日本が世界に誇る‥って世界的に評価されているのかどうか全然知りませんが、
少なくとも筆者JMPは世界レベルのすばらしさだと信じる花井哲郎さん率いるヴォーカル・アンサンブル・カペラが、
なんとジョスカンのミサ曲全集録音という
ファンにとっては盆と正月がいっぺんに来たような騒ぎの企画を開始してくれました（ ´∀｀）
第1集に収録されているのは「御父の母にして娘」と「他の人を愛するなど」という二つのミサ。
カペラの構成はスペリウス(ソプラノの意味ですよね?)3人、コントラテノール(こう言うのが正しいのか‥)2人、
テノール2人、そしてベースが花井さんを含む2人。
リリースからちょっと時間がたって買った私JMP、聴いてみたら想像以上のすばらしさでニヤニヤが止まりませんでしたよ（ ＾∀＾）
この演奏とにかく個性的なこだわりがたくさん込められており、全体としてかつて聴いたことのないジョスカンに仕上がっています。
まずすぐに驚かされるのが、一風変わったロングトーンの処理。
穏やかに始めてから終わりに向けてぐーってクレッシェンドしていくんです。
古楽ファンからすると長音では、メッサ・ディ・ヴォーチェの真ん中を頂点としたクレッシェンドとデクレッシェンドに
すごく慣れているわけですが、この解釈はなんかあまり聴いたことのないメソッドですごく新鮮でしたっ。
まぁ考えてみるとメッサ・ディ・ヴォーチェって基本的にバロックの概念なんでしょうから、
ルネサンス演奏ではまたメソッドが違っていて当然なんでしょうけど。
そしてまた気付くのがラテン語の発音が非常に独特なこと。
J.S.バッハのロ短調ミサ演奏や、ハイドンの「ネルソン・ミサ」演奏では絶対聴かないような発音が色々出てきますよ。
ジョスカンにおける正統的なラテン語発音にもこだわりぬいているという花井さん、マジパネェわ（´∀｀）
SO☆SI☆TEなにより印象的なのが、合唱の各パートのトーンカラーがものすごく不思議な色合いを帯びていること。
なんていうか、神秘的で官能的なんです。
録音の妙もあるのかもしれませんが、タリスコとかデ・ラビリントとかカーディナルズ・ミュージックなどの、
他の優れたルネサンス合唱団と比較しても突き抜けた絹の肌触りっぽいサウンドですねっ☆
この表現に行き着くまでにはさぞかし苦労があったことでしょう、花井さんありがとうございますm(_ _)m
鈴木秀美さんの演奏を聴いて「日本人がこんなハイドンを演奏できるなんて誇らしい」と思ったものですが、
花井さんのおかげで「日本人のジョスカン演奏だって最高だッ!」と私は胸を張って言えます。
‥ただこの演奏、弱点がないとは言いません。弱点と言うほどのものでもないかも知れませんが。
夢中になって何べんか繰り返し聴いていると、ちょっと表現の振幅が小さめであることが気になり始めます。
タリスコやヘンリーズ・エイトなんかは、完璧すぎるアンサンブルに加えてドラマチックな表現力も備えているわけですが、
ヴォーカル・アンサンブル・カペラの演奏はどっちかというと常に中庸程度の表現レンジを保ち続けていて、
盛り上げるところと冷静なところとの差があまりないような気がしてしまうのですね(ダイナミクスでも抑揚でも)。
ですから例えばタリスコの第1弾や第4弾なんかと比べて、聴いていて飽きが来るのが多少早かったです、少なくとも私は(´･ω･`)
収録曲ではブリュメルのモテットに基づく「御父の母にして娘」が貴重ですよ。
この曲、ジョスカンにしては和声的なスタイルで書かれていて、しかもその和声が多少変わっているため
ジョスカンの作品ではないかもしれない、という説もあるそうなのですが、
いずれにしても非常に魅力的で美しい作品です（´・∀・｀）
私も聴いていて思ったのが、クレドやオザンナにジョスカンでは普段聴かれないようなある種ロマン的な和声が出てきますね。
これがなんともいえず胸を打つのです、ジョスカンの曲かそうじゃないかを置いといても感動しまくり。
しかし「御父の母にして娘」っていうタイトル、すげぇ電波ですよね（；`・ω・）
パパのママであり同時にパパの娘。そんな人間存在し得ません。
オチとしては、「聖母は父なる神の子イエス・キリストの母であると同時に、その同じ神の被造物、娘である」
ということらしいのですが‥。
ヴァカな私には理解が出来ない世界です（ ;＾ω＾）
もう1曲のミサ「他の人を愛するなど」は、オケゲムのおなじみのシャンソンを元ネタにした感動的な作品。
前にアラミレの演奏するディスクについて少し語ったことがありました(この記事参照←リンクあり)。
ジョスカン作品以外には、ブリュメルとオケゲムの原曲も収録されており、
オケゲムではフィドルとゴシック・ハープの伴奏付きです。
しかもゴシック・ハープ弾いてるの花井さん(；ﾟдﾟ)多才だな。
日本のルネサンス音楽ファンの方々なら絶対に外せない宝のようなこのディスク、
ぜひとも入手して聴かれてみてくださいね!
こないだライブがあった「フェラーラ公エルコレ」ももうすぐディスクが発売されるはず、待ちきれないッ!!
最後にこのディスクから、「御父の母にして娘」よりキリエとクレドを抜粋している動画をご紹介しておきます。
がんばれ日本の古楽演奏家!
ルネサンス世俗音楽動画祭り 第2弾
少し前の続きで、今回の動画祭りのテーマも「ルネサンス世俗音楽」です(｀･ω･´)
これだけクラシック音楽界も発達し古楽も浸透するようになったにもかかわらず、
未だに「バロックより前は聴かない(聴いたことがない)」というリスナーが、なんと多いことか。
このブログは、バッハより前の音楽もそれ以降に負けないくらい魅力的だったんだ、ということに気付いてくださる方が
たった一人でも二人でも増えることに貢献できるなら、それだけで十分満足なのですよ。
なお今回もあえてダウランドとクレマン・ジャヌカンは含めていません。
彼ら二人は別枠で扱わなくちゃいけないでしょうからね‥（´・∀・｀）
今回の1曲目は、まずヘンリー8世による「良い仲間との気晴らし」。
なんと純粋で美しい旋律と和声、「キャッチーな音楽」っていうのはこういうのを言うんじゃないですか?
16世紀にこんな親しみやすい音楽があったっていうだけで、ほとんどのクラシックファンにとっては驚きだと思います。
この曲を聴くならなんといってもカピラ・フラメンカ。
彼らはこれをオハコにしているらしく、2回録音していますが
これはフランダース・リコーダー・カルテットと組んだ2回目のもの。
1回目はアカペラ重唱でやりましたがここでは上手なリコーダーコンソートも交えていますし、
キーもより明るいものを選択していて私は個人的にこちらの方が好きですっ(1回目も心底たまらんけど)。
OPUS111 OPS 30-239
2曲目はバードの「ジョン、キスしてちょうだい」です。またもや俺の大好きな彼の鍵盤曲（´∀｀）
「ジョンって誰やねん」とか突っ込んではいけません。
陽気でシンプルなト長調の主題を基にした、驚異的な職人芸による変奏曲。
途中で突然F(多分)のコードが出るのが特徴的でしょうか(ルネサンス時代にはけっこうこういうのあります)。
お聴きください、このJ.S.バッハにも真っ向から対抗できそうな驚くべきポリフォニー。
当時存在していた鍵盤演奏技巧の粋を惜しげもなくつぎ込んで繰り広げられるファンタジー、
しかもびっくりさせられるのが、最後一瞬終わったかと思わせておいて
その後2つ今まで以上に絶妙な和声進行による変奏が用意されているところ。
こういう「終わったフリ」というユーモアは、ハイドンのフィナーレに通じるところがありますでしょうか?
ここでご紹介しているのはシュタイアーのチェンバロ演奏、正直私は楽器選択にも不満がありますし
表現がちょっと意欲的過ぎるようにも思いますが、それでもさすがはシュタイアー、
聴き手に有無を言わさぬような語り口を聴かせまくります。
DAS ALTE WERK 092742205-2(ディスクのレビューはこちら)
続いてはトマス・レイヴンズクロフト(1582/1592-1635）による「3羽のカラス」です。
別名「黒い三連星」。
私がこの曲をどれだけどれだけこよなく愛していることか‥（´つω；｀）
レイヴンズクロフトは作曲家・理論家・民謡の集成家として活躍した人だそうですが、
彼の作品が今日ではあまり演奏されないのは大変残念なこと。
歌詞の概要を説明しますと、敬虔な騎士が死を迎え野に死骸をさらしていたが、
神が猟犬や鷹やシカを用いて死後も彼に気遣いを施される姿が描かれています。
ご紹介している演奏では、カスター・ラルーの清楚でありながら表情に富んだ歌唱も、
バルチモア・コンソートのカラフルな伴奏も、どちらも全く文句の付けようがありません。
皆様、再生する前にはハンカチのご用意をお忘れなく。
DORIAN DOR-90142(ディスクのレビューはこちら)
4曲目はやはりこれを外すわけにはいきません、
扱いが軽すぎる天才作曲家イザークによる「インスブルックよさらば」です。
インスブルックは風光明媚な美しいオーストリアの都市。
愛するインスブルックに別れを告げて外国に旅立たねばならない歌い手の、
切なく後ろ髪を引かれる想いが見事に表現されています(´;ω;`)
最後の言葉には「必ず戻ってくるよ!」という決意が感じられますね。
暖かさに満ちた同曲、ちょっと不思議なのはどの声部がメインなのかいつ聴いてもよく分からないことです（;´Д`）
さぁまたもやご紹介の演奏はカピラ・フラメンカ。
この素直で伸びやかな演奏を心行くまでお楽しみください。
NAXOS 8.554516(ディスクのレビューはこちら)
最後に偉大なる「ブリタニア音楽の父」の作品をもう1曲ご紹介します。
バードの「美しきブリテン島」というコンソート・ソングでして、これ知名度はどんなもんでしょう?
同曲はウェールズのヘンリー王子の死を悼んで作られた作品でして、
この胸いっぱいに切なさが広がるような音楽の前に、われらは涙流してひざまずくしかできませんよもう。
真ん中の「ヘンリー王子!」という呼びかけに心が打たれないわけがありません。
この演奏は、デイヴィッド・コルディエとザ・ロイヤル・コンソートが組んだもの。
フェルデンを含むザ・ロイヤル・コンソートは驚くことに、
5人全員が17世紀から18世紀半ばのオリジナルのヴィオールを弾いており、しっかりしたアンサンブルも言うことはないですが、
ただちょっと残念なのがコルディエが相変わらずヘタなこと(;-＿-)
どなたか、この曲のお勧め演奏ご存知でしたら教えてください‥。
GLOBE GLO5159
というわけで2回にわたってお届けしてきましたルネサンス世俗音楽動画祭り、いかがでしたでしょうか。
もしも「宗教音楽はとっつきにくい」という方がおられても、
世俗音楽からならもしかしてルネサンス音楽の豊穣なる世界に飛び込みやすいかもしれません。
「のだめ(失笑)」にはルネサンス音楽の話は果たして出てくるのでしょうかね。
ルネサンス音楽のすばらしさが、もっともっとこの世の中に認知されますように（−人−）ﾅﾑﾅﾑ
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これだけクラシック音楽界も発達し古楽も浸透するようになったにもかかわらず、
未だに「バロックより前は聴かない(聴いたことがない)」というリスナーが、なんと多いことか。
このブログは、バッハより前の音楽もそれ以降に負けないくらい魅力的だったんだ、ということに気付いてくださる方が
たった一人でも二人でも増えることに貢献できるなら、それだけで十分満足なのですよ。
なお今回もあえてダウランドとクレマン・ジャヌカンは含めていません。
彼ら二人は別枠で扱わなくちゃいけないでしょうからね‥（´・∀・｀）
今回の1曲目は、まずヘンリー8世による「良い仲間との気晴らし」。
なんと純粋で美しい旋律と和声、「キャッチーな音楽」っていうのはこういうのを言うんじゃないですか?
16世紀にこんな親しみやすい音楽があったっていうだけで、ほとんどのクラシックファンにとっては驚きだと思います。
この曲を聴くならなんといってもカピラ・フラメンカ。
彼らはこれをオハコにしているらしく、2回録音していますが
これはフランダース・リコーダー・カルテットと組んだ2回目のもの。
1回目はアカペラ重唱でやりましたがここでは上手なリコーダーコンソートも交えていますし、
キーもより明るいものを選択していて私は個人的にこちらの方が好きですっ(1回目も心底たまらんけど)。
OPUS111 OPS 30-239
2曲目はバードの「ジョン、キスしてちょうだい」です。またもや俺の大好きな彼の鍵盤曲（´∀｀）
「ジョンって誰やねん」とか突っ込んではいけません。
陽気でシンプルなト長調の主題を基にした、驚異的な職人芸による変奏曲。
途中で突然F(多分)のコードが出るのが特徴的でしょうか(ルネサンス時代にはけっこうこういうのあります)。
お聴きください、このJ.S.バッハにも真っ向から対抗できそうな驚くべきポリフォニー。
当時存在していた鍵盤演奏技巧の粋を惜しげもなくつぎ込んで繰り広げられるファンタジー、
しかもびっくりさせられるのが、最後一瞬終わったかと思わせておいて
その後2つ今まで以上に絶妙な和声進行による変奏が用意されているところ。
こういう「終わったフリ」というユーモアは、ハイドンのフィナーレに通じるところがありますでしょうか?
ここでご紹介しているのはシュタイアーのチェンバロ演奏、正直私は楽器選択にも不満がありますし
表現がちょっと意欲的過ぎるようにも思いますが、それでもさすがはシュタイアー、
聴き手に有無を言わさぬような語り口を聴かせまくります。
DAS ALTE WERK 092742205-2(ディスクのレビューはこちら)
続いてはトマス・レイヴンズクロフト(1582/1592-1635）による「3羽のカラス」です。
別名「黒い三連星」。
私がこの曲をどれだけどれだけこよなく愛していることか‥（´つω；｀）
レイヴンズクロフトは作曲家・理論家・民謡の集成家として活躍した人だそうですが、
彼の作品が今日ではあまり演奏されないのは大変残念なこと。
歌詞の概要を説明しますと、敬虔な騎士が死を迎え野に死骸をさらしていたが、
神が猟犬や鷹やシカを用いて死後も彼に気遣いを施される姿が描かれています。
ご紹介している演奏では、カスター・ラルーの清楚でありながら表情に富んだ歌唱も、
バルチモア・コンソートのカラフルな伴奏も、どちらも全く文句の付けようがありません。
皆様、再生する前にはハンカチのご用意をお忘れなく。
DORIAN DOR-90142(ディスクのレビューはこちら)
4曲目はやはりこれを外すわけにはいきません、
扱いが軽すぎる天才作曲家イザークによる「インスブルックよさらば」です。
インスブルックは風光明媚な美しいオーストリアの都市。
愛するインスブルックに別れを告げて外国に旅立たねばならない歌い手の、
切なく後ろ髪を引かれる想いが見事に表現されています(´;ω;`)
最後の言葉には「必ず戻ってくるよ!」という決意が感じられますね。
暖かさに満ちた同曲、ちょっと不思議なのはどの声部がメインなのかいつ聴いてもよく分からないことです（;´Д`）
さぁまたもやご紹介の演奏はカピラ・フラメンカ。
この素直で伸びやかな演奏を心行くまでお楽しみください。
NAXOS 8.554516(ディスクのレビューはこちら)
最後に偉大なる「ブリタニア音楽の父」の作品をもう1曲ご紹介します。
バードの「美しきブリテン島」というコンソート・ソングでして、これ知名度はどんなもんでしょう?
同曲はウェールズのヘンリー王子の死を悼んで作られた作品でして、
この胸いっぱいに切なさが広がるような音楽の前に、われらは涙流してひざまずくしかできませんよもう。
真ん中の「ヘンリー王子!」という呼びかけに心が打たれないわけがありません。
この演奏は、デイヴィッド・コルディエとザ・ロイヤル・コンソートが組んだもの。
フェルデンを含むザ・ロイヤル・コンソートは驚くことに、
5人全員が17世紀から18世紀半ばのオリジナルのヴィオールを弾いており、しっかりしたアンサンブルも言うことはないですが、
ただちょっと残念なのがコルディエが相変わらずヘタなこと(;-＿-)
どなたか、この曲のお勧め演奏ご存知でしたら教えてください‥。
GLOBE GLO5159
というわけで2回にわたってお届けしてきましたルネサンス世俗音楽動画祭り、いかがでしたでしょうか。
もしも「宗教音楽はとっつきにくい」という方がおられても、
世俗音楽からならもしかしてルネサンス音楽の豊穣なる世界に飛び込みやすいかもしれません。
「のだめ(失笑)」にはルネサンス音楽の話は果たして出てくるのでしょうかね。
ルネサンス音楽のすばらしさが、もっともっとこの世の中に認知されますように（−人−）ﾅﾑﾅﾑ
