Le Concert de la Loge Olympique

テストーリとモレットによるグラツィアーニ・チェロ協奏曲集他

W.A.モーツァルト/フォルテピアノ協奏曲集Vol.1/スホーンデルヴルト/クリストフォリ
ACCENT ACC24265

ちょっとこれはマジすげぇわ（´∀｀;）
もうぐうの音も出ないほどの名盤だっつぅの。略したら「ぐう名」。

僕らおなじみのスホーンデルヴルトとクリストフォリがなんとアクサンに移籍して、
W.A.モーツァルトのフォルテピアノ協奏曲全録プロジェクトを開始してくれましたばんじゃーい ∩( ・ω・)∩
一枚目が第20番ニ短調と第21番ハ長調という辺り、いきなり本気だコイツら…。
しかし初めに名曲集中させちゃうと、ベートーヴェンの時みたく最後に初期の曲が残っちゃって萎えるかもよ？
いろんな意味ですごすぎるこの音盤、まずスホーンデルヴルト本人が執筆した10ページほど続くライナーノートに驚愕。
これが「インマゼールが書いたんじゃないの？」っていうくらいマニアックでウンチク満載のシロモノ（´・∀・｀）
じっくり読むだけで私小一時間かかりました。音楽のディスク収録時間とほぼ同じじゃんか。
『ニ短調協奏曲にはフリーメーソン入会による象徴的表現の影響が見られる』とか、
『W.A.モーツァルトが使用していたワルターモデルのフォルテピアノも、
元々はタンジェントピアノ同様革で覆われていないむき出しのハンマーで弦を叩いていたはずだ』とか、
『レオポルトが筆写したハ長調協奏曲の楽譜には、
"リピエーノ第1ヴァイオリン""リピエーノ第2ヴァイオリン"のパートが追加されている。
つまりトゥッティ以外の部分では当時一パート一人のオーケストラで伴奏されていたことが
これによっても確認できる』だとか、もうドン引きするほど充実した内容(ほめ言葉)がいっぱいなんです＞＜

んで肝心の演奏がまたいつものごとく超絶ショッキング。
アラ・リフキン(って言っていいの？)でやってるW.A.モーツァルトの後期協奏曲なんてドキドキ初体験///
当たり前のようにストリングス以上のバランスで浮き上がる管楽器の柔らかさにはファン感涙ですって、
とりわけバスーンやナチュラルホルンががんばり過ぎだろこれ…。
ナチュラルトランペットとティンパニの炸裂も常軌を逸しています(ほめ言葉ですよー)ぜ、
しかもよく聴くとティンパニが普段聴こえない音も叩いてるような…即興してんの？
木管ソロの合奏でさえもルバートとかやっちゃってるなんて、リスナー驚愕必至。
クリストフォリってメンバー色々変遷してるのにいつ聴いてもまったく変わらないクオリティで驚かされるばかり、
いつもみたく録音も言うことなしですしおすし。
スホーンデルヴルトのソロですが、ブックレット読む前に会社帰りポータブルCDプレイヤーで聴いた私は
ソロ楽器がどう聴いてもタンジェントピアノだったので耳を疑ったもんですよ（;＾ω＾）
1782年頃のワルターのレプリカでの演奏ですが、
『フランス革命以前のチェンバロ風フォルテピアノ』を正確に復元するため
前述のレクチャーの通りあえてハンマーに工夫を施した楽器なので、こういう音がするんですねー。
彼のファンならおなじみのように、スホーンデルヴルトはトゥッティの間左手でベースをなぞりながら、
右手では自由にオーケストラのメロディをさらっていきます。
ソロは霊感あふれるダイナミックで意欲的なもの、アインガングはかっこいいですし
ルバートなんぞチェンバロ演奏でも聴いてるかと錯覚させられるほど。

間違いなく今年を代表するディスクのうちに数えられるであろうこの逸品、
これほど素晴らしいからこそあえていくつかケチをつけさせていただくなら…。

①ライナーで『初演時W.A.モーツァルトはこれら2曲をペダル・フォルテピアノで演奏した。
これにより、足ペダルと左手で通奏低音を弾きながら右手で指揮することが可能になったのだ』と言っておきながら、
スホーンデルヴルトあんたペダルピアノ使ってないじゃねーか（´・Д・｀）
②協奏曲第20番とフリーメーソンの儀式の関連性に関する議論が、一部説得力に欠けてませんかね？
あとライナーでの議論によればヴァイオリン少なくとも2人ずついたほうがいいんじゃない？
③よりによってディスクの初っ端ニ短調第1楽章のイントロ部分、
フォルテになるちょっと前のシンコペーションで思っきしアンサンブル乱れてるように聴こえるところがあります（；`・ω・）
ミスするにしてももうちょっと目立たない後のほうとかにしておけば…。ブリュッヘンとOECのシューベルト第1番フィナーレみたいに。
④『本当にその場で即興するカデンツァが最もオーセンティックだ。
これは難しく危険を伴うが、われわれはあえてリスクを取った』と言明するチャレンジャーなスホーンデルヴルト、
その心意気は文句なしに評価するところですが、俺ベートーヴェンとかの時から思ってたけど
あなた即興カデンツァうまくないよぶっちゃけ（;´Д`）
ハイリスクでリターンはあまりなかった模様。
改めて思いました、レヴィンって本ッッッ当に天才だったんだなぁ。

とにかく総括すればこれは買いです。絶対に絶対に絶対に買いです。
皆様何はともあれ一食くらい抜いてもいいですから、このディスク買わないと損しますってば(｀･ω･´)

アーベル/トラヴェルソ作品集/G.ブラウン/ノルディック・アフェクト
BRILLIANT 94304

最新のこんな優れたディスクがたったの600円ほどで買えるだなんて、いい時代ですねー♪
トラヴェルソのソリストでブラウンと聞けば、私は即崇め奉るレイチェル・ブラウンを連想しますが、
ここでソロを取っているのはジョージア・ブラウンという若き演奏家でして、バルト様やK.クラークに師事したんだとか。
合奏のノルディック・アフェクトはなんとアイスランドの古楽アンサンブル(；ﾟдﾟ)
ヴァカな私はアイスランドって北極みたいな氷の大地かと思ってたんですが、別にそんなことなかったようで(汗)

参加メンバー全員が30代くらいに見える一パート一人のアンサンブルはおったまげるほど瑞々しく、
ト長調協奏曲の第3楽章における合戦のようなせめぎ合いぶつかり合いは思わず笑ってしまうほど。
じゃかじゃかいうテオルボがまたスタイリッシュなのなんのって（　・∀・）
G.ブラウンのトラヴェルソは師匠二人譲りな柔らかく角が取れて優しい、
まさにトラヴェルソを聴く愉悦に満ちたもの。
協奏曲やらソナタやらトリオやらシンフォニーやら贅を尽くした70分以上収録のプログラムも魅力いっぱい、
ラーメン食べにいくの我慢したら買えちゃうんだからブリリアントっていいですねっ！

「愛の勝利」/ピオー/コレア/レ・パラダン
naive OP30532

前絶賛したジャンスとルセのアルバムみたいに(レビューはこの記事参照)、
オペラ嫌いの私をも完全にノックアウトした18世紀フランスのオペラアリア集がこれです(*ﾟーﾟ)
ラモーを中心に、リュリやらカンプラやらグレトリやらサッキーニやら
カラフルな伴奏に乗ったコロラトゥーラアリアと管弦楽曲がこれでもかこれでもかと詰まったこのディスク。
ピオーのうまさについては改めて語るまでもないでしょう、
ため息の出るような名人技と伸びやかな声と安定して完成されたテクニックは相変わらずお見事。
私個人的に、A.ショルがちょっと前に出したバーゼル室内管とのJ.S.バッハ演奏聴いて
「なんかショルちょっとだけ衰えてね？」とか思ったりしたものですが、
ピオーは全く心配要らなかったようで安心しましたっ。
そして注目すべきは、フランスの若きアンサンブルであるレ・パラダン。
上から下まで徹底して統率されきったアグレッシブな合奏にはアドレナリン出まくりますって、
なんつーかセルクル・ドゥ・ラルモニーの兄弟分みたいなイメージでしょうか。
中でも変態的なナチュラルホルンによる野獣の咆哮がヤヴェえってこれ！ンアッー！(≧Д≦)

これくらい優れた演奏で聴けるのなら、オペラも悪くないですね！マジで。

J.S.バッハ/ブランデンブルク協奏曲集/オーケストラ・オブ・アンティポディース
ABC Classics 4761923

私すでに何種類ブランデンブルクの古楽演奏聴いてきたかもはや思い出せないんですが、
すでに棚にあふれんばかりのコレクション中でもこれは新たに貴重な音盤となりました☆
去年カンティレーションとのモツレクで褒めたことのあるアンティポディース(この記事参照)、
オーストラリア古楽びいきの私はリリース見て鼻水噴出しながらオーダーし、
感激の涙流しながら聴いてしまったのです(´;ω;`)

ジャケ写真はオーストラリアでよく見られるらしいハチドリじゃないかと思いますが、
アンティポディースの団員が聴かせるブランデンブルクはハチドリのように元気がよくエネルギーにあふれたピチピチな新鮮さ、
しっかり引き締められたディレクションのおかげもあって
イルジャルやイ・バロッキスティのような過激解釈で成功しているものや、
AAMの二度目の録音のように突き抜けたマニアックさで存在感を発揮しているものより、
ベルリン古楽アカデミーやEBSのように横綱相撲で聴き手をがっちりハートキャッチしている部類に入るでしょう。
奏者それぞれの自由闊達なアーティキュレーションや即興的装飾、
アンサンブル全体の息の合った方向性ぴったりの表現など実に聴きもの。
他に以下特に注目すべき点をいくつか挙げるならば…。

①第1番のメヌエットがすごい
ルフランでは弦楽器だけにしたり管楽器だけにしたり極端なダイナミクスの変化を付けたり…と、
聴き手を絶対に飽きさせない多彩な工夫がたまんねぇよこれ！
3番目のクプレで聴かれるナチュラルホルンの高速曲芸には失禁注意。

②エリン・ハリヤードさんとやらのチェンバロがクソうまい
地味にダニエル・イードンとニール・ペレス・ダ・コスタとフロリレジウム出身の名手たちが参加しているコンティヌオですが、
コスタを差し置いて主にチェンバロ弾いてるハリヤードさんが化け物うまいんですってば（´∀｀）
5番以外では思わずリアライゼーションばっかりに耳傾けてしまうほど驚異的な創造力見せてくれてまして、
コープマンが弾くコンティヌオ聴く喜びに近いって言えば分かってもらえますでしょうか？
そして彼の輝くニ長調ではシュタイアー独奏の興奮再びッ！！
ケレン味たっぷりなのに全くいやらしくないこの類まれなセンス、今後要注目の演奏家かも。

③各種カンタータから抜粋されたシンフォニアが多数収録されている
ブランデンブルク聴くたびに思うのが、「収録時間90分だったら2枚分フルプライスで売るんじゃねぇッ！(泣)」ってことですが、
アンティポディースのディスクには色んなカンタータから持ってきたシンフォニアが合計8曲おまけで含まれています。
ですからありがたいことに収録時間は2時間以上ですよっ。
特にッ！管理人が偏愛する第42番と174番のシンフォニアには涙止まらねぇってこれ！
とんでもないノリのよさで疾走する第174番も、
暖かい古楽木管楽器の合奏に夢見心地になる第42番もどちらも必聴ですよ（＾ω＾）
しかしバスーンの人妙にうめぇなぁ。

2012年になってもメンバーリストだけでなく全使用楽器のデータしつこく載っけてくれるアンティポディース、愛してる！

グラツィアーニ/チェロ協奏曲集/テストーリ/モレット/イ・ムジチ・ディ・サンタ・ペルージャ
URANIA RECORDS LDV14005

さぁとんでもないマニアック盤登場だッ！(; ･`д･´)
カルロ・グラツィアーニ(1725頃-1787)は前古典派のマイナー作曲家で、その生涯には分かってないことも多いようですが、
少なくともこのディスク聴けば彼が相当魅力的な音楽書いてたことはちゃんと分かるっつぅの。
二曲収録されているチェロ協奏曲は、ストリングスとナチュラルホルン2本に
オーボエ2本(ニ長調)またはトラヴェルソ2本(イ長調)が加わる編成。
作風はJ.ハイドンの初期から中期でソナタ形式がちょっと苦手な感じ…とでも言えばなんとなく分かりますかね＞＜
ニ長調協奏曲とか、まんまJ.ハイドンの同じ調性によるマスターピースを思わせるところがあるんですが、
グラツィアーニさんなんだか第2主題の扱いが多少ぞんざいなところがあります。
まぁこういう「過渡期」の音楽に異常な愛情注ぐのは僕らの得意技じゃないですか、
楽しめる音楽なんだから完成されきってるかどうかはとりあえずおいときましょう！ヽ(´ー`)ﾉ

グラツィアーニのそんなに難しくなさそうだけど簡単でもないであろうソロパートに挑むのは、
イル・ジャルディーノ・アルモニコで知ってる人は知ってるマルコ・テストーリ。
たくましい重音奏法やインパクトある低音など、骨太で男性らしい歌い回しだッ！
速いパッセージなんかで絶妙なルバートやアーティキュレーションを披露してくれる円熟の技にも脱帽。
彼を支えるヴァンニ・モレットはアタランタ・フーギエンス指揮してた人。あの団体なくなっちゃったのもしかして？
ここでは古楽アンサンブルのイ・ムジチ・ディ・サンタ・ペルージャをリードしてまして、
暖かみあるサウンドと柔らかに薫りたつハーモニー、インパクトあるナチュラルホルンなんかで僕らを魅了してくれます。
ネコ耳ネコ尻尾が装備品として有効であることはあずにゃんがすでに反論の余地なく証明してくれてますが、
「イ・ムジチ」にも尻尾がつくとこんなに違うんだね！
あとおまけでこのディスク、チェロとコンティヌオのホ短調ソナタも入っており
作曲者の別の顔も覗けて興味深い限り。

ではこの珍品よりニ長調協奏曲の第1楽章抜粋をご紹介している動画をどうぞ、
11分以上続くもんで途中でカットしております(´･ω･`)

グラツィアーニのチェロ協奏曲ニ長調第1楽章より抜粋

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【レビュー以外の】MIDI自作曲第3弾他【小ネタ寄せ集め】

1.

読者様にリクエストいただきましたので、以前アップした後一度消した動画を再度FC2で上げなおしさせていただきます。
アラミレ演奏のバード「主よ認めたまえ」という作品で、10分以上続くため今回は最後のほうカットしてますすいません＞＜
なお元々のレビューは、この記事をご覧ください。

バード作「主よ認めたまえ」

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2.

知ってる人は知ってる「プーさんのホームランダービー」(←リンクはこちら)を未だに時々思い出したようにやってる私ですが、
こないだ大変なことにはっと気づきました。

なんでプー公下まっぱなん！？
もしかして下半身のバッティングにも自信があるんでしょうか(;^ω^)

3.

それでは私の独断と偏見で、二次元オタク御用達3大古楽レパートリーを選んでみます。
…って「なにが『それでは』だヴォケんなもんやんなッ！タヒね！！」という皆様の声が聞こえてきますが、
耳をふさいでそのまま発表を続けますよ☆

①ペルゴレージ「妹に恋した兄」
タイトルだけで、バロック版シスプリじゃん（´∀｀;）実際に聴いたことないけどさ。

②ラモー「ピグマリオン」
フィギュア萌え族による犯行を描いたラノベとかﾊﾟﾈｪっす！

③モンテヴェルディ「タンクレディとクロリンダの戦い」
乳房ががんばりすぎです＞＜(この記事参照)

さぁ上記レパートリーを愛しておられる皆様、今トサカに来まくってるところですね分かります。
俺だって③大好きだから、人にこんなこと言われたら激怒するわー当然だわー。かぁーっ！

4.

ニーチェが言った言葉だかで、『我々が深淵をのぞく時、深淵もまたこちらをのぞいているのだ』っていうのがあるらしいですね。
いやあ、これってなかなか考えさせられる名言ですよ。
色々思いをめぐらせていると、この理論って人生のほかの場面でも様々に適用できそうな気がしてきたのです(｀･ω･´)
以下、この"人類vs深淵理論"を色んなケースで当てはめてみますぜっ。

[ケース1]
『我々が宇宙人を探してる時、宇宙人もまたこちらを探しているのだ』
いやこれ絶対そうだって！
俺ら地球人類が一生懸命宇宙人探してるのと同様に、
宇宙人の側だって当然俺たちのこと見つけようとしてるよ！
キャトルミューティレーションとか色々してるに決まってるつーの。

[ケース2]
『日本がアメリカと交渉している時、アメリカもまた日本と交渉しているのだ』
ほらこれも当てはまるじゃん（´∀｀）
日本はアメリカに負けないように必死で交渉してるかもしれないけど、
向こうの方だって実は必死なんだよ！
当事者はどうしても主観的な見方しかできないもんで、
相手側も自分たちと同じような苦労を味わってると知ってれば、なんつーか勇気がわいてくるね！

[ケース3]
『我々が病気と闘っている時、病気もまた我々と闘っているのだ』
いいねいいね、これも人生の見方が変わるよ(≧∀≦)
痛みと苦しみに満ちた闘病生活はいつ終わるとも知れず、心が折れそうになることも時にはあるでしょうが、
病気の側だってうちらに負けないよう悪あがきを続けているに違いないッ！
こちらが苦しいときは、相手も苦しいことをいつでも忘れないようにしたいものです。

[ケース4]
『親が子供を育てる時、子供もまた親を育てているのだ』
これなんぞ、ことわざになってしまいそうです。
私は子供持ってませんが、懸命に子供を養い育てる親は、
その過程において自分自身も大きく成長していっているのでしょう。
そう、子は鎹。両親の絆を強くし人間としてより円熟する手助けをしてくれているのは、
実は自らが育てている子供だったのですよ。

[ケース5]
『我々がウンコを踏む時、ウンコもまた我々を踏んでいるのだ』
…え、えーと意味はとりあえず何とか通じるよ！
なんつーかウンコの逆襲ってやつ！？（´∀｀;）
ウンコだって踏まれてただではおかない、自分を踏みつける憎き人間に精神的・社会的ダメージを与えて反撃だッ！

[ケース6]
『我々がトンカツを食べる時、トンカツもまた我々を食べているのだ』
……完全に詰みました。僕の負け(泣)

というわけで、汎用性が非常に高そうに思えたこの全二重通信に関する考察も、
ここにめでたく理論の破綻を迎えたわけです。
あーあ、俺が千早を見つめてる時も千早は俺のことなんて見てなかったのかｸｿｧ！

でも骨格標本を見た時向こうに見つめ返されてなかったらしいので、まぁいいとしますかね(´･ω･`)

5.

昨晩突然思い立って、大昔に作曲したピアノ曲をMIDIで編曲して動画に仕上げてみました。
原曲は1998年5月4日に書いた"Silent Shout"という作品。
ええ、厨くせぇタイトルだということはよーく存じ上げております(^^)
しかもちょっと調べたら2006年にそういうタイトルの洋楽CDが出てたらしいので、余計に気まずくなりました。

とにかくそんな14年前の曲を、半日ほど費やして今度も一銭もかけず強引にコンピュータ音源に仕上げてみたのですよ。
MIDIで使用したのは、前も使ったフリーソフト"Studio ftn Score Editor"。
PC新しいのに変えてるので再度インストールしたら、前とちょっとだけインターフェースが変わってました。
なんとかできたMIDIファイルをWAVEファイルに変換する際は、iTUNESでばっちり！
私iPodもiPhoneも持ってない貧乏人なのに、アップル様大助かりでしたありがとう(*ﾟーﾟ)

…しかしディミヌエンドもリタルダンドも使えないのはかなり不便ですねorz
って金かけないで作曲なんかしてる私が悪いわけですが。
でも買ったばかりのThinkPad E420だと、作業も快適だったのなんのって。

たいしたことない素人の作ですが、よければ再生してみてくださいませ。

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ウエルガス・アンサンブルのクレメンス・ノン・パパ作品集他

前書き1.

今日夕方から嵐になる予報だということで、みんなして早退させてもらえました。
思わず時間ができてしまいましたので、ブログの更新なんぞしてみます（´・∀・｀）
しかし今日せっかくハマスタ開幕で満員のベイファンを前に国吉くんが投げる予定だったのに、野球やってほしかったな…。

前書き2.

先日アマゾン見てたら、たまたまユーザーレビューが高得点のクラシックCDを発見しました。
名高きそのタイトルは「フィギュア・スケートミュー(ry……ｹﾞﾌﾝｹﾞﾌﾝ、これ以上言えねぇや(;-＿-)
とにかくその驚きの高評価をちょっとご紹介しますと、こんな感じ。

……うわぁ誰も音楽自体の話してねぇよ！！

J.C.バッハ室内楽作品集/アマリリス
agogique AGO003

久しぶりにアマリリスにしてやられました（　´∀｀）
最近見逃せない古楽リリースを行っているagogiqueというレーベルから彼女らが出した新譜は、
なんと僕らの大好きなJ.C.バッハの五重奏曲と六重奏曲を6曲も収録しているゴチソウっぷり。
ファンならおなじみの名曲がずらりと並んでおりそれだけで嬉しくなりますが、
アマリリスの面々が紡ぎ出す解釈はかつてなく「バロック的な」J.C.バッハの姿を表出しています。
オブリガート鍵盤パートはすべてチェンバロでの演奏、
自由奔放でやりたい放題な即興的装飾は彼女らのヴィヴァルディ名盤を髣髴とさせるよう(レビューはこちら)。

オフェリー・ガイヤールがいないのをがっかりしている間もないほど、奏者一人一人が驚異的にうまいのなんのって。
とりわけエロイーズ・ガイヤールのコクたっぷりなオーボエの音色、
アメリー・ミシェルのいたずら心にあふれたトラヴェルソ、
ダヴィド・プランティエの「やっちまったなぁ！」なオリジナルのガダニーニでの大暴れ、
ハノーヴァー・バンドでも聴いてるかと錯覚するナチュラルホルンのすんげぇ圧力など、
75分超にわたりまさに聴き所いっぱい。
改めてヨハン・クリスティアンに惚れ直してしまうこの一枚、絶対のお勧めです！

ポルポラ室内カンタータ集/イエスティン・デービス/アルカンジェロ
hyperion CDA67894

ポルポラ(1686-1768)のイタリア語カンタータ寄せ集め盤なんて、フルプライスだったら私見向きもしなかったでしょうが
アマゾンが投売り価格で販売してたもんで軽い気持ちで買ってみたところ、これには度肝抜かれたッ！（；`・ω・）
以前レトロスペクト・アンサンブルのJ.S.バッハ「イースター・オラトリオ」で絶賛した若きカウンターテナー、
イエスティン・デービスですが(レビューはこちら)ここでは78分たっぷりと彼の並外れた美声とテクニックを堪能できます。
レーヌのかっこよさと、ミンターの甘さと、ブレイズの柔軟性…と一流カウンターテナーのいいとこ取りをしているようなデービス、
ムラがなくしなやかな甘い声で難しいメリスマも軽々こなしてしまう彼の才能を前にすると、
今後30年間くらいジャルースキーと並んで男性アルトのトップに君臨し続けそうにさえ思えます。
ブリュッヘン新録のチャンスに再度萎えまくった直後に聴いたせいもあり、そりゃあフレッシュプリキュアに響いたのなんのって。

ついでに伴奏してる小編成器楽アンサンブル、アルカンジェロは
ジョナサン・コーエンだのクリスティアン・ベズイデンホウトだのステファニー・マリー・ドゥガンだのと
反則級の豪華メンバーが並びまくっており、もはや聴き手はどうすりゃいいのよこれ（´∀｀;）
ハープとかギターとかも含むスタイリッシュなコンティヌオのかっこよさは言葉にできないほど、
アイムが最近出した曲芸ディスクでの活躍も印象新しいドゥガンの妙技なんて、あきれる他ねっつぅの。

テレマン管弦楽作品集/レゼスプリ・アニモ
AMBRONAY AMY302

「テレマンの室内楽や管弦楽はどんだけ聴いてもあきない(ｷﾘｯ」という人、私だけじゃないでしょ？
そんなあなたに本日ご紹介するのが、メンバーの平均年齢30代前半以下じゃないか(？)と思われる
レゼスプリ・アニモというピチピチ若手アンサンブルのきりりと引き締まった演奏。
いやぁ古楽ってこれだからやめられないんですって（　＾∀＾）
テレマンではこれまで聴いたこともなかったような奏法をバリバリ平気で使っちゃってケレン味たっぷりに繰り広げられるドラマ、
ちょっとやそっとじゃ驚かなくなった古楽マニアの心にもスーッと染み込んで…これはありがたい……。
こういう強烈な表現がしっかりハマるのも、磨き抜かれたテクニックの土台があってこそ。
前に絶賛したエルビポリス・バロック・オーケストラ(レビューはこちら)を凌ぐかもしれない「ドンキホーテのブルレスク」、
ぜひともファンの方はお試しくださいませ。

ロジェ/ミサ曲集/ケイヴ/マニフィカト/ヒズ・マジェスティーズ・サグバッツ＆コルネッツ
LINN CKD387

フィリップ・ロジェ(1561頃-1596)は、フランドル出身でスペインで大活躍した作曲家。
なんで早世の天才ってこんなに多いのよ？(´･ω･`)
このマニフィカトのディスクでは、クレメンス・ノン・パパのモテットやカベソンのオルガン曲なんかを差し挟みながら、
ロジェの大作ミサが2曲まるまる収録されてるぜッ！こちらも録音時間約75分。
しっかりと構築された通模倣がステキなミサ「名高き血統エッサイ」もたまりませんが、
筆者をハートキャッチしまくったのがミサ「ヒスパニアの王フェリペII世」。
なんとこれ「フィ・リ・プス・セ・クン・ドゥス・レックス・ヒ・スパ・ニ・エ」という音節を
「ミ・ミ・ド・レ・ド・ド・レ・ミ・ファ・ミ・レ」とソルミゼーション暗号化し、
フェリペII世を讃える定旋律として全曲中にちりばめた作品だったのだッ！！（´つω；｀）
しかもキリエの歌い出しではちょっと変形していきなりスペリウス(？)に歌わせたりと、
手を変え品を変えのテクニック展覧会には脱帽させられます。
…ってここまで聞いて私みたいなジョスカンファンなら確実に連想するのが、
おなじみの「フェラーラ公エルコレ」ですよねっ☆(この記事なんかも参照)
ブックレットでも『"ソジェット・カヴァート"とも呼ばれるこの手法による作品として、
最も歴史が古くまた有名なのがジョスカンのミサ「フェラーラ公エルコレ」だ(意訳)』としっかり書いてあるのが嬉しい限り。

さらにマニフィカトの演奏が超絶美しいんだから、文句の付け所がありません。
私が前聴いた際の印象より彼らずっとうまくなってますね、
澄みきった各声部がくっきりした輪郭線とともに聴き応えたっぷりの長大なポリフォニーを紡いでゆく様は、
これぞルネサンスアカペラレパートリーを聴く喜びそのものですっ(≧∀≦)
とりわけ重厚なベースの存在感がハンパないのなんのって。
TO☆DO☆MEにスペインルネサンスでおなじみ、
アカペラポリフォニーに器楽ダブリングするメソッドがここでも適用されており、
名人集団ヒズ・マジェスティーズ・サグバッツ＆コルネッツがカラフルな色合いを加えてくれているッ！！
キリエの一部なんかで、サグバット一本だけがカントゥス・フィルムスを吹いているように聴こえる部分もありますぜ？
「うわああああああああありんちゃんだあああああああああ」のLINNがSACDハイブリッドで出しているこのディスク、
録音のクオリティの高さについてももはや言うまでもないでしょう。
ルネサンスファンならこれを聴かずして死ねようかッ！？

「フリードリヒ大王生誕300年～18世紀ベルリン宮廷の響き」/ベルリン古楽アカデミー
harmonia mundi HMC902132

現時点で世界最高峰の古楽レーベルであるハルモニア・ムンディ・フランスが誇る、
世界最高峰のドイツ古楽団体フライブルク・バロック・オーケストラとベルリン古楽アカデミー。
実は今年2012年はフリードリヒ大王が生まれて300年だったそうで、
ベルリン古楽アカデミーが「まさに彼らにうってつけ」な企画に取り組んでくれました(*ﾟーﾟ)
J.G.グラウンとかC.P.E.バッハとか好きな人にはたまらない作曲家たちや、大王本人の作品も収録されている中で、
私が個人的に最も注目したのがニシェルマン(1717-1762)の鍵盤協奏曲ハ短調。
これがカール・フィリップ・エマヌエルやクヴァンツ辺りを思わせる実に曲想豊かでドラマチックでダイナミックな、
かっこよくかっこよくかっこよくついでにもひとつかっこいい名曲なのだッ！(泣)
アルパーマンが珍しく弾いてるフォルテピアノがまたイカすじゃなイカ、この楽器どのモデルなの？
マイとかカルヴァイトとかフントゥゲボールト(読み方知らなかった（;´Д`）)とかレフラーとかベウゼとかズヴァルトとか、
30周年を迎えてもとてつもない実力者ぞろいのベルリン古楽アカデミー、これからもがんばってね！

クレメンス・ノン・パパ作品集/P.V.ネーヴェル/ウエルガス・アンサンブル
deutsche harmonia mundi 88697780692

最後に一際輝く名盤をご紹介(｀･ω･´)
クレメンス・ノン・パパ(1510年頃-1556)は個人的にそんなに注目してきた作曲家じゃなかったのですが、
P.V.ネーヴェルの極上新譜によってその魅力に目が「くわっ」と開かれました。
酒飲みで必ずしも評判がよかったわけではないらしいクレメンス、
彼の作品はシャンソンの有無を言わさぬ愉悦から、宗教音楽の聴き手を揺さぶる魂の感動と圧倒的な神秘に至るまで、
実に豊かでバラエティに富んだ美質でいっぱいだったのです。
ここではクレメンスの様々な作品を、E.V.ネーヴェルなんかも参加しちゃってるウエルガス・アンサンブルが、
改めてうならされる表情豊かで一転の曇りもないピッチによる完璧なアンサンブルで仕上げているんですから僕降参。
また録音が最高だわー。残響豊か過ぎるわー。
エリクソンが録音してたVIVARTEでも思い出すところですねっ。
当時の発音も再現したりとかマニアックなこだわりも嬉しいですが、強いて言えば
色んなミサから部分部分を抜粋しちょっと変わった順序で並べてるプログラミングが疑問でしょうか。

筆者JMPが特に気に入ったのが、6声のモテット「イエスは深く嘆き悲しまれ(邦訳不明＞＜)」という傑作。
これP.V.ネーヴェル本人によるブックレットにも詳しい解説がないしIMSLPにも楽譜ないので、あまり分析できずお恥ずかしいのですが、
不思議なことに多分スペリウスが定旋律を天上から奏でる下で、
他の5声が濃厚な密度でポリフォニーの綾を織り成していってるように聴こえます…多分…(；´Д｀)
息の長いカントゥス・フィルムス(と思われるもの)が天からの光のようにさぁっと差すこの感動、
「爪弾くは女神の調べ」と形容させてください。って実際つまびいてないけどな！

最後に同曲をご紹介しているFC2動画を貼っておきます、
もしも再生に支障が出て困ってる方がおられたらおっしゃってくださいな(FC2有料会員になること検討中)。

クレメンス・ノン・パパのモテット「イエスは深く嘆き悲しまれ」

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テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

武久さんのJ.S.バッハ協奏曲集Vol.4他

前書き1.

最近PCをThinkPad E420というのに買い換えました（＾ω＾）
コアi5でウィンドウズ7 Home Premium 64bit版で自力で増設したメモリは8GB！
これで全部合わせて43000円なんですからクレイジーじゃないですか☆
今回が新PCでの初めての更新、略して『はじこう』です。

前書き2.

愛と正義の読売大巨人軍が、過去6選手に対して基準を大幅に上回る契約金を払っていたこと
(しかもどうやら『バレないように分割で支払う』と契約書に明記していたらしいこと)が発覚しました。
これに対しての巨人軍様の言い訳…ではなく自信満々の演説はかいつまめば以下のとおり。

「球界のルールに反しておらず、税務申告も適正に行っており、社会的に非難されるものではない」
「球界挙げて震災復興を支援しようとしているなかで、十数年前のことを蒸し返すのはいかがなものか」

震災関係ないやろ！
なんでもかんでも震災を免罪符にすんなやボケ！！
しかも当の震災直後には『んなの知ったことか』てな感じで予定通りの日程を強行しようとしてたくせに
よく同じ口で言えたもんだなこの紳士が！うま味紳士が！！(#｀･ω･´)
第一横浜と西武は同じ件で確か厳重注意受けて那須野が公開処刑されてやる大矢が頭丸めたのに、
巨人様は何やっても許されるのかよ！後ろめたくなかったんならなんで隠してたんだよコラ！！
それに契約金10億とか小遣い200万とか金銭感覚が桃鉄じゃねぇか！
カープなんてがんばっても栄養費数千円だったんだろ！(大泣)

おナスの5億発覚の際、2ちゃんねる野球板で巨人ファンに
『横浜ファンは全員腹切って詫びろ　ついでに二度と巨人のこと悪く言うな』と書かれ私悔し涙を流したことは今でも忘れません(´;ω;`)
確かにリアルタイムで進行している話ではないですし状況は違いますが、
球界の盟主を名乗るチームなら過去の過ちについて多少なりともゴメンなさいする度量があってしかるべきではないでしょうか？
それが言うに事欠いて朝日に逆切れし裁判沙汰とは、~~まるでどこかの国みたい~~ｹﾞﾌﾝｹﾞﾌﾝ!えーとちょっと大人気ないよボク？
ちなみに私個人的にはもらった選手たちがそこまで悪いとは思いません。
当時は若くお金が必要でしたよね！まぁ渡された契約書にサインしただけですもんね！
あえて言えばのま猫さんだけ明らかにもらい過ぎな気はしますけど。

ワルツの革命/アーノンクール/コンツェントゥス・ムジクス・ウィーン
SONY 88697914112

アーノンクールといえばもはやモダンの指揮者としても世界の権威となってしまっていますが、
古楽のパイオニアの彼が久しぶりに理屈っぽいディスクを出してくれて嬉しい限り（　´∀｀）
ご当地レパートリーであるウィンナ・ワルツの原点とその発展の歴史を比較的珍しいレパートリーを通じてたどってみたこのディスク、
W.A.モーツァルトとヨハン・シュトラウス1世とランナーの作品が収められています。
ウィンナ・ワルツはモダンオケとの先行ディスクが数枚あったアーノンクールですが、今回はついにVCMとやってくれたッ！
通して聴いてみるといわゆるウィンナ・ワルツのイメージにそぐう作品はむしろ少数、
マーチやポルカなんかも登場してきますがまぁ当時の同種の音楽を俯瞰する意味合いがあるのでしょう。
一瞬パガニーニが始まったかと思いビビる珍曲もあり、けっこう笑えます。これソリストはもしやアリスなの？

この2枚組みをお試しいただきたいのは、なんと言っても誰もが知ってる「ラデツキー行進曲」のゆえ。
オリジナル版を謳ってるせいもあるかと思いますが、こんなラデツキー聴いたことねぇ！！
ミリタリードラムの導入から入り目の覚めるような鮮烈さでぐいぐい聴き手を引き込むアーンノクール、
これまで全く知らなかったようなパートが色々聴こえてくる驚くべきバランスには、まさに古楽の喜びがいっぱい。
なんかすげぇ折衷だったウィーン・アカデミーと違い、文句なしにオーセンティックな響きを楽しめるぜッ！
2時間のプログラム全体を通じての演奏で印象に残るのは、非常にこくのあるクラリとがんばりまくってるホルンと打楽器。
ケチを付けたいのは、『10種のトランペットと5種のクラリネットを使ってます』とサプリメントみたいな宣伝文句のくせに、
楽器データ全然載ってない…いやむしろメンバー表さえ載ってないというマニア失望仕様orz
おお…DAS ALTE WERKではあんなにしつこく掲載されていたのに…見損ナッツ！

シューベルト室内楽作品集/ヴァン・スヴィーテン・ソサイエティ
QUINTONE Q11001

Brilliantで「過労死するんじゃないかコイツ」ってくらいものすげぇ勢いでディスク量産しまくり、
しかもどれだけハードに働いても常に最高度の仕事をし続けるという人間かどうか疑問な活躍をしてのけていたオールト、
ここ数年逆に全く新譜が出なくなり「弾幕薄いよ！何やってんの！」とマニアを嘆かせていたものですが、
別に彼サボっていたわけではなくQUINTONEという違うレーベルに移ってまとめてリリースしてくれました。
管理人はベートーヴェン→シューベルト→ウェーバー→メンデルスゾーン弟と立て続けに聴き
相変わらずのオールトっぷりに安心したものですが、中でも気に入ったのがシューベルトのもの（　・∀・）
彼が絡んでないギター五重奏曲はなんかブリュッヘンが指揮してないOECみたいでちょっと寂しいのですが(このディスクだけに限らず)、
フォルテピアノ五重奏曲「ます」は最強だったッ！(涙)
これまで特に好きでなかったレパートリーが、優れた演奏に接したとたん
めちゃくちゃ魅力的に感じられるようになることってあるじゃないですか。私にとって彼らの「ます」はまさにそのパターン。
きらめくような華やかさと説得力と表現力と完璧なタッチに彩られたオールトの芸術。
度肝を抜かれるほど輝かしいルハツェ(未だに読み方わかりません＞＜)のヴァイオリンの妙技。
男なのにごんごん子宮に響いちゃうダブルベースの圧力。
オランダ・ベルギー系古楽なのにところどころ炸裂する、楽器ぶっ壊れそうなとてつもないフォルテシモ。
奏者の方々大変ステキなオリジナル楽器を弾いておられます、弓データまで載ってるこだわりぶりに文字通り「マス」かけますよこれ(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ

これからもオールトはバリバリ働いてくれるそうですので、一安心ですね！
アカデミア・ヘルマンスとのW.A.モーツァルト/フォルテピアノ協奏曲集はどこで買えるの？

J.S.バッハ協奏曲集Vol.4/武久源造さん/ハルモニア・インヴェントゥウール
ALM RECORDS ALCD-1127

これ、今年これまで聴いたリリースの中で筆者的には一番のヒットとなりましたヽ(´ー`)ﾉ
J.S.バッハをフォルテピアノで弾くのって、なんかモダン出身の人が1800年頃の楽器を使って
すげぇ折衷なスタイルで中途半端に演奏することが多いという後ろ向きなイメージがありません？
それがここでは1747年製のジルバーマン・フォルテピアノのレプリカ(音域はちょっといじってあります)を、
正真正銘古楽畑一筋の武久さんが魂こめて弾いておられるんですから、
管理人は70分超ひたすら涙が止まらなくて困っちゃいましたよ。…いえ花粉症じゃなくて。

前から『J.S.バッハはコレギウム・ムジクムにおいてフォルテピアノでソロを取っていた』という立場で活躍されてきた武久さんですが、
ディスクの最初から最後までひたすらフォルテピアノ弾いてるのは初めての試みでしょう。
しかも収録曲は無伴奏ヴァイオリンのパルティータ第3番からプレリュードのご自分の編曲版/
チェンバロ協奏曲第6番ヘ長調/チェンバロ協奏曲第7番ト短調/三重協奏曲イ短調/2台のチェンバロ協奏曲ハ長調…と、
フォルテピアノでの競合盤がほぼ全くないレパートリーばかりで
マニアは上からも下からも涙流さずにはいられないですよねっ☆
(三重協奏曲はベルリン古楽アカデミー、チェンバロ二重協奏曲はイルジャルが過去やってると認識しております)
無伴奏ヴァイオリンのプレリュードの鍵盤ソロ編曲は、J.S.バッハ本人がラウテンヴェルクのためにやってますが、
武久さんバージョンはBWV29を参考にしつつ極めて華やかでヴィルトゥオージックにまとめた素晴らしい作品。
同曲のモダンピアノ版ありましたが、あっちに全然引けをとらないと思うのは私だけ？
元々ブランデンブルク協奏曲集で第4番があまり好きでない筆者でしたが、
武久さんの説得力と創造力あふれる演奏で聴いてしまえばウルトラハッピー！(CV:福圓美里さん)
第2楽章のウナコルダには背筋ぞくぞく間違いありいません(((( ;ﾟДﾟ))))
個人的に偏愛してきたチェンバロ協奏曲第7番がフォルテピアノで聴けるこの喜びといったら…（´つω；｀）
第3楽章の最後が特に私のお気に入りパートなのですが、マンゼのヴァイオリン演奏に張る限界ギリギリさでした。
三重協奏曲はフィナーレの快速テンポと、一番最後武久さんが
命がけでとんでもないことやってのける変態カデンツァが絶対の絶対の絶対の聴きモノだッ！！
2台のチェンバロ協奏曲なんてもはやどうすりゃいいのよこれ。
①オーケストラなしの初期稿採用
②フォルテピアノとチェンバロの二重協奏曲として演奏
③オケ版からパートを追加するためチェンバロはペダルチェンバロ
……マニア的にはダブル役満で異論ないですね！？
複数チェンバロ協奏曲はソロが何やってるんだか分からなくなる弱点がありますが、
C.P.E.バッハがやったみたいに新旧楽器を鮮烈に組み合わせてみれば、
バッハのポリフォニーがスーッと心に染み込んで…これは…ありがたい…。

フォルテピアノでの演奏によって「バッハが未来に向かって懸命に発信しようとしたメッセージ」を伝えようとした武久さん、
確かに名人技的ライティングに楽器のタッチやアクションがついていけてない部分もありますが、
とはいえこれまでジルバーマンピアノで弾いたJ.S.バッハというと音量が小さく頼りないという印象がぬぐえなかったのに、
武久さんの演奏はダイナミクスとタッチの差が出せるという武器を最大限に活用し大成功を収めています。
基本一パート一人のアンサンブルも、派手さはないものの非常によくまとまって各パートが生命力を発揮しており、
要所で聴かれるアタックのすさまじさ、リズム処理の面白さ、骨太なコンティヌオなど世界レベルで見ても恥ずかしくない仕事。
ちなみに「コンヴェルスム・ムジクム」から改名したんですかね？
いや文句なしに皆さん和声と創意を試みちゃってますよ！(≧∀≦)

日本の古楽ファンならぜひともぜひともぜひともこれはお試しいただきたいッ！！
では最後にト短調協奏曲の第3楽章を軽くご紹介している動画を載せておきますので、
気に入った方はぜひ実際ディスク買って武久さんたちを応援してあげてくださいませ。
がんばれ日本の古楽演奏家！

フォルテピアノで弾くJ.S.バッハの協奏曲BWV1058より抜粋

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ヴェーザー・ルネサンスのジョスカン/マリアン・モテット集他

前書き.

昨年末ベイスの新監督である中畑を思いっきり悪く言ってしまいましたが、その後私反省いたしました。
暗黒中の暗黒どん底中のどん底状態のチームを何とかして盛り上げるため
必死になってがんばってるその姿が今ではなんか私の心の琴線に触れてしまいまして、
けっこう中畑監督アリだったんじゃないかとまで思うようになっております（´∀｀;）

無休でインフルエンザになったりしながらも体張ってメディアに話題を提供し続け、
今オフスポーツ新聞の扱いからしたら断トツでトップじゃないかと思うくらい紙面を飾りまくってる中畑さん。
ラミレスと一緒に心を込めてファンを呼び込むことに注力し、
これまでとは比較にならないほどベイスターズのメディア露出度を上げてくれた中畑さん。
お客さんも前より入るようになったらしいですし、選手たちも周りにマスコミがいると意識すれば
きっと練習での集中力や態度もよい意味で変わることでしょう。
そして「弱くて当たり前、負けたってどうでもいい」という投げやりな選手たちの気持ちを改革するために、
『最後まであきらめず全力を尽くせ、いつでも元気よく真剣に取り組むように』という精神論から入るあたりと、
「一番弱いチームなんだから一番練習するのが当然」と基礎となる練習量をはるかに増やすあたり、
強いチームなら当たり前なことですがこれまで出来ていなかったベイスターズで
野球への態度そのものを変えようとコーチ陣と全力を尽くしてくれている中畑さん、
うまくいくかどうかは知りませんが私は思いっきりあなたを支持します。

10月には『中畑監督大好きッ!!(≧∀≦)』と言えるようになってたらいいな‥やっぱ無理かな‥(泣)

今週も休日出勤ですので、軽い更新だけしておきます。
なお当方の都合により旧譜と新譜一枚ずつとなっておりますが、苦情は一切受け付けません(ｷﾘｯ

J.S.バッハ/カンタータBWV197&205/アーノンクール/コンツェントゥス・ムジクス・ウィーン他
DAS ALTE WERK 0630-12321-2

私アーノンクールはそんなに追っかけてないもんで、
CDもそんなに体系的に集めてないですしメンバーの変遷も正確に把握しているわけではないんですが、
とにかく当たり外れあってもバットが芯を食った時の彼はめちゃめちゃ面白いです。
もうこの一枚とかいろんな意味で最高だわ（　´∀｀）

1969年くらいの録音と1983年くらいの録音を混ぜこぜにしているこれ、
カンタータ第197番は核地雷ですのでトラック1-10は再生非推奨ですが、
世俗カンタータ「満足せるアイオロス」はMA☆JIたまらねぇっつぅの。
これまずメンバー表と楽器データ見るだけで、600円ほどで購入した筆者は元十分取れました。

ええぇぇぇええええトーマス・ツェートマイアーがリーダーですよぉ!?
私見て自分の目疑いましたからね。83年頃はまだ若手だったかもしれませんが、
今じゃ押しも押されもせぬモダン古楽合わせて世界最高のヴァイオリニストの一人が、
大人しくオケのメンバーしてるとかどんだけ‥(;-＿-)
しかも使用楽器1751年製オリジナルのガダニーニ。

木管セクションも同様にとんでもないことになってます。

トラヴェルソ2本なんて、どちらもオリジナルの1750年頃製アウグスト・グレンザーと
1770年頃製のキルスト。これ以上すごい楽器そろえるの至難じゃないでしょうか。
インマーとかバウマンとかいるし、ナチュラルホルンもオーボエもバスーンも当たり前のようにオリジナルだし‥。

(なお記憶が不鮮明で恐縮なのですが、確か私アーノンクールのカンタータ第205番を
第197番とカップリングしてないピンのディスクでも買ったことあるのですが、
そっちではメンバー表も楽器データも載っておらず涙目でDUに持って行ったことあります。
なんかそっちは青色を貴重としたパッケージのデザインでした。買われる方要注意＞＜)

肝心の演奏もめちゃくちゃショッキング、
この作品J.S.バッハの声楽曲でも随一じゃないかと思う豪華編成で私の大のお気に入りなんですが、
アーノンクールらしいエッジの鋭いアクセントやこぶしのきかせ方に加え、
バランスとか全く空気読まないブラスの大爆発に腹抱えて笑わされてしまうのですよ。
しかもピッチがギリギリすぎるッ!何これトーンホールとかもしかして使ってないの!?(；ﾟдﾟ)
バウマンの「ぷぷぷぷぷぷぷぷぷぷぷ」とか命がけの咆哮に涙と精液止まらん、やべえよ…やべえよ…。
A.アーノンクールのヴィオラ・ダモーレとコワンのガンバのデュオが聴けたりとか感激ですし、
暖かく豊かな正真正銘オリジナルの木管楽器たちはチャーミングなことこの上ありません。
シェーンベルク合唱団についてはバランスとか安定感とか改善の余地かなりありますし、
声楽ソロも私が最も愛するコープマン盤なんかと比べれば劣りますけど、
それでも管理人が個人的に愛するエクヴィルツのスマートな歌唱が聴けるからまぁよし!

決して100点満点とはいかないちょいとヘンな音盤ですがマニアにはたまらない代物、
ディスクユニオンとかでじっくり探してみてはいかがでしょう?（´・∀・｀）
それではこの演奏から冒頭合唱をご紹介している動画載せておきますね。

ジョスカン/マリアン・モテット集/マンフレード・コルデス/ヴェーザー・ルネサンス
cpo 777590-2

きたよきたよきたよきたよッ!!(;ﾟ∀ﾟ)=3
またもや東京大地震が起きた時でも持って逃げないといけないディスクが増えてしまいました。
コルデスとヴェーザー・ルネサンスは名前知っててもこれまでなんとなく聴く機会がなかったのですが、
ここもものすごいクオリティ誇ってるわ。今までのが全部こんなにいいかは怪しいけど。
やっぱり古楽男声重唱アンサンブルの面でも、ドイツ古楽がぐいぐい存在感を増してきてます。

この団体の編成、ここではヤロー八人だけ。
ミサ「アヴェ・マリス・ステラ」を軸にマリアン・モテットばかりを集めたプログラミングで、
ミサ曲だけは一パート二人ですが後はほぼ一パート一人の重唱ばかりですぜ。
このディスクで絶対のそして飛びぬけての聴き所は、おなじみの4声の「アヴェ・マリア」。
実は同曲、ジョスカンが一番好きな作曲家と公言してはばからない私からして
有名なくせに意外とそこまでお気に入りでもない作品だったんですけど、
ヴェーザー・ルネサンスの演奏聴いたおかげでその素晴らしさに目から鱗とかムスコからタンパク質とか落ちました。
質的にはデュファイ・アンサンブルとアラミレの中間のような柔らかくまろやかな男声重唱サウンドで
魔法のように奏でられた時、新たに生まれ変わる耳慣れたジョスカンの音世界。
妥協のない厳しい4声部のカノン、ジョスカンらしい2声での模倣による美しい絡み合い、
そしてほんの一瞬リズムをずらしてのカノン的書法…などなど手を変え品を変えの彼の作曲技巧のサーカスが、
ヴェーザー・ルネサンスに歌わせるとそれまで気付かなかった面も含めて俺の前に姿を現したッ!!（　・∀・）
しかも彼らディスク全体を通して見れば、けっこう淡々と速めのテンポで歌うスタイルを通しているんですが、
明らかにこの「アヴェ・マリア」は入念に準備して力入れて演奏しており、
真ん中ちょっと前あたりでたたみかけるように来る絶妙なアッチェレランドや、
終わりでたっぷりとテンポを落としてしみじみ聴かせてところなど、
コルデスの見事な操縦に脱帽するしかありません。うん僕の負け。

この曲でジョスカンそれまで各種のポリフォニー技術駆使しまくってたのに、
最後「おお神の御母よ、私をみ心にとめておいてください」っていうところだけ
全声部リズムをほぼ合わせて全員いっせいにマリア様に訴えかけてくるところ、
これもう絶対に反則だよねﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ*･゜ﾟ･*:.｡..｡・゜・(ノД`)・゜・｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.
僕がこの演奏でここんとこ聴くたび、枕を濡らしてるのは絶対に秘密ですよ(///)
聖母マリアも音楽史上傑出した天才ジョスカンに、それもこんな優れた演奏で呼びかけられたら、
そりゃもう気にかけてお守りしてくれるしかないでしょう。
そうまさに「マリア様がみてる」ってやつ。

一応当盤でメインとなってるミサ「アヴェ・マリス・ステラ」は
4声でモチーフをフーガ的にやり取りし展開しまくる、いわゆる「通模倣様式」ってやつかと思いますが
実に円熟して完成された輝かしいルネサンス声楽芸術を堪能できる傑作ですよ。
前この記事で絶賛した(←リンクあり)「救いをもたらす乙女」や5声の「サルヴェ・レジーナ」など
筆者的にはおいしすぎる収録曲がたくさん、ジョスカンファンならこれをほっとく手はありません。
ピッチも声質も安定しておりベースもファームなヴェーザー・ルネサンス、
リフキンのJ.S.バッハ声楽曲かインマゼールのW.A.モーツァルト交響曲でも聴いてるかのような、
ピュアで混ぜものなく推進力抜群の極めて心地よいハーモニーを心行くまで楽しませてくれるのだッ!
…ただ私が個人的に注文つけたいのは、「救いをもたらす乙女」で3声の緻密なポリフォニーに乗って
スペリウスとテノールが「アヴェ・マリア」のアンティフォナを厳格なカノンで歌う奇跡的ライティングにおいて、
残念ながらテノールの定旋律のバランスが弱く、予備知識でもなければカノンしてるのがほとんど分からないところ。
これこの曲の肝だろー（；`・ω・）
あとせっかく演奏と収録曲がこんなに充実してるのに、
ブックレットが「ジョスカンの頃マリア信仰は今よりずっと人気がありました☆」とか
中世ルネサンスのファンなら今さら言われなくてもいいことに紙面のほとんどを割いており、
それぞれのトラックについての音楽学的ウンチクがほぼ全く掲載されてないのも萎えたなーorz

とにかく粗探ししなければ最高の知的パズルにも癒しにも安眠のお供にもなるこの宝のような一枚、
ちょっとでもジョスカンに興味ある方にはぜひともぜひともぜひともお試しいただきたいのですッ!
では終わりにこのディスクから「アヴェ・マリア」をご紹介している動画です、
筆者JMPの度肝を抜いたこだわりのジョスカン品質、皆様もトライしてみてくださいませ。